手工针线活的几种针法

针法：

1、平针绣：平针绣又称绗针绣或拱针绣，是最基础的一种刺绣和手缝针法。平针绣针法非常简单，就是以均匀的针距从右到左进行反复的入针、出针，然后一起将针线抽出。平针绣一般用在绣品的边缘或装饰，刺绣过程中一定要注意线迹的整齐顺畅。

2、倒缝针法：从左往右缝，在正面向左回退一个针距。在刺绣中，倒缝针法常常用于图案的填充，要注意线迹的通畅和饱和。

3、劈针绣：第二针倒回从第一针中穿出，把第一针劈成两半，完成后形成辫子形状。需要注意的是被劈开的左右部分均匀。

4、花茎针法：花茎针法常用于绣图中的花茎或者轮廓线。绣法略微复杂，需要间隔两个针间距后再回到两个针间距中间。

5、法国结/法兰西结：又名“豆针绣”，注意不是打结变成一个结哦，法国结起的作用是让很平面的刺绣作品多点立体的感觉，以及用来表达某些十字绣图案的特别位置，例如眼睛，花蕊等。通常缠绕两三圈就可以了，缠绕太多圈会影响外观。

6、链式绣法：像链条一样的造型，一般用来绣链条、枝干等图案。链式绣法需要注意的就是每个环的力度要均匀，针间距要整齐，这样才能绣出一条看起来舒服又整齐的链条。

7、羽毛绣：一左一右的连续绣法，可以绣枝干、叶子或条状装饰物。同样是要注意下针的距离，整齐很重要。

8、缎纹刺绣针法：将线整齐并排绣好，几乎没有难度的刺绣技法，但方法简单往往却是最难绣整齐的一种，缎纹绣法常用于图案的填充，填充过程中要注意边缘轮廓线的整齐。

9、雏菊绣针法：应用在花瓣和叶子等图案上，绣法向左向右都可以，绣的时候要注意大小的均匀。

10、桂花绣：这个绣法除了要废你一点点的脑子思考一下绣迹分布是否均匀以外，其他根本不需要你思考，在某个规定的区域内，用短线用横、竖的方式交替均匀铺满指定区域即可。

12种刺绣基础针法

第一种：

基本缝合（直针绣）

第二种：十字绣

第三种：茎缝（轮廓绣）

第四种：背缝（倒针绣）

第五种：缎纹绣（缎面绣）

第六种：链式针迹（锁链绣）

第七种：编织蜘蛛轮（蛛网玫瑰绣）

第八种：菊叶绣

第九种：包缝（锁边绣）

第十种：羽毛针（羽毛绣）

第十一种：人字缝（人字绣）

第十二种：法式结（结粒绣）

苗族姑娘、妇女历来以手工刺绣花纹装饰自己，点缀生活。苗绣在长期的演进中，形成了自己独特的表现风格和刺绣技巧。也有不少人采用缝纫机绣花，它虽然速度快，但于手工刺绣效果不可同日而语。现仅介绍手工刺绣技法。 刺绣的材料是布和线，它们的种类很多。有麻布、棉布、丝绸布、化纤布等，有工厂生产的布和苗族村民自己织的家蜀布。一般来说，要根据不同刺绣针法的要求，选用不同质的布料。绣花、插花要求用细薄的丝绸布或化纤布；挑花、串花则要求用较厚实的家织棉布、麻布或工厂生产的经纬纹路较明显的布；捆花、洒花、点花、贴花、粘花、堆花等的布料。则要求不甚严格。

绣线种类多，有丝线、棉线、麻线、毛线、金线以至锡线和铜线等。麻线主要用于比较粗犷的绣品；毛线用在网丝格较明显的粗麻布或毛线织的锦布上；金线、锡线、铜线除少部分单独串花刺绣外，主要是辅佐大面积的绣花、插花作捆花或洒花之用；棉线、丝线是供大面积的绣花、插花之用，要求布料细薄光滑，也有作贴花、堆花、补花钉牢而用的。

苗族刺绣的主要工具是：绷架、针、剪刀、顶针、针夹等。绷架指小的绣花绷和大的绣花架，一般用木、竹、金属等制成。小花绷主要是用竹或金属制成，它分为长方形和圆形两种。长方形小花绷多用竹料制成，横的两根，长度在30cm左右；竖的四根，长度在8cm左右。这种花绷是作绣窄带条形花边用的，如衣袖、裤脚、胸部花边等。它四根竖轴的中间两根是卷布用的。圆形花绷是由内外两个竹或金属圈组成，如用金属做的，要用布条缠好。绷圈直径在一尺左右。刺绣时绣布夹在内外两圈的中间，宜绣鞋花、手巾、枕巾、孩帽、荷包等小件绣品。绣花架与长方形的小花绷构造雷同，只是架面大，多四只脚架，一般用木料制成。用它来绣大型绣品，如门帘、帐檐、围床、被面等。

绣花针，以针身匀圆、尖锋锐、尾钝、孔长的为好，利于送针、抽针和穿线。绣针的种类多，铁针以长短粗细分号，针号小则针身粗长，针号大则针身细短，常用的多是7-----8号针。绣针大小的选择，应根据绣布的厚薄和绣线的粗细来决定。不用的绣花针，要包在锡箔纸内，或插进干的小蜂窝呢内，以防生锈。

剪刀，以尖端翘起的弯口小剪刀为好，它在剪线时不露线头，并可避免剪破绣布。

顶针，要根据绣者手指大小选择顶针的大小，它是戴在拿针手的中指第二节上，帮助刺绣时推针。

针夹，若绣针过小，个别地方绣线大绣的密不易取针时，可用针夹将针夹住，帮助取针抽线。 ① 花样和粘花：在绣帛上画样刺绣的，手艺熟练者，可用毛笔摞墨（颜料）直接画；手艺不够熟练者，就要把绣的布料铺好，在所需绘画的部位放上复写纸，复写纸上摆图案复写。执笔复写时用力均匀适当，若轻了印的线条不清楚，重了印色过浓，易脏绣线，影响色彩。若没有复写纸，可用2B至6B的软铅笔在图案背面，按花的印子涂抹，然后摆在布料上，用复写纸在图案正面着力描绘，就会在布上显出花纹来。用纸花做绣模的，先在绣布选定好粘花的位置，再上绷架，然后将纸花用糨糊粘在预定部位上。

② 上绷架：在绣布上留出应绣位置，上好绷架，用针引线刺布绕绷架周围均匀捆缝一圈。标准是布绷的紧，没有松弛现象。

③ 配线：绣者可根据纹样的内容及装饰对象，结合配色设计精心搭配好不同颜色、不同粗细的绣线。将备用的线分开存放，一般是夹在书页中，方便刺绣时取用。

④ 刺绣：根据绣布及绷架的大小，或一手在绣布上，另一手在布下配合；或一手拿花绷，另一手反复刺绣。绣时每次穿针不能过长，否则容易打结，影响绣花速度和效果。

⑤ 绞边缝合：若是单幅绣品，则将绣花布边反向里折，用针线绞边，不断使布线头抽脱。若绣花布块是做其他装饰用的，则需要注意缝合时被装饰品和绣布不起皱纹。 苗族刺绣针脚，大体分为绣、插、捆、洒、点、挑、串，综合用这些针脚绣法，能使带有幻想色彩绣物跃然而出。有些针脚（如挑、串）则常被人们单独使用，显示特殊的装饰美感。

① 绣，这种针脚分跨绣、退绣、套绣、圈绣和偷绣等。

跨绣，是整个苗族刺绣的主要针法，以大面积的平行线绣出现。它是沿图案两边的线条起针落针，即在一边线条落针，在另一边线条起针。

退绣，是用于表现花枝窄绣叶及图案边框等的单色较细线条的手法。绣时落针在前，起针后退一定距离，或落针在后，起针在前，斜针循序渐进。针脚可长可短，可稀可密，曲直随机应变。

套绣，对于表现链条式纹样的线条有特殊效果，它是将线引出正面后，在与头一针并齐处把针刺下又向前一针刺出，线压在针头下，就把针拉出，再在线根并齐处刺第二针，这样循环往复绣完为止。也可配合挑、串针脚一起使用。

圈绣，围绕多边形花纹由里向外逐层刺绣，形成多边形调子一致的花朵来。

偷绣，是跨绣的一种特殊形式，是大面积齐针跨绣节约绣线的绝巧技法。它也是沿图案两边的线条起针落针，但其起针落针都同在一边的线条上。即由一边把线抽出后再跨向另一边线条上起针落针。这样往返进行，绣布背面就很少用线了。

② 插，分单插和面插两种。它起到显出不同颜色深浅过渡的效果。

单插，在需要渐渐过渡色彩的地方，以两层或两层以上不同颜色单线互相穿插插针拉线。

面插，在需要粗糙过渡色彩的地方，以两层不同颜色排线互相穿插插针抽线；或以一组同色线插钉到其它颜色线面的中间。

③ 捆，分自捆、另捆和组捆。他能起到绣位显出立体感和固定长跨针脚线不易被挂起拉坏的作用。

自捆，就是用本线自己捆自己的针法。它又分套捆和调捆两种。套捆是先刺一个套，再在套上捆钉，它适合小散花的刺绣。条捆是先在正面刺出一长针形成条线，再在条线上捆钉，它适合用来固定长跨绣绣线和显出花叶叶脉等作用

另捆，是用一根线钉捆另一根线的针法。一般被捆的线比较粗，如金线或用几股合搓成一根大的线或编成的小辫，突出图案的立体感和富丽感。一种是在已绣、插好的部位绣粗线，再以另一线捆钉；另一种是顺着纹样线条铺好粗线，再用细线捆钉；再一种就是将小辫有规则均匀地皱起来。由外向里按花样铺好，后用细线捆钉。

组捆，是用一根线将另一排线分组钉捆的针法。它对于固定长跨针线等不被挂坏有很好的效果。

④ 洒，有射洒、间洒和串洒三种，它起到⑥显出细小物体立体感和形成淡淡颜色的作用。

射洒，主要用于在花瓣和花丝花柱钉呈辐射状的的针法。

间洒，用于装表平行叶脉等处显出淡淡颜色。一般以钉一长针作一洒针，个别也有钉两长针作一洒针的，钉时每隔一定的距离洒一针。

串洒，用于表现旋绞状立体效果。它是，从布面引出线后，在洒针另一端刺针，钉入引出线旁出针，把线在针上绕数圈，绕得多旋绞状洒针就大，反之则小，然后将针抽出即成。

⑤点，分节点和平点两种。它用于由独立的点组成的“点面”、“点线”或点缀花蕊。

结点，立体感强，它是串洒针法的缩影，表现在针码短和在针身绕圈少。

平点，它能显出平面的虚实对比，即时隐时现的效果。用针时，一般是连续钉几个起点落点后再抽针引线，再沿花纹钉针，反复钉到完成为止。

⑥ 挑，它是依据布面的经纬线的对称网格下针，将线挑成各式针迹，并由这一个个针迹排列整齐而组成图案。根据针迹的不同分为：X挑、*挑、V挑等，其中用的最多的是X挑。

X挑，它是挑花的主要形式，其针法一般按布的三、四根经纬线钉一对角线。按背面针迹的不同，挑的技法分直挑和横挑两种。为求图案的整齐和风格的统一，一般在同一块布上，只选一种技法。按照挑针顺序的不同，分一次挑成和二次挑成，挑时要根据不同情况，用其中的一种技法或两种混用。

*挑，它是一种装饰性的针法，常配合其它挑花针法图案点缀于中心或四周，也可自行挑出整幅图案，其针法将十挑针迹交叉钉在一起，即直、横、斜交叉挑针。

V挑，又为倒V挑，它亦常做装饰性针法应用，但它在挑针时每个格数的纱线必须是成双的，如四、六等，才现的对称整齐。

以上几中挑针，在应用时要根据纹样的要求，灵活搭配。同时，为了突出图纹的紧密结实，可用双线或多线合钉出各种针迹来；表现空稀、疏远的地方，则用大小的等的单线挑成。

⑦ 串，它是一种比较古老的精细刺绣法，能使绣布花纹表现出表里如一的奇异效果。针法是依循布面一定数目（一般三至五根）的经纬线，按直、横、斜等向运用单线来回穿钉。

粘花、贴花等技法

粘花、贴花、补花和堆花，同属一种类型的手工工艺，在苗族装饰中，或与用线刺绣配合，相映成趣，或单独应用，独树一帜。但它们各有所长，各具风格。

粘花，选用个种彩色布料剪成图案，再用粘胶液粘到装饰品上。特别应注意粘胶液的粘性要好，才能使图样粘牢而不易脱落。

贴花，选用个种彩色布料剪成图样，再刺绣、锁边拼连即成单独的装饰品。

补花，把剪成各种彩色布料片或丝绒缝在装饰品上面，构成图案花纹。

堆花，用浆了皂水的绫罗绸缎等布片剪成小等腰三脚形，再把两等脚（一般是小脚）向内折成带尾的小三脚，然后按图样把它们一层一层地堆钉而成。

除了以上刺绣工艺外，苗族还有两项古老而先进的手工工艺，即织花和蜡染，它们流传已有三千年历史了。随着社会生产力的发展，这些工艺已经广泛进入了机器操作行列。织花是以但色的棉、麻、丝线做经线，各色彩线为纬线进行编织，使各色线织品的正面或背面组合成花样来。蜡染先将蜡融化成液，用蜡刀蘸它在布上（一般为白布）绘制图案，再浸入靛缸（多为蓝色）进行染色，后用水煮去蜡质，便现出布色纹样来。 图案内容的选择是人们审美意识的反映。苗族人民忠厚朴实、勤劳勇敢、富有感情，是一个爱好和平，有着美好向往的民族。他们善于运用装饰纹样来美化生活，常常借丰富的物象来反映喜庆、吉祥、人寿、年丰、友谊等生活内容，表达自己的生活感情，反映内心的憧憬。这些物象有兽类的龙、麒麟、狮子、鹿、猴子、狗；花果类的桃李、牡丹、玫瑰、芙蓉、金瓜、石榴；鸟类的喜鹊、凤、锦鸡、鸳鸯、画眉；中文的福、禄、寿、喜、康、日；自然界的山川、河流、云霞、日月、人物、用具、建筑物以及传说中的仙人善神和他们的道具等等。

由于苗族是一个古老的民族，组成本民族的氏族部落很多，并且在很早以前的长期的战乱迁徙中，形成了居住分散、互不同属的状况。他们为了崇拜、铭记自己的保护神，或区别本民族内部的各氏族，都以某一动植物作为自己氏族的代表，装饰自己。所以装饰的纹样，各地氏族有各自的主体内容。一般情况是：蛮氏族以凤为主体，戎氏族以龙为主体，夔氏族以麒麟、狮子为主体，僚氏族以花果为主体，莱氏族以鱼虾、水、草为主体，樊氏族以蝶蛾为主体，盘氏族以狗为主体，。。。。。。近山者多配花、鸟、走兽，近水者多配龙、虾、鱼、藻。当然，随着社会历史的发展和文化艺术的交流，苗族的氏族间装饰纹样越来越相互渗透；但由于图腾崇拜的影响，以图腾为主的构图内容，到近代以至当今仞或多或少地在流传和应用着。因此，图纹设计亦应考虑这些重要因素。

苗族装饰图案内容一般都来源于生活，它在应用时以按照艺术的要求，结合生产制作的特点进行加工处理， 大胆而带有幻想色彩，有意削弱或增强其中的一些布分，使之比人们生活中的更鲜明、更强烈、更美好。

图案设计除了要考虑到苗族人民审美心理外，还有考虑到装饰所采用的材料和装饰对象。苗族装饰纹样有着特定的外部形状。如胸部花边是由几个长方形组合起来，有的呈带条伸延；衣袖、裤脚、帐沿、扇形围裙上檐花样呈长条形；扇形围裙下角花样，背群花样是直角等腰三角形；鞋口花为马蹄形；枕头花是圆形或方形；高围裙花样呈船头形等等。它们各有一定的尺寸。构图时要认真布局，根据不同的情况，考虑各个组成部分的变化和统一，对比与和谐。一般来说苗族图案的构图都要求对称、平稳、严谨、经凑，丰满而疏密虚实得当。在衣袖、裤脚花边、围裙花样等小幅装饰品中，布局时就要求密一些，而在大幅装饰作品中，就可以疏一点，粗一点。老年人采用的常偏稀，青年采用的则要密一些。

图案的组成，大抵分为枝纹、坨纹、角纹、边纹、方纹五种形式。枝纹是完全独立的个体花样，如一支花，一枝鸟，一条鱼，一只蝶等。它用于点补图案中的空稀部位，使之平稳、经凑、活跃。坨纹是与周围没有连续、重复的一种较大的独立单位，用几种枝纹按照一定的形式组成圆形、四方形、五方形、六方形、八方形、菱形等规则和其它不规则形状。规则形式的坨纹包括向内或向外的辐射式，上下或左右对称的横立式，上下或左右互相调换方向的转换式，绕一基点（面）周围转向的回旋式。坨纹的用途很广，小的可组成花边，大的可用于大幅装饰品中间或单独应用，如被面、枕头、门帘等。角纹是一种能单独应用或和坨纹等配合组成一个完整的装饰品的图案。它包括两边对称、两角对称、三面对称和自由式几种形式。如在背裙、扇形围裙中作单用角纹；在手巾、被面上作配合角纹。边纹是依照一定的边周两向延长的图纹。它分为直线和非直线两向延长，又分为对称连续和非对称连续以及对称不连续等几种。它可单独应用，如衣裤花边，也用来衬托坨纹。方纹是由一个基本纹样向周围循环连续组成大的纹图。它有散点式、点缀式，还有些在花段上构图刺绣而成特殊的重叠式。方纹一般用在白衣绣花、衣背花、动物图纹身子的“填心”等，使大面积或局部显出整齐划一的效果。刺绣

【Chikankari】

这种刺绣叫Chikankari，这是一种精致而复杂的刺绣风格，来自有着“the land of Tehzeeband Nazaquat(意指礼节和教养之都)”之称的 Lucknow(勒克瑙)。相传是由 Nur Jehan，也就是莫卧儿皇帝 Jahangir 的妻子引进的。

Chikankari的制作方式首先是将花纹印染在布料上，然后匠人们沿着花纹进行刺绣，完成后洗去前面印染的痕迹。最初的Chikankari是一种白色刺绣，但随着人们审美的改变以及对色彩的追求，现在该工艺也使用其他的各种面料和颜色。

【Kantha】

Kantha是一种独特的传统刺绣艺术，起源于Murshidabad。基本是由孟加拉所有农村阶层的女性制作，富裕的地主的妻子在闲暇时间制作自己精心制作的刺绣被子佃农的妻子制作自己的简单床罩。过去Kantha只在使用过的或废弃的服装上进行刺绣，将它们转化为具有延长寿命的极其新的创作作品，内容取材通常为动物，鸟类，花卉，简单的几何形状和日常生活场景等。

Kantha常用的针迹是缝纫针迹，缎纹针迹和环针迹等。如今的Kantha已经成功的进入了时尚界，很多设计师们都十分喜爱这种刺绣风格。对于Kantha来说最棒的是它本身就可以是一个配件，并且不需要任何额外的装饰。它可以用于各种用途，从创造一个独特而有趣的图案，到纱丽的时髦边框都可以胜任。

【PHULKARI 】

Phulkari是来自印度次大陆旁遮普地区的传统刺绣技艺，其字面意思是花卉作品，phul意味着花kari意味着工艺。这种刺绣通常是在手工纺织或者天然染色的khadi布料上进行的，由无数复杂的几何图案组成。这种刺绣的特点是:它的针脚绣在衣服的反面，却在正面呈现设计样式。

古董Chope Phulkari

Phulkari主要通过口耳相传而传承。对于旁遮普人来说，Phulkari不仅仅是一种刺绣方式。对他们来说，这是一个传统的家庭文化。Phulkari一直是重要和吉祥场合的一部分，如在出生，婚礼和节日中出现。根据旁遮普婚礼的习俗，新郎和新娘需要穿过由她的兄弟们举着的phulkari编织的dupatta下走到mandap。传统上，Phulkari由新娘的亲密家庭成员编织。

Phulkari多年来越来越受欢迎，许多设计师从这种艺术中汲取灵感。不仅设计师，甚至宝莱坞都从这种艺术形式中汲取灵感。

Phulkari的每个主题都是在几何网格中创建的，这是一种独特的技术。长而短的针织缝合巧妙地用于创建水平，垂直和对角螺纹图案。Phulkari早期的刺绣只在棉布或khadi上进行，但现在也可以在雪纺，乔其纱和绉纱上看到了。

【Zardozi】

Zardozi来自两个波斯语词汇:ZAR意思是“黄金”，dozi意为'工作'。它是一种在丝绸，绸缎或天鹅绒织物基底上进行的重型精致金属刺绣。材料通常使用金线和银线并镶嵌大量的珍珠和宝石。最初，刺绣使用的是纯银线和真金箔，用于装饰国王和皇室的服饰。还被用来装饰皇家帐篷，刀鞘，壁挂以及皇家大象和马匹的随身用品。Zardosi在莫卧儿皇帝阿克巴尔的赞助下于17世纪达到顶峰。

如今的工匠们使用铜线以及金色或银色抛光剂和丝线的组合来进行刺绣，大大的降低了成本，使寻常老百姓也有机会拥有。虽然材质略微“降级”，但是尊贵的皇室感依旧，因此，Zardozi 的 lehenga 纱裙和纱丽是每个印度新娘的终极追求!

Zardozi刺绣的过程始于工匠用他们的工具盘腿坐在Addaa(木框架)周围。这些工具包括弯曲的钩子，针，salmaa片(金线)，sitaaras(金属星)，圆形亮片，玻璃和塑料珠，dabkaa(线)和kasab(线)。然后按照布料上设计好的图案进行刺绣。

【 MIRROR WORK(SHISHA)】

这种镜面刺绣也称为 shisha，是一种古吉拉特和拉贾斯坦邦的流行工艺，莫卧儿皇帝在17世纪第一次见到了这种艺术形式。这种刺绣因为其对镜子和彩色线头的使用而知名:它将各种形状和尺寸的小片镜子融入色彩斑斓的刺绣中。

除了装饰作用，一些人还相信这种带镜面的刺绣能躲避恶魔的眼睛，能够驱邪并为穿戴者反射掉厄运。因此，尽管这种镶嵌了镜子的布是印度盛大的九夜节(Navratri)节庆必备，但在包包、配饰、家居、服装中也很受欢迎。

【Aari】

Aari在印度教中意味着钩子，长长的一个，头部是尖尖的钩子，末尾就用布条缠绕起来，后来有加塑料手柄以及木头手柄，可以缝制一些链条式纹路。Aari刺绣最初是由mochi(鞋匠)使用的，他们使用钩状针进行工作，没有任何预先设计或绘图，直接在皮革上进行制作。后来这种刺绣受到16世纪莫卧儿帝国皇室的青睐，并逐步被使用在织物上。

精美的刺绣图案是Aari作品的主要特色之一，Aari作品的主题源于自然。这些图案包括树叶，藤蔓，花卉，树木，鸟类和动物。工匠们还善于使用珠子和石头为服装创造闪亮效果。

到了18世纪晚期，葡萄牙人将Aari传到了西方。这项技术与串珠刺绣一起开始出现在高级定制时装店里，在那里它被取名为Tambour刺绣。Tambour，法语的意思是鼓，拉伸织物绷在木框上像鼓一样。也就是说，现在用于高定时装中的法式钩针刺绣来源于印度的Aari刺绣。

Aari刺绣与Tambour刺绣最大的区别在于串珠的方式。Aari刺绣中，由于使用的钩针十分的细长，匠人们习惯于将珠子穿在钩针上进行缝制。而在Tambour刺绣中，为了使刺绣更加的精致，会将珠子放置于绣布的背面进行盲绣，仅凭手上的触感和经验刺绣，绣好后正面几乎看不见针线的痕迹。

Aari刺绣

Tambour刺绣

1，彩绣

泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺,具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，

它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

2，包梗绣

主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。

3，雕绣

又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。

4，贴布绣

也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。

5，钉线绣

又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上,后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

5，十字绣

也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。

6，绚带绣

也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。

7，戳纱绣

又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的 底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。

8，平绣

针法说明：是刺绣的基本针法。起落针都必须是绣在纹饰边缘 绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。

应用特色：一般用来绣小花、小叶等图案。不适用于大图案。

最早实物资料：西汉湖南长沙马王堆一号汉墓。

平针因针脚的不同排列方式，而有各种不同的名目，如： 直平针、横平针、斜平针等。

直平针：依图文垂直方向运针。

横平针：依图文水平方向运针。

斜平针：斜向运针，斜度一般为45 。

9，鱼骨绣

针法说明:在尖端做小距离的直绣,中央部份的线略为重叠。

应用特色:多用在绣叶片,表现其立体感。

开口鱼骨绣

针法说明:如鱼骨绣,但针脚距离较疏松。

填高鱼骨绣

针法说明:从尖端出针,插入中间,从轮廓线出针,挑取尖端,再绣与叶同宽的布,如此上下交换挑取,渐渐向下前进,将芯填入。

应用特色:用于绣有立体感的叶片。

10，轮廓绣

针法说明:绣成的线纹不露针眼,针针相连,后一针约起于前一针的三分之一处,针眼藏在前一个针脚的下面,衔接自然。

应用特色:多用来表现弹性线条,其表面效果如同一条股线。线条粗细匀称,常用来刺绣植物枝条和叶筋图案纹饰的圈边以及坚挺的线条。

最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。

轮廓绣的卷线绣法

针法说明:绣成轮廓绣后,以另一线穿绕轮廓绣。

轮廓绣的满绣法

针法说明:完全以轮廓绣绣满整个图案。

11，钉线绣

针法说明:用细线以垂直方向将浮线钉固在绣地上的一种针法。可为图纹之轮廓线,也可将图案填满。

应用特色:钉线用的绣线较细,可利用它们色彩的搭配使纹饰增添调子变化,针脚间距相等,才会整齐美观。

最早实物资料: 叶茂台辽墓出土。(唐代「绫地花鸟纹刺绣袋」与「绫地花纹」刺绣残片)

12，圈金/银

针法说明:只圈钉纹样轮廓。

应用特色:使纹样显得整齐凸出,还可使相邻的对比色协调起来。

最早实物资料:叶茂台辽墓出土。

13，盘金

针法说明:在整个块面图案上盘满金线。

垂坠钉绣

针法说明:被钉的绣线不要拉紧,使之松垂成圈。

满钉

针法说明:即包梗绣。圈钉的绣线紧密缠绕浮线,完全裹住,使其有立体浮凸的效果。

钉针

针法说明:在平针齐绣的长针脚中部横钉一针或数针,针脚取直线排列或花式排列,有压线与加饰花纹的双重效果。

最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。

14，山形绣

针法说明:呈连续「V」形的针目。

应用特色:可用于两线之间,做为轮廓边界或填补图案。

半山形绣

针法说明:由山形绣发展出的变化绣。

应用特色:可用于排绣成列,或随图纹的曲线走针。

15，抢针绣

针法说明:用短直针脚按纹饰形状,分层刺绣。可使用颜色相近绣线制造由浅到深的色晕效果。

应用特色:采用这种针法的绣品较为结实,纹饰装饰性强。

最早实物资料: 唐代「绫地花纹」刺绣残片。

正抢针:从纹饰外缘向内顺序分层绣叫「正抢针」。

反抢针:从内向外层层绣出叫「反抢针」。

松针

针法说明:按放射状运针,绣线布列如半扇形或轮状,外缘落针在一圆周上,但收针都在同一针孔内。

最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。

16，锁绣

针法说明:由绣线圈套组成,因绣纹效果似锁链而得名。绣纹装饰性强,富立体感。

最早实物资料:西周陕西宝鸡茹家庄墓(1027~249B.C.)中出土单股卷草纹锁绣印痕河南安阳殷墟妇墓出土铜 (1300~1200B.C.)粘附菱形纹锁针绣残迹,是最早使用锁绣的两个例证。

各种变格形式:

闭合式锁绣

针法说明:环套起落针在同一针孔内。

开口式锁锈

针法说明:环套有或大或小的开口。

17，人字绣

针法说明:从右向左挑布,上下宽度相同作交叉绣,自左向右前进。

应用方向:用在绣宽度大的线条或填补面积,亦可固定嵌条、下摆等。

密人字绣

针法说明:缩小人字绣的间隔,一个针孔中各做2次插针刺绣。

索状人字绣

针法说明:先作人字绣,再用别条线在交叉的位置绕线。

双人字绣

针法说明:放大人字绣,然后在其间用别条线再绣一次,交错刺缝。也叫做「阴影绣」。

平头人字绣

针法说明:做人字绣后,在交叉处用别条线固定,如钉针方式。

呢子衣物清洗方法：

1）呢子衣物不宜水洗，水洗容易掉毛、缩水和变形，建议送去专业的干洗店清洗。干洗的次数不能频繁，一般一两年洗一次左右。

2）呢子衣物上若沾上污渍，应及时洗涤。同一种污迹，在上面停留的时间越长，越不容易被洗掉；并且，时间一长污迹渗入羊毛纤维中，清洁时必然会使劲摩擦，这样更容易造成毛呢大衣受损。

3）对于沾上污渍的呢子衣物，可尝试通过下述方式处理：将衣物平铺在桌上，用较厚的白毛巾在温水中(30℃左右)浸透后(不要拧得太干)放在呢子大衣上，用细棍轻轻弹性拍打，使衣服内的污渍转移到到热毛巾上，然后洗涤毛巾，这样反复几次即可。

呢子衣物穿着保暖、舒适，但是具有爱起球、易虫蛀等缺点，应做好保养工作，才能保持其较长的使用寿命：

1)经常清理衣物上的灰尘：呢子衣物穿过后，容易沾上灰尘，最好尽早清除掉。一旦落上难以清除的灰尘，不能用刷子刷。市场上有一种清理羊毛衣物专用的辊子，清除这样的灰尘效果极佳。

2)除去褶皱：呢子衣物给予足够的湿度，可以整平衣物上的褶皱。可以将蒸汽电熨斗调到低温状态，在距离羊毛大衣1~2cm处进行熨烫；也可以将白毛巾盖在衣物上再熨烫，这样既不会伤到织物纤维，也不会留下熨烫痕迹。

3)保持干燥、防虫蛀：穿过的衣物，可能吸有身体的汗渍，应先在通风好的地方阴干，然后再收起来。如果是放在柜子里的话，建议放入一些干燥剂，以保持干爽。

按地域划分：

在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

还有根据刺绣特点和材料的分类：

1、彩绣 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

2、包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。

3、雕绣又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。

4、贴布绣 也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。

5、钉线绣 又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

6、十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格.

7、绚带绣 也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。

8、抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲珑剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。

现代服装设计中传统刺绣创新应用的有效方法

1.改进传统刺绣的设备与材料

传统刺绣的突出优势是灵活多变的针法技艺和精美的图案设计，但很少有质感变化，且纯手工刺绣耗时耗力，所以，需要进一步创新传统刺绣的材料和设备，尽量取长补短。在刺绣过程中，需要科学合理地选择面料和部位，如毛衣这种绵软布料，可使用串珠绣或雕绣，最好在原材料上改造，不仅能省料，还能提升不同针法的匹配度；针对衬衫这种正式的服装，可在袖口或领口位置绣上小图样，设计师还可以根据服装的价格选择手工刺绣、缝纫机刺绣或者电子控制机刺绣。

2.在传统刺绣的设计中融入现代元素

（1）服装设计师可转变自己对传统刺绣的机械认知，混合应用多类刺绣工艺，持续突破刺绣工艺、材质和颜色的限制，实现服装设计中刺绣的现代化生产制造。例如，在服装设计中，还应充分考虑刺绣材料和类型的应用，传统的彩色刺绣和串珠绣可以一起使用，彩色刺绣的灵活性和串珠绣技术可以达到出色的刺绣效果。

（2）将传统刺绣与现代服装设计有效结合，通过色彩喷绘、蜡染、扎染、印花等技艺，考虑个性化与大众化的双重因素，不仅可以降低生产成本、提高生产效率，还深受年轻人的喜爱，受众市场能持续扩大。

3.传统刺绣图案的创新应用

（1）在运用刺绣技术时，服装设计师可以尝试打破思维模式，分割完整的刺绣图案，通过破坏刺绣图案的统一性实现创新应用。在现代服装设计中应用完整的刺绣图案，不仅会耗费大量人力物力，还会提高服装价格，不利于服装的销售。在时装设计中，完整的图案可以分割，以展现图案的局部效果，并凸显中国风。（2）应该对传统刺绣的图案风格加以创新，许多刺绣风格与现代年轻人追求的简洁大方理念不符，如鸳鸯戏水、花开富贵等图案，颜色鲜艳、结构复杂，与当今的时尚潮流不符。因此，设计人员应结合潮流和时尚背景，设计出既与大众审美相符，又可充分展现中国风的刺绣图案，或者将传统刺绣应用在特殊位置，达到意想不到的效果

4.创新传统刺绣的纹样款式

传统刺绣形成了相对固定的纹样，虽然不够新颖，但有美好而深刻的寓意，这是现代元素的不足之处。

例如，传统刺绣中要求花纹具有对称性，因此，要想使刺绣花纹有完整的结构，就要提升刺绣的整体表现力。现代人的审美有很大的不同，部分人追求对称美，也有部分人喜欢不对称美，更青睐自然的现代人体曲线结构。因此，需要对传统刺绣纹样结构进行合理调整，打破内在结构的完整性，加入一些不对称的纹样设计图案或对原纹样加以修饰，让传统刺绣形成较为健全的结构，将人体优美的曲线充分展现。

古代人更加重视图案的代表性，现代人却非如此，所以，可以适当放宽传统刺绣图案选择范围，应用传统的龙凤等图案，还可以使用现代纹样。同时，由于年轻一代喜爱各种人物角色，也需要持续创新传统刺绣的纹样风格。

刺绣用到的地方很多，多数的刺绣，衣服、鞋袜、帐沿、门帘、包袱、针线包、头巾、手帕等等之外，还有荷包，扇面、鞋垫、耳套等等的，还可以为孩子制作各种动物的造型的帽子、被套、肚兜等等，有了这些手艺，还可以接一些手工加工活针，取得酬劳，补贴自3己

首先需要绣绷，又称圆绷，或手绷，有内圈和外圈组成，将绣布夹在内外圈中，用于秀制小件，日用品，如衣服、帽子上的花朵等等，可以根据制作这得需要调整绣底的长短，大小，卷绷大小有很多种，一般有80cm、100cm，根据自己绣制品的大小选择

然后就是需要绷凳，又称为绣凳，主要用来搁置卷绷，两张三足凳，二足在外，一足在内，凳面宽约8cm左右，长60cm-70cm，高约为80cm，用来搁置绣绷用，在淘宝搜索绷凳都可以查找搜索到的，大小，长短距离可以按我推荐的，也可以买更大距离的

然后以上都配齐工具后，还需要一把剪刀，用于剪绣花线，一般用翘头小剪刀，这样可以防止剪刀头碰坏绣底，剪刀分为两种不同的翘头的小剪刀，然后还需要一个针，根据所绣材质和用线的粗细决定针的大小，一般刺绣用针有8号、9号、10号、12号，还有最细的钢丝针，又细又长，称之为羊毛针，用于绣精细的双面绣。绣十字绣的针比较粗，用于毛线的针更粗，且针眼长

还有绷线，一般为较粗的棉线或纳鞋底的线，用于卷绷的两边，穿人缝好的绣线中，拉紧绣底用。还需要绷布，各种材质都可以，一般为两块宽35cm的布，一遍缝在绣底上，另一边嵌入绷轴的槽中，用绳压住，固定绣底。然后是底料，又称绣底，凡是织物都可以作为刺绣的底料，如棉、麻、毛、丝、化纤等织物，特点是薄、透

绣花线，刺绣用线有多种多样，有棉线、丝线、人造丝线，还有开司米线、毛线、丝带等都可以用，根据底料来选择绣线，绣制实用品一般选择棉线，人造丝线，便于洗涤，而天然蚕丝线主要用于绣制观赏品，因其纤维细、韧劲好，能分丝分缕，故而绣制品可以根据需要分成不同粗细的线来绣制。