我国原始装饰品的最早实物是什么

装饰画基本上可以分为三类，有框画，无框画，冰晶画。  有框画 延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。 无框画 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。 冰晶画  又名玻璃冰晶画，它是把照片和经过特殊处理的玻璃运用水晶专用胶粘合到一起的。冰晶画技术简单，冰晶画制作设备投资小，适合前期制作资金不足的朋友经营。冰晶画设备主要是固化箱，基本是手工操作，用胶把照片和玻璃粘合到一起，再把背面做下防水处理就可以了。制作快，效率高。因其成本低，投资小，制作次品率低，形成了冰晶画生产基地。  冰晶画技术的普及和发展极为速度，由于市场比较广范，所以对于应用于冰晶画的主要材料——玻璃提出了很高的要求。冰晶画的由于可以提升品质的特性，安装安放的场所也是五花八门。由于玻璃与生俱来的易碎性，防撞性差等缺点，在实际应用中会进行一些再加工。例如进行钢化、磨砂处理等等。那么在这些特种玻璃上制作冰晶画具有很高的难度。而一些仿冒的冰晶画往往也会在这个问题上露出马脚。冰晶画现有的技术已经可以在各类特种玻璃上的进行制作。 

在装修房子做设计方案的时候，都需要效果图作为参考，那效果图和实物相差大吗？

个人感觉得从几个方面来说，

1、假如只是概念性的风格引导图纸，那整体差别是很大的，这种图片网络上到处都是，只起到风格上的引导作用，不具备实际装修的参考依据，当然这种图纸也只是免费给你看的，毕竟没收你费用，不会尽心尽力为你私人定做的，只在诱导你交定金而已。

2、免费设计的图纸，这种一般是走量型的装饰公司做的，这种服务一般针对对装修品质不高的客户，整体也没有什么设计可谈，纯粹只是为了填充家具，签单而已。做这种图纸的一般都是配图员，或者推销型设计师，千篇一律，照搬硬套，后期能有70%左右的相似度，不过一般追求免费设计的人对居家的品质也不会太高，具体你懂的。

3、收一定设计费的效果图图纸，做这种图纸的一般是有一定经验和审美的，有一定能力的设计师，不过依据整体装修预算和后期业主干预的情况不同，这种方案一般落地后实际现场和效果图相似度比较高，基本可以说刨除软装，单看硬装能达到100%。因为有一定经验和能力的设计师对现场比例，颜色搭配，材质搭配都能很好的把控，从而做到比例不走型，颜色不变样，灯光有层次。至于软装，毕竟设计素材和实际购买的物品有一定的差距。这种设计师一般是公司里面比较高端的设计师，或者出于不错的个人工作室。现在很多不错的设计师都在这一阶层。（少数在此阶层高端，一部分在此阶层中端，大部分在此阶层底端）

4、高端设计师，高端设计师自己不会亲自去画图的，只会和你沟通理念的东西，去把控全局性的东西，去把你能想到的但说不出的东西给你具象表现出来，去提高你的认知，审美，层次等等。高端大师手下都有专门的团队，分别负责硬装图纸和软装搭配，高端大师们的团队制作效果图都是把软装全部考察好了，然后再制作进效果图之内，让你一目了然，项目完成后效果和方案效果图无论硬装软装一模一样，当然，这种效果图也是在方案全部定好后，高额设计费进腰包后才会给你制作的，还基本不改图。毕竟高端大师们基本没失过手，大师们除了样板房，高端豪宅，或者电视节目，基本平常百姓是请不起的。

总之就是花多少钱办多少事，天下没有免费的午餐，想经济实惠就是1、2种，不太在意效果的，能住就行的，有一定预算的，想出一定效果的就第三种，无非就是第三种里面高中低的差别，土豪不差钱，又有一定品位的，只要效果不参与过程的那就请大师吧，大师不会让你失望的。

装修是实物资产，实物资产包括土地、建筑、设备、装修等。传统的估值模型更偏向基于实物资产的货币化变现来判断价值。房屋装修的第一步就是要做好室内格局规划，一般来说动静分离是比较好的，走道要在居中的位置，方便出入各个功能区，同时还能避免过多的重复走道空间，阳台、厨房、卫生间这三个区域可以近一些。

装修的价值

装修是不计入固定资产中的，因为装修是在房子入住后才出现的，而且受益期限要比房屋受益期限短不少。若是二手房的话，购入时是会给房子增加一定的成本，也就是所谓的附属价值，因为房子经过装修后才能够使用，装修好是房子可以省去装修成本和时间。

相信大家对于室内甲醛都是很困扰的，其主要存在于装修材料之中，因此要选择污染少、安全环保的装饰材料，可以有效减少室内空气污染。而且在装修好后，也不能马上入住。

在装修刚兴起的时代，大多数人追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。

老一辈人他们生活在中规中矩的年代，没有过多外来文化冲击，受传统文化影响，更偏爱中式装修风格。

到了现代，人们通过互联网接触到各种新鲜事物，受多元文化影响，人们逐渐开始重视居住实用的功能。毕竟，适合现代人居住才是人性化的居住风格。

就像现在城市商品房最流行的铺地板，显得好看高端大气上档次。但在沿海地区就不适用了，含盐度高，潮湿……所以不得已还是要瓷砖。

所以漂亮的房子都要根据自身的地域去选择适合自己的，最好的设计莫过于建立在人性化的基础上。

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美式风格

乡村美式，也称为传统美式，以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。

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现代美式风格

相比传统美式风格更加简洁明了，用色多以白色和一些明亮的颜色为主。

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欧式风格

欧式风格是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵，根据细节可细分为巴洛克风格、地中海风格、北欧风格等。

欧式风格没有过多的装饰，墙面干净。一般都是纯白墙为主，这是现在国内商品房最流行的风格了，非常受年轻人们的青睐。

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俄罗斯室内风格

俄罗斯风格设计多以简练的色彩和冷静的基调为主，有部分地在东欧，受到了欧洲文化的影响，所以你会感觉欧不欧中不中的感觉，但是又融合得特别好，形成了独特的风格。

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现代简约风格

现代简约的装修风格没有很明显的地域特性，轻装修重装饰，整体风格由软装定义，所以对设计师的要求非常高。

没有最好看的房子，也没有最耐看的房子，一切都要从居住者的审美、日常功能需求等方面考虑。

海南气候温暖潮湿，在装修时如果能够考虑这一点地域因素，同时又能很好的将几种风格取长补短融合到一起，那么那个耐看的风格应该在你心里形成了。

涂绘、雕刻、包络是这一时期室内装修装饰的主要手段。室内空间界面如地面、墙面、柱体常用涂绘的方式进行装饰，墙面多涂以白色，柱涂朱红，白墙朱柱成为本期室内装饰的基本色调。地面装饰或“土被朱紫”，或用砖铺饰；对室内木构件的装饰主要以雕饰为主，或略施单色，或“木衣绨绣”来装饰梁柱等木构件；用织物装饰，不仅用以包络梁柱，还用以装饰墙面，即所谓的“壁衣”。秦汉时期已盛行用壁画来重点装饰室内空间的界面，“图画天地，品类群生”是说壁画的题材之丰富。高等级建筑的室内空间营造崇尚装饰，“屋不呈材，墙不露形”是这类建筑室内装饰的显著特征。

一、室内装修装饰的特征

1.土被朱紫：室内地面装饰

秦汉时期建筑土筑木构，室内地面多是夯筑而成，虽坚固且防潮，但也留下高低不平的夯窝。对地面的装饰方法，通常是在夯土的地面上抹泥灰找平，后涂刷面层。如秦都咸阳一号建筑遗址的地面，即是在夯土基础上先铺黄土找平，上抹粗草泥和细泥，再敷砂泥面层，施红色。【1】西汉宫王莽辟雍遗址发掘报告中提到其地面的做法：前堂为方砖铺饰地面，后室为墐涂地面，并饰以鲜艳的朱红色。即用墁草泥、谷壳泥、细泥找平，表面上加墁红色细泥。所以宫殿建筑的地面被称之为“丹墀”。未央宫前殿由汉高祖创建，后经武帝增饰，《三辅黄图》描述该殿的地面装饰为“青琐丹墀”。张衡《西京赋》载有“青琐丹墀”，吕向注：“丹墀，阶也，以丹漆涂之。”又班固《西都赋》：“玄墀扣砌”的记载，张铣注：“玄墀，以漆饰墀；墀，阶也”。依汉制，红色本为天子专用【2】，贵族常有僭越使用红色装饰地面。【3】红色不仅用以重威，也可用以显贵。

用条砖和方砖铺地有逐渐增多的现象。宫殿、宗庙、官署等重要的空间场所的室内室外地面都有铺砖的做法。铺贴室内地面的方砖，模印的纹样要比用于室外的细密，这应该与脱履登堂上殿的礼俗有关。细密的纹饰，多是几何纹样，包括回纹、菱纹、平行纹、四瓣纹及小乳丁纹等，构图繁复【图1】。室内地面满铺纹饰方砖，犹如满地黼黻，能产生强烈的装饰效果。用方砖的铺砌方法，一般采用横竖通缝铺贴，亦有横排错缝的铺法。在铺地砖中，还大量使用条形砖。这是利用条形砖的通用性的特点，条形砖可以铺成席纹等不同形式的构图【图2】。

本期墓室建筑室内地面用砖铺饰已是很普遍现象。用砖铺地面，不仅为了地面防潮耐磨，其装饰性也被充分重视。如河南邓县长冢店画像石墓室内铺地砖仿席纹铺设。【4】墓室铺地砖有条砖和方砖，条砖一般为素面，方砖的正面纹样较为丰富，有文字纹、龙凤纹、菱形方格、纹太阳纹等。陵墓室内地面除用砖铺地外，还有用石板石条铺饰地面也较常见。

2.室内墙面装饰

秦汉时期的宫殿、官署、辟雍等高等级建筑，无论是土木混合结构或独立的全木构架结构，建筑的围合体主要是夯筑墙体，在没有完全脱离依赖墙体承重的建筑室内，其间隔墙也是版筑而成的。建筑的墙体或木骨泥墙或版筑，或版筑与土坯砌筑混合构造，也出现了墙的上下两部位分别用土坯和砖砌筑的形式。出于对墙体的保护，在其构造面先用以植物茎为筋的粗泥找平，后用掺有谷糠的细泥抹面，形成较为光滑墙面，基本上保障了“墙不露形”。

这一时期建筑室内的墙壁装饰较为简洁，多采用在细泥抹面上涂抹白灰或白土粉的方式，如秦咸阳宫殿和汉代长安礼制建筑的墙面都出现了“白粉刷”。墙面的色彩以白为主，而楹柱则盛行涂朱。王延寿的《鲁灵光殿赋》载：“皓壁皜曜以月照，丹柱歙赩而电烻”，描述了殿内墙壁洁白如玉，堂柱殷红的空间环境。还有一些宫殿室内墙壁使用“功能涂料”进行特殊装饰，如以花椒和泥抹在墙壁上，既有驱虫的实际功能，又有“多子”的寓意，这种宫室因而也被称为“椒宫”。如《三辅黄图》载“昭阳舍兰房椒壁”，道出汉成帝赵皇后居住的昭阳殿室内墙壁使用了这种装饰方法。

高等级建筑的室内常采用壁画作为界面的重点装饰。壁画是绘饰在建筑墙面上的一种形式，不仅是室内墙面装饰的重点，也是营造室内空间意境的主要手段之一。前期壁画常为天地、山川、神灵、古圣贤、怪物行事等题材，“琦玮谲佹”的装饰风格对秦汉时期室内环境艺术影响至深。如秦国深受荀况“上者不美、不饰，不足以一民”思想的影响，修筑都城咸阳，效仿魏宫，大筑冀阙，营如鲁卫。【5】秦朝以降，大兴土木之风不减，“秦每破诸侯，写仿其宫室，作之咸阳北阪上，南临渭。自雍门以东至泾渭，殿屋复道周阁相属。”【6】“关中计宫三百，关外四百余”。【7】建筑遗址的考古发现秦都咸阳宫殿断壁上的壁画残片，【8】其中第三号宫殿建筑遗址廊的东西壁出土了组合的长卷轴壁画【9】，画法着色富于变化，勾勒平涂点染兼用，反映出秦代绘画已具较高水平。其题材为“车马图”、“仪仗图”、“建筑图”、“麦穗图及其他植物”【图3】；壁画残片中“七套马的颜色计三种：枣红、黄和黑”，“车伞，黑褐色”，道路上松树树冠为黑褐色，树干为褐色，仪仗者十一人的袍色不同，为褐、绿、红、白和黑。【10】

两汉的殿堂、寺观壁画，实物至今尚未发现，但墓室内部空间壁画遗存较为丰富。秦汉时期受儒家“慎思追远，民德归厚”【11】思想影响，尚厚葬，“事死如生”，在墓室建筑的室内空间营造表现为“饰死如饰生”。通过墓室的装饰可间接推知地上建筑室内装饰设计的水平。目前考古发现表明，有壁画装饰的墓室分布很广，在已经发现、发掘的汉代“全部56座壁画墓的分布状况为：河南20座，辽宁12座，甘肃6座，陕西4座，内蒙古4座，河北3座，山西2座，山东2座，安徽2座，江苏1座。”【12】从这些墓室壁画可以推测，当时这些地区地上建筑已用壁画装饰室内了。墓室壁画题材丰富，或宇宙天象仙灵祥瑞；或神怪灵异；或历史人物故事；或墓主人生前生活摹写。【图4】可谓图画天地，包罗万象。

壁画装饰的题材延续了先秦时期寓有“兴废之诫”的庙堂壁画及人物肖像画。汉高祖刘邦建立西汉后，采纳萧何“非壮丽无以重威”之议，利用建筑及室内外装饰来弘扬汉王朝的威信。这种以统治者的政治功利为目的审美观与先秦的“上者不美、不饰，不足以一民”思维，一脉相承。汉武帝刘彻为巩固汉帝国的中央集权，打击分裂割据势力，抗击匈奴的侵扰，用美术的方式奖励有功之臣。如令黄门画家在未央宫的麒麟阁图绘建国以来的功臣肖像。【13】东汉时期的壁画，部分地承袭前代的装饰题材，如：《后汉书·独行传》曰：“蜀平，光武下诏表其闾，益部记载其高节，图画形象。”《后汉书·蔡邕传》曰：“邕死年六十一，缙绅诸儒莫不流涕，兖州陈留闻之，皆画像而颂之。”《后汉书·文苑传》曰：“高彪迁内黄令，帝敕同僚临送，祖于上都门，诏东观画彪像以劝学者。”《后汉书·列女传》曰：“郡县表之，为雄立碑，图像其形焉。”壁画的教化及装饰作用使其被普遍应用在宫殿、衙署、寺庙、阙【14】、陵墓等高等级室内。

用画像砖、画像石装饰室内是秦汉时期室内设计的典型特征。时人将模制好或雕刻的画像砖、石砌入墙体，或直接在建筑的石构件上雕刻图案。用于墓室、祭祀的石祠的重点装饰。汉代画像砖、石构图严谨，主题鲜明，技法稚拙简练，其表现手法有纯绘画性的阴刻，有阴线刻划形象的减地平雕，有“压地隐起”的薄肉雕，也有阴线刻与主体造型相结合的浮雕以及高浮雕和透雕。其中阴线刻与立体造型相结合的浮雕形式占绝大多数【图5】。画像砖、石是绘画、雕刻和建筑三种艺术形式相融合的一种综合艺术形式，具有很高的艺术价值和装饰效果。

画像砖、石的装饰题材丰富。有传统意匠的天象图、祥瑞图、升天图，此类装饰图案构图相对固定逐渐成为定式，有创新写实的生前图、故事图。用天象图摹绘天体穹窿，在墓室顶部用日月星象、银河、蟾蜍、朱雀、玉兔等图式来表现；用祥瑞图装饰墓室的立面，如横枋、门扉、门楣、墙壁、墙柱等，装饰图案以动物纹样龟、鹿、鹤、鱼、羊等为主，以植物纹样莲花纹、忍冬纹为辅，还配以玉璧纹、云气纹等以象征吉祥；装饰在墓室顶部和立面的升天图，常用人物乘龙御虎、灵禽异兽、西王母、双龙穿壁等纹样表现升天成仙的祈愿；在墓室立面用生前图装饰以再现墓主人生前的生活场景或社会风尚，如升官晋级、建筑景观、筵席娱乐、农耕畜牧、手工作坊等【图6】；墓室立面还常用历史故事作为装饰题材，用圣贤、忠臣、孝子、烈女等形象以宣扬儒教思想。

3.顶棚造型与装饰

秦汉时期，室内空间营造对顶部的处理有三种方式：一是彻上露明造，二是张设承尘、平棊，三是施以藻井。

无平闇（吊顶）的做法之前，顶棚的木作结构是完全暴露出来的，对明露的木构进行适当装饰处理，就形成了“彻上露明造”。这是中国传统室内空间营造在顶棚处理上最主要方式之一。秦汉时期室内空间的跨度和举高等结构问题正处在探索中，对明露的椽桷、桁檩、梁栿、斗栱等木构件进行保护和装饰是十分必要的。不仅在木构表面涂饰矿物颜料，即可防虫蛀又起到装饰作用。还对明露的梁架等大木作进行雕饰，如班固《西都赋》载：“因瓌材而究奇，抗应龙之虹梁。”李善注曰：“应龙虹梁，梁形如龙，而曲如虹也。”【15】

承尘是帷帐组合中张设在顶部的织物，构造方式是用织物的条带绑扎在帐构上。最迟在东汉时期，承尘的材质和构造方式都发生很大变《后汉书·雷义传》卷一百一十一载：“义尝济人死罪，罪者后以金二斤谢之，义不受，金主伺义不再，默投金于承尘上。后葺（其）理屋宇，乃得之。”再结合当时木构技术发展状况，可以推断最迟至东汉时期，承尘构造方式已经有独立于帷幄构造之外的形式。承尘在构造上的独立应该是吊顶的初始形态，是平棊的前身。平棊是由承尘演变而来。【16】关于顶棚平棊的做法，从铺作外挑算起，桯枋上架桯，再以子桯纵横搭接成网格，上或再施以背版贴络华文，室内没有斗栱时，也可以直接架在明栿上。【17】“平棊”又称为“平橑”、“平机”。【18】

承尘脱离帐幄结构而独立设置或平棊的出现，它们都是局部吊顶。通过吊顶高度变化，以丰富空间的层次，从而界定出空间的主次，并使之成为室内空间视觉中心。局部吊顶是在不改变建筑结构的前提下通过控制局部空间高度，界定一个虚拟、开放、具有主体性的小空间。这在中国室内设计的发展过程一次大的进步。在四川成都青杠坡东汉画像砖讲学图【图7】中。授业者坐榻上方之物，从形态和张设的位置来看，应该是承尘向平棊过度的局部吊顶。若要归类，当属平棊。

本期藻井主要应用于宫殿室内，如张衡《西京赋》载汉朝宫殿有：“蔕（同蒂）倒茄于藻井，披红葩之狎猎”薛综注曰：“茄蕅耦茎也。以其茎倒殖于藻井，其华下向下反披。狭猎，重接貌。藻井，当栋中交木方为之，如井干也。”【19】《鲁灵光殿赋》也有“园渊方井，反植荷蕖。发秀吐荣，菡萏披敷，绿房紫菂，窋咤垂珠”【20】的记载。藻井中彩画的题材多以水生植物为主，其意为厌压火祥。《风俗通义》云：“殿堂象东井形，刻作荷菱。菱，水物也，所以厌火。”沈约的《宋书》也载有同样观点，认为“殿屋之为圜泉方井兼荷花者，以厌火祥。”藻井的实例可见山东沂南汉墓藻井的形象【图8】。

4.构件装饰

秦汉时期对室内建筑构件的装饰是以雕刻纹饰为主，或略施彩绘或织物包络。这样的装饰设计和装饰方法即保护建筑构件又满足审美需要。本期室内主要装饰构件有椽桷、桁檩、梁栿、斗栱、柱、柱础等。

对室内建筑构件雕镂刻划的装饰手法多用于宫殿等高等级建筑。对木构件的雕饰散见于文献中。《西京杂记》曰昭阳殿“椽桷皆刻作龙蛇”【21】；《鲁灵光殿赋》载：“尔乃悬栋结阿，天窗绮疎”、“龙桷雕镂”【22】；杨雄的《甘泉赋》曰：“盖天子穆然，珍台闲馆，琁题玉英，蜎蠖濩之中”【23】；《西都赋》载：“因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁。”【24】《西京赋》载昭阳殿“裛以藻绣，文以朱绿”。【25】从遗留至今的秦汉时期的石阙、石室、画像石等建筑遗构的雕刻来看，这一时期的石雕普遍采用线刻和减地平的技法已具有较高水平。通过仿木构的砖雕、石雕也可窥见当时建筑构件的装饰水平【图9】。但需要注意的是，石柱的柱高与柱径的比例与木柱并不完全相同，石柱可能更显得粗壮些。如“彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。”“孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。”【26】柱作为承重的建筑构件柱上或置大斗，或施斗栱以承接梁架；柱下施置础石，其形或方形、或覆斗形、或覆盆形、或有圆雕的羊形柱础，其中方形柱础为常见形式。汉代的柱式有圆柱、方柱、八角柱、束竹柱和凹楞柱【图10】。

对室内木构件的另一装饰方法是彩绘。因彩绘的材料为有毒的矿物质，可起到防腐防蛀作用。本期彩绘的实物已荡然无存，但从文献记载来看，装饰部位包括梁、楣、椽、栏、斗拱等，几乎涵盖所有木构件。彩绘是宫殿室内不可或缺的装饰手段，《西京赋》载有：“亘雄虹之长梁”、“饰华榱与璧珰”、“绣栭云楣”【27】。彩绘的纹样有运云气纹、植物纹及动物纹样，“圆渊方井，反植荷蕖”、“云楶藻棁”、“飞禽走兽，因木生姿”。【28】从文意上可以看出当时彩绘风格比较写实，彩绘这种平面的装饰方法对后世影响深远。对梁、柱等大木作的装饰采用雕刻、彩绘，髹漆也是常用的方法。因本期雕刻技术发展的比较成熟，对梁、柱装饰以雕饰为主。在高等级室内的梁、柱是室内装饰重点，如张衡《西京赋》描写未央宫中的紫宫梁柱装饰：“雕楹玉磶，绣栭云楣。”【29】大宅第要营造奢华环境对梁柱的盛饰是不可少的。如《后汉书·梁统列传》载：“冀乃大起第舍……壁柱雕镂，加以铜漆”；【30】《西京杂记》载：“哀帝为董贤起大第于北阙下，重五殿，洞六门，柱壁皆画云气华蘤，山灵水怪，或衣以绨锦，或饰以金玉。”【31】从文中可知柱饰或用彩绘、或用织物包络、或用金玉装饰。据《汉书·货殖传》载“及周礼衰，礼法堕，诸侯刻桷丹楹，大夫山节藻梲。”【32】至秦汉室内用朱漆涂柱这样僭越周礼的装饰已很普遍。

墓室建筑室内的装饰也反映出期梁、柱装饰是这一时期室内装饰设计重点。如山东苍山元嘉元年画像石墓。墓室中共有12幅画像，其中有5幅雕在梁、楣上；有5幅刻于中柱或门柱上，其余两幅，一幅见于天井上，一幅刻在墙壁上。河南南阳石桥墓的室内装饰也属同一类型【图11】。斗栱是中国古代建筑及室内装修装饰的一个典型特征，这一特征在秦汉时期基本形成。本期木构结构体系中斗栱技术发展较快，其样式和表面装饰都呈现出多样性的特点。在同一建筑中，不同的部位其型式也有差异，说明本期斗栱尚未统一、定型。【33】汉代斗栱作为承接构件，造型粗狂有力而富有装饰性，体现了功能性和装饰性的有机结合。汉代斗栱形制多变，若按其功能及所设的位置不同，大概可分为柱头斗栱、转角斗栱和补间斗栱【图12】。

5.门窗装饰

秦汉时期的建筑基本类型已较为完善，在门窗位置设置上较为灵活。窗户的位置设置有两种方式：一种是安装在墙上，一般情况下在居墙的中间安装，也见有安在窗洞外侧，紧贴在外墙面【图13】；还有一种将窗设置在屋面上。窗在古文献中被称为“交窗”。因古代窗用木条横竖交叉而成，故而称谓之。《说文·片部》：“牖，穿壁以木为交窗也。”段玉裁注：“交窗者，以木横直为之，即今之窗也。”这一时期的门多是板门，有双扇和单扇。宫殿、官署及大宅第的门用双扇木制版门。

常用雕刻或图绘花纹于门窗上，作为装饰。宫殿建筑的门窗常用雕刻或图绘连琐（锁）纹，然后涂以青色。如《后汉书·梁统列传》：“冀乃大起第宅，……窗牖皆有绮疎青琐。”【34】

《西京赋》载有“右平左墄，青琐丹墀”【35】。但在汉代豪门贵族的大宅第的装饰中常有僭越之事发生，如《汉书·元后传》载：“曲阳侯根骄奢僭上，赤墀青琐”【36】。这说明本期宫殿、大宅第的门窗装饰多用雕刻和彩绘。河南焦作马作村出土的彩绘陶房，虽无门扉，但用阴刻线清晰地表现出门楣、门柱、门框，内层门框着绿色，外框朱色；门柱和门楣涂白色。窗洞亦无窗棂，但窗洞倒边收口，窗框刻三周阴线并以绿色饰之【图14】。门扇中部一般装有衔环辅首，以铜质为主，经镏金装饰后的铺首称“金铺”。在门两侧的门柱上及上方的门楣上多有雕刻纹饰，纹饰图案多是朱雀动物等。在实物资料中，以满城1号汉墓后室石门高为178厘米，所装的铜铺首通长为22.5厘米，此例应该与地面建筑实际情况最为接近。门底部有门限，《汉书·外续传》：“切皆铜沓，黄金图”，颜注：“切，门限也。”

《说文》曰：“窗穿壁以木为交。窗向北出，牖也。在墙曰牖，在屋曰窗。棂，楯间子也。栊，房室之处也。”关于窗的形制以长方形为多，也有方形、三角形和圆形。窗棂的样式以斜方格眼为最多，直棂、横棂、网纹、琐纹窗、十字交叉等也是常见的样式【图15】。门窗的材质以木为主，墓室的门窗以石材居多。在宫殿建筑的门窗也有使用一些特殊材料，如《西京杂记·昭阳殿》载：“窗扉多是绿琉璃”。《三辅黄图·附录》载：“阿房宫，以磁石为门，怀刃者止之”。

门窗之实物只见于墓室及明器。彭山墓门门框均方头，其上及两侧均起线两层。石门扇亦有出土者，均极厚而短，盖材料使然也。门上刻铺首，作饕餮衔环图案，明器所示，则门框多极清晰，门扇亦有作铺首者。如陕西绥德苏家岩画像石墓中的门的装饰，双合扉各除刻有铺首门环，上下各雕有朱雀和神兽獬豸。门柱和门楣上满刻图案，除配置门柱下段的博山炉和门吏图之外，还有车马出行图和东王公西王母的图像【图16】。

二、壮丽之美：秦汉时期室内装饰风格

1.壮丽之美：秦汉时期的室内空间营造风格

秦汉人在室内空间形态营造上追求以“大”为美，室内陈设以“多”为美，室内装饰则以“满”为美。形成了具有时代特征的营造风格—“壮丽之美”。这也为后世室内空间营造提供了一种理想的范式。

以“大”为美：秦汉时期建筑空间形态以“高”、“大”为主要特征，通过高台建筑、楼阁建筑和庭院建筑将“尚大”观念在建筑技术的支撑下演绎的淋漓尽致。自封建社会始，“礼制”便在整个政治视阈和社会生活中占居了举足轻重的地位，几乎成了中华古老文明的核心内容。先秦末期，为礼教象征的青铜重器转移到宫殿建筑之后，高台建筑便成了政治中心的象征。秦皇汉武视宫殿建筑、陵寝建筑为封建礼制的重要构成及权利象征。据《史记·秦始皇本纪》记载：“秦每破诸侯，写放其宫室，作之咸阳北阪上，南临渭，自雍门以东至泾、渭，殿屋复道周阁相属。”这种撷取、融合各国宫殿样式的做法，体现的正是“大一统”的文化气象。汉承秦制，主要建筑沿袭秦的“宏大”，更讲究“壮丽”的“大美”。如汉初建未央宫时，汉高祖刘邦“见宫阙壮甚”，而责问负责建造的丞相萧何，萧何答曰：“夫天子以四海为家，非壮丽无以重威，且无令后世有以加也。”【37】

秦皇汉武无不以大体量的建筑形态来彰显皇威。通过建筑技术进步来实现室内空间的最大化。一方面，大力发展木结构建筑技术，实现了单体建筑沿面阔方向开间多少，可以根据需要来任意增减；在进深方向也出现多开间殿堂、辟雍等建筑。单体建筑的空间变得高大、宽敞起来。另一方面，通过提高建筑空间的连续性和通透性，来实现室内空间在视觉上和心理上的最大化。对于单体建筑而言，是以逐渐减去建筑的土筑比重，增加木构的技术手段来扩大室内的空间的，即减少或取消“间”与“间”之间厚重的版筑隔墙。用木结构的列柱取而代之，不仅节省大量的室内空间，也提高了室内空间的通透性。这也是本期大殿、厅堂之类的建筑空间变化的基本特征。如秦始皇所建的兴乐宫，后经“汉修饰之”更名长乐宫，其“前殿东西四十九丈七尺，两序中三十五丈，深十二丈。”【38】这样的室内空间在低起居生活方式的时代，相对于低型家具和跪坐的坐姿都可称其为“大空间”。但在文献记载中则很少论及单体建筑。这可能是这样的单体建筑还“无以重威”。所以，这一时期重要的等级较高建筑空间，都是以单体建筑组合而成大体量的建筑空间组群。或是单体建筑“聚合”土台之上而形成建庞大高台建筑。如秦始皇朝宫的前殿阿房“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。”【39】仅一座前殿就如此恢宏。或是单体建筑分置组合而形成的院落空间，将“堂”内部空间与“庭”空间融为一体，以扩大室内公共活动的空间。或将单体建筑沿竖向维度构筑成的楼阁等高耸的空间形态，如汉武帝时，在建章宫以南“乃立神明台、井干楼，度五十余丈”【40】可见建筑之高空间之大。更能表现“大空间”观念的创意是在高台建筑之间修筑“复道”、“甬道”，以畅通建筑组群之间的联系，通过空间的连续性以实现建筑空间的整体性。最终形成宏阔“巨大”的空间形态，如此恢宏的气势才能体现“壮美”的气象。

室内家具尺度及陈设亦表现出“以大为美”的审美趋向。坐、卧具使用时以“大”以“高”为贵，当席、榻、床同在一个空间出现时，坐床者非尊即贵，坐榻者的地位次之。有榻无床的室内环境中，坐榻人的地位高于坐席者；帷帐的使用是以居大帐幄者为尊，只能为天子太后享用；几案的应用，也是以体形较大的条形几案为最高礼遇，是大型的重要活动时的陈设之物。

以“多”为美的室内陈设风格。先秦时期的室内空间营造活动已经反映出以“多”为美的陈设观念，如席的陈设以多重为尊。秦汉以降，床、榻在室内的普遍应用，设重席礼制也随之瓦解。秦汉人将视线转移到了帷帐在室内的陈设，视帷帐张设以多重为贵。帷帐的使用同建筑一样有严格的等级制度，并通过在室内张设帷帐的“多少”来区分尊卑贵贱，并以“多”显贵。“多”有两方面含义：一是指帷帐围合空间层次的多少，帷幔幕是将原建筑室内空间围合、间隔而成若干小空间，是“分间”的层次；幄帐帱是在“分间”内独立围合的空间，是“屋”的层次。室内“少”或无帷帐张设则视为“家居徒四壁立。”【41】二是指帷帐张设的层数，即同一层次上设置数层织物，如张重帷、置复帐等。王公贵族对室内张设帷帐的数量追求“多”，这与追求建筑等级“以大为美”是一致的，因为建筑及其室内环境优劣直接反映的是拥有者的经济实力和社会地位。“以多为贵”也是秦汉时期人们的一种普遍价值观念。

图像资料和文献资料表明，秦汉时期的建筑室内构件的造型“以多为美”的审美取向。汉代的斗栱的造型，就有这种的例证。如江苏铜山檀山集画像石中出现一根柱上四重栱组合，最上一重的散斗达八个之多【图17】，如此夸张的刻画，可能与实际不相符，这反而说明当时人们追求斗栱造型以多重为美意愿。从何晏的《景福殿赋》中记述了“栾栱夭蟜而交结”，以及《西京赋》曾记载了这类重栱：“结重栾以相承。”的情景来看，这种多重栱的设计在大型的建筑中也可能已经实现。

【装饰画】是一个物质名词,指具有装饰性的绘画作品按词性来说。

两者一个是抽象的；它是淡化内容,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品、淡化思想性。

但人们在日常中常常将【装饰绘画】和【装饰画】都指为具体的实物。分为具象题材，一个是具体的、抽象题材和综合题材等等。

【装饰绘画】是一种绘画语言，也就是装饰画。

并不强调很高的艺术性，强化形式美与装饰美、意象题材。起源于战国时期的帛画艺术，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格的一种艺术手法。

装饰画，顾名思义就是起修饰美化作用的展示画作，常被装点于居室墙面，赋予周围环境以相应的艺术气息，使得环境变得美观得体，增加房间的空间感觉和艺术气息。

墙贴是已设计和制作好现成的图案的不干胶贴纸，只需要动手贴在墙上，玻璃或瓷砖上即可。搭配整体的装修风格，以及主人的个人气质，彰显出主人的生活情趣，让家赋予了新生命，也引领新的家居装饰潮流。

装饰画在居室装饰中可以起到什么作用？

装饰画属于一种装饰艺术，给人带来视觉美感，愉悦心灵。装饰画是墙面装饰的点睛之笔，即使是白色的墙面，搭配几幅装饰画也可以变得生动起来。

家居装饰中装饰画选择的原则是什么？

居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀，但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

家居装饰中装饰画搭配的原则是什么？

宁少勿多。应该坚持宁少勿多、宁缺毋滥的原则，在一个空间环境里形成一两个视觉点就够了，留下足够的空间来启发想象。在一个视觉空间里，如果同时要安排几幅画，必须考虑它们之间的整体性，要求画面是同一艺术风格，画框是同一款式，或者相同的外框尺寸，使人们在视觉上不会感到散乱。

适当留白。选择装饰画的时候首先要考虑悬挂墙面的空间大小。如果墙面有足够的空间，自然可以挂置一幅面积较大的画来装饰；当空间比较局促的时候，就不应当选用大的装饰画，而应当考虑面积较小的画，这样不会有压迫感，同时留出一定的空间。

怎样根据家居空间来确定装饰画的尺寸？

装饰画的尺寸宜根据房间的特征和主体家具的尺寸选择。例如，客厅的画高度以50～80厘米为佳，长度不宜小于主体家具的2/3；比较小的空间，可以选择高度25厘米左右的装饰画；如果空间高度在3米以上，最好选择大幅的画，以凸显效果。

另外，画幅的大小和房间面积有一定的比例关系，这个关系决定了这幅画在视觉上是否舒服。一般情况下，稍大的房间，单幅画的尺寸以60厘米80厘米左右为宜。以站立时人的视点平行线略低一些作为画框底部的基准，沙发后面的画则要挂得更低一些。可以反复比试，最后决定最佳注视距离，原则是不能让人在视觉上产生疲劳感。

如何根据墙面来挑选装饰画？

现在市场上所说的长度和宽度多是画本身的长宽，并不包括画框在内，因此，在买装饰画前一定要测量好挂画墙面的长度和宽度。特别要注意装饰画的整体形状和墙面搭配。一般来说，狭长的墙面适合挂放狭长、多幅组合或者小幅的画；方形的墙面适合挂放横幅、方形或是小幅画。

如何根据居室采光来挑选装饰画？

光线不理想的房间：尽量不要选用黑白色系的装饰画或国画，这样会让空间显得更为阴暗。

光线强烈的房间：不要选用暖色调或色彩明亮的装饰画，否则会让空间失去视觉焦点。

利用照明使挂画更出色：许多美术馆和餐厅商店，都以聚光灯为墙上的装饰品勾画出无形的展示空间。家居装饰也可以如法炮制，以聚光灯立体地展现艺术品的格调。例如，让一支小聚光灯直接照射挂画，能营造出更精彩的装饰效果。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。 另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展，原有材料正在被人们重新认识与利用，新材料不断涌现，正在唤起人们的创作灵感。 课堂练习：利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画，来美化你的居室环境。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。 装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种： ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。 ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……)，并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投......

装饰画是什么

是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.

分为手绘装饰画，实物装饰画，和印刷品装饰川。

手 绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品， *** 出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击著正版装饰画市场。

装饰画用什么材料？

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些 *** 。

色彩 写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。

笔法 应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。

作者 画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。

标题 油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。

材质 主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起轰托场景气氛之功能。

5）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

装饰画什么牌子好

你是在做软文推广还是真心求答案呢。

其实装饰画分好几种。手绘的画，深圳这边的厂家多一点。印刷的画，义乌的厂会专业一点。

天猫做得大的那几家其实质量也还好。不过价格偏贵。想要质优价廉的还得慢慢淘。

用什么做装饰画比较好？

我是天美装饰系的学生，这种图一般有三种表现手法：

1.金属。即为锻铜。这种手法比较辛苦，可以理解为“版面浮雕”，我并不推荐。

2.漆画。可以用蛋壳镶嵌、贝母镶浮及铝箔装饰来完成，甚至可以镶嵌铜丝。

3.综合材料。综合材料可以用布料、塑料、光片等材料，建议伱多逛逛装饰城。

装饰画有哪些种类

目前市场上的装饰画品种繁多，常见的有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画揣绳结画、磨漆画等。

装饰画是什么 5分

就是基于墙面的一种画，点缀生活空间，兼有艺术和视觉效果的装饰品！

什么叫装饰画？

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特叮艺术类型作品.

写生画和装饰画分别是什么风格

第一个，在艺术的表现形式上，写生画还属于不成熟的画作。装饰画，一般是比较成熟的作品用来复制或印刷来完成的。在艺术水平上，装饰画更有审美性。写生画确因人而异。

第二个，装饰画重在装饰效果，写生画重在记录生活。两者的用处不同，形式不同，也就没有什么可比性。

第三个，装饰画一般是装裱好的，写生画基本上不做装裱。

什么是装饰画

能装饰美化墙壁的壁挂画，比如油画、版画、金属壁画等等都属于你这个范围，金属壁画可参考卓格铁艺。

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。