家具艺术设计怎么样
我现在是一名大三环境设计专业的学生,我学习环境设计专业已经三年了。我给大家讲讲我这三年的感受吧!
家具艺术设计也是环境设计专业的其中一门学科,学习家具设计可以让我们做出更好的室内设计作品。
让我来说一说家具设计会学些什么吧!
首先会进行一些理论知识的学习,了解中外家具设计史、人体工程学、 和家居空间设计。然后学习家具设计的制图方法。也会进行一些装饰画和灯具的设计。
在实践方面会学习家具的修复与保护,并且自己完成家具的完成修复。
关于就业方面
学习家具设计以后可以去一些建材市场工作,也可以自己进行一些家具设计,也可以从事室内设计师。当然啦!古典家具的修复也是非常不错的选择哦。
总的来说,家具设计的就业方向还是非常广泛的,大家可以根据自己的喜好进行职业的选择。
我认为好的家具艺术设计最基本要满足三个条件,第一,好家具:对于家具的材料,施工工艺要达到一个良好的标准。第二,好艺术,在家具的整体造型上有理念性,独创性,有别于其他家具造型。第三,好设计,家具是实用性的,就要在舒适性上做好合理的人体工程学设计。
家具设计核心还是以人为本,实用舒适的家具才是好家具,艺术的东西多少有些仁者见仁智者见智。
1 如何思考问题
在动手进行家具设计之前首先理一理头脑中的构思想法,一些有关家具设计方面的一些原则问题和相关的技术问题是否搞清楚了。
影响家具设计的要素有以下三个方面:
第1、家具的使用功能。
任何一件家具的存在都具有特定的功能要求,即所谓使用功能。使用功能是家具的灵魂和生命,它是进行家具造型设计的前提。使用功能又包含两个方面的内容,一是满足和解决人们日常活动和生活中使用上的需求,是物质方面的要求。
二是满足人们对家具在美化室内设计环境、创造优美空间的重要作用的审美需求,这是精神上的要求。
第2、物质技术条件。
物质技术条件包括三个方面的内容:一是家具设计制作所选用的主要材料;二是构成家具的主要结构与构造;三是对这些材料与结构进行加工时的加工工艺。这些是形成家具的物质技术基础。
第三、家具设计造型的美学规律和形式法则。家具既是实用品又具有艺术品的特征,家具通常是以具体的造型形象呈现在人们面前的,在某种特定的时候家具就是一件纯粹的、地地道道的室内装饰设计艺术品。
由于家具的使用性、实用性,以及每一件家具的特殊使用要求,从而使得构成家具设计的造型形式和尺度诸多因素分解或归纳为两部分,即不变性和可变性这两个部分。例如,供人们睡眠、休息用的床具,主要由床垫、床架和床头板这几部分组成的,其中床垫中的床面高度和床面长、宽所形成的幅面,是床的主要使用部分,我们通常把这部分称之为床的本质,而具有不变性。至于床垫的材料、床垫的颜色、床架的材料、床架的样式、床头板的造型、床头板的尺度和大小等等影响这个床具造型形象的各种因素都具有可变性。
1不变性居多:
比如说用于办公使用的靠背椅,它的不变性最多,相对的可变性则最少。不变性的因素多了,在进行造型设计时所受到的约束、限制就增多,从而增加了造型设计的难度。
2可变性居多:
比如柜类的家具,主要功能是储藏、摆放日常生活中使用的各种物品的。它与人的关系只是它的高度、以及各个部分的高度,以便于取放。因而它的不变性因素最少,可变性因素最多,柜类家具设计的造型形式变化也就最多,相对讲在进行柜类家具设计时由于所受的约束少就比较容易一些,造型变化就多一些。
家具设计与制造专业。
家具设计与制造是中等职业教育国家规划教材,是根据教育部2001年颁布的中等职业学校家具设计与制造教学基本要求编写的,并参照了有关行业的职业技能鉴定规范,以及中级技术工人等级考核标准。
家具设计与制造主要课程:设计表达、透视与制图、CAD、3ds.max、Photpshop、人体工程学、家具设计、家具生产工艺等。
扩展资料:
开设院校北京林业大学、东北林业大学、南京林业大学、江西环境工程职业学院、中南林业科技大学等等。
家具设计专业的现状如下:
部分家具设计人员有林学院或轻工系统院校家具设计专业的教育背景,部分从业人员持有建筑设计、室内设计、工业造型、美术等相关专业的各类证书。
家具设计业属知识密集型现代服务业,它的发展将带动制造业、装潢业、木材业等众多关联行业的发展,在社会经济发展中起到关键的作用。设立和规范家具设计师职业,对国民经济和社会发展具有极为重要的意义:
首先,能促进家具设计业的规范和持续发展;其次,能促进就业;第三,可以增强中国家具设计的国际竞争力;第四,抓住国际服务业战略转移的机遇,加快发展,有利于中国家具设计及相关产业在国际市场上占据应有地位。
参考资料:百度百科-家具设计与制造专业
20世纪二三十年代法国的装饰艺术风格的家具设计一方面力图突破法国家具设计传统的束缚,另一方面又不可能像德国的现代主义设计家那样将功能置于首要的地位,而是融合简洁的造型与装饰艺术为一体。家具依然采用贵重的材料,大量像紫檀木那样的贵重木材从亚洲的印度尼西亚、从美洲的巴西等地进口到法国,采用青铜、象牙、磨漆等材料、豪华的装饰图案和繁缛的装饰手法来使家具显得更加华贵。设计家还采用动物皮革来进行装饰,像蛇皮、鳄鱼皮和许多非洲动物的皮革便是装饰艺术设计家经常采用的材料。与豪华的家具设计相一致的是法国装饰艺术风格的室内设计,东方风格的装饰处理和工艺手段广泛地使用在建筑装修和室内的陈设品当中,丝绸和皮革材料的采用,强烈的色彩对比,体现出了法国装饰艺术设计资产阶级、精英主义的审美特色。20年代巴黎商店的橱窗设计,可以看出橱窗设计的几何装饰结合外来风格图样的处理手法与1930年伊多德·本迪克塔斯的装饰设计图案具有相近之处。这种不同风格的综合成为当时法国装饰艺术设计的特色,像1925年巴黎“世界装饰艺术博览会”展出的索尼亚·德劳内设计的汽车展示和模特儿造型,1928年至1929年罗伯特·马雷特·史蒂文斯的巴黎报社办公大楼外墙玻璃装饰设计便有着共同的装饰风格。巴黎报社办公大楼外墙利用大块的几何图形和玻璃的纹理、颜色获得装饰设计的强烈效果。
明代家具的艺术特色和工艺设计原理在历史上都是很出色的,雕刻工艺也是美轮美奂的,其榫卯工艺更是家具工艺的巅峰之作:
明式家具作为家具品类中的精品,其艺术韵味和设计风格引起了越来越多的设计师和消费者的青睐。追求天然的木质纹理之美;结构严谨、装饰洗练;家具款式系列化;有丰富的文化内涵是明式家具独特的四个艺术特点。以后历经清朝,制作了一件又一件举世瞩目的艺 术品,一直延续至今,形成了广为人知的中国家具——明式家具。
明式家具的整体结构以框架式样为主要形式,呈现出束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主,造型简练稳重。有束腰家具方腿直足,或三弯腿或鼓腿,形体敦厚而庄重秀丽。这两种造法,给人以虚实相间、方正稳重的感受,成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜,而着重于家具外部轮廓的线条变化,因物而异,各呈其姿,给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背,既符合人体的生理特点,又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合,形成千变万化的几何形断面,从而产生出鲜明的装饰效果,极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼,精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现,达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理,凡是纹理清晰好看的"美材",总是放在家具的显著部分。
雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种,其中以浮雕最为常用。雕刻纹饰题材广泛,大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法细腻,线条流畅,生动形象,极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处,通常仅做小面积的雕刻,细致精巧的装饰反而更加引人注目 。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中,可以明显看出,它得益于其独特文化特质的形成,同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。从明式家具中,能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念,在构造上,它采用榫卯结构,根据不同的部位设计不同的榫卯,不用钉和胶。在选材上,喜欢天然的优质木材,由于它质感精致细腻,色泽深沉雅致,给家具注入了文化内涵。从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态,这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上,古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合,用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中,中国提倡谦和好礼,廉正端庄的行为准则,在造型上,明式家具造型浑厚冼练,线条流畅,比例适中,稳重大方。明式家具品种、门类丰富,与人们生活起居相适应,选材精细,以线形优美流畅、结构简单为特征,以科学的榫卯结构相连接,既实用又富装饰性。其丰富的内涵美,是人类共同的审美观念的升华,所以既受古人喜爱,也给予现代人美感享受。
总之,明式家具在设计、制作中达到实用与美观的完美统一,那种和谐、自然、典雅的神韵透出智慧与灵性、人性化的设计特显明式家具的简洁流畅、充分反映了天然材质的自然美,是对中国古典室内环境艺术的充实、升华和发展。既有弘杨中国古典的历史文化与艺术,又不乏国粹家具的祥和与宁静,充分显示了中华民族的创造精神。
1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。
在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。
在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密,同时,这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中,它也是结合时间发挥设计思想的突破口。
3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
家具是每个朝代日常生活必不可少的用品,不同的家具在不同的朝代都有不同的表现,家具样式,颜色的不同从侧面反映了不同朝代的人文风貌。明朝作为中国历史上比较辉煌的封建王朝,明朝在建筑及家具设计上都有其鲜明的特征,保留了中国历史上最传统的中式家具,其家具既有优雅简洁的传统风格,又极尽奢华、大气磅礴。明朝家具是中国家具的顶峰,它们或线条流畅,或雕刻精美,或宽宏大气,或轻巧精致。百花齐放,各具特色。紫檀木家具是中国古典家具的代表,虽不仅仅体现在明朝,却在明朝时期达到顶峰,其人性化的设计使得明朝家具广为流传。文章主要从三个方面来表现明朝家具的设计及艺术特色。
一、明代家具造型十分严格,比例恰如其分
有着严格的比例关系才能做出适合的家具,古代家具或者现代家具如果不能严格控制比例关系有时就会违反人机工程学理论。古代人虽然没有系统的学习人机工程学,但是对家具尺寸、比例关系的把握还是相当的严谨。明代家具局部与整体的比例关系,装饰的应用,都十分协调。家具腿部曲线的粗细、长短都让人感到非常的舒服自然。不会让人有突兀之感。而且,明代家具十分注重曲线设计,迎合人体的自然弯曲,这就是明代家具最为智慧的一方面,曲面的设计使得人在使用过程中或者长时间坐卧不会感觉太累。
二、明代家具制作精细、做工优良、追求艺术风格
古代皇宫是权力最高统治阶级的象征,因此皇宫家具的设计就更为考究精致。明代皇宫家具是明代家具最为杰出的代表。古典家具多用镂空,整齐而且显得错落有致,显得十分魅力、华贵大方。腿部的设计多采用弧面,不管制作有多难,不管弯曲角度有多大,也不管弯曲的部位有多小,都要用一大块材料挖削而成。剩下的材料还要物尽其用。总的来说,皇宫家具除了要镶嵌各种,宥翠。玛瑙等名贵之物,在制作工艺上也颇为讲究,注重追求艺术风格。而且,明代的工匠更是本着物尽其用的原则,成为了明代家具重要特点之一。
三、明代家具注重反映材质本来的特点及纹理
明代家具多用黄花梨、紫檀木等质地较硬的木材。明代家具的非常注重材质本身优美的肌理,这些材质会呈现出羽毛等膝陇形象,令人惊叹不已,明代的工匠十分注重凸显材质本来的纹理,并加以巧妙地利用,发挥材质本来的肌理美,这也是明代家具与众不同的特点之一。明代家具多用的紫檀木、黄花梨木等木材本身就具有自己的肌理纹样,工匠们在制作时成分发挥木材的纹理优势,不做大面积的装饰,只在适当部位加以花纹装饰,与木材本来的纹理相得益彰。明代家具不加漆饰,这样便形成了明代家具独有的风格。这也反映当时明代人们追求淳朴自然的人文风貌。
明朝的家是古代古典家具的辉煌,整体的设计有极高的研究价值,现代的工艺是无法比拟的。
新中式风格餐厅家具
中式风格融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多的利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志出现,气势恢弘、壮丽华贵。
田园风格餐厅家具
田园风格是通过装饰表现出田园的气息,田园并非农村的田园,而是一种贴近自然,向往自然的风格。力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣
北欧风格餐厅家具
北欧家具以简约著称,具有很浓的后现代主义特色,注重流畅的线条设计,代表了一种时尚,回归自然,崇尚原木韵味,外加现代、实用、精美的艺术设计风格。
复古风格餐厅家具
复古风格的解释是,恢复往古的文化风尚,一个时代的艺术形式所显示出的格调和气派。餐边柜和窗户造型搭配协调,都是采用复古做旧工艺,突出风格,配上一套黑色餐桌椅和空间内家具搭配更显层次感。而且餐桌是以人性化设计,可根据使用人数进行延展,变成大圆型餐桌。
美式风格餐厅家具
美式家具中常见的是新古典风格的家具。这种风格的家具,设计的重点是强调优雅的雕刻和舒适的设计。在保留了古典家具的色泽和质感的同时,又注意适应现代生活空间。
欧式风格餐厅家具
欧式风格以豪华装饰展示,既有宗教特色又有享乐主义的色彩,体现一种高贵,奢华,大气的感觉。