男生怎么看待女生脖子上的choker（项圈）

不完全是财务分析，主要是股票的基本面分析，需要可以找我，我写过很多股票分析，纯财务分析的没有写过。 002353杰瑞股份深度分析报告 2010 年 12 月 14 日星期二 投资建议：根据保守预测， 2011 年杰瑞股份的营业额将达到 12 亿元， 2012 年达到 18 亿元，对应每股收益分别为 3.23 元和 4.85 元， 2 年内 A 股目标价（不计算除权）可以达到 200 元以上。如果按照杰瑞股份在招股说明书中提出的未来 5 年内业务收入达到 50 亿元的规划， 5 年内 A 股目标价（不计算除权）很可能超过 500 元。 杰瑞股份是一个高速发展的石油机械制造企业，从1999年以50万资金成立，到2010年9月底，企业达到21亿净资产，公司股票价值达到150亿。 一、 杰瑞具备高成长的特性 杰瑞注册于1999年12月，注册资本50万元；2001年03月，增资到300万元；2002年03月，增资到1000万元；2005年11月，增资到2000万元；2007年11月，整体变更增资到7980万元；2007年12月，增资到8467.3万元；2008年01月，8581.8万元。 2006-2010年杰瑞的净利润和年度增长率如下所示： 2006-12-31日，净利润：2026.63；净利润增长率----； 2007-12-31日，净利润：4073.75；净利润增长率101.01%%； 2008-12-31日，净利润：8788.24；净利润增长率115.73%； 2009-12-31日，净利润：17961.06；净利润增长率104.38%； 2010-09-30日，净利润：19202.77；净利润增长率64.26%。 二、 杰瑞所处的能源服务行业未来前景广阔 “铁锹效应”，让互联时代诞生了思科这样的伟大企业。杰瑞属于石油服务行业，未来若干年内，能源必然成为经济发展的命脉，能源危机会带来能源开采业的高速发展。 美国20世纪70年代的高通货膨胀率时期，石油服务类公司股票的年均名义收益率达到31.0%，年均实际收益率23.6%，实际总收益率达到732.1%，成为那个时代的行业收益冠军。因此，杰瑞股份的“铁锹效应”+能源概念有着很广阔的前景和增长空间。 三、 杰瑞的市场准入壁垒、供货渠道壁垒、技术堡垒、人才堡垒、信誉壁垒，保证了企业的高毛利润 有些事情花钱可以做到，有些事情花钱也很难做到，例如市场准入堡垒、信誉堡垒、供货渠道壁垒等，都需要有一定时间的发展。杰瑞股份目前就拥有市场准入、供货渠道、技术、人才、信誉等五大堡垒，在加上行业特有的经营模式（油田专用设备一般采用“以销定产”的生产模式，即取得客户订单后再组织生产，并在规定时间内交货），使得石油服务行业竞争较小，从而有效保证企业的利润率。 杰瑞股份目前的主营业务为油田专用设备制造；油田、矿山设备维修改造和配件销售；海上钻采平台工程作业服务三大块。其中，油田专用设备制造部分2006至2009年平均毛利率为39%；油田、矿山设备维修改造与配件销售部分2006至2009年平均毛利率为25%；海上钻采平台工程作业服务部分2007至2009年平均毛利率为65%。这些高毛利率的业务收入快速增长使得公司综合毛利率持续提高，毛利增长速度超过了业务收入的增长速度。 2006 年，油田、矿山设备维修改造与配件销售业务毛利占公司毛利总额的比例为90.63%，是当时公司的主要利润来源。2007 年，油田专用设备制造业务得到了快速发展，该项业务的毛利占公司毛利总额的比例由2006 年的12.87%增长至2007 年的37.68%，对公司毛利增长的贡献度较大，增长贡献率为59.66%。2008 年，海上油田钻采平台工程作业服务业务的毛利占公司毛利总额的比例由2007年的6.84%增长至2008 年的18.21%，毛利增长贡献率由2007 年的12.08%提升至2008年的36.39%，超过公司其他两项主营业务的毛利增长贡献率，成为公司新的利润增长点。 2009 年1-6 月，油田专用设备制造业务成为公司最大的业务板块，该项业务毛利占公司毛利总额的比例由2008 年的32.24%增长至48.80%，毛利增长贡献率由2008 年的23.54%提升至56.99%，超过公司其他两项主营业务的毛利增长贡献率。 杰瑞大力发展高毛利率业务板块，海上油田钻采平台工程作业服务业务和油田专用设备制造业务将成为公司业务高增长点。 四、 杰瑞股份财务状况良好 2010年三季度财务报表显示杰瑞股份的总资产为229966.70万元，流动资产万元，固定资产9555.53万元，流动负债14351.19万元，长期负债为0，净资产215265.20万元，经营现金流量-17302.22万元，总现金流量138949.66万元，速动比率13.873，资产负债率6.24%。 其中经营现金流量为负数，主要由几大原因造成： 1，年初、年中销售回款期长，销售回款增速低于营业收入增速，说明企业的业务销售增幅较大，回款速度较慢。 2，因为改善大部件到货周期长的产能瓶颈，提前储备大部件而导致预付账款和存货占压增大，说明杰瑞在生产上能做到未雨绸缪。 3，由于生产规模的扩张而快速储备人才、增加员工，导致支付给职工以及为职工支付的现金与支付的各项税费分增长。 从以上几点来看，杰瑞的经营现金流量为负，属于企业业务高速发展造成，不属于不健康财务指标。 低资产负债率能带来低财务费用，而较大的流动资产和较高的毛利率能给企业带来较大的收益。杰瑞无长期负债，流动负债为1.43亿元，并且在这1.43亿中有6600万的预收款项和6000万应付款项，实际支付利息的借款仅为1929万元。同时由于募集资金尚未使用完，1-9月还产生了1846万利息。 五、 杰瑞具备较强的股本扩张能力 2010年1-3季度杰瑞股份每股收益1.67元，在上海、深圳近两千支股票中，排名第十一位。截止2010年三季度，杰瑞股份资本公积金达到166190.53万元，未分配利润为36396.02万元，每股未分配利润为3.170元，每股净资产为18.748元，每股公积金为14.474元。杰瑞股份2009年度分配方案为每10股派6元(含税)。 杰瑞目前总股本为11481.79万股，流通股份2900.00万股，属于典型的小盘绩优股，加上企业的高成长性，在未来的1-3年内完全具备股本快速扩张高送转的能力。 六、 杰瑞股份上市募集资金的投资项目前景良好 杰瑞股份公开发行上市募集的资金，主要投资以下6个项目： 1、 压裂橇组、压裂车组扩产项目 2、 固井水泥车扩产项目 3、 液氮泵车扩产项目 4、 海上钻井平台岩屑回注及泵送作业服务项目 5、 油田维修服务基地网络建设 6、 补充维修改造和配件销售专项流动资金 压裂橇组、压裂车组项目： 石油及天然气的开采过程会大量应用压裂工艺。一般来说，油井压裂之后，单井日产油量比压裂以前可以提高3-5倍，平均增产有效期大约6 个月，部分油井甚至可以达到一年以上。当油井产量递减到压裂之前的产量之后，可以进行重复压裂，部分油井可以重复压裂5-6 次，甚至7-8 次。由此可见，压裂工作在挖掘油井生产潜力、保持油田稳产方面，起到十分重要的作用。 固井水泥车扩产项目： 固井作业是指在石油开采过程中，将套管下入井中，将水泥浆注入并填满井壁和套管之间的环形空间，从而将套管和地层岩石固结起来的过程。固井水泥车(橇)是进行固井作业的主要设备，其主要功能是把水泥和水连续混合，并同时连续将混合完成的水泥浆注入套管与井筒形成的环形空间。一般来说，每口油井需进行2 次固井作业(表层固井和油层固井)，因此，固井工艺的使用频率与钻井口数，特别是与新钻井口数有直接关系。以国内陆地最大的固井公司——大庆钻探钻技一公司为例，2008 年，该公司固井施工总量突破一万口次，达到10,754 口次。 压裂橇组、压裂车组扩产项目和固井水泥车扩产项目市场竞争较小，固井、压裂设备的生产技术门槛较高，国内具备生产实力的厂商并不多，目前，成熟的固井设备生产厂家约有4-5 家，成熟的压裂设备生产厂家约有3-4 家，压裂橇组、压裂车组扩产项目、固井水泥车扩产项目属于杰瑞成熟业务的扩展，会带来稳定增长。 海上钻井平台岩屑回注及泵送作业服务项目 ：杰瑞最近两年高速发展的业务中，岩屑回注是一项发展前景广阔的革新技术，它不仅用于海上钻井，也可以用于城市生活垃圾、化工厂污水、重金属污染物、核废料污染环保处理。我国东海、渤海湾、珠江口、北部湾等11 个大中型盆地的石油资源量占全国总资源量的24%以上。杰瑞是目前唯一一家为海上油田钻采平台提供整套岩屑回注服务的国内上市企业，在岩屑回注这一细分领域中具有领跑者的竞争优势，并在蓬莱19–3油田开展岩屑回注业务中积累了丰富经验。因此投资海上钻井平台岩屑回注及泵送作业服务项目，将成为杰瑞未来高成长的动力。 液氮泵车项目 ：这也是一个前景非常好的项目。在美国，油田用户拥有的液氮泵车(橇)总数达到了1,300台，且有一半的液氮设备应用于气举以外的领域。而我国目前拥有量在50台左右，主要应用在气举领域，只有少部分应用在氮气泡沫压裂等领域。随着我国液氮设备应用领域的拓展，油田用户对液氮设备的需求将会持续增加，国内市场潜力巨大，国内市场处于起步阶段，预计未来3-5年将会达到500台左右，意味着10倍的增长空间。液氮泵设备制造领域的技术门槛较高，国内厂商尚无规模化、产业化生产的企业。液氮泵车(橇)技术主要由美国的哈里伯顿、S&S公司和加拿大的Hydra Rig公司掌握，其他如中东地区、非洲地区、前苏联地区的众多产油国皆不具备生产液氮设备的能力，而对其的需求却日益增长。 杰瑞在液氮泵车项目上积累了较多的经验，自主研发储备了生产液氮泵橇的技术，并且在液氮设备生产技术方面已取得6项实用新型专利。前期杰瑞在液氮泵车业务量较小，2008年生产3台，2009年生产5台，给杰瑞实际带来利润并不多。液氮泵车项目完全投产后，设计年生产能力8台，实际生产能力能达到10台。未来的液氮泵车市场是巨大的，杰瑞将成为国内首家液氮泵车规模化、产业化生产的企业。这也是杰瑞未来的一个主要业务增长点。 七、 杰瑞目前资金充裕，发展战略清晰 杰瑞上市计划募集资金3.1亿，实际募集16.89亿元，超募13.79亿元。与其他买房买车的超募上市公司不同，杰瑞公司表示将把超募资金投向毛利率更高的油田工程技术服务业务。 对于超募资金的用途，杰瑞表示将首先满足招股书所披露的投资项目，并会加大和强化投资力度；另外将重点投向行业毛利率较高的油田工程技术服务领域，建立固井、压裂、连续油管、液氮、防砂等作业服务能力。 上市以来，杰瑞使用超募资金情况包括： 1.2亿增资杰瑞石油装备技术有限公司；0.8亿增资杰瑞石油开发公司；不超过1亿元购买烟台市莱山区约500亩的土地使用权，主要用于油田专用设备制造、研发中心、仓储、油田工程技术服务业务的发展用地；不超过0.27亿从烟台高新区政府竞拍大约150 亩的土地使用权，作为公司后续发展用地，主要用于油气高新技术装备的开发基地、实验室、油气田工程技术服务科研业务发展用地；0.3亿向烟台杰瑞石油开发公司补充日常经营流动资金；0.68亿向烟台杰瑞石油装备技术公司补充日常经营流动资金；2.820亿实施油气田井下作业服务项目、酸化压裂作业服务项目；1.1854亿实施研发中心大楼、职工食堂及后勤行政中心建设项目，其中研发大楼使用0.9957亿；设立全资子公司烟台杰瑞油田设备制造有限公司；在阿联酋成立道-杰瑞油田服务有限公司；收购杰瑞压缩设备有限公司。 从以上超募资金的使用情况来看，杰瑞没有让募集资金进入银行闲置，也没有大把烧钱买车买房，而是继续专注于自己的主业。杰瑞通过加大和强化投资力度，将超募资金重点投向行业毛利率较高的油田工程技术服务领域，力争快速提升公司核心业务的市场占有率，增强盈利能力，从而更有效的延伸产业链条，为打造国内先进、国际知名的油田服务企业奠定坚实基础。 八、 杰瑞的投资项目大部分于 2011 年上半年投产， 2011 年将是杰瑞完善产业链、产品规模化、产业化起始年 压裂橇组、压裂车组扩产项目；固井水泥车扩产项目；液氮泵车扩产项目；海上钻井平台岩屑回注及泵送作业服务项目；油田维修服务基地网络建设等五个项目，目前已经按照计划实施，预计在2011年5月投产。油气田井下作业服务项目和酸化压裂作业服务项目预计在2011年7月投产。目前项目均已经按照计划实施。按照计划，以上项目在2011年将会给杰瑞带来3.5亿业务收入，带来新增利润0.929亿。 投资项目 2011 预计营业额（亿元） 2011 预计利润（亿元） 压裂橇组、压裂车组扩产项目 0.676 0.15 固井水泥车扩产项目 0.388 0.069 液氮泵车扩产项目 0.278 0.064 海上钻井平台岩屑回注及泵送作业服务项目 0.309 0.128 油田维修服务基地网络建设项目 0.319 0.055 气田井下作业服务项目 0.864 0.234 酸化压裂作业服务项目 0.681 0.229 合计 3.515 0.929

如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

[编辑本段]卡通帝国

在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。

几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。

在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。

1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。

1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

[编辑本段]卡通新浪潮

在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。

就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。

在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。

后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。

尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰藉，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。

1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。

就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。

也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。

在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。

与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。

让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。

1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列“狼人”（WOLERINE），以及在90年代初出现“鬼面骑士”（GHOST RIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。

就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。

值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，“中国学派”的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文

一、“重估一切价值”提出的原因及线索

尼采因他的那句“上帝已死”[1]而举世闻名，这也是他提出“重估一切价值”[2]的前提。杰瑞米﹒史坦葛仑认为这句话是“对当时盛行的道德观念和价值体系发出的感慨。”[3]在尼采看来，价值是一个与生命有关的一个概念。因此，价值的状况，就是生命的状况。重估一切价值，就是重估我们生命的条件。尼采重估一切价值的范围十分广泛，在这里，我想浅谈的是在道德层面的。

尼采认为，价值体系的根基正在分崩离析，我们濒临价值危机。他对主人道德和奴隶道德的分析，“超人”概念的提出，让人看到一个清晰的链条，就是提出问题，分析原因，解决问题。从尼采对“超人”的构想中，对于他对人类未来的展望我们可以略窥一二。正因为今天的道德体系逐渐瓦解，奴隶道德的大行其道，超人的形象代表的是“从人类的暗云里射出的闪电”，他的使命是根据自己的“强力意志”确定自己在这个世界上的位置。

二、康德的“至善论”与尼采的“主人道德和奴隶道德”

康德写到，至善论的道德向往有三个“公设”[4]。其一，人在根本上是自由的。其二是神的假定。康德写到：“我说的道德信仰，意思是要无条件地相信，即便以我们最诚恳的努力仍不能达成的善，神将帮助我们达成。”[5]其三是不朽的假定。在此基础上，人们幸福“与道德成严格比例”也就是说，道德上正直的人将会幸福。人们普遍接受这一观点，就是我们都是自由的人，相信努力行善必得善果，由于不朽，存在类似于天堂的概念，行恶之人因不朽的存在而遭到报应。

这跟尼采提出的“主人道德和奴隶道德”有微妙的相联系之处。尼采认为，奴隶们出于怨恨的心理, 否定生活中一切有价值而得不到的东西——权力、财富、享受、强健、智慧, 并以“ 最后的审判”的教义来恐吓强者, 用“天国和地狱”的区分进行复仇。尼采说, 基督教的复仇精神是从无能和忌妒中生长出来的仇恨,也就是说，奴隶在道德上的反抗始于怨恨创造和产生价值。主人道德特点：积极进取，特立独行。崇尚强大，鄙视柔弱。追求创新，拒绝平庸。奴隶道德：同情，仁慈和谦卑被看成是美德，而强者和独立不羁的人则被看成是危险人物。[6]

三、引发关于“善与恶”的问题

这就引发一系列问题。康德所认为的“道德上正直”是怎样的？幸福又如何理解？如何区分善与恶？强者所有的权力、财富、享受等对于奴隶们而言，是属于恶吗？尼采说，善，凡是增强我们人类力量的东西，强力意志及本身；恶，凡是来自柔弱的东西；幸福，一种力量的增长和阻力被克服的感觉。

普罗大众更倾向于接受康德至善轮的道德向往的三个公设。也许在每种事物蔚为潮流的时候，人们总是宁愿隐身于大众之中。

但是尼采指出，现存的道德价值是使人无法成为真正的自己的最大障碍。因为任何道德功能都是为了约束和制服人的激情。但是尼采反对的不是道德本身，他只是反对道德的普遍性，肯定道德个别的历史普遍性。他是要反对扼杀生命的道德。因为在他看来，道德和宗教无不以否定个体本性和自我为目的。他响亮地喊出“你要成为你自己！”也曾感慨“内心的顺从和依附，正是你我的不幸之所在。”我是否可以这样理解，情欲比禁欲和伪善要好；诚实，即便是恶意的诚实也比因恪守道德而失去自我要好。自由的人，完全成为自己的人，意识到和肯定人的本性的人，可能为善，也可能为恶，然而不自由的人，忽视或否定人的本性则是玷污人之本性？

四、人的本性

这就涉及到“人的本性”或者说“人的本质”这一问题。叔本华认为人的本质是意志，意志是无意识的，是一种盲目的，不可遏止的欲求和冲动。那么人生就是在欲望和欲望实现之间的循环。而欲望具有暂时性，不满足时产生痛苦，暂时满足又产生新欲望。但欲望完全满足产生无聊和空虚，更痛苦。萨特说，人是一堆无用的欲望。

在叔本华和萨特这两位哲学家看来，欲望是虚幻的。而在大众看来，欲望是恶，是人间一切坏事的根源，比如说，导致犯罪和战争。

莎士比亚曾对生命做出这样的嘲讽：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”[7]可是，我们不能否认，这种人的欲望里面的声音，狂热包含一种积极进取的态度，同时我们必须认识到，生命无非就是欲望，否定了欲望，也就否定了生命。

但人们就是爱否定欲望，不承认人的本质、本性上有一种盲目的，不可遏止的欲求和冲动。正如叔本华提出为了解除这种“人生如同钟摆在痛苦和无聊之间摆动”[8]，就要做到物我两忘，四大皆空的否定意志。但实际上他没有做到。连著名的基督教教父圣﹒奥古斯丁都说“请赐予我

1、《香水》

《香水》是由梦工厂和百代出品，汤姆·提克威执导，本·威士肖、达斯汀·霍夫曼等主演的剧情片。该片于2006年9月7日在德国上映。

该片依据帕特里克·聚斯金德的同名小说改编而成，描述一位与人类不相往来、嗅觉异常灵敏的天才格雷诺耶，为了追寻世上最完美的香味而不惜杀人的旅程。

2、《法国中尉的女人》

《法国中尉的女人》是由卡洛尔·赖兹执导，梅丽尔·斯特里普、杰瑞米·艾恩斯主演的剧情片。影片于1981年9月18日在美国上映。

该片改编自英国作家约翰·福尔斯的同名小说，讲述安娜和迈克都是演员，两人在同一部电影中饰演男女主角，二人戏里戏外发展出的爱情故事。

3、《云中漫步》

《云中漫步》是由阿方索·阿雷奥执导，基努·里维斯、埃塔娜·桑切斯·吉永等主演的爱情片。该片于1995年5月27日在日本上映。

该片讲述了复员军人保罗在火车上结识了一位女学生维多利亚，为帮助后者而答应与其假扮情侣，最后两人假戏真做终成眷属的故事。

4、《云上的日子》

《云上的日子》是由法国、意大利、德国联合制片的112分钟情色影片。该片由米开朗基罗·安东尼奥尼、维姆·文德斯导演，米开朗基罗·安东尼奥尼编剧，约翰·马尔科维奇、伊莲娜·雅各布、苏菲·玛索、吉姆·罗斯·斯图尔特、让·雷诺等主演，于1995年10月27日上映。

该片改编自小说集《泰伯河上的保龄球道》，讲述了四个发生在不同城市的小故事，由一个在世界各地寻找灵感的电影导演串联起来。

5、《爱你九周半》

《爱你九周半》是米高梅制作发行的爱情片，由阿德里安·莱恩执导，金·贝辛格、米基·洛克等主演，于1986年02月14日在意大利上映。

该片主要讲述了离婚不久的伊丽莎白与华尔街经纪人约翰之间的情色纠缠。

熔盛重工最近两年海工业绩不佳，这与时机有关，也和中海油相关事件有关，不得不在新加坡成立海工公司来寻找海外订单。

不光船企，装备制造企业也在进军海工。烟台杰瑞石油服务集团股份有限公司作为连续保持利润年增长50%以上的中小板高成长企业，主要受益于页岩气市场的爆发式增长，压裂设备等油田专用设备为公司带来高利润。“我们是国内第一个向北美出口成套压裂车组的企业”，公司副总裁、董秘程永峰说，“杰瑞股份[-1.39% 资金 研报]的高成长主要是掌控核心部件，掌握高端价值链条。我们的目标是向油田一体化服务公司发展，包括向海工装备延伸。”油田服务是个非常庞大的产业，压力泵送服务是其中最大的细分市场，2012年行业全球收入为454亿美元，超过海上钻井行业的440亿美元，更是钻井设备行业165亿美元的两倍多。

杰瑞股份吸取熔盛重工的教训，那就是在海工领域也往高端链条走，尽量不参与竞争激烈的低端装备市场。“在海工领域，普通钻井平台利润也低了，低端产业链的制造商，在目前行业的行情中日子很难过，熔盛重工就面临产能过剩、产品价格下降的困境。”业内人士说。

杰瑞股份向海洋油气开发设备行业的油气处理、水下设备进军，作为目前优势项目的产业链延伸，这将避开造船业普遍转向的大型海工装备领域，保持高利润水平。

分析师吴江涛指出，海工低端装备领域竞争亦越来越激烈，需求高端化趋势凸显；传统船舶并非一味地进入低谷，环保节能型的传统船舶依然是我国造船行业可以寻找的亮点，海工装备行业的自给率较低，也给海工配套企业较大的成长空间。