1吨电葫芦配多粗螺丝杆

葫芦丝上挂的红线系的方法如下：

1、先用打火机烧绳子的两端，融化后捏成尖头。

2、将绳索对齐并成对折叠，然后用尖头穿过吊坠的吊孔。

3、根据个人喜好，把吊坠的长度，如1厘米以上，通常挂在胸前。

4、打开绳子的一端，在另一边打个结。拧紧绳结。

5、回到另一边再打个结。重复第四周。同样是紧张。

6、再次以相反的方向打结。一言以蔽之，积极和消极都必须联系起来。

7、一直交替打结，直到你把剩下的小绳子都结好，你可以把多余的绳子打结并剪断。

葫芦丝的音乐特色是"轻,飘,柔"为主,所以一般用来和比较擅长抒情的乐器合奏比较好.比如曲笛,古筝,古琴,钢琴,小提琴,马林巴,高音萨克斯等等.不过也可以用电子琴，这样的搭配也是可以的

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推荐曲目:

1.我心永恒

2.青花瓷

3.在那不遥远的地方

4.竹林深处

5.版纳之夜

6.菊花台

7.天上人间

8.军港之夜

9.月光下的凤尾竹

10.雪绒花

11.望春风

12.涛声依旧

13.美丽的神话

14.弥渡山歌

15.山歌好比春江水

16.阿里郎

17.瑶族舞曲

18.绒花

19.灰姑娘

20.金孔雀

希望你能够满意

梅花扣好。梅花扣外观美观，相传由古代马匪所发明,打法简单收绳快速简洁美观，葫芦丝附管扣梅花扣好。在我国流传了千年之久。葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

0元领课按住7个音孔，从穿绳子的地方的3个孔，含住，使劲吹几下，要留意这个出音孔同时是低音的音孔，必须小心，一点点开挖(补填)、试音。不想退休闲在家的可以找枫锦小课，想枫锦小课只做懂你的退休课堂 ，互动式教学，其中电子琴分为42首经典曲目学习，60多种演奏技巧学习，分阶段学习目标，L1.双手演奏学习，L2.分解和弦学习，L3.装饰音、和弦进阶学习，L4.即兴伴奏、转调移调学习，L5.五线谱、弹奏技巧进阶和L6.经典红歌演奏学习。葫芦丝分为108课时，80个重难知识点，现在即可免费领取0基础体验课，三师伴读，让你感受不一样的老年教育。累计学员超过5000W+。

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葫芦丝的音乐特色是"轻,飘,柔"为主，所以一般用来和比较擅长抒情的乐器合奏比较好。比如曲笛，古筝，古琴，钢琴，小提琴，马林巴，高音萨克斯等等。不过也可以用电子琴，这样的搭配也是可以的 。

能奏的曲子有：《我心永恒》、《青花瓷》、《在那不遥远的地方》、《竹林深处》、《版纳之夜》、《菊花台》、《天上人间》、《军港之夜》、《月光下的凤尾竹》、《雪绒花》、《望春风》。

《涛声依旧》、《美丽的神话》、《弥渡山歌》、《山歌好比春江水》、《阿里郎》、《瑶族舞曲》、《绒花》、《灰姑娘》、《金孔雀》。

扩展资料

葫芦丝的调音技巧介绍

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通。

过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点。

在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。

尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。

参考资料来源：百度百科-葫芦丝

葫芦丝的简单制作步骤如下：葫芦丝制作主要分三个部分，即葫芦的处理、竹子处理、簧片制作。一、葫 芦（1）选料：形状（外形美观、无色斑等缺陷）、 大小、选正面（取最佳角度为正面）；（ 2）打孔：吹嘴孔和主、附管孔共四个（吹嘴孔与主管孔尽量打在中轴线上）；（3）挖空：清除种子等多余物；（4）烫画：（可选择）；二、竹子（天然紫竹）（1）选料：内径（选择合适的内径并注意管内内径尽量统一，避免两端内径 差距过大）、竹质老成（最好为3-5年的老竹子）；（2）下料、烘烤、打节：取一段合适的竹子经过加热除去部分水分并扶正，然后打通竹节备用；（3）画孔线：根据竹管内径粗细，确定制作乐器的调性，再用固定的尺码画孔线，按孔的位置决定该乐器的音准程度；（4）开孔：前六后四（包括La音、低音Me音及两个绳孔）；（5）开簧片口：尽量平整，防止歪斜；（6）附管的制作：簧片口与主管相同，单附管音为Mi音，双附管的另一音为低音La。三、簧片制作（1）铜材料：黄铜或磷铜；（2）簧舌形状：等腰梯形（平头）（3）抢制簧片：用锋利的小刀沿簧舌形状来回用力划三至五次，待簧舌与簧框分离，再用细沙纸轻轻打磨，直到簧舌能自由的上下振动；（4）安装簧片：用防水胶或竹签固定簧片，并调试筒音；当以上部分制作过程完成以后，将其组装起来，再经过上胶、校音、捆线、上漆等工序，就组合成一支葫芦丝产品了。

葫芦丝是我国历史上比较少见的一种乐器，所以葫芦丝是我国云南少数民族所发明的。具有非常浓厚的地域色彩，经常用来吹奏表演山间民歌和农村民歌。葫芦丝的外观比较朴实精致，再加上它独特的音色受到了很多乐器爱好者的追求。因为葫芦丝的音乐特色主要是以轻柔飘为主，所以可以跟擅长抒情的乐器相搭配，例如古筝，古琴等。

一、葫芦丝的起源

俄罗斯最早是根据中国的乐器笙而演变过来的，而且笙在我国历史上存在的时间比较长，后来经过漫长的时间发展，逐渐流传到少数民族的西南地区。后来新中国成立之后，乐器工作者对葫芦丝进行不断的创新。将原本只有7个音律扩大为14个音律。而且在北京，一些文艺工作团也创新出了两个不同音色和风格的葫芦丝。不仅扩展了音域，而且丰富了葫芦丝的音色和表现力。后来葫芦丝流传到日本，受到日本人民的广泛喜爱。

二、葫芦丝的形状

葫芦丝的形状非常具有特色，它是由一种自然界完整的葫芦。然后下面放上三根不同粗细的竹管以及三枚金属簧片做成的。整个葫芦就相当于是乐器的气室，在葫芦丝底部镶嵌三个不同粗细程度的竹管，在每根竹管中间再镶嵌一枚铜制的簧片。中间的主管是最粗的，上面有几个音孔，所以也被称为主管。后面两个是附管，上面只有簧片没有音孔。不同的少数民族也存在不一样的葫芦丝，但是总的原理是大相径同的。

三、葫芦丝的历史意义

葫芦丝在我国历史有着比较悠久的时间，而它也是中国传统文化中的瑰宝。丰富了我国乐器的多样性，一定程度上也促进了少数民族的娱乐文化发展。葫芦丝的分类有很多种，不同民族，也产生不一样的葫芦丝文化。

用料：西葫芦1个；小葱少许；姜片2－3片；生抽少许；胡椒粉少许；油少许；盐少许；

清炒葫芦丝（简单）的做法

1、葱姜切段备用。

2、葫芦丝切条备用。

3、放油，油烧热。

4、下姜片。

5、下小葱爆香。

6、把西葫芦丝下锅。

7、翻炒四五下。

8、撒少许胡椒粉，翻炒两下。

9、然后放一勺盐，翻炒两下。

10、放少许生抽，继续翻炒。

11、翻炒至葫芦丝汁水溢出。

12、出锅装盘即可。

一、【葫芦丝的简介】葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。 葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。 葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。       1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等； 2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等； 3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；       三、【葫芦丝结构】       葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 主管：旋律管。现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。 簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。      主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。       葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。       卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。 拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片|发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。 四、【葫芦丝音孔】主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。 副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。      五、【葫芦丝日常保养】       葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：       1、葫芦内外发霉，       2、主附管破裂。       3、高音不可发音，       4、筒音偏高等；     保养常识：       1、不适宜长时间不间段地吹奏；       2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；       3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；       4、饭后一定要嗽过口以后再吹；       5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；       6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝；       7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。     六、【葫芦丝的握法及手型】       一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。 倒腕式                        机翼式              孔雀开屏式1 八、【葫芦丝正确的按孔姿势】按劲不要太大，以按实为好九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）              指腰按孔十、【小手指的作用】1、固定作用                  2、手指定位                  3、避免机翼、保持美观 十一、气息的运用      胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；       深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼           气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。       越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。吹力不能太猛，以音准达标为好 一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，体现轻、柔特点。|十二、咕音的避免      渐强起，渐弱收，音准关键在两头。       音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。       音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。       咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。| 十三、演奏姿势      站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。       坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。 十四、【葫芦丝的学习方法建议】按时专心来听课，                      先唱谱    反复练习细揣摩。                      接预吹     敢于上麦请指导，                      真听课     熟练吹奏欢乐多，                  规范练十五、【乐理小常识】      简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:  do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 小节线： 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。       连音线： 用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。       休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 附点音符： 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。         音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。 下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称                写 法          时  值 ———————————————————————— 全音符                  5 — — —                四拍——————————————————————— 二分音符                5 —                          二拍————————————————————————　 四分音符                5                              一拍———————————————————————— 八分音符                5                                      ﹣                            半拍 　                                           ————————————————————————   十六分音符            5                                      =                        四分之一拍　————————————————————————　                    三十二分音符        5 　                　          ≡                        八分之一拍———————————————————————— 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。       半音与全音： 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音： 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。       节奏： 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。 节拍： 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 装饰音： 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 （1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 　 　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 顿音记号： 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 重音记号： 用 >或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 >与两个记号同时出现时,表示更强. 保持音记号： 用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 　       拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。 如：2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍， 3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍…… 读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。       调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。         我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 、1=D 总的来说，调一共有12个，这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。       另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。