14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来

绘画工具及色标

画纸：康颂阿诗(300克细纹)

颜料：史明克大师级固体颜料24色、樱花半透明水彩颜料7#肉色

画笔：拉斐尔仿松鼠毛尼龙笔805(4#)、达芬奇纯红貂毛水彩笔(4#)、秋宏斋小楷毛笔(忆翠鸟)

绘画步骤

1.这幅画的线稿比较复杂，笔者画的时候脑海里浮现的是一个美人鱼般的画面，一条被花朵缠绕的金鱼少女紧闭双眼沉睡在花朵中，等待着自己的爱人。整幅画构图的走向跟着花朵的生长方向一致，画的时候要注意每一个事物的穿插关系。处理干净线稿，准备上色。

2.调好肤色， 平涂到女孩的皮肤上。用浅镉红晕染眼部和手部。蘸取英国红加水调和，画出女孩肤色的阴影。用浅镉红晕染嘴部，用章鱼墨棕勾勒女孩的眉毛和眼睛。

3.蘸取靛蓝加水调和，画出女孩头发的部分。用湿画法的方式先晕染出背景的色调，再用蔚蓝加细群青晕染背景，最后用浅镉黄加无铅深铬黄晕染花心。

4.等晕染的颜料干了以后，将靛蓝加一些锰紫调和，画出头发的结构。开始晕染花的部分，在颜料盘里调出细群青和锰紫，一片一片地晕染花瓣，花瓣弯卷出来的另一面不需要上色，留白就好。

5.用白色颜料(胡粉)画出穿插的烟雾，为画面增加装饰。将靛蓝加水调淡画出气泡的第一层颜色。

6.蘸取细群青画气泡的第二层颜色。给花朵增加细节，先用无铅铬橘画出花心，再用白色高光笔点出花蕊。

7.画出白色的光点，增加画面梦幻的氛围。

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1，以画水珠为例，准备好工具。

2，在水彩纸上画一个水珠外轮廓，然后再画上水珠阴影轮廓。

3，用笔沾上清水在纸上涂一层水把水彩纸打湿。

4，用紫色和品红加上多多的水调出紫红色，涂在纸上作底色。

5，等底色干了，再用清水笔把水珠部分打湿，然后再涂上比底色更深的紫红渐变色，渐变效果可以先涂一笔颜料，然后再用清水笔把颜料抹开就成了渐变色。

6，在刚刚的紫红色里加入佩恩灰色调出阴影的颜色，涂在水珠阴影部分。

7，等颜色都干了，用白笔点上高光，最终效果如图。

水彩画的魅力在于它轻快、优雅、色彩绚丽等特色令人心旷神怡，给人以独特的美感和艺术享受！

水彩画其实是始于欧洲的一门古老的画种。世界上第一幅水彩画是出自15世纪德国画家丢勒之手，最初的水彩画主要作速写和油画的草图。真正使水彩画发展成为独立画种并兴盛、发展，应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力。透纳（Turner）、康斯太勃尔（Constable）等英国画家以其精美的水彩艺术享誉世界。

水彩画是西方绘画品种的重要一种，传入我国以后，已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色，无论是对于水彩画的创作与学习，也无论是在理论启示上还是在艺术实践上，不仅大有裨益，而且十分必要。在西方国家，甚至在东南亚等国，水彩画都深受广大民众的喜爱，在家庭、办公室或宾馆里，随处可见用考究的西画框装饰着的水彩画。

在书店或公共图书馆里，出售或陈列的水彩画书籍决不少于油画书籍。水彩画用水作为媒介调和颜料，在特制的水彩画纸上作画。它具有明快、润泽、绚丽、高雅的艺术特色。而且水彩画工具简单、价格便宜、携带方便，因而成为许多画家乐于采用的画种。

水彩画之所以不适宜制作大幅作品，主要就是因为他的创作风格主要是简明清新的小幅画作。

受限于他的创作材料限制，一般情况下水彩画的颜色都是比较简单透明的，用一层颜色覆盖另外一层颜色，可以产生变色的效果，但是如果创作大幅画作的话，就需要调和过多的颜色，同时进行多图层的覆盖。这样一来的话，就会导致整体上画幅非常的复杂，从而失去了原本水彩画的优点。今天就跟大家来探讨一下水彩画的发展历程以及它的主要创作方法。

第一，水彩画的材料限制

水彩画由来已久，在文艺复兴时期就已经开始逐渐的采用，这主要是因为在那个时候彩色颜料其实是非常昂贵的，一般情况下只有贵族才能够使用水彩。但是水彩纸却更为的昂贵，同时制作过程也比较复杂。普通的水，宅子因为吸水性比较差，如果水彩颜料的西服效果比较差的话，将会导致水彩纸破掉。水彩画发展到现在，已经逐渐的取代了原本的纸张，采用更为便捷的创作方式。

第二，他的创作方法

按照目前的主流流派来看的话，主要分为干画法和湿画法，干画法的主要原理是在前面的水彩颜色干掉之后再进行创作，这样可以画出很多的层次，也可以实现小型的大幅画作。而湿画法则是一气呵成，让不同的颜色进行相互渗透，有一种类似于国画的画风。同时这对于创作者的要求也更高，需要他对色彩有非常高的敏感度。

第三，大幅作品的限制？

以目前的情况来看的话，水彩画还是属于一个比较昂贵的艺术流派，一方面是因为颜色的调取是需要进行长时间的积累，另一方面则是水彩画在创作的过程当中却并没有得到市场主流的认可，只局限于一部分的小众人群。所以影响水彩画制作的不仅仅是材料以及画法，同时还有成本的影响。在很长一段时间绘画都是属于贵族艺术，所以到现在为止也只有很少一部分人去认知和欣赏这部分艺术。

居家装饰水彩画挑选方法：与室内装修风格统一，居家装饰水彩画挑选要与房间的总体室内装修风格统一，假如家居装修风格是简约现代的，挂在复古风格的水彩画会觉得很怪怪的，一样欧式古典风格的装修挂在当代抽象的水彩画也会显得四不像。

居家装饰水彩画挑选方法：与屋子色彩成比照，水彩画的色调要与房间的主色成比照，那样水彩画才可以在房间里起画龙点睛的功效，色彩艳丽的房间能选颜色浓烈的水彩画，清新淡雅的屋子则适宜挑选颜料柔和的水彩画，此外需要注意的问题便是优化的色调要与家俱保持一致。

用统一，假如这也是大客厅你放着一幅新鲜水果水彩画会感觉很怪异，当然如果追求完美温馨浪漫和幽雅舒服，能选一些风景、盆栽花卉等题材暖色调有画，饭店等则合适新鲜水果，厨具等与吃相关的油画，儿童房间则可以选择一些卡通风格的水彩画这些。

居家装饰水彩画挑选方法：油画风格要统一，统一居室内悬架的油画作品在风格上要保持一致，不必在同一空间内摆着现代主义、抽象主义等设计风格不一的油画，会让人看起来目不暇接。如今家庭装修越来越注重装饰设计，但装饰物的挑选不能盲目，就像水彩画的挑选一样，好一点的油画能够打造一个充斥着文化艺术艺术氛围的家居家具，如果选择时留意往往是布置的较为凌乱的四不像了。

水彩画要与自己的室内装修风格相协调，简约的住宅设计风格配科技感高的水彩画会使屋子活力四射，可以选择无边框水彩画。欧式古典与古典的住宅则选择写实风格的水彩画，如人物头像或景色这些。好再加上浮雕图案边框，显得更加的雍容华贵，雅致华丽。

水彩画:

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。

水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱!人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1-6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:

(一)轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，(细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。)但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

(二)画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

(三)画水彩画的水份控制：

1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些!

6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

(四)了解和掌握一些简单的色彩知识：

1、三原色的相加：红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫

三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。

红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。

绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

学习水彩画的第三步

(一)淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

(二)水彩画的基本技法：

1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干

接法”和“叠色法”。

2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

1、立意。

2、工具材料的选择。

3、构图。

4、色彩。

5、画面调整。

(四)水彩画的特殊技法：(可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。)

1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等)。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。

3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。

4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。

6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。

7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。

8、印染法：用不同的布料(如粗、细麻布)、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。

9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。

初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。

(五)水彩画的艺术处理：

1、色调和意境。

2、独特的感受。

3、色彩的呼应。

4、变化和统一。

5、光感之美。

6、诗情和画意。

7、音乐的节奏。

8、色块的对比等等.

(六)提高自身的各方面修养：

追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、电影等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似，有些用水较多，画得很薄的水粉画很似水彩画而有些画得很厚、覆盖较多的水粉画又很类似油画的作画程序。许多装饰画、设计(包括建筑)效果图、宣传画、广告画等很多都是用水粉来完成的。由于水粉画不像水彩画和油画对纸或布面有特定的要求，其对纸的要求不高，材料工具简单，所以携带方便，使用灵活。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改，表现力强、方法多样可以薄画，也可厚涂可以写实，又可以画装饰它既是一个独立的画种，作画的方法又兼有水彩画、油画的特点。

我向大家介绍水粉静物画的作法要点。因为静物光源相对比较固定，不太受外界影响，便于较长时间观察和作画，作画时容易修改，

通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，在水粉静物画法的基础上，以后将详细介绍一下水粉风景和水粉人物的方法。水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到光色流动、活跃的气氛。给人以明快、清新的感觉水粉画可以采用精细刻画的画法，能表现出物体的不同质感，可见它又有油画技法的特征。