古筝四角扳手和八角扳手的区别
您好，您想问的是古筝四角扳手和八角扳手的区别是什么吗？古筝四角扳手和八角扳手的区别是：
1、古筝四角扳手适合所有古筝弦轴，使用范围广，使用方便、结实耐用。
2、八角扳手只能使用八角古筝弦轴，使用范围小，不划算。
小古筝的的板手和大筝是不一样的。传统的古筝长度是163cm,很不方便携带，现在有很多人都想买一个比较小一点比较方便携带的小古筝，可是又担心使用起来和正常标准的那古筝不一样，很是纠结，那么小古筝到底能不能买呢?或者和大古筝到底存在什么样的差别呢?
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古筝琴弦的长度，古筝的琴弦是古筝的主要演奏使用者，右手有弹奏区域，左手有按上滑音，下滑音，颤音等区域。右边要有10-15cm的距离留给右手工作，左手按的工作也要留出最少10-15cm 如果过于断，左手没有足够的长度来拉伸琴弦，会存在上滑音按不动，或没等按到音高就没有了距离活着的琴弦断了的现象。所以小于120cm的小古筝，不具备左手的距离，会和大古筝存在差异。
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古筝码子的高度要和大古筝的码子高度一样，古筝的码子在古筝演奏中决定这古筝的音高音准以及音色传导的重要因素，好多小古筝为了准求一个小字，就把码子做到小于正常的码子的高度，这样码子矮了，于琴弦短了是一个道理，都没有足够的空间来让我们的左手来按音，以至于没有按到音准和音高手就已经按到面板上了，或者琴弦就断了。
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琴弦与琴弦之间的弦距要和大古筝一样。只有琴弦的弦距一样的小古筝才会和大古筝的演奏手感一样，如果琴弦的弦距过于短会出现右手不灵活弹不快的现象。
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木材，小古筝的木材是非常有讲究的，因为体积小了就要选择比较好的木材，面板和地板要采用20年以上的梧桐木，最好是蒸煮工艺，这样有助于音色的流转。也防止开裂。主体木材以金丝楠木，玫瑰檀木，或者整体都是梧桐木的为佳。
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品牌。把小古筝做成大古筝，且音色要求和大古筝一样，这不仅仅需要严格的数据，还需要比较高的技术和经验。建议选择一些正规的古筝厂家。
1、古筝扳手四角的质量好，操作方便，而古筝扳手八角的质量较差，操作不方便，因其古筝扳手四角的好用。
2、古筝扳手四角的品质好，性价比高，售后保障服务好，而古筝扳手八角的品质较差，价格较贵。
可以调码脚。
1、首先把古筝放到桌子上，然后打开古筝琴头端的盒子。
2、打开古筝琴头端的盒子后，取出扳手。
3、把扳手套在古筝的琴弦上，然后借助扳手即可调节古筝琴弦的松紧。
4、扳手向前转动是将音调高，向后转动是将音调低，根据需要自由调节即可。
琴弦紧不会压坏面板，只是琴弦容易断。首先要确保调音器是否显示你所要调的调（一般新琴都是D调）；频率是否显示440；你所调的音是否对应调音器显示的弦数。
如果这些都没问题，琴弦又很紧，可以稍微移动琴码来调音。调音器显示偏低那么就将琴码向右移动一点，反之则向左。如果还是不行，建议请琴行老师上门帮你调音。
找出第八号筝码，继续用扳手量8号琴弦3次不到的样子，也就是距离右岳山42厘米左右，然后提起琴弦架在8号筝码的顶部白色的牛角的槽里面，这个时候，8号筝码的2只脚的位置应该分别是在7号弦和9号弦的正下方，琴弦一样要注意与筝码垂直；
找出21号筝码，用调音扳手量21弦5次多一点的距离，也就是距离右岳山85厘米的位置，然后直接提起琴弦架在21号筝码顶部白色的牛角的槽里，这个时候，21号筝码的码脚一只在20号琴弦的正下方，另一只码脚贴着侧板。有了这3个筝码的位置，我们就可以开始安装其他筝码，从2号依次安装到20号筝码，筝码的间距逐渐拉大，成一个抛物线，类似于“雁”形，这也就是筝码也叫雁柱的来历。
安装好全部的筝码以后，有2个小小的注意点：
1、每根琴弦都是从S形岳山这端穿出然后从调音盒这端进入，缠绕在弦钉上的，你注意把筝码的位置上下移动，直至琴弦两端的穿弦孔与筝码成三点一线；
2、保证相邻的2根琴弦之间的位置是均匀的。
注意事项：
1、安装筝码无需松琴弦，安装好筝码即可开始进行调音；
2、筝码必须摆放平稳，不要出现筝码一侧脚未平放在面板的情况；
3、安装好全部筝码后，可以手动调整每个筝码的位置，保证筝码与两侧穿弦孔三点成一线，并保证每根张起的琴弦间距基本一致。
唔你试试扳手还能调吗？
然后轻轻地左右晃晃
慢点不要太急，否则琴弦会不小心弄断的
或者使劲点向后拔试试？
实在不行的话还是请琴行的人来吧
……这种事情实在没有遇见过
不过可能有家用扳手不好调节，你最好先用琴自配的扳手换着角度试一下！
二，如果熟悉挪码方法，如果不是很低的音，把相应的琴码往右挪至正确音高。
其实专业做法是调音高建议多挪码，不要使劲蹭面板也不要拿下来码子。弦钉调多了容易松。
古筝也称作汉筝、瑶筝、秦筝、鸾筝，属于弹拨型的乐器。它音色美，音域广，演奏技巧极丰富，是中国汉族传统乐器中的筝乐器，是中国独特的、重要的民族乐器。下面是我收集整理的古筝入门基础范文，欢迎借鉴参考。
古筝入门基础(一)
古筝入门基础指法练习(初学必看) 对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。
一、右手指法分为单指指法和组合指法
1、单指指法：
①演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。
②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。
③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。
④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。剔，演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。
2. 组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。
二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法
1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
在乐曲的第一段中主要是注意按滑音的准确性和控制好乐曲的速度，就像是在用歌声深情地将内心对生活的爱娓娓道来整个乐曲中主要有两个难点，也就是后面的双手配合快速弹奏及琶音部分。在学习古筝的过程中要稳中求进，练习的时候要温故而知新，不要急于进度，把基础打牢固。
古筝入门基础(二)
古筝的基本构造
1.琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多(分瑟和筝)，唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色(也有些是红色)。
2.琴码(琴柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
3.岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。
5.调弦盒：内有弦轴，用于调音琴盒内可以放义甲，琴扳手等。
6.琴腿，琴架：用来支撑古筝摆放
戴义甲
1.大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。
2.食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。
3. 佩戴义甲时不要挡住手指的关节，胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。03
演奏姿势
1.琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部平行。
2.双腿自然曲起，左脚前，右脚后。
3.上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。
4.双手放松呈半握拳状弹琴。
古筝的常用弹奏技法
1.抹：食指向里弹弦 2.勾:中指向里弹
3.托：大指向外弹弦 4.劈：大指向里弹弦
5.打：名指向里弹弦 6.提：小指向里弹弦
7. 双勾：中指连勾两弦为一声 8. 双托：大指连托两弦为一声
9. 双劈：大指连劈两弦为一声 10. 双抹：食指连抹两弦为一声
11. 小撮：大指、食指同时向掌心方向弹弦
12. 大撮：大指、中指同时向掌心方向弹弦
13. 双托撮：大指双托，中指勾，同时弹三弦
14. 延续符号：某种指法的连续使用，短横线可若干
15. 剔:中指向外弹弦 16.挑：食指向外弹弦
17. 花指：大指向外连弹数弦
18. 扫摇：中指重勾与大指劈托的快速弹奏
19. 摇指：手指向里向外连续快速弹弦
20. 三指轮四指轮：手指在同一弦上依次弹奏
21. 扫弦：一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦
22. 琶音：手指由低音到高音依次弹弦 手指由高音向低音依次弹弦
23. 上行刮奏：食指由低音向高音依弦序划弦
24. 下行刮奏：大指由高音向低音依弦序划弦
25. 柱左边音刮奏：大指或食指在雁柱以左弦段划弦
26. 四点：用勾、托、抹、托指法快速弹奏
27. 轮抹：双手食指连续快速交替弹弦
28. 有时值滑音：据谱面节奏要求作上滑或下滑
29. 揉弦：左手在雁柱左侧上下缓慢揉动该弦
30. 颤音：左手在雁柱左侧上下快速颤动该弦
31. 按音：左手在雁柱左侧按弦，将音升高至相邻上方弦的音高
32. 上滑音：右手弹弦后，左手随即按压该弦，使音升高
33. 下滑音：左手先按弦，右手弹奏时左手即刻放弦
特别提示
1. 弹奏时面部表情放松，演奏时动作自然，不驼背也不过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
弹古筝没有捷径，它只认努力和坚持。基本功真的很重要，业余和专业的区别，就在于筝者对基本功的掌握。每一位大师都会再三强调细节，正是细节给了观众不同的感受，给了筝乐不同的质感，也拉开了普通筝人与大师的差距。
练习基本功是为了更好的帮助筝者打开手指的各个关节，在演奏过程中有更大的发挥空间，音乐表达更准确、更到位。古筝基本功除了狭义的手指灵活度、独立性等，还有手指肌肉的控制能力，乐曲的表现力，肢体语言的合理性等等。只有构建在扎实的基本功之上的演奏，才能美得充满情感，美得打动人心。
学古筝就像造房子，需要打地基，古筝的地基就是基本功：造房子的时候，地基的深浅，关系到房子能造多高学古筝的时候，基本功的好坏，关系到古筝爱好者能走多远。
地基不牢，再漂亮的房子都叫危基本功不好，再好看的动作都是花拳绣腿。记住：好的基本功可以让你走一辈子!
打地基很辛苦，很长一段时间看不到成果，因为在地下练基本功也是如此，简单的技法重复练，重复的技法用心练。古筝是一场修行，它教会了筝人忍耐和坚持。
都说古筝修炼气质，弹古筝的人，站着美、坐着美、一出手一呼吸都是美，想让演奏变成气质，变成日常姿态，谈何容易。
弹古筝没有捷径，它只认努力和坚持弹古筝并不简单，背后是长年累月的挥汗如雨弹古筝绝不骛远，没有踏实的基本功，哪来演奏者惊心动魄的美。
古筝入门基础(三)
读谱
第一步首先有谱无琴，读谱。读谱是熟悉音高和节奏最好的办法。
看谱练
第二步有琴有谱，看谱练习。实际上是把第一部读谱练习培养起来的乐感和节奏应用到手指上，通过反复练习把这种节奏和乐感变成手指的自然动作
背谱练
第三步无谱有琴，背谱练习。很多人往往很容易忽视这一步，也有人说很多大师在台上都是看谱演奏的。但是别忘了人家是大师，你现在还是在入门提高阶段!背谱练习最大的好处就是可以把所有注意力用在演奏上，最大限度的体会自己所演奏的每一个细节。
心练
第四步无谱无琴，就是心练。这是练琴中非常重要的一环。心练乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现要素包括渐强、渐弱、渐快、渐慢、指法、高潮、低潮等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏于心。演奏者在一整天除去吃饭睡觉，凡是不坐在琴旁的时候，都可以进行心练。
心练有以下几种好处：
1，加深对乐谱的记忆。
2，强化对动作的控制。
3，贯通对音乐的处理。
4，明确对音响的要求。
5，加深对乐曲的理解。
当乐句在脑海里一遍遍“演奏”时，关于乐句的感悟、联想自然就丰富深刻起来。
沉思默想的心练方式实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中过场，入睡前效果最佳!这种方式的冥想之所以是如此重要，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者的心中扎下跟来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，成为他“乐库”中的一部分!
所有这些练琴方式都需要极大耐心，凡能以坚强的意志力客服“心猿意马”、“心荡神迷”克服不专心、排除只快不慢。做到“ 坐得住，慢的起，听得清，看得明”。反复严格的一个片段一个片段练习，坚持数年如一日，成为筝艺高手只是时间问题。
