什么是配饰设计啊

样式：金属感与素雅系

配饰设计风格非常值得强烈推荐给职场人，一类是金属感释放的光泽度，金属系构建的科技感也合适现代都市职场人的干脆利落设计风格，因此，变成流行了很多季的配饰设计风格。你能用金属的光辉感，恰当也温婉地呈现职场女性气质，大气却并不会看起来气魄迫人。

并且一点金属感的装点，可以在太阳相互配合下，闪动星点一样的光辉，变成营造时尚潮流感的主要关键点。素雅感的饰品，则更合适温婉干练的女士，释放着清雅颜色的本色紫水晶，或者纯天然铁矿石都能够变成你的配饰选择，并且不用价格昂贵价格就能有着。做为脖子的一丝装点，带上时隐时现的美丽动人，也不张扬地提升配搭转变。

职场配饰的选择不适合反客为主，维持简约感可以展现层次感，也与大部分职场设计风格融洽相互配合。可以是脖子间简洁明亮的颈链，或者水珠般滑落耳旁的轻便，一些装点，为造型设计的温婉雅致提色许多即使是来源于时尚界流行的金属链扣，

还可以用职场知性优雅构思解决得更为小巧，清秀许多的造型设计，保存了流行感的光芒，但也更得当地表述。小巧的设计风格也很合适有层次性的配戴，用精美倾斜度营造流线型感，给人很轻柔的觉得。

最终，再而言说配戴方法，选好样式但未能把握漂亮的戴法，也会丧失配饰的一半风采，重叠式的戴法，会非常好的构建质感，也是很经典的配戴方法。

绝大部分的职场女士，都不用每日参与各式各样的联欢晚会，反而是每日正常的的上下班时间。这个时候的配饰规定并不高，你能选择戴还可以选择不戴，可选择配戴的样式也很丰富多彩。耳饰、颈链、首饰都可以，精美小巧、新潮浮夸点的也行，还可以选择颜色较鲜艳的，展示出本人时尚潮流和风采。

如果是在比较宣布或庄重的场所，那麼在选择衣服裤子是也需要多慎重些，而配饰要跟总体的色调相搭，样式上也需要防止过于新潮浮夸的造型设计。可以选择精美的耳环和钻戒等，可以配搭总体的造型设计，又不容易看起来挺尤其的夸张。

这些问题让时髦精们开始从新注重起自身穿搭的品味，寻找一种更加高级、更加优雅、更加经典的服装和配饰来武装自己。这时，流传了几百年的珍珠再次被人们推到时尚的最前沿，通过珍珠来装饰服饰，设计出优雅又精致的时尚单品。由此，新一轮的“珍珠服饰”又再次流行起来。珍珠应用于服装和配饰设计中，其实在古代就已广为流传，尤其在欧洲宫廷服饰中，珍珠的应用更加广泛，例如在领口袖口部位添加珍珠元素，或是直接把珍珠当成纽扣来使用。

甚至在17世纪的油画中，都经常能看到珍珠的存在，像荷兰画家约翰内斯维米尔于1665年绘制的《带珍珠耳环的少女》中，最为吸睛的也是那颗超大的珍珠耳饰。

而珍珠元素流行于当代时尚界中，应该是从可可香奈儿女士开始的。香奈儿女士格外钟情于珠宝配饰，她最经典的照片应该就是那张带着层层叠叠珍珠项链的黑白半身像，可见香奈儿小姐对珍珠的热爱。而这种佩戴珍珠项链的方式也一直流传到了今天。

时尚配饰现指除服装及鞋靴之外的一切时尚单品，主要起完成一套造型搭配的作用。不论是在产业还是在院校专业中，箱包设计都是配饰设计中的重要组成部分。在教育方面，由于国内时尚设计教育起步较晚，所以在教育体系上相比于国外不够完善且趋于碎片化，课程缺少连贯性和专业性，易分散学生在学习设计的注意力，且以技艺教育为主,缺乏完整的设计教育体系。比如专业课程学习周期较短，导致学生试错机会少、设计缺乏发展探究的时间，大部分同学参与设计课程也变为以完成作业为目的。

而国外配饰教育则会在本科阶段就开始从思辩性教育，注重多方面专业能力的培养。在教学设备和资源上，国内外态度也不尽相同。

从技术上来说，国内教学在制作工艺上的重视程度丝毫不逊色于国外院校，使学习配饰的同学通过本科学习可以具备扎实的基本制作功底，但由于设备提供不够完善、接触尖端的设备和资源的机会少，往往导致学生作品的完成度欠佳。

而完善的设备是国外配饰教育所具备的诸多优势之一，国外院校会提供齐全的制作设备，在经过基础知识介绍和学习之后只需预约即可使用。尤其配饰设计作为一个开放性和灵活性强的专业，除基础的皮革制作机器设备外，一件配饰作品的完成还需要很多综合性的设备作为技术支持。

比如海外院校会提供的多种材料及制作软件的3D打印室、制作立体物件的CNC设备、适于制作模具的抽真空设备和基础的工艺室如木材工艺室、金属工艺室、硅胶树脂工艺室等等。这些设备的使用都不受限于专业，供全校区和跨校区共享。工欲善其事，必先利其器。设备越丰富齐全，设计想法才越有实现的可能。

另一方面来说，技术与设计之间是双向启发的关系，除设计思维外，技术也会反向给予设计一定的灵感帮助。伦敦时装学院London College of Fashion官方网站上在对Artefact专业设备的介绍中说 “MA Fashion Artefact is the only Master’s level course to have factory level equipment that manufacture to industry standards.” 这样与工业标准相对应的设备提供，对于之后学生进入产业工作是一个很好的提前学习和引导。

尤目x shushutong合作系列配饰

总结来说，国内配饰设计教育虽然有待提高，但是整体处于逐步完善和科学化的趋势，且学生基本功扎实。国外课程则是将学生视为设计师培养，通过在国外的学习之后学生获得的不仅是专业技术，更重要的是可以获得批判性思维能力、独立思考能力、调研能力、严谨的逻辑思维、交流和展示自己的能力、多角度看待事情的能力和更丰富的眼界等。相比于仅仅掌握技巧性知识，可以得到的是个人的综合发展。

配饰设计未来发展前景、方向以及趋势

配饰设计不仅局限于商品，同样也可以以艺术品的形式存在。

商业方面，配饰设计中的主要门类，箱包设计，在国内发展处于瓶颈期。现普遍存在品牌之间辨识度低，设计欠佳的问题。每个企业都在努力制造优秀的产品，但这些问题依旧存在的原因是当下大多数企业太过关注行业本身和产品的商业价值，而忽略了对设计的重视和重新思考，不明白什么才是真正的设计以及自己在设计的是什么，只是作为一个商业品牌在做迎合市场的产品。而行业的实质性发展需要的是质疑和挑战，不是墨守陈规地迎合和借鉴。

如今大家愈发多远化的审美和消费重心从炫耀性消费到追求设计内在的精神需求的转移，使得配饰设计的市场从主流品牌越来越多地向独立配饰设计方向转移。

ShuShutong秀场配饰

新晋品牌如由英国皇家艺术学院毕业的配饰设计师及纺织艺术家合创的品牌The Pleasure和Shushu Tong等，他们相比于去迎合，首先做的是发掘自己的品牌DNA，从设计角度开阔了配饰设计和时尚设计的市场和可能性，建立起了自己的设计世界和设计哲学，去吸引与之可以产生共鸣的消费者，这一点使他们与大部分依旧停留在传统设计方式的老派品牌区别开来并保持良好的发展趋势。

因此，设计和品牌文化内涵双重的发展、建立品牌identity才是当下和未来时尚配饰的发展趋势。虽然传统品牌是推动配饰行业进步的中坚力量，且市场对审美和消费观都符合市场大众的产品的需求度和依赖性依旧牢固，但是相比于产业的横向扩充和发展，如今我们更需要能够在固有的模式上推陈出新的优秀配饰设计师。

The Pleasure 包

艺术方面来说，艺术配饰常用于舞台、艺术表演或走秀造型搭配。如Maiko Takeda的作品经常会被运用在表演和艺术视频拍摄中，帽饰艺术家Stephen Jones也常会参与时尚秀场帽饰搭配设计。因此，选择艺术方向的配饰设计创作也是一条很好的发展途径。

国外学习配饰设计能够为国内人才需求带来的竞争力以及优势

如前文所分析，通过国外的学习可以获得除了设计能力之外的发展，如更好的交流能力、合作能力、执行能力、思辩能力，外语能力等，可以让同学们在工作中有良好的表现。但由于企业发展中思维模式不同所带来的国内外差异，使选择回国的配饰设计毕业生可能会面临没有符合自身发展夙愿的企业去工作的问题。

Maiko Takeda作品

在国外配饰设计学习中，首先需要做到的就是作品的原创性，其次是发掘和展现自己作为设计师的独特之处。国内大部分配饰设计品牌借鉴严重，在一个产品线中可以看到多个国外品牌产品的影子，或是企业模式相对稳定不易改变。

Björk佩戴Maiko Takeda作品表演

这样的模式往往不符合毕业生的心理期望。但这种“不符合”也恰恰是去国外学习的最大价值之一，因为这意味着经过学习，毕业生已经具有了独立的思考、更高的眼界和更清晰的不论是对自己还是对行业的认知，更知道自己要什么和当今的产业更缺少什么。国外教育从来都不是”工作介绍所“，而是培养学生去做一个有着辩证思维和实践能力的开拓者，而非产业和环境的顺应者。虽然现在看似行业情况不济，但行业和世界正是被无数不愿妥协的人所改变的。当下的配饰产业甚至于整个中国设计环境正在好转。国外学习的优势不止于那些看得见摸得着的既得财富，也在于能让归国学子拥有坚持自己所相信的原则的信心。