这种风格的黑白插画叫什么
“手绘黑白装饰插画”，或者“黑白装饰画”，最为贴切。
看热气球的波浪跟伤疤的运用，明显是装饰风格。
线条的大边缘，箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影，纯粹是由黑与白对比色来构成。
所以也包含版画风格，或者说印章风格，但是这两者识别度比较低，所以可以算作绘者个人风格的一种。
黑白插画。线条的大边缘，箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影，纯粹是由黑与白对比色来构成。二次元的黑白画叫黑白插画，也叫作手绘黑白装饰插画、黑白装饰画。也包含版画风格，或者说印章风格，这两者识别度比较低，是作绘者个人风格。
您好，主要有有框画和无框画两种。
1、有框画
延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。
2、无框画
无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎
勾边一般根据画面整体所需勾边是绘画用具，在绘制效果图、漫画或者儿童画使用较多，一般为黑色，先用铅笔画出轮廓，再用“钩边笔”钩边，画面可以变得清晰起来。勾边笔中的墨水为化学原料制成，不易掉色，但有一定毒性。一般也叫记号笔、签字笔、白板笔等名称。笔尖有粗细之分。如果要想线条或者块面更黑，一般使用最黑的马克笔、钢笔、毛笔（炭素墨水或墨汁）。
黑白画是一个很大的概念，它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。它是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
炭笔也是速写的常用工具。炭笔的主要原材料是木炭粉，木炭是木材经过不完全燃烧产生的，有的炭笔带有木炭的赭褐色，一般为黑色。炭笔表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条，线条力度感较强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的的表现力很强。但是炭笔在纸张上的附着力比较强，用橡皮不容易擦掉，不宜修改。由于炭笔表面粗糙，画画时力度掌握不好还容易破坏纸张表面。当然用好了也可以是一种表现手法。如下笔力度不一样也就是深浅不一样。
碳素笔芯内油墨主要是由石墨构成的，石墨是自然界中最稳定的物质之一。
中华绘图铅笔有B、H、HB之分，所谓的B（black）也就是所谓的黑度，H（hard）也就是硬度。B数越多铅笔就越黑越软，H数越多就越硬颜色越浅，HB是中间的。铅笔规格通常以H和B来表示，“H”是英文“Hard”（硬）的开头字母，表示铅笔芯的硬度，它前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。“B"是英 文“Black"（黑）的首字母，代表石墨的成分，表示铅笔芯质软的情况和写字的明显程度，它前面的数字越大，表明颜色越浓、越黑。B值越大铅笔黑度越高硬度越低，H值越大则相反（越淡）。H系列有从H、2H、3H、4H、6H这五种，数字越大代表硬度越大，一般画素描建议2H、3H、4H就够用了；B系列有从B、2B、3B、4B、6B、8B这六种，8B是最黑一种。
划分
1、以制作方法进行划分
装饰画的起源
装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
装饰画的题材
具象题材、意象题材、抽象题材、综合题材
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
什么是黑白装饰画
黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。
在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。
灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。
装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。
白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。
一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。
黑白装饰画
学习内容:1,形(点,线,面)
2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)
重点与难点:黑白构图,表现技法
形
一,点,线,面(平面构成中学习过)
1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.
2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.
3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.
二,点,线,面的选配
三,具象形的塑造
1,分析形的主要组 部分
如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分
2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.
3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.
4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.
第二章 黑与白
一,色调(明度)
黑白的色调层次
白――――――――――黑
10――――――――――0
二,黑白处理
1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.
2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.
3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.
4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.
三,黑白组合
组合方式
渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.
突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.
衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托
贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.
四,黑白造型
黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.
1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)
画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.
2,白色为主造型(白描法)
画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.
3,以灰色为主造型
灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.
五,画面结构
1,垂直结构
2,水平结构
3,倾斜结构
4,圆形结构
5,正三角形与倒三角形
六,黑白装饰画技法
1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.
2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.
3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.
七,黑白构图
1,主次
2,均衡
3,图地
4,互换
5,简练与丰富
作业:
临摹练习
黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业
黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.
第三部分 色彩装饰画
一,分类与特征:
根据装饰画使用的空间来分类
公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画
居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画
娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画
二,装饰画的特征
1,装饰画表现的是理想中的自然
2,装饰画在形式上追求"意境美"
3,装饰画在构图上追求形式美
4,装饰画制作材料的多样化
三,装饰画的特点
装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".
四,装饰画的色彩(前面多次讲解)
五,特殊材料装饰画
1,编织
2,印染工艺
3,其他工艺
绣制
布贴
沥粉
嵌丝
墙画风格有中式风格、北欧简约、田园色彩、卡通动漫、国画写意等多种选择。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
客厅是家中最令人注目的地方，具有联系内外、沟通宾主的作用。因而，客厅的装饰画是以装饰为主要目的，具有一定的娱乐性、社交性，是客厅的重点装饰物，从而形成室内的视觉中心，成为环境艺术的重要组成。装饰画可以较具抽象，如风景、花卉等，但要有一定的流行性，能雅俗共赏。
客厅是家的灵魂，也是外人第一眼接触及待得最久的地方，山水风景或人物画，较能呈现主人的气势。
卧室是美妙梦境、异想天开的温床。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出这个空间独特的舒畅、开朗、轻松、亲切的美的意境，它要让人感到环境的温馨和高贵，并很快进入睡眠状态。也可选用暖色调的装饰画，因为卧室是主人最能感受到家的温馨和真实的私人空间，暖色可以帮助消除疲劳感。
家人聚集餐厅体现出的是最为温情的氛围，因而追求安静、舒适、怡人的用餐环境。所以装饰画在色彩与形象方面，要搭配出柔和的画面色彩、富于食欲的形象，可以选用些具有饮食文化主题的装饰画，这样更能唤起人的食欲，在用餐时就会感觉到人生是有滋味的。这些画面能让人放松，使神经尽快地恢复愉快的状态，从而令人胃口大开。
书房是主人个性的直接展现，它所要表现的是主人的品德与个性，是为突出人而服务的。要营造一间轻松工作、愉快阅读的个性空间，除了主人独特的品位外，书房宜选花草植物、风景等静态的装饰画，更好地营造出恬静安宁的学习氛围，而使用与书相关主题的装饰画来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感。
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类,确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。）
家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来趁托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
手工绘画往往有绘画笔迹、笔触的痕迹，熟练高超的笔法会留下潇洒飘逸、生动活泼笔迹，这也是手工艺术的吸引之处；但也有些因技法不熟练或过于匆忙完工而留下的败笔。
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶济或清漆，也不用担心。
装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一、以材质进行划分
1.油画装饰画
它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2. 动感画
是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。
3. 木制画
以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4. 金箔画
以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。
5. 摄影画
主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。
6. 丝绸画
比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
7. 编织画
采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
8. 烙画
在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
二、以有框和无框来划分
1、有框画
延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。
2、无框画
以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。
三、装饰画选择技巧
1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。
2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。
3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。
目前市场上销售的商品油画目前主要有三种：一是手绘油画；二是填色油画；三是喷绘油画!
近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大的！所以巧手在这里教大家如何辨别纯手绘油画！
一、纯手工绘制：
画面有人工笔触感，画布一般为麻布，高档次的油画都会用亚麻布。在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
二、填色画：
（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三、直接印刷在画布上
很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色!
另外油画颜料也是要注意的,差的油画颜料容易变色,色彩不纯正目前市场,油画颜料选择高档油画颜料,劣质油画颜料,丙烯颜料
高档油画>颜料:色彩纯正,柔和,让人感觉舒适放松,用水洗,或湿抹布擦都不会褪色和变色劣质油画颜料,丙烯颜料:用水洗,或湿抹布擦都会褪色和变色,保存不长久就会变色,另外丙烯颜料色彩生硬,不柔和.
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具.
一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。
水彩画
（以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
