架子鼓的组装与使用问题

架子鼓 底鼓调音是每个架子鼓初学者需要学会的，那么架子鼓底鼓怎么调音呢?下面我整理了架子鼓底鼓调音的 方法 ，供你阅读参考。

架子鼓底鼓调音的方法：架子鼓底鼓调音要点

1、一般大鼓皮以调音拉杆转到平顺咬合，鼓皮不起皱纹即可，可以有肥厚的声音。

2、轻声安静地踏大鼓，听听看微量之底鼓声是不是也令人接受，可以加阻尼(Damping)改善。

3、为避免底鼓音色软弱无力，可减少共振(Resonance)来改善，方法是在底鼓皮打击面与鼓桶身加上吸音材料如毛毡枕头.......等，这样底鼓发出的声音就显得有力有弹性，而不致于单调空洞。材质不同，量之多寡不同，也会造成音色不同。

4、演奏时底鼓槌击打之后马上离开鼓面，与击打后贴在鼓皮上面，能得到不同的音色。

5、底鼓离开地板越高，则共鸣(Resonance)越大。

6、通常演奏爵士乐或拉丁音乐时，底鼓音高(Pitch)调得较高，鼓皮较紧，或是使用18寸直径的底鼓演奏。

7、前后鼓皮的声音呈现有4种情形，可依不同需求来调整：

1)需要音色紧绷一些：则共振面鼓皮的音高，要比打击面的音高较高。

2)要音色深沉延音多：则共振面鼓皮要调松一些。

3)增加低频饱满度：打击面要调紧一些，尤其在没有麦克风收音时采用。

4)增加皮音(Touch)：打击面调得越松皮音越多，但是鼓皮不可出现皱折，否则会有如甩纸片的杂音，一般在有麦克风收音时采用。

架子鼓底鼓调音的方法：调音的状态

状态一：我一般首先将两面皮都调整到状态一：最低音高的状态，也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态，作为参考。最低音高状态通过以下方法实现：首先用手指拧紧螺钉，之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态，之后拧松一个螺钉，约半圈，使鼓皮恢复松弛状态，再逐渐上紧。期间注意听鼓皮震动的声音，直到鼓皮恢复自由震动时停止。依次拧每个螺钉。这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。这个状态下是通鼓能达到的最低音高，是通鼓鼓腔的本质所在。此时音头明显，而延音衰减也很自然。

状态二：略微提高底皮音高，通鼓就进入了第二个状态。在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程，并且音头明显，延音缩短。至于具体的成因就不解释了，懂点物理的人都应该知道，空气压缩和两鼓皮频率差之类的。很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度，这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。就个人认为，这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐，因为这样的通鼓声音短，在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚，不至于打架。

状态三：将上皮调紧，音高和下皮一样，这样通鼓就进入了第三个状态。这个状态下通鼓的音高下降消失，音头明显，延音也很长。这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致，共振可以达到最大。不过这个状态下声音较暗，听起来并不那么悦耳，所以使用的人也不多。如果继续调高上皮的音高，则通鼓的声音会变浅，失去鼓腔的震动，从而通鼓的本质都消失了，所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。

状态四：当通鼓皮处于状态三时，同时提高上下皮三到四个全音，直至通鼓发出纯净、明亮、延音长而自然的声音，这时通鼓就处于第四个状态。这个状态下音头相对较小，延音明显，是另一个通鼓能发出非常好的声音的状态。很多爵士乐以及需要明亮通鼓音色的鼓手都喜欢将通鼓调节到这个状态。此时若再略微提高下皮音高，会得到更加有质感的通鼓声音，但那种明显的音高下降将消失，因为此时鼓皮已经被调节到了非常紧的程度，频率差以及空气压缩的作用都变得不那么明显。

架子鼓调音的方法

步骤1、把底鼓腔的敲击面朝上放好。最好把鼓腔放在铺了地毯的地板上以避免划伤鼓腔。

步骤2、把演奏皮放在鼓腔上。如果你用的是一张新皮，就要注意商标的位置，在把鼓立起来以后，商标要在鼓皮的上端。

步骤3、把底鼓圈放在鼓腔上。有的底鼓圈上有一个橡胶垫，是用来夹踏板的，安装时要注意，把鼓立起来以后，橡胶垫应位于鼓的最底端。

步骤4、把张力杆穿过鼓圈，用拇指和食指将张力杆轻轻拧入张力托。

步骤5、用手掌根部用力向下压鼓圈并继续拧张力杆。按圆周在鼓上把这个步骤重复两次，这样就会在每个张力点得到比较平均的压力。

军鼓主要是注意两张皮的松紧度，这个就真不好怎么详细说了，自己多试几次就好了，最初调鼓也没标准，都是大家试出来的，还有一个关键问题是你的沙袋，太紧了声音太干，太松了声音太散，买一根好点的沙袋会让你的军鼓音色发挥出最佳状态。底鼓这个就更好调了，面皮保持50%左右的松紧度，再调打击皮，根据你的锤头需要的反弹力和频率调节一个合适的音色，当然这个音色调出来也许是你不喜欢的音色，比如你双踩需要上200，踩锤OK的话那就是和调底鼓打击皮有关系了，直接和你的耐力和打击轻松程度有关系，一般都调的比较硬比较干，录音的话那又得注意很多东西了，录音我不懂就不说了。如果你想弄出梦剧院那样的音色首先你的设备得跟的上，至少你也得弄出梦剧院那样档次的一套鼓和镲啊，然后你听到的声音是经过调音台出来的，那么你自己也得准备外放设备，再加上鼓手的基本功来决定最后出来的音色了。你也没站在麦克面前听他原声鼓是什么音色，这个就完全没有对比性了，我们听到的都是处理过后的音色，哪怕是做现场那也是经过处理的。

鼓一般由鼓腔，压圈，压圈螺丝，鼓皮组成。

底鼓有踏板，踏板一般有链条，弹簧，踩锤这些。

军鼓有响铉，也叫沙带，有沙带调节器。

镲架子，踩镲离合器，踩镲踏板，吊镲架等等

双踩，看名字就知道，是一个底鼓，两个踩锤中间有杆连着，锤头都在右脚的踩锤上。优点是省钱，一个一般的双踩大概只要2000左右。缺点是这样左右脚会有差别，是设备造成的差别。

而双底鼓就不一样了。两个分开的踩锤（单踩）分别配两个底鼓。 这样也有不好，就是调底鼓的时候麻烦，要把两个底鼓音色调的无限接近。 而且贵的很。

一，除了底鼓，把别的鼓声音调小

二，把80到100左右的频率跳高

三，换底鼓音色 或调场景或调底鼓鼓皮属性

四，换个耳机，或者看看音箱低音部分坏了没有

按需要选择音色，两种都要练习。若是快节奏的踮脚法，那只能贴着皮面，一是便于踩下，二是因为快速节奏DB紧凑，贴着鼓皮让每次DB的声音收缩快，共鸣短，这样才能让每次发出的DB清晰，而不是一阵共鸣声。

第一个钟摆式的的踩锤是悬挂在底鼓压圈上面的。锤头通过绳子或者连杆连接到踏板或者鼓手的鞋子上面，这种结构的反应相对迟缓。根据猜测，可能是有些观察力强的鼓手注意到了钢琴键的工作原理，最终将踩锤和踏板固定在了底鼓压圈的下端，奠定了现代底鼓踩锤的雏形。

高需求刺激了市场上同类产品的衍生。几乎一夜之间所有的主要爵士鼓厂商开始推出底鼓踏板，但是Ludwig兄弟在1913年推出的二代底鼓踩锤的技术奠定了爵士鼓王朝的基础，结构技术沿用至今。轻量便携设计，最早的设计初衷就是可以让鼓手随身携带，这个理念直至今日仍然在内业适用。

1934年Ludwig推出快速踩锤，被追捧为：一个踩锤应有的一切。这款踩锤确实定义了现代底鼓踩锤的结构和核心技术。并且在应用和商业上取得了巨大的成功，但是Lugwig并不安于现状，于1936年推出了超速踩锤，配置压缩弹簧，强度大于市面上任何一款踩锤的弹簧，还可以根据个人喜好调节张力，同一时期踩镲架子也取代了踩锤上的镲片锤头装置。这个可以切换角度的小金属锤头，可以让鼓手自由选择敲击底鼓时是否敲击镲片。

1950年Ludwig再次彻底改变了爵士鼓世界，推出Speed King Pedal，这款踏板配置了双压缩弹簧，双滚珠轴承，弓形连杆给脚踏预留最大的空间，让拆锤头和鼓皮的接触更加高效，往复运动的踏板让底鼓的节奏更加迅速均匀，这一设计一直沿用至今。

接下来的几十年，踩锤设计上仍有进步和改良，比如链条驱动，让踩锤反应更加平顺迅速，但是，作为一个历经百年的机械化乐器，底鼓踏板发生的变化很小，发明者的伟大贡献应该被广大鼓手纪念。

21世纪的踩锤更加快速，更加平顺，更加坚固航天级别金属材料打造令人发指的快准狠

不会，在鼓里加了被子，目的是为吸音，想要底鼓的音色更为厚重一些，这个方法是可取的，但是最好你能买块海绵塞进去，因为海绵的吸音效果是棉被没办法比的。任何鼓的音色，都是调出来的，只有你对音色有了概念，才能调出自己想要的音色。

为避免底鼓音色软弱无力，可减少共振(Resonance)来改善，方法是在底鼓皮打击面与鼓桶身加上吸音材料如毛毡枕头等，这样底鼓发出的声音就显得有力有弹性，而不致于单调空洞。

架子鼓底鼓调音要点：

1、底鼓离开地板越高，则共鸣（Resonance)越大。

2、一般大鼓皮以调音拉杆转到平顺咬合，鼓皮不起皱纹即可，可以有肥厚的声音。

3、演奏时底鼓槌击打之后马上离开鼓面，与击打后贴在鼓皮上面，能得到不同的音色。

4、通常演奏爵士乐或拉丁音乐时，底鼓音高（Pitch)调得较高，鼓皮较紧，或是使用18寸直径的底鼓演奏。

5、轻声安静地踏大鼓，听听看微量之底鼓声是不是也令人接受，可以加阻尼（Damping)改善。