平面设计的构成方式有那些

内容要素

内容要素包括文字、插图、标志等，其在转化成画面的过程中，必须将文字、插图、标志等转化为点、线、面等，并遵循平面构成的原理。在转化过程中，应以信息传达为第一要务，不能单纯为了形式美而忽视信息内容的传达。

形式要素

①画幅。面幅主要是从尺度和形态上影响构图。因此，在进行构图时必须考虑画幅的尺度和形态。

②边框。边框主要是指画幅的边缘，在设计时必须要对其进行线性处理，这样可起到限定画幅、强化画面、增强视觉冲击力的作用。

③色块。底子是指一定面积的色块或图形形象，在画面中主要是为了衬托主体形象而存在的。

关系要素

关系要素与内容要素、形式要素是密不可分的，内容要素、形式要素均呈现出独立的形态。要将这些独立的形态恰当地融合在一起必须要处理好相互之间的关系，并且要正确突出和强化主要形态，处理好次要形态，从而使两者形成一定的视觉秩序，以便更好地完成视觉传达功能。

关于平面设计基本构成要素有哪些，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

       文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

图形在平面设计中的应用。

1.变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

3.分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

　   5.象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

　   6.图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

7.图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。       平面设计构成：

       文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

图形在平面设计中的应用。

1.变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

3.分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

　   5.象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

　   6.图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

7.图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

三大构成

平面设计中的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成。平面是指二维空间，色彩是指颜色搭配，立体是指三维空间。在学习中，主要培养自身的艺术塑型能力、创造能力和审美能力。学习并掌握好三大构成的知识，是能否在艺术设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计者的至关重要的内容。彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步，也是最关键因素。本文主要是讲述三大构成的根源以及平面、色彩、立体构成三者之间的关系。

三大构成的意义学习平面设计点它，给你准备好了一套资料；

平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。

色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态，再加上材料和工艺的结合，完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习，能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。

平面设计的基本构成

设计不仅要有感觉、思想、技术等基础，还要有理性的头脑，下面一起跟着我看看平面设计的基本构成吧，希望可以帮助到大家!

平面构成

基本形的各种排列： (也就是图形的排列，有点像大家熟悉的各类软件的布尔运算见图)

分离：形与形之间不接触，有一定距离。

相切：形与形之间的边缘正好相切。

覆叠：形与形之间覆叠关系，由此产生上下前后的空间关系。

透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

结合：形与形相互结合成较大的新形状。

减缺：形与形相互覆叠，覆叠的形状被剪掉。

差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新的形。

重合：形与形相互重合，变为一体。

先简单的说说一些简单的错视，以后再系统的说这方面的东西。

形的错视 (见图)：

1.缪勒—莱依尔错视

图中两条线是等长的，由于上下线段两端的箭头方向相反，上线段的箭头占据的空间大，所以上面的线显的较长。

2.垂直线与水平线的错视

大多数人往往把垂直线看的比水平线要长，这是高估的错觉。在水平线长度为8-10mm时，这种错觉最大。

3.对比错视

高个子和矮个子在一起，高的会显的越高，矮的会显的越矮。

4.透视错视

图中的两条线是相等的。看起来下面的要短，是因为透视的错觉。

5.黑白错视

图中黑白线段，由于白线段明度大，具有膨胀的现象，所以看以来比黑线段长。

6.正方形的错视

标准的正方形左右的边看上去大于上下的边。

7.由于图形结构的影响而产生的错视

图中组成三、四、五边形的边长都相等，但由于周长和面积的不同，产生边长的.不同。

重复构成：

相同近似的形态和骨格连续地、有规律地反复出现叫做重复。

近似构成:

近似指的是在形状、大小、色彩、机理等方面有共同特征，他们在统一中呈现生动的变化效果。近似

的形之间是一种同族类的关系。

形的渐变：

渐变的形式有很多，形象的大小、疏密、粗细、距离、方向、位置、层次、明暗、声音的强弱等，都可以产生渐变。

下图是渐变构成的基本原理。主要用了渐变的大小关系。

发射构成：

发射是一种特殊的重复，是基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或集中。自然界中水花四溅，盛开的花朵，都属于发射的形式。

发射有：离心、向心、同心式发射。

离心：基本形中心向外层层扩散。

向心：基本形由四周向中心归拢，形成发射点在外的效果。

同心：基本形层层环绕一个中心，每层基本形的数量不断增加。

特异构成：

特异是指构成要素在有秩序的关系里有意的违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律。

密集构成：

密集是设计中常用的一种组织图面的手法，在密集构成中，基本形在图中可以自由散布，有疏有密，最密的地或最疏的地方常常成为设计的视觉焦点，在图面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样有节奏感。

重复构成

具有重复特性的平面构成，能够带给观者强烈的秩序感以及明确的节奏感。这样的编排构成，往往会通过连续性的视觉元素，加深观者对画面内容的印象。

基本形的重复。所谓基本形的重复是指在平面设计中，将相同或相似的视觉元素重复地排列于画面之中，形成重复的视觉流程，让作品的整个画面具有明显的节奏感。

骨骼的重复。骨骼是指以理性的方式将画面进行分割所形成的单位空间。将画面中的元素分别排放于多个相同的单位空间里，使画面产生重复性的骨骼空间，这就是骨骼的重复构成原理。

空间构成

利用画面中元素的编排设计，使画面在视觉上产生一定的空间感与延伸感，这就是平面设计中的空间构成原理，这种构成能有效地拓展出观者心理空间，给观者带来一种别具一格的视觉享受。

重叠空间。所谓的重叠空间是指在平面设计中，将两个或两个以上的视觉元素以交叠的形式排放在一起。通过这样的叠加排放，能使画面具有丰富的层次感与空间延伸感。

倾斜空间。将主体视觉元素以倾斜的方式置于画面之中，让观者的视线主要在画面的对角线上移动，这种倾斜的视觉效果，会给人以不安定与动荡感，能够快速地吸引观者的注意力。

对比构成

对比在我们的生活中无处不在，而将其运用在平面设计中时，通过各元素大小、方向等对比关系，能够产生极具视觉冲击力与感染力的画面效果。

大小对比。将视觉元素通过放大或缩小的编排设计，使之形成明确的大小对比关系，产生强烈的视觉差异,，这就是大小对比的构成原理，能够更好地凸显设计主体元素。

方向对比。方向对比构成原理是指将视觉元素以不同的方向延展，在视觉上形成强烈的方向对比关系，赋予画面较强的视觉冲击力。

聚散对比。将视觉元素分布为具有聚集与散开的对比视觉关系，给人以极强的张力感与延展力。

关于平面设计的构成原理有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于平面设计的构成原理有哪些?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

(基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、 弧线排列格式、折线排列格式)

2、重复构成形式

(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感)

骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

-简单重复构成

-多元重复

3.近似构成形式

(有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近 似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基 本形)。 骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。

4.渐变构成形式

(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化 排列的构成形式)，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。

-形的大小、方向渐变

-形状的渐变

-疏密的渐变

-虚实的渐变

-色彩的渐变

5.发射构成形式

(以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有 较强的动感及节奏感)。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。

-一点式发射构成形态

-多点式发射构成形态

-旋转式发射格

6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的 空间形态) -点的疏密形成的立体空间 -线的变化形成的立体空间 -重叠而形成的空间 -透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的) -矛盾空间的构成(错觉空间构成)：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 。

7.特异构成形式

(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较 为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 ，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果)

8.分割构成形式

-等形分割(形式较为严谨) -等量分割(只求比例的一致，不需求得型的统一 -自由分割(特点灵活、自由)

9.密集构成

密集构成是指比较自由性的'构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。

10.对比构成

较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。

11.肌理构成

凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。