葫芦丝各种调的尺寸

降B调葫芦丝第二、三孔的距离是12毫米左右，即使同样是降B调，尺寸也不完全相同，影响因素就是主管内径和内腔长度了。

葫芦丝的孔距，要根据葫芦丝的定调，主管内腔的粗细、长短来确定。第二、三音孔的距离不一定是13毫米。不过有一点可以肯定，即第二、三音孔的距离一定比第一、二孔的距离明显要小，因为第一、二孔的音程是低音6、7，是全音，第二、三孔的音程是低音7到中音1，是半音，所以孔距就会比第一、二孔小很多。

葫芦丝各种调的尺寸有：小B调、小A调、小G调、小G调、小降B调、小降B调、小B调、小A调这一类按理论划分属于超高音。

葫芦丝按照材质分类：葫芦、木质、胶质、景泰蓝双管葫芦丝。传统双管葫芦丝——两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音。双管两调葫芦丝——组合式葫芦丝。即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上，组合成一支F调的宽音域葫芦丝。以此类推可以组合成很多调的葫芦丝。

葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。

葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。

      1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等；

2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等；

3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；

      三、【葫芦丝结构】

      葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成

主管：旋律管。现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。

      主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

      葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

      卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。

拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片|发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。

四、【葫芦丝音孔】

主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

      五、【葫芦丝日常保养】

      葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：

      1、葫芦内外发霉，

      2、主附管破裂。

      3、高音不可发音，

      4、筒音偏高等；

    保养常识：

      1、不适宜长时间不间段地吹奏；

      2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；

      3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；

      4、饭后一定要嗽过口以后再吹；

      5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；

      6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝；

      7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

    六、【葫芦丝的握法及手型】

      一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。

倒腕式                        机翼式              孔雀开屏式1

八、【葫芦丝正确的按孔姿势】

按劲不要太大，以按实为好

九、【葫芦丝不正确的按孔】

指尖按孔（初学者不宜）              指腰按孔

十、【小手指的作用】

1、固定作用                  2、手指定位                  3、避免机翼、保持美观

十一、气息的运用

      胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；

      深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼     

      气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

      越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。吹力不能太猛，以音准达标为好

一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，体现轻、柔特点。|

十二、咕音的避免

      渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

      音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。

      音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。

      咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。|

十三、演奏姿势

      站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。

      坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。

十四、【葫芦丝的学习方法建议】

按时专心来听课，                      先唱谱

    反复练习细揣摩。                      接预吹

    敢于上麦请指导，                      真听课

    熟练吹奏欢乐多，                  规范练

十五、【乐理小常识】

      简谱基础知识：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7 读法为:  do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高：

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

小节线：

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

      连音线：

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

      休止符：

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

附点音符：

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

        音符的长短：

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称                写 法          时  值

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全音符                  5 — — —                四拍

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二分音符                5 —                          二拍

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四分音符                5                              一拍

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八分音符                5

                                      ﹣                            半拍 　                                           

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十六分音符            5

                                      =                        四分之一拍　

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三十二分音符        5

　                　          ≡                        八分之一拍

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上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

      半音与全音：

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音：

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

      节奏：

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍：

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

装饰音：

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　 　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号：

用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

重音记号：

用 >或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 >与两个记号同时出现时,表示更强.

保持音记号：

用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

      拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。

如：2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，

3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍……

读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

      调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。 

        我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 、1=D 

总的来说，调一共有12个，这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。 

      另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

葫芦丝由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它成为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音6音）。

但是，一般的人都不需要使用副管，副管上有塞子，应该塞起来。

当你成为高手的时候，在特殊情况下，才会使用副管。

如果我的回答对您有帮助，请及时采纳为最佳答案，谢谢！

装饰副管的作用不说大家都知道，就是起到个装饰，美观的作用，在演奏上没有任何的作用。

高音副管的用途和低音副管的用途都大同小异，都是为了让音乐更加的丰富，使原本的音乐产生似像非像的和声效果。但高音副管与低音副管的区别主要在这两个方面：

1、由于音色的限制，低音副管的长度比高音副管的长度要长。（外观）

2、高音副管只要用在演奏通俗的独奏曲上比较多，至于用在哪些方面，我这里也不便于解答，只能靠你自己来慢慢体会。低音副管因为其用途较少，基本上可以不用，所以现在在市场上畅销的葫芦丝多为单音副管的葫芦丝。至于低音副管的用途，只有在演奏古典葫芦丝曲子上才用，多为傣族的民间山歌调子（最有代表性的就是哏德全老师整理的《古歌》），因为这些曲子的演奏难度较大！所以在现在的葫芦丝独奏曲中很难流行起来，所以低音副管基本上是不使用的！但如果真的要使用低音副管的时候要和高音副管同时使用，不能单独使用，因为单独使用低音副管，达不到是音色丰富的效果！

葫芦丝的辅音管都是左右各一个，也就是你看到了两个短一些的管。

没有你知道的那种塞子也很正常，更加方便演奏的需要，演奏的时候需要清新清晰悠扬的就用小指按住辅音管上的那个小孔，需要辅音来烘托比如显得热闹的感觉就要打开小指让辅音管发出声音啦！两个辅音管的长度如果我没猜错的话是不一样的吧？两个管肯定每个发出的声音是不一样的，但是就是说这两个音都由那一个孔来控制，就是要辅音就只能两个都要，要么就两个都不要。目前我还没见过可以一个要一个不要任选的葫芦丝，有的话也是那种你知道的带塞子的。有塞子的话在演奏时只能通篇选择要或者不要辅音，因为你做出选择时必定要有拔塞子或者塞进塞子的动作。当然，这也并不是说带塞子的就不好。初学者也可以用。

你觉得有一个辅音管没用是不对的啦，他当然发声音，只不过他发与否决定在另一个辅音管的小孔你是开着还是按着的。

你听的双音也是不准确的，确切地说其实是三音。

你能听出来辅音管发声和主管的某个音发声是相似的，值得鼓励，呵呵。辅音管的声音一般也不会高出或者低出主音管的音域，发出的声音自然会和主音管的某个音相似了。

如果只是爱好的话，自学是完全可以的。加油！

葫芦丝初学者必读

葫芦丝在民族乐器大家园中，无论从形式还是演奏上都属于较为简单的乐器，通过近十几年的发展，越来越多的人接受它并喜欢它，到目前已经成为一件普及型的乐器，尤其是在现在的大中小学、老年大学，甚至在幼儿园中作为提高音乐美育和普及音乐教育的首选乐器，作为葫芦丝的热爱着和初学者应该知道哪些呢?下面我带大家了解一下。

一、乐器的选择

作为初学者，乐器的选择十指关重要的，尤其是在入门的时候，选择何种掉的乐器则是入门的基础，葫芦丝常用的调有降B调、小C调、小D调、大F调、小F调、G调等，葫芦丝虽然形制相同、指法相同，唯一不同的地方就是调高的不同，其中降B调属于中音型，小C调、小D调、小F调属于高音型，大F调、大G调、大C调、大D调属于低音或倍低音型。笔者认为初学者应根据年龄段而定，一般成人选择降B调葫芦丝为宜，因为降B调葫芦丝两孔之间的间隔适合成年人手指按孔的宽度，而且用气适量，便于练习气息和控制气息。中小学生根据手指长度和宽度的不同可选择小C调或降B调，小C调葫芦丝两孔之间的距离较降B调略窄，适合手指短而细的人群，并且小C调和降B调用气相当，适合气息的练习。至于其他诸调，则是在练好以上两种调的基础上，有了一定得功底后才能拿来练习，所以，初学者选择乐器要科学合理。

二、练习基本功要持之以恒

葫芦丝的基本功有三方面的练习，一是气息的联系，二是指法的练习，三是吐音的练习，三者相互独立又密不可分，吹奏任何一首曲子，无论是练习曲还是乐曲，三者的训练都缺一不可。

1、气息的用气方法及控制力训练

气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种，一是胸式呼吸法，即肺部气息呼吸，二是腹式呼吸法，即用丹田气息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。笔者认为演奏葫芦丝必须先学会腹式呼吸法，因为葫芦丝属于闭口吹奏乐器，主要用口来完成呼吸吐纳过程，运用丹田气息不仅气息充足，而且也符合生理规律，如果单纯的用胸式呼吸，在一定程度上会损害肺部的功能，腹式呼吸的方法是用口吸气，气息下沉，同时腹部扩张，肌肉拉紧，呼气时腹部肌肉收缩、放松在一张一合、一松一紧中完成呼吸过程。在筒音作5的情况下，低音区的5、6、7和中音区的1、2、3的用气较中音的5、6强，吹奏中音5、6时气息相对较弱才能够吹响、吹好，因此要做好气息控制力的训练。

长音的练习是气息运用到吹奏实践的初级过程，练习长音不宜盲目，要严格控制好节拍，首先要以四拍为宜，按音阶上行、下行，当四拍的训练达到一定程度后，改为八拍的训练。但是笔者认为气息并不是越长越好，而是应当把握好尺度，这里的尺度即拍数、小节数，还有在吹奏乐曲时要按照乐句的长短去控制好气息的长短及强弱。

2、指法的训练

指法就是运指能力，首先做到的就是手指的绝对放松，才能够提高手指的速度，一般情况下，初学者要从音阶练起，熟悉每一个音的音位，按照练习曲逐步练习，从专业的运指练习上去讲，从简单的音阶指法起步，然后是小度音程与大度音程的强化训练，指法联系的核心是运指速度。笔者的观点是吹奏任何一首指法练习都不能急功近利，而是先固定好一个速度节拍，逐步加速练习，同时要做好气息的搭配。

3、吐音的训练

吐音是靠气息冲击舌尖发出T或K的声音，主要有三种：单吐、双吐、三吐，葫芦丝音乐整体上讲究轻与柔，所以吐音不宜太重，要以轻巧为主，葫芦丝的'三个基本功练习是相辅相成的，每天都必须加以训练，而且要持之以恒，葫芦丝初学者不要往往急于吹奏乐曲，忽略了基本功的联系，这事不可取的。

三、乐曲的选择

当今葫芦丝乐曲可谓是琳琅满目，各种风格的乐曲如雨后春笋，整体上可分为传统乐曲与现代派乐曲。传统乐曲多是历史上流传下来的简短的民歌小调或是经过作曲家改编的民间乐曲或歌曲，也有部分创作的乐曲，这些乐曲演奏技法较为简单、篇幅较小。现代派乐曲最明显的特点就是篇幅较长，风格广泛，而且技法运用较多，需要演奏者要有很好的功底和对音乐的理解能力。作为初学者应从传统乐曲入手，掌握简单的吹奏方法和技巧，在对传统乐曲有一定的掌握能力后方能演奏现代派的乐曲，就是要遵循“循序渐进”的方法。

综上所述，葫芦丝初学者在学习过程中，从乐器的选择、基本功的训练及乐曲的选择上不能盲目，要有一个清楚的认识，要循序渐进、按部就班的学习，尤其是乐器演奏，没有一步登天的可能性，只能有很好的基础才能有很好的进步提高。