三维动画设计是什么

三维动画设计是新一代数字化、虚拟化、智能化设计平台的基础。它是建立在二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法。

三维和二维的区别：

对于二维动画与三维动画的定义没有一个明确的结论，由于现有的动画播放形式都是在一个平面或者曲面上进行投射的，没有使用真正意义的三维显示技术播放。我们平时所谓的“二维动画”与“三维动画”指的是动画的创作空间。

二维空间是指由长度和宽度(在几何学中为X轴和Y轴)两个要素所组成的平面空间。三维空间是指由长度、宽度和高度(在几何学中为X轴、Y轴和z轴)三个要素所组成的立体空间。

按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转来划分二维动画和三维动画。二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画，三维动画包括立体材料动画和三维软件制作的动画。

随着计算机技术的普及越来越多的动画使用计算机技术来进行制作，软件的种类众多。四维梦工场的专业老师介绍，二维动画软件主要包括ANIMO、RETAS PRO、TOONZ、Flash、TOOB BOOM等，三维动画软件主要包括Maya、Softimage XSI、3ds max、LightWave、Houdini、CINEMA 4D等。

三维动画设计介绍：

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的.发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维 世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质， 并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画设计特点：

三维动画设计技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时，还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画设计的所有方面。

三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥制造出世界上最早的动画片，直到1909年世界上第一部真正意义上的动画片才出现在美国。动画的.发展经过了一个漫长的历程，但是三维动画设计却是近几年才发展起来的。

第一阶段：1995年至2000年，这是三维动画的起步以及初步发展时期，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。著名3d动画《玩具总动员》的出现，标志了动画设计进入三维设计时代。

第二阶段：2001年至2003年，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂两者的较劲，使得三维动画的迅猛发展。

第三阶段：从04年开始，三维动画演变成了“多个人的游戏”，华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工场等多个巨头角逐，其他新生势力的迅速发展，三维动画设计进入了全盛的黄金时期。

相比国外三维动画设计的发展而言，中国三维动画技术起步较晚，环球数码是中国第一部三维动画影视作品《魔比斯环》出品者，为了做这部三维动画电影，环球数码就多次聘请来自迪斯尼、Pixar(皮克斯)、PDI 、Sony Pictures Imageworks 等公司的顶级专家亲自培训及生产实践督导。在国内培养了大量的cg制作人才。为了制作和发行了中国第一部数字3d电影，耗资1.3亿元，500人团队历时 5年完成中国首部cg电影《魔比斯环》。从此中国的三维动画设计开始蓬勃发展，从环球数码出去的人才在各个机构生根发芽，推动者中国三维动画事业的不断前进。

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。以下是我整理的三维动画设计制作的流程，希望大家认真阅读!

一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

前期制作:是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。

分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。

造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。

场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

片段制作：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。

材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的'灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。

摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。

动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。

渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMax内建渲染器)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染。

三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作要求多人合作，大胆创新、不断完善。