我想设计一个国画展厅，不知道距离国画多远观看效果最好

参考例文：

《传承 创新 融合》

传承 创新 融合

——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计

张欣 陆雪梅 谢晓婷

来源：《装饰》2009年03期

【英文标题】Inheritance, Innovation and Integration —Construction and Exhibition Design of New Suzhou Museum

【作者简介】张欣，陆雪梅，谢晓婷，苏州博物馆

【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”，以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。

【关 键 词】苏州博物馆新馆 传承 创新 融合

1. 苏州博物馆全景俯瞰图

当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006 年10 月 6 日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008 年，苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程最高奖项——鲁班奖。2008 年 7 月 4 日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章，称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”（图1）。

传承

通观国内外博物馆事业的发展，任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵，而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计，对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承，体现了苏州博物馆特有的文化内涵。

1. 传统建筑元素的运用

粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。

新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1 横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1 比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。

建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。

2. 古典园林式建筑艺术的探索

新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径，游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明 400 年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。

3. 苏州人文精神的再度张扬

处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国第一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育，从而使吴文化的内涵特别丰富，特性更加鲜明，生命力十分强大，辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此，当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方，也是众多文人雅士归隐后的栖息之所，文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言，抑或是展品的说明牌，文字表述上都是既扣题又典雅，且具有文人文化的气质，富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽，言简意赅，引经据典，文采飞扬，不言一物，尽得风流，意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征，且点到为止，启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道：“读了前言，看了展览，让我感受到了苏州文人的生活状态，感受到了苏州文化的博大精深。”

2.传统建筑元素的全新演绎    3.光线的奇妙运用    4.米氏山水图

     创新

苏州博物馆新馆，无论从总体规划，还是从细微之处；无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度，还是从创新角度，无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。

1. 用现代建筑方式演绎传统建筑元素

精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为 “中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设于屋面之上，立体感极强（图2）。

苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不虫蛀。

2.“让光线来做设计”

不得不说，苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约 4000 米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用，真的可以说是“光线在跳舞”。

“让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果：在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言；光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这些变化，贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的（图3）。

3. 建筑本身也是一件“展品”

新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用火枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境（图4）。

5. 宋画斋      6.“陶冶之珍”展厅

7.“吴门书画”展厅     8. 如画的苏州博物馆

茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览，建筑材料也多为传统建材，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等，给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内 ( 摆放 ) 一些宋代的家具，仿宋的家具、字画，让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，这间屋子本身也成为了一件“展品”，展示了中国传统的建筑艺术（图5）。

通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征，荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向突起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中 , 如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度，达到净化空气的效果，也是一处可供欣赏的重要室内景观。

4. 对参观者的尊重

建筑设计中，宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。

“大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”贝老如是说。因此，他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格，采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。

展厅的设计也颇具匠心，因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间，而是根据馆藏展品特点量身定做，巧妙分割，做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了1.35 米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此，贝聿铭是这么认为的：“小件的东西你放在大的柜子里看，好像是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”是的，苏州明清时的“多宝格”陈设柜，特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形，巧妙地分割出一个个小的独立储物空间，而整体造型玲珑剔透，错落有致，被文人士子喜受，摆放在厅堂、书房中，放置主人收藏把玩的奇珍异宝，闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上，加以改造并创新，更简洁明了，且富有现代气息（图6）。书画展厅是两个对称的八角形空间，巧用九宫格，中间贯通。展厅内部简洁、通透，顶部为玻璃天顶，并加以木饰金属遮光条，使自然光线分散而变得柔和，高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的，一走进去觉得就应该是这样的，因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯，中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”（图7）

新馆陈列在内容设计上，脱离了传统的地方通史展的陈列模式，或以文物品类为一室，或以文物用途为一室，或以复原场景为一室，以不同主题整合展品，做出最佳的艺术审美效果。

融合

融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起，从而达到了和谐统一的效果。

1. 建筑与陈列的和谐统一

一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆，它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯 ? 吕佩茨所说：“好的博物馆建筑必须具有这样的特征：它容艺术品在其中，而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”

新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注，他一再强调：“对博物馆来说，藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以，陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步，甚至先行，时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时，他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼 ( 双子楼 ) 的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问 , 他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。

在陈列设计上，每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁，和苏州园林及新馆建筑互相适应，互为表里。在布局上也巧妙独到，突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色，序列感、韵律感十足，感觉就像一藤之瓜，层次分明、错落有致、似分又合。

除常设展厅外，新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为：“书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等，每一次展览都吸引了众多的参观者。

2. 建筑与周边环境的和谐统一

苏州博物馆新馆位于苏州古城区，北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格，堪称“苏州园林之最”，并已成为“世界文化遗产”而享誉全球 ；东面是全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华，这里“水路并行，河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位，它将成为一代名园拙政园的现代延续 , 体现了保存和发展一种整体文化的设想。

苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边，老馆是重要的历史建筑，是历史的见证，新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合，而且把新馆放在次要的位置，没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰，这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体 ,不仅有利于节约投资 , 有利于博物馆本身功能的充分发挥 , 更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调，苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。

3. 陈列方式与馆藏文物的和谐统一

博物馆是为展品而服务的，所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过 1160 件，大小不等，陈列面积约 3600 平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色，将传统文人文化理念传承并创新，立意选题认清自身的功能和定位，结合实际，扬长避短。常设主题展览，充分考虑到了吴文化特色，都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中，根据馆藏文物特点，分成四大主题，再以时间顺序归纳为四个主题展室，这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。

“吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物，这是苏州地区悠久历史的真实写照，设计时并没有采用传统意义上的通史陈列，而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及最具代表性的墓葬。在形式上，以质朴、凝重为特色，蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物，所以在展厅的色调上没有继续用白色，而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同，各领风骚。

“吴塔国宝”由两个展厅构成，展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物，也是苏州博物馆的镇馆之宝，分别单独放置于这两个展厅的中心，以示其圣洁，高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物，所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上，这样既可以联系在一起，也可以独立展示，犹如孔雀开屏，又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗，这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上，这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构，与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明，使观众从西廊的参观路线走来一南一北，一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列，充溢着圣洁的宗教情怀。

“吴门书画”展厅在学术研究的基础上，以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品，这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”，既是领挈一代风气的艺术巨匠，同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统，建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚，引导后学，并传播四方，影响深远。

“吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物，尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”，沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”， 因为在明清文人的集体记忆中，在当时诸多的雅士印象中，苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中最具特色、最能出彩，也是最能吸引观众的，是与其它博物馆有着最大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点，把这个主题又分为了九个大小不一的展厅，面积分别为60－100 平方米不等，旨在更为真实而直观地突出古城苏州最具影响力的，最具人文内涵的城市文明及文人文化。

结语

如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向 21 世纪的建筑，是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了，在新馆落成后，这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神，真正理解传统文化，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆，人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合，置身馆内，仿佛置身画中（图8）。

注释：

[1] 转引自《苏州日报》2008 年 7 月 11日 。

[2] 据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近 160 万。

[3] 阮仪三：“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”，《建筑师》，2008.2。

[4] 黄宇琼：“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”，《山西建筑 》，2008.9， 第 34卷 27 期。

一般展厅设计使用的灯具照明设备多为射灯一般展厅设计使用的灯具照明多为射灯，射灯也有很多种，且颜色不同，可以根据需要展示产品的不同，采用不同射灯。做展厅设计无非就是注意三个内容：空间布局、颜色搭配和气氛营造。只要满足这几个条件往往出来的效果通常都是可行的！那么多灯具如果想要一一了解他们的文化，相信就需要一个非常专业的展厅场所。

因为只有这样才能更好更专业的将灯具的文化传达到参观者面前。地面建议你用复古砖，顶面喷黑用黑色铝格栅，灯的布置是展厅的关键，墙面可以考虑锔漆玻璃，墙面部位是不是要不展位，可以考虑做些云石台柱内打光。灯具展厅的设计要注意，墙面要布展要注意整体墙面的凹凸有致不要太乱，展台不宜太多但要突出让人耳目一新，要新颖别致，如果是书画展厅还要考虑挂钩的排列和灯的布位。

装修布局我知道的就有三大禁忌：忌空：要用的地方都集中在某一边，或前方或后方，都为之空。是很不利的做法。正确的做法应该如古代筑一样，分正偏的做法，这样，各个方位都能物尽其用，便不会出现空的情况，也才为之吉利的做法。则，容易做不长久，后劲乏力。

忌散。因为需要一个太极，一个立足点，除了太极，也必须有相应合适的半径去规定这个圆，这个圆内才紧。忌乱。乱的表现自然是东一块，西一块。或南一块，北一块。没有序列。各个方位用途不明确。或是主次不分。或比如不该摆沙发的地方摆了沙发，挡了旺气。该摆物的地方却空着，也为之乱。 装修布局我知道的就有三大禁忌:1.忌空:要用的地方都集中在某一边,或前方或后方,都为之空。是很不利的做法。

展厅设计有哪十要素，内容是什么，大黄蜂展览设计中展厅设计的要素有以下

一、展位类型

展位类型主要是看展位营销中的具体产品，一般包括标准展位、光地展位、特装展位等；从展览的项目来看，展位的品质与档次、展位的位置好坏或者展位的面积大小，都是会影响展览营销的效果的。

二、展位价格

展位的价格通常会被参展商作为区别于其他展览的一项综合指标，所以，展览的组织机构在制定营销价格策略之时，不仅要考虑展位有关于价格的绝对指标，还要考虑参展商对展览的认知价值、展览的性价比等相对指标，这样，展位的价格才更容易被参展商所接受。

三、营销渠道

影响展览的重要因素不仅与展览举办地的地理位置息息相关，更与宣传信息可传达的难易程度、营销渠道的覆盖范围等紧密联系。在一些交通便利、信息发达、产业几种的区域所办的展览，其吸引参展商来参展的可能性比其他地方要更大一些。

四、促销形式

在展览营销过程中，促销活动是可以起到很大作用的，展览促销主要包括广告及宣传、人员推广、电话销售等各种形式，组合营销是一种非常见效的展览营销方式，同时也会很直接地影响到招展及招商的效果。

五、人员服务

展览营销中的人员服务是指展览组织机构中的工作人员，在展览组织期间，员工是会很频繁地与客户进行接触的，所以，展览营销人员在于客户进行接触的时候有注意到自己的言行举止，树立起良好的行业口碑。

六、有形展示

通过无形的展览服务将有形的方式展现出来，从而让客户可以在无形的展览服务中有实际的体验。有形展示主要包括对展览现场环境的布置、展览服务设备的事物装备情况等，同时，观众登记的便利性、公布展览的推广计划等也是有形展示的一部分。

七、服务过程

展览服务过程在展览营销中是分重要，只有态度良好、服务到位的服务人员才能及时的处理展览过程中出现的各类问题，对展览过程中的缺失或者是错误进行有效的弥补。

展馆展厅设计为什么要特别重视这组数据呢？因为通过人的身体形态以及视觉、视野角度，展馆展厅设计的最佳展示的垂直距离在130厘米至190厘米之间。展馆展厅的立面以及展示背景的最佳展陈区域，是以男女平均身高中的平均视线高度以上30厘米以及以下30厘米的区间范围内。九洲盛世展馆展厅设计团队认为，将主题内容以及展示物品规划在这个高度或区域内，能够直接吸引参观者的关注，从而起到比较好的展示效果。

除此之外，展馆展厅设计还要根据其空间合理编排主题内容以及展陈物品的密集度。结合在展馆展厅设计的动线规划，当主题内容以及展陈物品的密度太大，就会导致参观者产生疲劳感和烦躁情绪，视觉体系产生混乱感，对心理的压力会比较大。如果主题内容以及展陈物品密度过小，参观者会认为这个空间被浪费，没有太多的内容展示，就会匆匆参观完毕离开现场。九洲盛世展馆展厅设计团队认为，展馆展厅设计要认真考虑主题内容以及展陈物品的密度配比，展示密度一般控制在35%-65%会让人感觉到舒适。另外，展示密度跟展馆展厅的空间布局有直接关联，绝不可一概而论，需要通过各类数据分析，结合实际搭配展示密度。

九洲盛世展馆展厅设计团队通过结合上述内容，还为大家呈现一组数据进行参考：空间立面的内容展示由距地面70厘米开始，高度一般180厘米；高于展示区域220厘米以上的，通常只布置一些大型的美术作品、图画、照片等；挂镜条一般高度为450立面，挂镜孔高180厘米，间距110厘米；展板下沿通常距离地面80厘米至100厘米。

展厅设计要注意的方面：

1. 有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向

2. 展厅是一项系统工程，根据展厅所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果

3. 展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品

4. 表达明确的主体，传达明确的信息

5. 建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，是参观者更容易识别寻找，使未走进展厅的参观者也会留下印象。

6. 从目标观众的角度做设计。展厅设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反映等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象

7. 展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练

8. 人流安排。设计人员要通过了解客户的希望来设定展厅的风格和品味。适应何种人群。

9. 展厅和会展设计不同，展厅由于是室内的，长期固定的，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果

10. 慎重设计，不轻易更改。设计时，要考虑周到、全面、设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用

11.在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距，作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作

展厅设计是展示设计的其中一种，展示的定义是以综合物、人、场等要素的最佳空间关系为手段，以传达特定信息为目的的展览、演示活动。展厅设计运用超媒体技术已广泛应用于房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等展示项目。

二、策划。根据初步的良性沟通，展厅设计公司将会做出一份企业展厅策划方案，确定企业展厅的主要风格，定位，双方如果没有异议，即可签订合同。

三、设计。合同签订后，确认策划大纲，展厅设计公司根据大纲安排制作企业展厅效果图，根据企业提供的资料进行完善策划方案，同时进行多媒体项目设计，与此同时，施工团队进场进行基础装修。　

四、施工。施工阶段涉及到的问题非常多，包括效果图的深化、方案的深化、多媒体项目的深化等具体展项细节商榷的问题，这个时候就需要多次进行深入的沟通。

五、验收。施工完成，即：美工版面上墙结束，多媒体工程调试成功，基础装修完成，企业对展厅没有其他建议后，就可以组织验收了。验收结束，结尾款给展馆设计施工公司。

六、后期维护。如若展厅后续出现问题，比如：多媒体机器出问题，可以找施工方进行协商解决。　

设计出一个优秀的展厅的技巧：

定位准确

展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间，因此，在着手营建企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。

布局合理

展厅是一项系统工程，根据展厅所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后，应反复规划，多次论证，以取得最佳的布局方案，为后期展厅设计打好基础。

设计大气

展厅力求表现整体形象，既要有时代感，又要有特色，因此将标志在展厅设计中合理、规范运用，必能很好地体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。

主次分明

一个好的企业展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练。此外，展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

选材讲究

和会展设计不同，展厅由于是室内的，长期固定的，所以更要注重材料的选择，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果。不像会展空间，基本只能选择一些简单的饰面。

如果想要让展厅呈现出更好的高端性，尽量可以拓展展厅的面积，如果在展会当中展厅面积控制限制比较严格，那么就需要通过各种不同手法来促进展厅空间感，例如可以选择一些现代主义的风格，这样就可以让视觉感官效果得到更全面的拓展，尤其是让空间效果得到更全面提升，自然就能突破小面积格局的限制，呈现出更高端大气美观的视觉效果，还会让展厅的功能性得到全面展现。

如何进行展馆展厅的设计与装修更具吸引力，有以下几点

1、通过各种形式， 采用烘托对比等方法，突出重点宣传的展品，对于需要特别宣传的商品或有特殊意义的商品， 采用这种醒目的排列方法，既有利于陈列展品的展示，也展示出周围的其他展品。

2略带夸张性的陈列方法。为了突出重点展品，在展位上展示了放大的模型和放大的特写照片，以更直观地表达企业文化和产品特征，让产品有条件的吸引观众，从而促进贸易，大黄蜂展览。