纤维艺术设计的就业前景

国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。《诗经�6�1王风�6�1大车》有“大车槛槛，毳衣如菼。”、“大车哼哼，毳衣如璊”。毳衣，用兽毛织成，上面绣着五彩花纹的衣裳。说文：毳，兽细毛也。郑玄笺：古者天子大夫服毳冕也。《诗经?魏风?葛屦》：“纠纠葛屦，可以履霜”《毛传》：“纠纠，犹缭僚也。夏葛屦，冬皮屦。葛屦非所以履霜”，可见它不是用葛布而是以葛绳用手编织的。“纠纠”是绳与绳纠缠之貌。郑笺：“葛屦贱，皮屦贵”。屈原《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”；“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之俊茂兮，愿竢时乎吾将刈”。其中，“江离、辟芷、秋兰、兰、蕙、留夷、揭车、杜衡、芳芷”都是香草名，古人用来做服饰和装饰品，屈原以此比喻贤德之人。春秋时期，据《左传》和《吴越春秋》所载，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能够提花和绣花。其中锦的织法是当时最先进的技术。当时丝织品的主要产地是齐国和楚国。齐国出产的薄质罗纨绮缟和精美刺绣名闻天下，畅销各地，有“冠带衣履天下”之称。楚国的丝织品以湖北江陵出土的著称，被誉为“丝绸宝库”。每一个丝织品种都是织法多样，色彩纹样各异。丝织品中以锦、绣最珍贵。锦为重经提花织物，单幅为二色至六色。多色的采取区分法和阶梯连续法。花样多达十余种，主纹、地纹和辅纹互相烘托，富于变化，色泽古朴大方。绣品多用绢作底。绣法主要为锁绣，间以平绣，纹样繁复多姿，纷呈异彩。图案有二十几种，构图奇特生动，有浓重的浪漫神话色彩。古人不仅善于利用天然纤维丰富和美化生活，还不断发明、改进纺织技术，使人造纤维普及到人类社会生活的方方面面。以后的唐、宋、元、明、清各朝各代都有专门从事织绣的机构和艺人。

新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。二十世纪八十年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天。国际学术交流为中国纤维艺术敲开了世界的大门，从此，世界纤维艺术舞台上有了中国的声音，中国的纤维艺术进入了空前的多元创新与探索的时代。

纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、室内外环境装饰品，也可以是艺术家借以抒怀言志，表达爱恨情仇、喜怒哀乐的艺术媒介。它既是实用艺术，也是超功利的纯艺术。纤维艺术包括传统样式的平面织物（壁挂）、现代流行的立体织物（软雕塑）、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。

如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里.我国的纤维艺术教育，已经初具体系规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。2003年的夏天，由中国工艺美术学会纤维艺术委员会和黑龙江大学艺术学院联合举办的“2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会”在哈尔滨召开.尼跃红教授主持大会。温练昌教授和陈兴国副理事长兼秘书长及黑龙江大学副校长陈震教授的祝词从不同的角度对纤维艺术与手工文化表达出诚挚之情。中国艺术研究院研究员、《美术观察》副主编吕品田博士、清华大学美术学院教授、博士生导师，《装饰》主编张夫也教授、《装饰》副主编孙建君教授所作的专题学术演讲，将研讨会带入高潮，受到来自12个省、市、自治区26所院校40位与会者的高度评价。由温练昌、陈兴国、吕品田、张夫也、孙建君、董雅、刘副臣等七位专家、学者组成的论文评审委员会评选出30篇优秀论文。艺术家们汇聚一堂，各抒己见,交流切磋,将纤维艺术的理论研究，升华到了手工文化建设的新高度,对于中国源远流长的纤维艺术文化,进行了深入的探讨

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它绝对地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。

鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院（以下简称染服学院）现有（产品设计）染织艺术设计、服装与服饰设计、（产品设计）纤维艺术设计和服装表演与时尚设计传播四个专业。染服学院前身为原染织服装艺术设计系，由染织设计系（1953年设立染织专业，1988年建系）和服装设计系（1983年设立服装专业，1988年建系）于1997年合并而成，2006年成立纤维艺术设计专业，2021年服装表演与时尚设计传播专业正式招生。2021年染服系正式更名为染织服装艺术设计学院。

2012年，染织服装艺术设计系以服装与服饰设计专业为依托，与日本文化学园文化服装学院（Educational Foundation Bunka Gakuen, Japan）合作办学，成立鲁美·文化国际服装学院服装与服饰设计专业。

自创建以来，染服学院老一辈艺术家、教育家先后承担了首都农展馆、中国美术馆、北京火车站、中国电影宫、北京人民大会堂辽宁休息厅等一系列国家重大设计装饰项目。传承老一辈教育家的国家使命，染服学院各位继任领导及学科带头人带领学院师生继续探索，始终以“立德树人”为教育根本任务，形成了多个专业跨学科交叉融合发展的独有教学体系与特色，为国家教育、文化、军事、产业做出突出贡献，产学研水平处于国内同类院校领先地位。

2014年，染服学院获批“产品设计创新创业教育改革试点专业”；2019年，染服学院染织艺术设计、纤维艺术设计专业被教育部评为国家首批一流本科专业建设点；2021年服装与服饰设计专业被教育部评为国家级一流本科专业建设点。

◆ 专业特色与优势

经过几十年的教育探索与改革，染服学院逐步确定了鲜明的定位与发展目标：艺术与技术相结合——艺术设计与工艺技术相结合、艺术设计与科学技术相结合；染织、服装、纤维三个专业交叉融合发展；中日合作办学制板水平国际领先的学科专业特色。

几十年来染服学院一直致力于整合各专业优势与力量，为国家、为区域、为产业服务，推进教学深化改革、承当研究任务、完成重大项目、推进产学融合、传承优秀文化、承担社会美育，肩负立德树人、为国所用的重大使命。

◆ 教学、科研成果累累

染服学院科研成果丰硕。获辽宁省本科教学成果一等奖1项、二等奖2项、三等奖1项；辽宁省研究生教学成果二等奖2项；辽宁省一流本科课程6门；辽宁省精品课程1门；获省部级科研、教改项目40余项，发表高水平论文70余篇，出版专著教材60余部。指导学生获国内外专业大赛金奖15项、新人奖3项、银奖10项、铜奖19项；创新创业大赛银奖3项、铜奖2项；大创项目30余项。市社科联依托染服学院成立沈阳市图案艺术研究中心。

（一）辽宁省教学成果奖

2009年《服装立体裁剪制板》荣获辽宁省教育厅颁发的“辽宁省教学成果三等奖”；2018年《“服装立体造型全局观”重构服装人才培养模式改革研究》荣获辽宁省普通高等教育本科教学成果一等奖；2018年《纺织品面料创意设计》荣获辽宁省普通高等教育本科教学成果二等奖；2018年《经典装饰图案创意应用》获辽宁省普通高等教育教学成果奖二等奖(研究生类）；2020年《服务辽宁纺织服装行业“双创多维产业链”教育体系构建研究》获辽宁省普通高等教育本科教学成果奖二等奖；2022年《德育引领、知行耦合，团队融合式纺织服装艺术硕士人才培养体系重构与实施》获辽宁省研究生教学成果奖二等奖。

内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。

关 键 词：纤维艺术 中国 发展

纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。

一、纤维艺术的取材

古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。

1.“纺织纤维”一般的要求

可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。

2.“纺织纤维”的分类

①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。

②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。

3.现代纤维艺术取材的开放性

从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。

二、纤维艺术在中国的发展历史

中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。

新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。

20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”

当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。

三、展望中国的纤维艺术的发展前景

纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。

1.国际纤维艺术的交流

2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。

2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。

2.中国纤维艺术教育的开展

林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。

如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。

中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。

参考文献：

[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.

[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.

日本纤维艺术和国际艺术区别：

1、传统文化不同：日本纤维艺术显得机械和乏味，人们还没有拜托绘画设计的方法，对材质于形式的感召力还没有足够的认识，对材质与内容、形式与肌理、艺术与技术还不能很好的表现和把握，国际纤维艺术大力开拓材料的形态、色彩和各种表现技巧赋予纤维的丰富的艺术语言，他们对纤维材料和技法的挑战性尝试突破了传统的局限，是纤维作品跨出了传统的染织范畴，成为具有独立意义的艺术。

2、价值影响不同：日本纤维艺术由于受到保守的文化影响，人们的突破性较弱，以至于今天的纤维艺术创作还留有传统壁挂的风格和情调，国际纤维艺术改变了人们对毛、麻等纤维的传统认识和运用，并结合化学纤维、金属等人工材料创造出全新的艺术表现形式。

3、艺术形式不同：从现代纤维艺术形式看日本文化发展，随着经济的发展与科学技术的进步，无论是在纤维材料的选择上、作品表现形式上、还是设计构思上，它开启了日本艺术家、设计师的思路，使大家真正的认识到艺术作品可以运用到任何材料进行创作，从现代纤维艺术形式看国际文化发展，19世纪下半叶，欧洲的工艺美术运动和新艺术运动揭开了现代艺术设计的畜牧，现在纺织也由此开始，在以往以平面为主的基础上，纤维艺术又出现了崭新的形式。

丰富面料表面艺术效果。纤维艺术与材料再造的目的是丰富面料表面艺术效果。服装面料的创意设计可以借鉴优秀的纤维艺术作品在其形态和肌理的表达形式，并运用到服装面料艺术再造中去，以达到丰富面料表面艺术效果的目的。

武汉纺织大学服装学院成立于1987年（前身为武汉纺织工学院服装系），二十多年来共为社会培养了2000多名本专科学生。服装学科是我校的特色学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省重点学科，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。经过多年努力，学院已成为全国十大知名服装学院，至2010年已连续十一年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积榜名列第一。近年来，学生参加各类服装设计大赛获得奖项130多项，截至2010年来，我校学生已先后走出三十余位国家级金奖得主，尤其是2008年以来走出了11位全国服装设计及表演类冠军，学校被誉为冠军的摇篮。其中，2008年5月，纪超同学获时尚长宁杯中国十大知名服装院校邀请赛金奖，同年获中国武汉国际服装（院校）设计大奖赛金奖、市长特别奖。2008年李辉、林森同学获中华杯童装大赛金奖。2010年胡婷婷同学荣获我爱新唐装设计大赛金奖。服装表演类专业走出1位世界季军，4位全国冠军。2009年，钟阳阳同学获新丝路模特大赛冠军；2010年庞盼盼同学荣获第37届世界旅游小组大赛世界最佳人气奖，中国赛区总冠军；张恩同学获2010年中国时尚内衣模特大赛全国总冠军；张莹同学获2010中国新塘国际牛仔形象大使大赛全国总冠军。尤其是袁思怡同学作为国际小姐中国赛区总冠军在全球70位竞争对手中，以其深厚的专业底蕴和人文素养脱颖而出荣获国际小姐总决赛季军，创该赛事中国选手最好成绩，为中国争得了荣誉。武汉纺织大学也获得“美丽梦工厂”的美誉。近年来学院高度重视学生创新能力和实践能力的培养，并取得了显著成果，2009年服装学院“T度康健创新团队”在湖北省首届大学生创业竞赛中力挫群雄获得金奖，在2010年全国大学生挑战杯大赛中荣获三等奖。学院与近三十多家著名服装企业签订了学生实践基地，为学生提供了良好的校外实践场所。学院重视国际学术交流，每年来自海内外近四十余场的服装专家的学术讲座为学生营造了良好的学术与文化氛围，开阔了学生的国际化视野，激发了学生的饱满的学习热情，每年一度的“时装周?时尚文化节”和服饰论坛更已成为武汉纺织大学亮丽的风景线与校园文化品牌，“美在纺大”的美名逐渐传播开来并在服装行业产生了广泛的社会影响。

迄今为止，学校为社会培养了大量的专业人才，他们在行业中发挥着重要的作用，其中相当一部分已成为行业中的佼佼者。服装设计专业毕业生92级学生黄皆明同学作为乔丹的设计总监2010年被评选为中国十佳设计师；93级学生王鸿鹰在2000年、2005年被评为全国“十佳”服装设计师，2003年10月代表中国青年设计师赴法国“中国文化年”举办个人时装专场发布会，2010作为中国新锐设计师再度被邀请参加法国巴黎时装周，为母校为国家赢得了荣誉。

目前，服装学院现有教职工70人，其中：教授6人，副教授18人，博士6人。师资力量雄厚，教学、科研、实验设备精良。在本科教育中，设有服装设计与工程、服装艺术设计、服装与表演和广告设计与表演等专业方向。服装学院现有服装艺术设计、服装设计与工程、美学等三个硕士点。

服装学科的优势学科领域建设已取得显著成效，现已建成了服装数字化研究中心，其中包括：服装CAD/CAM三维测量系统、数码印花系统、单裁单量系统。实验室面积近5000多平方米。此外，还建有湖北省人文社科重点研究基地“湖北省服饰艺术与文化研究中心”。近几年来，服装学院对外大力开展学术交流与合作，已与英国、美国、法国、俄罗斯国家签订了合作办学协议，并开展了多种形式的学术交流和合作。聘请了俄罗斯国家自然科学院通讯院士、国家科学技术博士维克多教授为“楚天学者”服装专业特聘教授，维克多教授为我院服装专业、学科的发展与博士、硕士研究生的培养作出了重要贡献。2009年，服装学院又新增设“楚天学者”岗位，聘请了美国爱荷华州立大学的Ann Marie Fiore教授为楚天学者讲座教授，带领团队开展服装品牌和网络营销等方向研究。在“大服装”理念的指引下，武汉纺织大学服装学院正在向着建成全国领先、国际知名的服装院校的目标前进。

服装学院专业介绍----艺术设计

服装学科是我校的特色学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省重点学科，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。经过多年努力，服装学院已成为全国十大服装学院。学院设立卓越班，大力探索人才培养新模式，创新教育教学的手段，依托服装学院的优势和特色，实施“3+1”的服装设计人才培养新模式，形成了卓越服装设计师、美丽天使精英模特和艺工贸结合服装工程师三足鼎立的“大服装”人才培养模式，培养造就一批国内乃至国际知名的服装设计专门人才。本专业设置有三个专业方向：服装艺术设计方向、服装与表演方向、广告设计与表演方向。

艺术设计专业：本科，学制四年，毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。

服装艺术设计方向：

方向介绍：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，能正确选择与合理使用服装材料，独立进行服装设计创作构思和产品开发，成为具有一定市场意识和创新能力的高级实用型服装专业人才。

主要课程：服装画技法、服装色彩学、服饰图案、平面构成、服装设计学、服饰配件设计、针织服装设计、服装结构与工艺、立体裁剪、服装工业制版与推版、服装材料及面料设计、形象设计、服装展示设计、服装品牌运作、服装市场营销、服装CAD、服装生产管理等。

服装与表演方向：

方向介绍：我校是全国创办服装与表演专业最早的高等学校之一，是中南地区培养高级模特人才的摇篮。本专业培养学生具备服装设计、服装表演的理论与基本技能，具有一定的审美和创造力，掌握产品经营、销售的基本知识和一定的市场分析能力，能从事服装设计、成衣制作、表演艺术以及服装营销、公共关系等方面的相关工作。

主要课程：形体训练、服装表演、表演编导、舞蹈音乐基础、形象设计、服装设计学、服装市场营销、公共关系学等。

广告设计与表演方向：

方向介绍：本专业培养学生具备广告学理论与现代传媒制作手段，又有一定专业水准的广告策划及服装模特的知识与能力，使学生成为具有较高的文化艺术修养和创新意识的高级广告及表演艺术人才。毕业后能在新闻媒体、传播机构、广告、时装企事业单位从事模特、时装广告创意策划、设计、经营与管理或相关的教学工作。

主要课程：形体训练、舞蹈音乐基础、表演技巧、表演编导、形象设计、广告学概论、广告策划、广告经营与管理、电脑图文设计、平面设计等。

艺术与设计学院简介

艺术与设计学院经过二十多年的办学历史，已逐渐建构了一套属于自己的教育观念，办学特色和教学体系，拥有一支具有敬业精神和创新精神的“双师型”教师队伍，在全国建立起良好的办学声誉和品牌形象。

艺术设计学院以当代艺术与设计思维为主导，以中国传统文化精神为根基，重视学科基础，重视学科交叉，注重八个结合：即设计教育与艺术结合，设计教育与创新思维结合，设计教育与中国人文精神结合，设计教育与学科厚基础结合，设计教育与非智力因素结合，设计教育与科技结合，设计教育与动手能力、实践能力结合，设计教育与创新能力结合。学科努力构建思维能力+动手能力+实践能力+创新能力的综合性人才培养特色。其主持的全国教育项目《创意产业下的艺术设计教育教学改革和实践研究》获湖北省教学成果一等奖。

学院现有教职工75人，其中教授5人，副教授18人，硕士研究生导师14人，博士4人。外聘国内外著名教授“特聘教授”7人。拥有湖北省“楚天学者”1人，“阳光学者”2人。与法国第八大学合作共建有“新媒体艺术研究中心”并合作培养研究生。学院在校本科生约1600人。在校研究生80人。

艺术与设计学院现设置有三个本科专业：艺术设计、动画、工业设计，包括十个专业方向：染织纤维艺术设计装、潢艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、艺术品投资与鉴赏、网络超媒体艺术、摄影与数字媒体艺术、动画、产品设计、展示设计。其艺术设计专业为湖北省品牌专业。设计艺术学为湖北省特色学科和湖北省重点学科。具有艺术学、设计艺术学、艺术硕士、工业设计工程硕士学位授予权，面向全国招生。

学院注重对学生全面素质的综合能力培养，学生具备扎实的专业理论知识，专业技能和动手、实践、创新的综合能力。学生作品多次在国内外大展大赛中获得金奖、银奖、铜奖，多次在社会、企业的实际投标中夺标。得到社会广泛好评。历届毕业生活跃于北京、上海、广州、深圳、武汉等经济发达地区，成为艺术设计领域的新生代。学生方军同学的标志设计作品在第22届万国邮政联盟大会会徽竞标中一举夺得标王，为国家创汇3亿美元；在中国（武汉）国际建筑装饰设计大赛评比中，艺术与设计学院的学生在全国各设计院校和各大设计公司选送的参评作品中脱颖而出，共获得金奖1名、银奖2名、铜奖2名；在中国环艺设计学年奖评比活动中，艺术与设计学院荣获银奖1名、铜奖1名，并获“最佳组织奖”；在第二届中国视协动画短片学术奖中该院荣获“学院新人奖”；在“国际一分钟影像艺术大赛”中该院学生聂天青的作品《OVER FLY》夺得艺术类最高奖；在湖北省高等学校美术大展中，该院获得设计类金奖；在中国首届高校环境艺术设计大赛中，艺术与设计学院学生杨静的作品《SOHO空间》荣获居住空间类最佳设计表现铜奖等，为学校和艺术与设计学院争得了荣誉。

艺术与设计学院专业介绍----艺术设计

本专业崇尚“大设计”、“大基础”、“跨设计”的综合设计思维和理念，注重设计与艺术、设计与基础、设计与工程、设计与科技、设计与中国文化、设计的民族性与国际性的结合，突出当代设计“传承、应用、创新”艺术与设计功能。提倡全面发展的和谐艺术与设计教育观。以应对当代社会的需求和未来可持续发展的需要。本专业还设置有五个专业方向：染织纤维艺术设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、艺术品投资与鉴赏等。

艺术设计专业：本科、学制四年、毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。

染织纤维艺术设计方向：

方向介绍：本专业培养从事服装面料设计、装饰面料设计、纤维艺术、装饰设计、广告设计、室内陈设设计等综合性艺术设计的高级复合型设计人才。

主要课程：中国画、三大构成、设计基础、纤维艺术、装饰艺术、印花设计、图形设计、广告策划、广告设计、室内陈设设计等。

装潢艺术设计方向：

方向介绍：本专业培养学生具备艺术修养和艺术设计创意能力，除系统掌握视觉传达平面设计、图形设计、空间展示设计等方面的基础理论、专业知识和专业技能外，还要学习和掌握计算机应用基础、计算机辅助设计、多媒体视觉设计等本行业前沿技术与手段。

主要课程：中国画、三大构成、装饰图案、装饰色彩、装饰雕塑、商业摄影、广告设计、包装设计、CI设计、图形设计、展示设计、版式设计、装帧、印刷及动画、视频设计等。

环境艺术设计方向：

方向介绍：环境艺术设计是人类生存空间设计中的重要学科，它所涵盖的系统较多，外部公共空间设计和室内设计是环境艺术的子系统，其专业内容包括室内、室外环境艺术设计、景观设计、装饰装修设计、人居环境设计、商业设施设计等大项。

主要课程：三大构成、建筑制图、人体工程学、人居环境设计概论、建筑装饰材料及施工、三维空间效果表现技法、AutoCAD、人居环境规划与设计、室外景观设计、公共设施设计、水景设计、广场设计、室内设计等。

公共艺术设计方向：

方向介绍：本专业培养既具有严谨而扎实的绘画基本造型功力和公共艺术设计能力、又有较高文化艺术修养的高素质、高品质、创造性的艺术设计人才。本专业学生毕业后可从事城市景观雕塑设计、装饰绘画、室内外壁画设计以及环境景观小品设计等设计工作。

主要课程：三大构成、中国画、装饰壁画、装饰雕塑、园艺、景观艺术设计、摄影、计算机辅助设计、展示空间设计、陶瓷艺术、广告艺术设计、综合媒材艺术创作等。

艺术品投资与鉴赏方向：

方向介绍：本专业学习的宗旨是弘扬中国传统文化，促进中国传统文化的发掘与保护。通过本专业的学习和社会实践，造就既具有深厚传统文化底蕴、高水平的艺术修养，又具备系统、先进的艺术品收藏与管理知识的本科人才。力图培养从事艺术批评、绘画艺术创作、展会策划的艺术工作者；艺术品和古玩的收藏者、经营者、从业者与相关行业的经营者或从业者；各类博物馆和艺术馆的文博人员；有关艺术品和古玩的研究机构、国家相关文物管理部门的工作人员；文物类报刊杂志社、收藏类图书公司、文物类影视媒体部门的工作人员；大中专学校的艺术类教学人员等本科优秀人才。

主要课程：中国传统图案与工艺、陶瓷工艺、计算机图形图像、三大构成、平面设计、艺术产业相关政策与法律、考古知识简介、中外艺术品市场、中国传统文学欣赏、会展管理、画廊经营与管理、书画装裱与修复、中国书画、当代油画理论与技法、中外历代雕塑与建筑及壁画艺术风格鉴赏、中国青铜器艺术、明清家具赏析与鉴定、高古瓷器赏析与鉴定、明清与近现代瓷器欣赏与鉴定、杂件与玉器赏析与鉴定、中国书画印的欣赏与鉴定。

动画

动画专业是我院在2002年成立的数字化影像专业的基础上建立的，是湖北省最早开办的动画教学和科研的学院之一。

动画专业以培养具有人文素质与科学创新精神的影像、动漫及网络艺术设计及表现方面的实用型艺术人才为己任，注重国际交流与学科交叉，努力探索本专业领域人才培养及发展之路。动画专业现有与法国第八大学联合成立的“中法联合数码创意与设计研究中心”等科研平台，同时也是武汉纺织大学艺术与设计学院优势学科领域之一，具有武汉纺织大学精品课程等优质的教学资源与师资。所培养的多届研究生、本科生在国际、国内专业比赛获得大奖。

动画专业下设：网络超媒体艺术设计、摄影与数字媒体艺术、动画艺术设计三个方向。

动画专业：本科、学制四年、毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。

网络超媒体艺术设计方向：

方向介绍：本专业集理论、技术与职业化训练为一体，它建立在超媒体领域的先锋技术思想以及艺术创造之上。伴随着数字技术、信息技术、网络技术的兴起，数字产品、网络媒体、视频广告等一系列数字内容产业高速发展。本专业着力培养学生在当前网络新技术时代，能够熟练运用各种数字信息技术，创作新形式的艺术设计作品的能力。成为掌握数字媒体工具进行网络媒体、动画、影视、平面设计等方面工作的实用性专门人才。

主要课程：数字图形设计、网页界面设计、动画网页技术、创意新媒体超链接、互联网艺术、数字特效及后期合成、摄影与摄像、三维图像虚拟表现、超媒体创意等。

摄影与数字媒体艺术方向：

方向介绍：由于新闻媒体的发达和新兴媒体的发展，视觉与数字摄影正在不断成长。本专业旨在培养在数字化时代，在注重摄影的专业性和职业精神的同时，着力于对学生的审美感受能力及表现能力、原创精神、社会责任感的培养，使之具备较高的艺术修养与摄影专业基础， 并能熟练掌握数字化影像采集与后期数字化制作技术，同时能够运用摄影语言，进行图片及流媒体专业设计的数字化创意表现人才。成为能够在各级电视台、报纸、杂志、出版社、网络媒体、影视广告公司等行业，进行摄影与数字媒体艺术设计的专业人才。

主要课程：摄影基础、摄影构图学、艺术摄影、广告摄影、纪录片、影视作品分析、传播摄影技法、影视特效及后期表现、电脑三维与平面设计、交互式影像等。

动漫艺术设计方向：

方向介绍：本专业是针对新形势下我国动画人才严重缺乏的状况而开设的新的本科专业。

本专业培养学生成为掌握二维、三维动画创作全过程，具备影像视频编辑、音效技术、互动技术等多媒体技术及表现手段，成为经过正规严谨的从业训练，具备创造力、想像力和动画设计、制作与沟通能力的高级复合型专门人才。本专业学生应能适应动画类影视节目、电影、动态广告、网络制作、少儿频道与少儿读物、卡通、网络游戏研发等传媒单位和岗位的工作。

我校的动画专业定位于数字技术支持下，并以数字动画为特色。

主要课程：动画概论、电影技术概论、视听语言、计算机辅助平面设计、三大构成、摄影、动画运动规律、动画造型设计、动画场景设计、二维动画、三维动画、视频合成、互动设计等。

工业设计

本专业是在工业化大生产背景下产生的一门交叉学科，它综合运用自然、社会、人文等诸学科知识，协调技术与艺术，围绕以人为本的理念进行的设计和研究，使设计更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。本专业培养学生既懂现代科学知识，又具有艺术造型能力；既掌握现代工业设计理论和新产品开发与设计技能、又熟悉市场开发规律且富有创新意识的复合型高级设计人才。随着市场经济的发展，工业设计已经成为二十一世纪最具活力的学科之一。本专业设有产品设计、展示设计二个专业方向。

工业设计专业：本科、学制四年、毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。

产品设计方向：

方向介绍：本专业培养学生具备较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺方面的知识和扎实的设计技能，在产品设计方面具有较强的综合分析研究和解决问题的能力，强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的产品设计与开发。

主要课程：设计美学与设计文化、综合设计表达、综合造型基础、材料及成型原理、计算机辅助设计、人机工程学应用、创新性产品设计、改良性产品设计、虚拟现实设计、三维动画表现、汽车造型设计、小家电设计、非机动交通工具设计等。

展示设计方向：

方向介绍：本专业旨在培养学生具备坚实的展示设计基本理论，具备应用设计原理和法则来处理展示空间的形式外观、结构与材料、展示与人、展示与环境、展示与市场关系的能力。本专业学生毕业后能在企事业单位、专业设计机构从事展示设计和教学的高级应用型设计人才。

主要课程：艺术学概论、设计史论、造型设计基础、创意思维研究、模型工艺与制作、人机工程学、计算机辅助设计、综合材料造型设计、视觉传达设计、室内陈设设计、展示空间设计（产品、橱窗、展览馆）等。

每个学校的分类名称不太相同,举一些例子吧

产品设计、室内和景观设计、包装设计、视觉传达设计、商业策划与设计、广告设计、综合设计、会展策划与设计、演出空间艺术设计,数字媒体艺术设计方向

,摄影专业,动画专业,珠宝及饰品设计,服装艺术设计,纤维艺术设计方向,时尚设计与传播,陶瓷艺术设计,玻璃艺术设计,雕刻艺术设计

等等等等......

你可以到各大美术学院的官网看一下具体的介绍

因为有些即使名字一样可能学的东西也不同美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、动画、服装设计与表演等。