一绳缠绕编结而成的中国结手艺,你编结过吗?
中国结是一种特有的手工艺品,它象征着中华古老文明的智慧结晶。之前它是一种衣服打结的需要,后来逐渐演变成了一种装饰手艺。在周朝人们随身携带中国结为装饰,一直到清朝中国结才算是真正流传于民间。中国结有很多的种类,通常都有着非常良好的寓意,深受民间大众的喜爱。而中国结是由一根红线编织而成的,它可以把一个绳编成各种造型不同,形态多样的饰品。不同的。解释有着不同的含义,比如说有的结寓意福寿双全,有的结象征着吉祥如意,总之都代表着热烈而美好的祝福。甚至在选线上也十分有讲究,线本身的材质也会影响编出来的中国结的形状和舒适度。有些线过于柔软,不易操作容易变形,而有的线又过于坚硬,不好编织,操作不便。所以选线也是编造中国结非常重要的一部分。中国结具其独特的韵味和丰富多彩的文化内涵,在中国古代氏族社会,通过打结来进行计数,而且在古代,因为没有纽扣,而人们都选择用衣带打结的方法来系紧衣服。而古代的富贵人家在佩玉的时候,也习惯在玉佩的上面或者下面编织一个小结。成婚的时候,也用锦带编成连环回曲的结,命名为同心结寓意夫妻同心,表达出了对夫妻关系的美好祝愿。随着社会的不断进步,中国人并没有摒弃这一传统文化。每逢过节的时候还会买一些象征着吉祥如意的中国结,甚至成立了中国结爱好者联谊会,这里聚集着数10万爱好中国结的伙伴们一起探讨中国结。还有古代人心中中国结写入了自己的诗中,比如宋代诗人彰显曾写过:“心似双丝网,中有千千结。”来表达恋人之间的思慕。中国结是中国传统文化的独特瑰宝,我们应该加以学习和珍惜。
手机绳编织方法如下:
1、将两根绳子摆成一条直线,一条绳从底下穿过,把右边的绳子往左边搭在中间的绳子上。将交叉上面中粗的绳子,由下向上穿过右边的洞,然后将两边绳子拉紧,反方向重复之前的步骤液培迹,最后将交叉上面的绳子,由下往上穿过左边的洞,将两边的绳子拉紧,这样一个平结就好了,编制一端平结,然后穿上一个饰品。
2、最后收尾念扮的时候用钩针将左右两边的绳子勾禅氏进平结内即可,将两头的绳子叠仔袭灶在一起,在中间加上一根绳子编出一段新的平结,来保证灵活性。
现代科技文明的发闹并展和大众社会消费生活方式的普及,使之很多大众对手工艺品意识淡薄,或者对其不感兴趣,我们应该多发表民族手工艺品的知识、见识和看法这些,通过互动交流学习,领略手工艺文化,把民族手工艺品文化发扬光大!
做法2:
1、将最大颗的红色仿珍珠 (10mm), 用T针弯好,勾在链子的尾端。在链子的中部,固定8mm的一颗卖粗仿珍珠:
2、在8mm的仿珍珠边上,固定三颗6mm的仿珍珠。互相错开,固定在不同的链节。K在其余的地方,固定上若干的4mm仿珍珠,目的是为了让整体街接的比较山谨好,更协调。也可以加入几颗3mm的仿珍珠,不过因为珠子太小,你使用的T针就要细一些才能穿过去。最后,将链子的另一头,挂上手机绳,完成!
当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”,各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计,当代珠宝首饰设计在继承传统的同时,又做出了新的尝试,打破原有的固定模式,加入更多人为思考的成分,使得作品不再冰冷,而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中,同样具有了新的面貌与尝试,传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配,新方法与旧材料的组合,带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。
编织工艺作为一种最为古老的工艺,在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系,并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天,不仅在人们的日常生活中随处可见,也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术,其指以各种纤维作为材料,运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术,是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品,如地毯、壁毯等,也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家,从“高级定制”珠宝首饰(High jewelry)到 时尚 饰品(Fashion jewelry)以及艺术首饰(Art jewelry)都能看到编织元素在工艺上的影响与应用,这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。
一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料
(一)绳线
绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见,例如,中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织,结合不同的绳线颜色,编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短,且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存,绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。
(二)毛发
毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为,在当时的女性看来,没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期,毛发编织就像传统的钩针编织一样流行,有的被直接用在当时的珠宝首饰中,比如表链、手链、耳环,有的则需要经过工匠的再加工,经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义,属于“纪念首饰”。
(三)金属
首饰用金属材料大致可分为两大类,即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等,非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料,因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存,千百年来一直是理想的珠宝首饰材料,如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”(22K、18K、14K、10K)等。例如,图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高,利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点,在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。
图1 编织工艺戒指
(四)其他材料
在现代,多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式,首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素,例如水泥、纸、陶瓷、塑料,甚至还有废弃的生活用品,这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围,赋予了首饰更多的可能,带给我们更为独特的视觉与触觉体验。
二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素
(一)绳结元素
1.中国结
中国结是具有中国特色的编织工艺,因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”,到如今的装饰手艺,体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今,中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用,随着设计思路的开阔,现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合,带有浓浓的东方韵味。
2.赫拉克勒斯之结
除了中国结之外,以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符,在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故,与中国结不同的是,赫拉克勒斯之结从盛行之日起,一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰,基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯,镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。
3.蝴蝶结
蝴蝶结是由领结发展而来,数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形,十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说,由于当时欧洲战事不断,克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中,以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口,法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动,设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末,隆重的宴会场合上,蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化,蝴蝶结的末端变得越来越长,逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。
(二)编织元素
1.织物编织
机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程,有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针,把各种材质和品种的原料构成线圈,再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种,手工针织用棒针, 历史 悠久,难度低,好掌握,很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合,黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见,织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak,喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一,不过编织工艺的多样化,却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用,使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀,这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。
梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中,用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过,构成交叉的结构,以90度角作经纬交织而成的织物。
2.金属编织
“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺,在贵重金属上通过独有的镌刻技艺,令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感,现在由意大利珠宝品牌布契拉提(Buccellati)重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌,用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。
这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步,他们把宝石与金属工艺相结合,把彩色宝石运用到设计中去。
花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺,又称细金工艺。始于春秋,在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表,花丝为骨,镶嵌作饰。说到花丝,不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠,这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。
我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载,那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代,当金银丝可以被层叠交织时,编织首饰以一种崭新的形态诞生了。
三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法
(一)锁子甲链
因其用在古代的盔甲上,故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感,需要计算好所需的吊环数量(图2)。
图2 锁子甲链
(二)针织
用金属丝编织要比用绒线编织更困难,必须使用纯金或纯银,因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状,这也会使它具有更好的整体效果。
(三)梭织
梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它,这就给图案设计提供了很大的自由度。
(四)结饰
这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法,应选用纯金或纯银的金属丝(图3)。
图3 结饰效果
(五)绞线
在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点,使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧,整个绞线的长度就越短。
(六)编辫
编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构,一般由三股丝线构成,它有多种变化可供使用,能编织出相当精巧的图案,可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。
(七)织结
虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整,但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成,金属丝越细,织结的制品纹理越细腻也更有韧性。
四、编织艺术在首饰上的表现
(一)民族特色的表现
不一样的民族拥有不一样的文化,每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类,往往在头饰上装饰以流苏。
编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案,大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻,不仅能够展现出玉本身独有的特点,还可彰显出毛利文化。
(二) 时尚 气质的体现
时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌,再搭配编织绳和相关配饰,进一步突出色彩和层次(图4)。
图4 编织项链
(三)个性特征的表达
首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想,有意地进行发挥,体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料,进行色彩搭配。可以在编制过程中,任意发挥、随意调整,从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。
五、结语
编织经过千年的工艺发展及材质进化,能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用,堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展,总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用,得出以下几点结论:
1.编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡,而编织工艺经过时间的淬炼,并没有消亡殆尽,而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。
2.编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ,还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ,编织工艺一直处于发展态势,并不局限于某一种形态。
3.编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬,在这个过程中蜕变,最终在首饰制作中广泛运用,这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象,而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化,此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样,二者相互影响、相互发展,在进程中相辅相成。
王 伟
正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师
参考文献
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很多朋友都看过,黄宏,魏宗万,赵亮等主演的电影《鬼子来了》.里面有一段很有趣的情节,就是鬼子的少佐把魏宗万弹棉花的工具当作了乐器,让魏宗万等人进行演奏,魏宗万等人就唱起了弹棉花的歌:“弹棉花来弹棉花半斤棉弹成8两8........”
这个电影里边的故事情节非常有趣,但是在无意或是在有意中,使关中见到了一个正在消失的民间手工工艺--弹棉花.
弹棉花这门手工的工艺技术,从中国有历史记载以来就应该出现了,大约在商末周初时弹棉花的技术就应该应该基本成熟,并且基本没有什么变化。弹棉花的工具比较简单,一个木锤一个棉花弓.弹棉花时将弓用一跟绳子吊在空中弓弦的位置正好在被弹的棉花上,弹棉花的人一手握住弓背一手拿木锤敲打弓弦,弓弦在敲击之下,发出“嘭嘭、啪啪、嘭嘭啪啪...”有节奏的声音。棉花弓的弓弦在过去一般都是用牛皮绳子或者牛筋做成的,弹力很好。在弹棉花人的敲打下,弓弦将被弹的旧棉花打的非常蓬松就如同新棉花一样.
后来弹棉花的工具逐渐进步,但是牛皮绳子却很少了。一般的弓背也都使用了有韧性的木头做成,弓弦也由牛筋或者有弹力的绳子变成了钢丝绳,但是钢丝绳的效果始终达不到牛筋的效果.被弹的棉花大部分都是人们用过几年的旧的棉花或者是刚摘下不久晒干的原棉.棉花的里面比较脏,土也比较多,所以弹棉花是个很脏的活,半天下来弹棉花人带的口罩嘴和鼻孔的地方都是黑黑的,头发上眉毛上都挂满被打散的细细的棉花白白的像个圣诞老人一样。一般大人们都不让孩子们在近处围观,孩子们只是远远的看着。
现在做这个手工的人越来越少了,弹棉花的工具也大部分换成了电动的工具。虽然山区里有些地方还有手工弹棉花的,但是人们要弹的棉花却越来越少了。这门手艺可能不会因为不需要而消失,而会因为人们没有需要弹的棉花而慢慢消失。
箍桶:
箍桶是江南一带的手工工艺,尤其是在江浙一带为多。
箍桶的艺人一般是专业性的,他们一年四季大都从事这个行当,所箍的不光是木桶,还有澡盆、马桶等生活器具。但是最多的还是木桶。箍桶这个行当起源于中国的春秋时期。那时后的江浙一带属于吴、越的国土,很多贵族在家里都开始使用木桶,这个行当也就在那个时候开始兴盛起来,以至于一直延续到现代。进入到上个世纪80年代以后由于生活水平的提高,楼房逐渐取代了平方,担水吃也已经成为人们记忆中的事情,箍桶这个古老的行当的路也就越走越窄,很多箍桶世家的手艺也就失传了。但是在一些农村还有箍桶艺人的存在,他们还在从事着这个市场越来越小的行当。
箍桶是门精细的手工,要做好一只桶,需要很多道工序,箍桶匠要精通竹匠、木匠、油漆工的活。箍桶之前首先要选好木材,然后将材料烘干,烘干后的木板要造型,造型是个比较复杂的环节。要将桶的大小计算好,根据大小计算出要用多少的木板,再把木板用刨子将木板刨成长长的梯形,桶地做成后用线锯锯成原形。然后开始箍竖板,箍好的桶最后是油漆,一件箍好的桶虽然是生活用具,但是也是一件工艺高超的艺术品,好桶可以使用很多年。箍桶的工具很有讲究,一般都是箍桶师傅把自己的需要告诉铁匠师傅,由铁匠师傅定做,像一般木匠用的刨子等工具在箍桶匠手里就会不顺手。但是现在连铁匠师傅也很少了,会做箍桶工具的铁匠师傅就更少了。
箍桶这个手艺现在还没有消失,但是它却正在消失,真实不知道它还能够保留多久?
漆器:
前一段时间,曾在中央电视台二套鉴宝栏目看到一套保存完好的八件套汉朝时期的漆器,真的使人大开眼界。历经2000年的历史,漆器仍然光彩如新,确实不可思议,最后专家给出的市场价格我并没有细听,我只是在注意这件堪称国宝的工艺品。
中国的漆器工艺的成熟期应该是在夏朝时期或者还要早一些,只是由于漆器做为木制品在保存上面的难度,使得更早的漆器已经基本消失贻尽了,但是在原始社会晚期遗址的考古中发现了漆制实物。这就足以说明中国漆器工艺的源远流长。但是做为中国最传统的手工工艺品,我们现在还能看到汉朝时期的作品,无疑是一种享受。漆器在中国的古代,是人们日常生活中应用十分广泛的物品;『由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性,因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家,《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器,墨漆其外而朱画其内。”在中国古代种植漆树相当普遍,战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂,既可防腐,也可用于装饰。随着漆工艺的发展,逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等,或在器胎上髹漆至一定厚度,再在上面雕刻图案的作法,还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石,以组成华丽的花纹,千文万华,纷然不可胜识。唐代的金银平脱,宋代的一色漆器,元代的雕漆,明代的百宝嵌,清代的脱胎漆器等,都是各代有代表性的特色名品。』(青少年宫网摘录,有删改)现在发现的古代漆器一般常见于中国的南方地区,北方由于气候原因比较难于保存,但是在已经发现的北方漆器中最远的年代也可追溯到三国时期。
『漆器的漆是天然漆,又称为大漆,大漆系由漆树中来,关于漆树的记载在《尚书·禹贡》曰:“兖州厥贡漆丝” 。《山海经·西山经》中说:“虢山,其木多漆棕。英靼之山,上多漆木。” 漆树主要分布在亚洲的东中部地区,越南、朝鲜、日本、缅甸等国均有漆树,但产量、质量都不如中国。中国的漆树生长于甘肃南部至山东一线的南方地区,这些地区湿润温度和环境,非常适于漆树的成长。漆树是落叶乔木,树高可达20米。北京房山区天坑国家森林公园里,就有一株高约30米的漆树,树叶呈椭圆形、卵形或卵状披针形。初夏开黄绿色的花朵,秋季结果成扁球形,外观平滑呈黄色,生长到八年的漆树就可以割取漆液了,四十年树龄的漆树仍可割漆液。从漆树上割取的天然漆液,叫生漆,亦称大漆和国漆,也称作金漆。而熟漆是指经过日照、搅拌,掺入桐油氧化后的生漆。每年割漆的时间,从四月到八月为宜,三伏天所割的漆质最佳,因为盛夏时水分挥发快,阳光充沛,产出的漆质量最好!每天日出之前是割漆的最好时机,漆农用蚌壳割开漆树皮,露出木质切成斜形刀口,将蚌壳或竹片插在刀口下方,令漆液流入木桶中后,以油纸密封保存。此时的漆液呈灰乳色,与空气接触后变成栗壳色,干后呈褐色。“白赛雪、红似血、黑如铁”就是说天然漆从液体状态到氧化干固后,色泽由浅到深,最后形成坚固的漆膜的过程。说到大漆的颜色,在古代有这样的说法:“凡漆不言色者皆黑”。今天人们形容暗夜能见度差,也常用漆黑一片来形容夜色黑到了极至。 前面说过大漆的原色栗壳色,为什么此时又说漆是黑色的呢?“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,杜甫诗中的朱门仍是王府宅邸、官府大门,朱漆大门在那时不是随便可以漆的,除了皇室显贵,绝大多数人家选择了黑漆大门,既避僭越之嫌,又不涉足权贵。 原来栗壳色的大漆成为黑漆,这得从大漆的成份说起:漆树上割出的漆液成份有:漆酚、树胶质、氮、水分及微量的挥发酸等,其中近80%的成份是漆酚。而且漆酚的含量越多,大漆的质量就越好。大漆含氮物质中的酵素,能促进漆酚的氧化,大漆略带酸味的独特味道,就是这样发出来的。至于让大漆变黑,古人有两种方法:其一,以墨烟加入大漆中,虽然色黑但有渣滓;其二,用铁锈水调入漆中,漆酚与氧化铁显呈色反应,拌匀后,刷在物件上,黝黑如墨。以此法所得黑漆又称乌漆、玄漆。用于传统家具上,揩光称之为黑玉,退光的叫乌木。用黑透明漆髹饰家具后,不打磨的为揩光,而退光则要反复细磨,在传统家具的桌、几、案、榻上以退光工艺为多。具体做法是:将大漆刷上干透后,以老羊皮蘸芝麻油,再沾上砖灰或磁灰反复推擦打磨,而且,手不可留长指甲,砖灰、磁灰中不能有砂粒,以免在家具上划出痕迹。如此打磨出的家具,淳朴古厚,须眉可见,如同镜面;若在黑漆之上描金则庄重而华丽。用大漆油饰家具时与其他人工油漆在干燥的方式上也有所不同。首先,涂完大漆的家具要进荫房,荫房内模拟江南地区梅雨季节的温度、湿度。只有在温和湿润的环境,大漆才容易干。冬季干燥荫房内要生火泼水,夏天炎热在荫房里要挂草帘、洒水,用这些办法保证大漆干燥所需的空气湿度。虽然,大漆属于天然漆,无毒,可是有些人接触到大漆会皮肤过敏,甚至闻到大漆的味道也能起疹子,遇到这种情况,老师傅们就会说是被大漆“咬了”,其实,就是大漆过敏症。 在过去“漆”字又写作“柒”,柒是指柒天,一般来说,大漆过敏的症状期是七天,七天后,大都自然痊愈,无需特别治疗,所以漆的读音是柒,拆开漆字,可见漆字从木、从人、从水,形象地表明漆树、人、漆液的关联。在使用大漆髹饰家具时,勿使其与油、醋、盐混合,它们会影响大漆的凝固力。有意思的是,大漆一旦干固后,异常牢固,有很强的耐酸、耐热、防腐蚀的能力,而且大漆家具越用越亮,常用常新。』(摘自:我们的扬州)
漆器工艺现在做为国家非物质文化遗产项目已经得到保护,但是现在的漆器工艺已经和传统的手工漆器工艺有了很大的不同,车间化的生产使得传统的手工工艺丢失,传统的漆器手工艺人日渐减少,如何发掘和利用、保护传统的漆器工艺仍然是一个艰难的课题。
剪窗花:
窗花是中国民间传统的春节装饰品。在过去人们家中的窗户大都是窗户纸糊上的,为了表示春节的喜庆气氛,很多人家在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。『窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛,而且也为人们带来了美的享受,集装饰性、欣赏性和实用性于一体,剪窗花是剪纸的一种,剪纸是一种非常普及的民间艺术,千百年来深受人们的喜爱,因它大多是贴在窗户上的,所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民,窗花有相当的内容表现农民生活,如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此,窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外,花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致,将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。』(网上摘录,有删改)
但是剪窗花和普通的剪纸又有所不同,剪窗花不光是剪,还要有刻,光用剪刀剪是剪不出图案复杂的窗花的。让我们看一下窗花的全部制作工艺:
1、选纸:窗花用的纸要求很严格,一般是非常薄的有韧性的纯木浆纸。新闻纸、宣纸等皆不可。
2、裁纸:在剪窗花之前,一般要将纸裁成32开的大小,然后对齐,纸要稍稍喷水变得发潮,但是不可见到水,或者使纸变湿。这样纸很容易叠在一起,不会散乱。纸一般都是要一起叠20――30层。
3、将窗花的底样放在纸的上面并且固定,然后开始动剪刀剪出窗花的外部轮廓,窗花的外部轮廓剪好以后再用剪刀将窗花外边沿的细致部分小心翼翼的剪好。
4、窗花的外部剪好后,就要开始用刻刀刻窗花的内部细致部分,例如虎、鸡等动物的形态、皮毛、表情等部分。刻的时候要求20――30层的纸一次刻透,不能补刀,否则上下的图形就会变形。所以这个工艺不是谁都能够完成的,必须经过多次的实践。
5、窗花剪好后要上色,上色很讲究,要根据人物、动物的形态、表情和树木,庄稼等进行上色。上好色的窗花要晾干,但是不能曝晒。干后的窗花要进行最后一道工序――揭层,就是要把粘在一起的窗花用刻刀刃小心的揭开,但是并不是完全揭开成单张,只是揭到一半,在卖窗花的时候就很好揭开了。
卖窗花很特别,是将窗花的样子用大头针别在一块黑布上,在黑布底的衬托下,窗花的颜色显得格外漂亮。所以孩子们在大人办年货的时候最爱跟着大人看窗花。
木刻版年画:
木刻版年画始于明代,清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。
北方以天津西郊的千年古镇杨柳青最为著名,所以又称为 杨柳青年画。杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上,杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳“。 杨柳青年画是木版印绘结合的制品,历经近四百年的历史,它寄托着人民的希望和向往,给人以欢乐和享受。其作品历史遗产极其丰富,璀璨辉煌,蔚成大观,其艺术成就独树一帜,卓尔不群,实为民族文化之瑰宝。 杨柳青年画从画面上看,赏心悦目的绚丽色彩,祥和欢乐的环境气氛,声容笑貌的人物形态,动听幽默的题词,惹人逗趣的故事情节,以及适合人民欣赏习惯的章法结构等,都形成了杨柳青年画的艺术形式中独有的特色。它的形式和内容的完美的统一,手法上的装饰性、象征性,构成了一种百观不厌的艺术魅惑力。许多具有高度思想性的艺术作品,至今能引发着人们的情怀。这一切对我们今日民族艺术发展和历史现实的考证上,都具有珍贵的参考研究价值。杨柳青年画的制作方法为“半印半画”,即先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在纸上,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味,又有绘画的笔触色调,构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样,内容丰富,尤以反映现实生活,时事风俗、历史故事等题材为特长,为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作,不仅在民间广为流传,而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗,作过形象生动的描述“杨柳青青似画中,家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景,都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术,已走向世界,曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。
南方以苏州桃花坞最为有名,桃花坞木刻年画,因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。桃花坞木刻年画起源于明朝初期,盛行于清朝雍正、乾隆年间。由于接近民间生活,富于装饰性,又价廉物美,因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方,而且远渡重洋流传到日本、英国和西德,特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程,清代乾、嘉时期的年画,画面远近分明,层次清晰,丰富,生动细致地描绘乾嘉盛世"城市风情世相。鸦片战争后,随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧,桃花坞木刻年画逐渐衰落。这一时期的作品,在保持木版套印特色的同时,画幅以实用为主,印刷材料从简,成本低,价格便宜,利于普及。从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。现在苏州成立了桃花坞木刻年画社和苏州桃花坞木刻年画研究所。
河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画,并称为我国五大民间木刻年画。
(以上为摘录有关网上的文件,有删改)
木刻版年画虽然得到了有效的保护,但是它现在只能做为一种艺术形式存在于博物馆中了,已经失去了当初为民间所用的本来意义。况且现在民间木刻版年画艺人已经很难再找到了。
洛阳铲又名探铲,一种考古学工具,为一半圆柱形的铁铲。一段有柄,可以接长的白蜡杆。使用时垂直向下戳击地面,利用半圆柱形的铲可以将地下的泥土带出,并逐渐挖出一个直径约十几厘米的深井,用来探测地下土层的土质,以了解地下有无古代墓葬。
常见的洛阳铲呈半圆筒形,长20至40厘米,直径5至20厘米,装上富有韧性的木杆后,可打入地下十几米,通过对铲头带出的土壤结构、颜色和包含物的辨别,可以判断出土质以及地下有无古墓等情况。洛阳铲的制作工序有20多道,最关键的是成型时打造弧度,需要细心敲打,稍有不慎,打出的铲子就带不上土。这种铲子只有洛阳几家手工艺作坊生产,而且至今只能手工制造。目前,洛阳铲已不再是考古界的专有工具,在建筑、公路、铁路、矿山等领域里都发挥了重要作用。特别是在地基灌桩和地质勘探等方面,洛阳铲已是必不可少的工具。
洛阳铲的主要用途是可以将地下的土层没有改变的提出样本,从土色上看出老土、活土、土层年代以及结构来判断地下情况,在考古发掘时,很大因素靠的是个人经验,也有传说老洛阳铲可以用嘴尝出土壤情况里判断地下的墓葬分布。由于破坏小,对环境没有什么要求,甚至在一些极端情况下,勘测效果要好于一些电气化的勘查设备。
机关
机关术是中国古代科技文明的代表,无论是在生产、生活还是军事乃至一切需要之处,我们都可以看到它的身影。运用机械力量,巧妙地控制事物,并达到神奇的效果,这是古人对世界的贡献。而这一贡献,源自于他们对自然深刻的观察和思考。因此机关术才如此深奥玄妙。《中华遗产》2009年第4期特别策划《机关大法》将带大家一起揭开机关大法的神秘面纱。
法自术起,机由心生。在各种机械装置里,机关堪称最要害的部分,它微小而隐秘,却“牵一发而动全身”,控制着整体的运动趋势,是人类智慧和创造力的至高体现。今天,当我们用理性的眼光来打量古人生活中充满奇思妙想的机关之术时,已不仅在寻找机关本身,还会发现机关背后古人的心思。《机关奇术:心动,机动》将带您走进古代机关之洋洋大关,一探其妙。
厚葬习俗在中国由来已久,历代王侯将相不惜耗费人力、财力,营建陵寝地宫。为了防止自己的墓葬被盗墓贼侵扰,古人们在墓穴中设置了各种各样的防卫机关,试图阻止盗墓者的进入。当掘墓人悄然闯进地宫,他们并不知道自己要面对的是价值连城的宝藏,还是防不胜防的陷阱?《古墓机关:宝藏还是陷阱》将细说古墓机关。
中国历史上最早使用的二十几种简单机械中,大部分用于军事,最典型的体现是城池防御。这种防御精神贯穿于中国几千年的历史。《金城汤池:不战而胜》与大家从“术”的角度,梳理中国历史上的“守城”技术、理念和经验,重新认识这些繁杂的机关、精妙的设计、丰富的战术。
以下文字节选自《古墓机关:宝藏还是陷阱》一文
早在两千多年以前,人们就开始在墓穴中设置一些主动防卫的设施,既起到射杀盗墓者的目的,又能杀一儆百,吓唬有盗墓企图的人。
弩出现于春秋时期,能控制射击的弩机已是比较灵巧的机械装置。弩同弓的发射原理是相同的,但比弓箭射得远,杀伤力强,并克服了拉弓时体力受限制而不能持久的弱点。
弓弩的实战见于《史记·秦始皇本纪》:徐市带数千童男童女去东海求“不老药”时,因在蓬莱遇到了大鲛鲁鱼,便请嬴政派神箭手与他同往,嬴政“乃令入海者赍捕巨鱼具,而自以连弩候大鱼出射之”。弓弩的杀伤力强大,自然嬴政在营造自己的陵墓时不会不使用这种装置,以射杀企图进入墓道的人。司马迁撰写的《史记·秦始皇本纪》记载:“始皇初即位,穿治骊山。及并天下,天下徒送传诣七十余万人,穿三皋,下铜而致椁,宫观百官奇器珍怪徙臧满之。令匠作机弩矢,有所穿近者辄射之”
秦始皇陵内安装的弓弩到底是怎样的一种情形,现在尚无确切的定论。但就秦俑坑出土的弓弩来看,其弓干和弩臂都较长,材质可能是南山之“柘”(山桑),当是性能良好的劲弩。据学者们估计,这种弓弩的射程当大于800米,张力当超过700斤。如此劲弩,单靠人的臂力拉开恐怕是困难的,只有采用“蹶张”才能奏效,即用脚踩踏机括而发射。如果把装有箭矢的弩一个个连接起来,通过机发使之丛射或者连发,就可以达到无人操作、自行警戒的目的。这种“机弩矢”实际上就是“暗弩”。因为秦始皇陵藏有大量奇珍异宝,为了防盗,就在墓门内、通道口等处安置上这种触发性的武器,一旦有盗墓者进入墓穴,就会碰上连接弩弓扳机的绊索,进而遭到猛烈的射击。这一做法,被以后汉唐陵墓所继承,并发展到在棺椁内安装轮机,以射杀盗墓者。所谓轮机,就是在棺椁内壁安装数个像现代滑轮一样的工具,滑轮一边置弓弩毒箭,绳索通过滑轮连接弓弩与棺椁盖板。一旦盗墓贼进入地下宫殿揭椁开棺,绳索将通过轮机引发弓弩数箭齐发,射杀染指棺椁者。
当然,若盗墓者晓得内情,只要小心谨慎,想法“断其机”,便万事皆休,任意盗掘,大发横财了。晚清学者俞樾在其所著的《茶香室四钞》中引用元人吾衍在《闲居录》中所写的一个故事就再现了这一情景:“陈州古墓,俗云高柴墓,为冯马儿所发。初得石刻,曰‘冯马儿破’,遂发之不疑。毒烟飞箭,皆随轮机而出,因断其机,得金铸禽鸟及玉甲片若龙鳞状,其他异物不可数记。”
鉴于弩弓发射有它的局限性,历代的墓主们在此基础上,又发明了一系列连环翻板、铁索吊石等反盗墓暗器。
连环翻板,即在墓道中设置的陷坑,坑下分布长约10厘米左右的刀锥利器。坑上层平覆数块木板,木板中间有轴,下缀一相同重量的小型物体,呈天平秤状,板上有掩盖物。若盗墓者踏上木板,板的一端随之翻转,人必掉入坑内的刀锥之上,锋利的尖刀利刃将穿透盗墓者的胸膛及五脏六腑,活着爬出来的可能性几乎为零。
所谓连环翻板,即在墓道中挖掘深约3米以上的陷坑,长短与宽度视墓道具体情形而定,坑下分布约10厘米左右的刀锥利器。坑上层平覆数块木板,木板中间有轴,下缀一小型相同重量的物体,呈天平秤状,板上有掩盖物。若盗墓者踏上木板,板的一端随之下陷,人必掉到坑内的刀锥之上。
与连环翻板功能类似的,是铁索吊石。主要是在墓道顶和墙壁隐蔽处固定若干金属滑轮,利用滑轮将巨石吊起,悬于顶端。墓道地下铺木质跷板,索链由石板而下,通过滑轮以隐蔽的方式连接跷板,中间有挂钩和脱钩相接,遇外力压迫可自动脱落。跷板呈条状,长宽根据墓道具体情况而定。吊起之石可在墓道顶部悬挂三层,各层互不相依,索链通过石上孔洞收缩进出。
一切完毕后,施以伪装,外人不知其诈。若有盗墓者进得门来,踏中跷板条,外力作用迫使绷紧的索链某处挂钩脱落,如同打井的轱辘突然放松,悬空的巨石疾速落下,将躲闪不及的盗墓者拍成肉饼。因跷板呈细窄的长条状,只有被踏后才能导致悬石落地,而相邻的其他跷板则安然无恙,仍静静地伏在原处等待下一伙盗墓者的进入。一旦盗贼的脚步踏上,与之相连的悬石相继落下,再次对胆大妄为者给予致命一击。如此往复,直至三层悬石尽坠于地,杀伤数人为止。
民国年间,山东青州一带农民在垦田时,于云门山发现一大冢,墓道之中就发现了带轴的翻板,板下有坑,坑中密布利刃。当时坑中积水甚多,待把水抽干,发现有两个人骨架一仰一趴倒毙于利刃之中,身边有铁锹、锤子、绳索等工具,显然是盗墓者所携。但此墓还是遭到盗掘,墓室内器物所剩无几。清理人员发现,在连环翻板之下有两架木梯相接,木梯已经腐朽,但仍能看出形状,这无疑是后来的盗墓者想出的破解之法。只要将木梯放入墓道,盗墓者沿梯而入,则如履平地,一切翻板与陷坑、利刃都枉费心机、无济于事了。由此看来,盗墓者与反盗墓者的智慧较量,着实令人惊叹。
黑铁丝
工艺:将炽热的金属坯轧成6.5mm粗的钢条也就是盘条,再将其放入拉丝装置内拉成不同直径的线,并逐步缩小拉丝盘的孔径,进行冷却、退火、涂镀等加工工艺制成各种不同规格的铁丝。它含有的成分有:铁,钴,镍,铜,碳,锌,还有其他元素。
特质:比普通黑铁丝更软,柔韧性更强,柔软度均匀,色度一致。
用途:主要用于建筑、矿山、化工、再加工等。
镀锌铁丝
生产工艺: 它采用优质低碳钢盘条加工而成,镀锌铁丝又分为热镀锌丝和冷镀锌丝(电镀锌丝)是采用优质低碳钢,经过拉拔成型、酸洗除锈、高温退火,热镀锌.冷却等工艺流程加工而成。
镀锌铁丝特性镀锌铁丝具有良好的韧性和弹性,最高上锌量可以达到300克/平米。具有镀锌层厚,抗腐蚀性强等特性。
镀锌铁丝应用: 产品广泛用于建筑、手工艺品、编制丝网、高速公路防护栏、产品包装及日常民用等各个领域。
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下一步是安装钢丝绳。指向手摇的钢丝绳是垂直的,从顶部座位到方向盘的钢丝绳是直线。这部分操作最复杂,不愧是师傅。做几次就完成了。师傅说,把几个上面座位下面的铁丝线穿过棒孔,固定铁丝线就可以了。最后,将吸管穿过杠杆夹,用手摇摆器移动滑轮,左右通过滑轮上的钢丝绳,可以将吸管调整到水平位置。过了一会儿,看到已经安装好了,转了几次试,只能说真的很有用。这位师傅的手艺真好,以后在家装阳台晾衣架也要找他。
在用手安装晾衣架之前,要测量阳台吸入灯的大小、滑轮和阳台边缘之间的距离等,以标记衣架的安装位置。确定位置后,可以用钻头钻孔,打开孔,用膨胀螺钉固定4个滑轮,中间可以适当调整长度。挥手角的两个滑轮是活动团,另外两个滑轮是固定座,这两个的区别是与活动座相连的轮子,活动座必须设置在前面。