蜻蜓飞飞怎么画

01.用HB铅笔勾出简单的轮廓，可以用几个简单的图形概括，注意身体和翅膀的比例。

02.在第一步的基础上进一步找出更多的细节，并借助辅助线找出五官的位置。

03.找出翅膀的具体形状，画出身上的结构，使线稿更加准确。

04.将蜻蜓轮廓线清晰地勾画出来，擦除多余的线条，找出身体上的明暗交界线和花纹，画出完整的线稿图。

05.用颜色较浅的HB铅笔轻轻地画出身体上的明暗关系，注意保留一些身体上的亮面。

06.深入刻画蜻蜓的头部，颜色深的地方用小笔触加深，但不要涂实，要能区分出眼部的亮面和暗面。

07.继续找出眼部的花纹和斑点，细致地画出亮面、暗面和反光。

不要太担心，其实不难

一、起稿

首先在画纸中确定构图大小，定出扳手的上、下、左、右的位置大小，确定整体的大小比例后把整个扳手看成一个最简单的平面几何体轻轻的在纸上画出几何体的轮廓，注意透视关系，刚开始打型的时候线条要松同时不要去注意扳手的细节。然后在确定扳手的大概轮廓后开始由整体逐渐往局部出发去刻画，此时可以慢慢的把扳手的头和把手部位画出来，画法和上面的差不多也是把它看成一个简单的几何体然后确定它的大小比例，接下来就可以逐步的去刻画扳手的细节。最后在确定扳手的标准轮廓后把多余的线条擦掉，确定结构，定稿。注意，轮廓线不要太浓。

二、铺明暗

先把最暗的大面积的阴影及投影部分大概的铺上去，确定黑白关系，刚开始铺调子的时候不要去注意细节不要去画灰调子，因为容易画脏。然后逐步的去刻画细节，此时也是画细节上的阴影和投影部分，确定整体调子后，就可以去刻画质感了（也就是可以逐步的去画灰调子了），最后修改细节调整画面

还有不明白的可以问我，祝你成功

素描中常用的构图法讲解, 在素描创作中,无论你要进行哪一种创作,都离不开构图。那么下面来学习素描必备基础知识：素描的构图。

一、概述：

布局素描，又称形体素描。这种素描的特色是以线条为首要体现手法，不施明暗，没有光影改变，而着重杰出物象的布局特征。

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

二、来源：

布局素描的来源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就现已根本建立，而是直到1919年德国包豪斯校园创始了布局素描教育，布局素描的理念才正式提出来，并且在教育的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。可是这种素描办法，或许说是了解办法，引进我国已是上个世纪80时代，直到90时代才真实开端深化到学院素描的教育系统之中。

三、特色：

布局素描，以了解和表达物体自身的布局实质为意图，布局素描的调查常和丈量与推理结合起来，透视原理的运用从头到尾贯穿在调查的过程中，而不只仅注重于直观的办法。这种体现办法相对比拟理性，能够无视目标的光影、质感、体量和明暗等外在要素。由于布局素描是以了解、剖析布局为结尾意图，因而简洁明了的线条是它通常选用的首要体现手法。布局素描画面上的空间实际上是对三维空间认识的了解，所以布局素描需求画者具有很强的三维空间的幻想才能。而关于三维空间的幻想和掌握，在很大程度上取决于思想的推理。布局素描需求把客观目标幻想成透明体，把物体自身的前与后、外与里的布局表达出来，这实际上就是在操练咱们对三维空间的幻想力和掌握才能。在形象的细节体现方面，布局素描所要体现的是目标的布局联系，要阐明形体是啥构成形状，它的部分或部件是经过啥办法组合成一个全体的，为了在画面上阐明这个根本问题，就要扫除某些细节的体现。布局素描关怀的是目标最实质的特征，这些实质特征要从详细的实际的形体中提炼和归纳出来。布局素描是描绘教育中的一门重要课程，是培育学生外型才能和描绘思想才能的根底。 学习布局素描关于初学者来说，关键在于了解目标的布局，画准目标的外型。

四、布局素描的调查办法：

作为刚刚才学习绘画的同学，调查办法的操练与调查习气的养成非常重要，那么布局素描终究有啥特色呢?首要，我觉得是在调查办法上。布局素描是以研讨目标自身的布局为中心的，它不受环境天然光线的直接影响。所以在调查目标时，能够不论光线在物象上发生的明暗投影，而把首要精力放在物象的布局自身上，一个物体支撑他的布局是啥，找到布局就找到了布局了，不只看明白的当地要研讨剖析，看不清的当地也要研讨剖析。这样，就需求咱们在调查目标时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开端就停留在某一视点，例如咱们在画物体时，物体的长宽份额、巨细份额、前后的透视联系比拟，每个物体的凹凸比拟和大面小面之间的比拟，这些都是咱们在调查时剖析研讨的目标。全体调查、全体比拟、再全体去画，一着笔就要辨明主次和前后联系。要掌握主动权。在写生的过程中，敏捷精确地捉住大的首要布局，扔掉那些小的崎岖。使画面到达激烈、精确、生动的作用。这些都来自于对物体的仔细调查和研讨。

五、布局素描的体现办法：

咱们研讨布局素描不是意图，仅仅一种手法，布局素描不是将物象都画成几许形的堆砌，咱们经过布局剖析，是为了更明白了解目标，做到心中有数，以便非常好的去体现目标，作为学描绘的人，重要的仍是体现物体、了解物体，而对布局形体的了解与体现，能够协助咱们完满的完结描绘构思。布局素描以线为主，精确、有力、美丽的线条，能够让画面充溢生命力，丰厚大家的视觉作用，那么线条是怎么处置的呢?

1、用长直线，抓大的感受：咱们大多数是画几许体和静物，这些物体较为简略，外归纳大多以长直线为主。捉住物体的全体感受，再用长直线去体现物体的长宽份额，巨细份额和前后联系等，使画面全体。

2、找点：咱们通常叫做抓两端、带中心，由于点通常都处在始端与结尾，点若是找的精确，形体也就捉住了，再这里，点包括的要素是：形体转机开端的当地与形体转机完毕的当地。如：球体，球体傍边，有很多个转机，也有很多的点，那么怎么找到点呢?咱们只能依据物体最高的转机点与最低的转机点来找，这样画球体就简略了，若是咱们能精确了解点的方位，再杂乱的物体都变的简略了。

3、线条的交叉：在根本点找到之后，变是用线条衔接各点，使形体清晰起来，咱们所说的线条不是呆板的线条。而是彼此交叉，有出来的当地，也有回去的当地。也就是咱们长说的来龙去脉，线条的交叉，有必要契合其形体布局的规则，不然就简单发生该后边去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后边去了。构成这种透视联系的缘由，不是由于前面的没着重，后边的没虚，而是线条交叉不对，所以要辨明线条的前后联系、真假联系和空间联系。

4、线条的体现：线条是布局素描中最首要的艺术语言和表达办法，无论在刻画形体、体现体积和空间方面，仍是表达情感方面，都显得十辨明晰。赋有体现力和归纳力。在开端学习时，首要要加强线条的熟练程度，要做很多的线条操练。进步线条质量，也就是说到达游刃有余，巧线条才有质量，线条的质量是必定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，跟着形体的改变而改变。作到改变中全体，全体中改变。这样咱们的线条才赋有生命力和动感。

铅笔：若干。可以选择"绘图专用铅笔"(一支2元)或其他牌子,2B和4B，有需要的话也可以准备6B的。铅笔是不嫌多的：）自动铅笔：一支。笔芯选择2B的橡皮擦：若干。这个容易选择，一般使用“蜻蜓牌”（即MONO牌），不会起毛、损坏纸张为佳。纸：A4与B4纸。挑纸，是一门学问。打草稿和练习的时候，你可以买2、30块几百张的复印纸尽情的画，如果是要投稿的时候，再使用复写台拷贝到漫画专用纸上。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。修正白(白颜色)：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”、“点网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。也有很多人选择只粘阴影网点纸，例如少年漫画家尾田荣一郎，习惯使用手打网（即用手来画网点） 美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。 毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 拷贝台： 由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

如果对于学绘画你是认真的，那么你该好好看一下这篇文章

零基础小白入手素描肯定是要准备一批画材的

但是通常不知道选择哪些需要的画材和品牌

​

1.铅笔

作为初学者的你，看到各种品牌和型号的铅笔一定眼花缭乱

马利、三菱、老人头、施德楼等等，不同的品牌型号之间也有细微区别

应该买哪些呢？

说一些比较常用的铅笔品牌

马利

老人头

三菱

施德楼

这四个品牌，是比较常用的

马利和老人头相比起三菱与施德楼，要更为便宜实惠

但是实际各方面原因，三菱品牌被大多数人喜爱（买三菱铅笔切记不要贪便宜，谨防假货）

这里建议小白买马利就行了，没必要买太好的铅笔，不同品牌铅笔的使用效果是没有非常非常大的差异的

购买的时候可以软铅多买一些，硬铅少买一些

硬铅相对日常练习消耗较少

炭笔也是同理

2.橡皮

蜻蜓MONO系列

樱花

老人头

施德楼

橡皮要准备硬橡皮和软橡皮，软橡皮常用老人头，硬橡皮基本都是用樱花橡皮。

市面上还有可塑橡皮，电动橡皮乱七八糟的，这些对于新人来说，没有太大必要购买。

高光橡皮笔也可以不用买，高光橡皮笔用来擦局部。切硬橡皮也可以擦局部细节

橡皮相对来说并不贵，可以都买来试试选择自己喜欢的顺手的

3.素描纸

康颂

老人头

马利

蒙玛特

这个其实没什么好说的

因为只是练习素描买素描纸，普遍都会选择康颂

素描纸不要买太差的，像那种几块十几块五十张一百张的尽量不要买

普通素描纸一般8开几块钱一包二十张

比较好用的推荐康颂素描纸，8开二十多左右一包二十张

推荐新人用差不多的就行了，用不到太好的但是也别买太便宜的

4.画架与画板

画架与画板，基本上没什么品牌可言

关键点在于它们的材质

画架有木质和金属两种类型

一般来说木质画架多用于室内作画

而金属画架多数是可折叠伸缩且轻便，多用于外出写生

而画板几乎都是木质的， 塑料材质多为速写板

如果你问不要画架只用速写板能不能画素描，那肯定是可以的

只要你觉得不累就行，但是绝对没有这个必要

更多教程资料与知识技巧可以下方评论区或私信猫叔获取

超写实绘画技巧

“超写实”它是属于写实的范畴的，是更进一步的写实，更惊人的再现。下面是我整理的超写实绘画技巧，欢迎查看，希望帮助到大家。

超写实绘画技巧

①、构图与轮廓的勾勒

超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和要求大致相同，只是在摆置静物时，物品不宜过多，最简单到放置一块布，一件牛仔衣。一双旅游鞋，一件破陶罐等等。由于超写实素描描绘对象时几乎是面面俱到，物体相对又少。所以在构图上尽量要丰满，要完整，尽量使画面的物体不要被切。

超写实素描勾勒轮廓最突出的一个特征就是用一根线来勾轮廓。准确并精练地勾画轮廓是超写实素描最重要的步骤之一，犹如一个框架结构的建筑，有了框架，墙体才有了依靠，门窗才有了依托。另外，超写实素描最后的效果必须是几乎看不到线条排列的痕迹。所以，勾画轮廓时先轻轻地把构图的位置确定好，然后再轻轻地把物体的外轮廓及内轮廓勾好，大致准了以后，便用一根线把所有的轮廓清晰的勾出来。勾画时一定不能用复线，要细心，还有耐心，彻底改掉以前用复线勾轮廓的方法，如果出现已有的辅助线或复线，要及时地用橡皮擦干净，勾好后不能在上调子时随意改动。

②、色调及肌理的精细刻划

超写实素描最后的表现效果是所刻划的对象本体上不能有明显的线条排列的痕迹，要把线条尽可能融化在物体色调与肌理里面去，千万要注意，在超写实素描画面里的各种物体不能有明显的主次之分，虚实之分。铺色调时也可以摆脱以前铺大色调。做大效果的方式，可以从局部画起，一步到位，从一个局部延伸到另外一个局部，直至完成整个画面。用细致人微的方法，把对象的色调和肌理表现的淋漓尽致，犹如身临其境，触手可摸，一幅超写实素描的作品才算完成。

超写实素描的常见毛病

①、“脏”

脏是最容易出现的问题。超写实素描首先是画面要保持十分的干净，其次物体部分同样要保持干净，只有干净，物体的肌理才能充分的表现出来，而画面弄脏的原因，大部分是与画者执笔绘画时手背接触画面的`接触面大，且来回磨擦有关系。所以绘画者执笔绘画时，手尽量不要接触画面。非要接触时，应用小指指甲顶着，并尽量不要来回磨擦。

②、“腻”

腻的原因比较简单，一个是铅笔的重复次数太多，再一个就是用6B以上的软铅笔铺底也容易造成腻的现象。应注意的是应该先用3B_4B的画，画的过程后阶段，部分需要特别黑的地方用6B_8B的铅笔画，再一个就是绝对不要用手或工具去摸、去擦。

③、“乱”

超写实素描要求表现对象的质感或肌理时，不要明显的看到线条的组合，更不能为了追求排线的快感，且用乱七八糟的线条来宣泄自己的个性。因此，线条的排列组合要规整，不能留有表现肌理质感以外的乱线条。

④、“花”

这种情况出现的不多，主要指在色调的处理上深一块浅一块，色调过渡不均匀，只要在色调的过渡上注意一点就能解决。超写实素描并不是完全传统的技法，也不是最前沿、最新潮的观念，把超写实素描引入教学的目的就是为了培养学生的一种细心观察、耐心制作的能力，特别是学习工艺美术的学生。这种能力对于今后走入社会，适应工艺美术方面的工作是有很大作用的。

超写实素描诀窍

“素描”是一个很古老的词语，许多人都已经为它下了无数的定义、做了无数的解释和图示，似乎不需我再补充点什么了，我只需多去图书馆看看书、多问问老师、多画几张静物、石膏像、人体和速写就可以学好素描，我以前确实是这么想的。但我没有想到我现在能这样迷上素描，花一年多时间来画素描、研究素描，用整整三个周的时间来画一张“全因素”的素描。更没想到这种写实性素描还能有如此丰富的表现力和生命力，它改变了我对许多问题的看法，借此机会我想谈一下我对于写实性素描的一些理解。

素描是油画的基础，俗话说有什么样的素描就有什么样的油画，每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础，要画写实性油画就需要写实性素描基础。写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色。世道变了，各种绘画流派在中国都有了，表面上看来写实性绘画不太吃香，写实性素描的日子也不好过。有些人甚至提出素描基础够用了，我们已经不需要写实性素描训练了，应该把写实性素描训练从基础教学中剔除，其实他们是把绘画的范围定义窄了，进而把素描基础的范围定义窄了。

画的写实画没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。画写实的素描更没有错，关键是你要画什么样的油画，你要发展出什么样的艺术表现形式你就需要什么样的素描基础。我要画出在空间中的人体，就需要学习如何用素描画出在空间之中的人物形体的基本功。我要在我的作品中画出物体间正确的比例透视关系，那我就需要掌握一种如何正确找准物体之间比例、透视关系的素描基本功，在写生中更多得注意各物体之间的色调、质感等的表现就不是很重要了。如果一个学生希望将来成为个“表现主义”艺术家，把一张人体素描画的面面俱到大概就没有必要了。所以，没有基本功够用不够用的，只有你需要什么样的。在出国看到了达芬奇和伦勃朗等大师的原作后，我深深地感到我们的写实能力还差得很远，现在写实的绘画不少，各种风格都有，有学这个的、学那个的，就是没几个学到位的，还真没几个画到“超写实的”，其实都是因为素描上还没到位，我们的写实性素描基本功不是够了而是还远远不够。

素描就应该是写实的，不存在非写实的素描。写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能仅是自然现象的某一方面的要素，但无论达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。因此，每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的理应是一个存在与空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众。

必须被作品中所反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。

歌曲：《手写的从前》

作曲：周杰伦

作词：方文山

演唱：周杰伦

歌词：

这风铃跟心动很接近

这封信还在怀念旅行

路过的爱情都太年轻

你是我想要，再回去的风景

这别离被瓶装成秘密

这雏菊美得像诗句

而我在风中等你，的消息

等月光落雪地

等枫红染秋季等相遇

我重温午后的阳光

将吉他斜背在肩上

跟多年前一样，我们轻轻地唱

去任何地方

我看着你的脸，轻刷着和弦

情人节卡片，手写的永远

还记得广场公园 一起表演

校园旁糖果店，记忆里在微甜

我看着你的脸，轻刷着和弦

初恋是整遍，手写的从前

还记得那年秋天，说了再见

当恋情已走远

我将你深埋在，心里面

微风需要竹林，溪流需要蜻蜓

乡愁般的离开，需要片片浮萍

记得那年的雨季，回忆里特安静

哭过后的决定，是否还能进行

我傻傻等待，傻傻等春暖花开

等终等于等明等白，等爱情回来

青春属于表白，阳光属于窗台

而我想我属于

一个拥有你的未来

纸上的彩虹，用素描画的钟

我还在修改，回忆之中你的笑容

该怎么去形容，为思念酝酿的痛

夜空霓虹，都是我不要的繁荣

或许去趟沙滩，或许去看看夕阳

或许任何一个可以想心事的地方

情绪在咖啡馆，被调成一篇文章

彻底爱上你如诗一般透明的泪光

我看着你的脸，轻刷着和弦

情人节卡片，手写的永远

还记得广场公园，一起表演

校园旁糖果店，记忆里在微甜

我看着你的脸，轻刷着和弦

初恋是整遍，手写的从前

还记得那年秋天，说了再见

当恋情已走远

我将你深埋在，心里面

我重温午后的阳光

将吉他斜背在肩上

跟多年前一样，我们轻轻地唱

去任何地方

我看着你的脸，轻刷着和弦

情人节卡片，手写的永远

还记得广场公园，一起表演

校园旁糖果店，记忆里在微甜

我看着你的脸，轻刷着和弦

初恋是整遍，手写的从前

还记得那年秋天，说了再见

当恋情已走远

我将你深埋在，心里面

扩展资料：

《手写的从前》是周杰伦演唱的歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，收录在周杰伦2014年的个人专辑《哎呦，不错哦》中。该歌是优酸乳为爱告白广告曲。

此曲在2016年获得了蜻蜓FM2015空中音乐榜年度十大金曲奖项。

《手写的从前》的歌词是由方文山把其诗集中的一首韵脚诗改写而成的，歌词以“手写”来表达校园的初恋，以手写的情书的概念来传递青春的温度与纯粹。周杰伦认为在电子时代中，手写的文字更加珍贵，于是他用他独特的曲风配合“手写”的恋情创作出了歌曲。

参考资料来源：百度百科-手写的从前

如何正确教孩子学画画？给两岁左右的宝宝一支笔，他会在任何东西的表面上起劲地乱涂乱画，画得横七竖八，这正是绘画活动的开始，那么如何正确引导孩子学画画？下面是我帮大家整理的如何教孩子画画，希望大家喜欢。

教孩子画画的方法 篇1

儿童绘画的几个发展阶段

18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

1.乱画期(1岁)

乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

2.命名期(2、3岁)

这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。

3.罗列期(3、4岁)

在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。

4.图式期(4、5岁)

随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。

5.想象期(6~9岁)

随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。

6.写实期(9~12岁)

孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。

一、如何正确引导孩子学画画

一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”

早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。

专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：

1、不要过分禁止和干涉

事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。

面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。

事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以成人的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。

2、鼓励孩子大胆想象

专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。

总结：很多家长对孩子平时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！

二、教孩子画画的技巧

1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学习画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。

2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学习，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。

3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。

让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

教孩子画画的方法 篇2

引导宝宝学画画的方法

1、“听”孩子的画

其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样， “记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。

2、以言语引导孩子画画

当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状?圆形还是长方形?”“很好!身体又是什么形状呢?”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。

3、丰富孩子的生活经验

丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。

孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。_

教孩子画画的方法 篇3

以言语引导孩子画画

当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，家长不要代笔或是抓着孩子手画，家长要以言语引导孩子画画。例如：孩子想画“大象”，先干孩子讨论大象有什么特征，最好能用图片和书籍这样可以让孩子的印象更深刻，如果有时间还可以带孩子到动物园看，这些都是激发孩子作画兴趣的方法。孩子产生兴后，家长要鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的.描绘。家长可以以提问的方式来启发孩子：“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，家长要用言语不断的引导和鼓励孩子。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？”等等。

丰富孩子的生活经验

我们经常说艺术源于生活，同样画画也是要从生活中寻找灵感，孩子的生活经验多了画画的灵感也就有了。比如：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子只有透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母看不懂的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。生活经验也是孩子发展画画天赋所不可或缺的。

提供能引起共鸣的图画书

图画书在引导孩子作画中也其中至关重要的作用，图画书可培养他判断、选择与整合的能力。不过，父母要根据孩子的年龄和能力来选择图画书时，内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。

陪伴孩子进入童话世界

大人不要把自己的想法和题材强加给孩子，要随着孩子的意识行为来作画。家长还要鼓励孩子勇于尝试与创新。当孩子发现新颖的、属于自己感受且美好的表现方式时，他的画就有了生命。但不管怎样，大人千万不可画给孩子看，或要求孩子临摹，这些都会逐渐抹杀孩子对事物的统合、分析和安排的能力，以及他表现内容的独创性。孩子画画的时候，大人需要做的就是陪伴孩子进入他的童话世界。

家长如何指导小孩学画画

让小孩子学画画的好处非常多，一可以激发小孩子的想象力，二可以让小孩子对生活的美有更多的认识。学画画有这么多的好处，要如何指导小孩子学画画呢？

1、鼓励是第一位的

小孩子学画画最需要的是认同和鼓励，一是因为他们的技能很浅，没有办法做到成人的标准。二是因为他们对事物的理解也与成人的不一样。所以在指导小孩子画画时，不要用一个大人的世界来看小孩子的画。如果不懂得这一点，那么对小孩子学画不但没有帮助，而且可能会扼杀小孩子的想象力，以及画画的兴趣。所以多给孩子爱与鼓励是非常重要的。

2、保存孩子的画

对于孩子的画要进行保存，让他认识到自己的进步。通过保存画这种方式来表达家长对孩子画的认可。利用这些保存的画，告诉孩子们画的进步在那里，还有那里有改善的空间。要注意谈话的技巧，如“这画非常棒，太好了，这里如果这样画的话，就更完美了。”一次就指出一个问题。这样才不会损害到小孩子学习画画的信心。

3、打开孩子的眼界

画画要积累很多的素材，这些素材可以通过看画展来积累，也可以多到自然中观察景物和阅读童话故事来获得。

4、营造一个好的环境

在刚开始的时候，孩子是很难一个人在那里画画的。你要培养他的兴趣爱好，所以你要花点时间和他一起作画。孩子是非常喜欢模仿大人的。你画什么，他也会跟着画什么。有条件的家长，可以和孩子一起去听课，效果会更好。

多给小孩子以鼓励，认可，多花一些时间去陪他，带他，多给一点爱给他。只要你做到这些，一定会有回报的。

如何培养小孩画画的兴趣

小孩都喜欢画画，但如果没有正确的去引导，他就只有三分钟的热度，因为小孩子天生好动，要静下心来画画真不简单，所以培养小孩对画画的兴趣非常的重要。如何去培养小孩画画的兴趣呢？

1、多说童话语言

要去引导小孩子，首先要学会与他们交流，让他们愿意听你的话。比如说，一个孩子把苹果画得太大了，想重新画一张，家长就可以引导小孩“大苹果妈妈牵着小苹果，你先画出了苹果妈妈，苹果小孩是什么样的，我们想知道，你画给我们看吧。”孩子听了会非常开心，他会非常乐意画出好看的苹果小孩来。这种对小孩认同的话语，可以增强小孩子的信心，让他们更有兴趣画画。

2、像小孩子一样的幻想

孩子们画画随心所欲，只为了让自己的心声得到表达。所以他的画不能用大人的眼光来欣赏。而是要用小孩的角度来欣赏。多花时间与小孩子交流，问问他们画的是什么，他会非常乐意告诉你的。这时，你可以顺势启发他，让他画出更多更好的画来。这样不仅让他有兴趣画画，同时也在画的时候学习到你的知识。并且会因为你的陪伴而变得更加的亲近。

3、创造出更好的画画条件

孩子们最不喜欢受约束，因为他们是天马行空的。只是在纸上做画没有办法满足他们的需求，除了在纸上画画，他们还喜欢在地上画，在墙上画。成为家里的“破坏王”。对此我们不能一味的去制约。你可以买一个画板，或者指定一个有瓷砖的场所给他自由的发挥。

4、更多的生活体验

孩子们是天生的创造家，但是创造也不能没有基础，而生活是画画素材的最好来源，有空的时候，多出去走走，接触大自然的美好风光，会动的生物，不动的植物，蓝天，白云，江海湖泊，都可以成为孩子画画的素材。

要培养出孩子的兴趣就是要让小孩子随心所欲去画画。家长们要去理解他说孩子的语言，鼓励他，帮助他创造更多的画画条件。小孩子会在感受到你爱的同时，和你变得更加的亲近，也更加的听你话，与时同时，对画画也有了深厚的兴趣。

教孩子画画的方法 篇4

一、让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们 目前 比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬， 所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅 笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！

二、结合素描的线条来进行塑造

彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。

如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的 规律 ，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。

三、利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法

彩色铅笔还有一个特性，就是色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，这与水彩画的绘画风格相比，有异曲同工之妙，而且彩铅相对孩子们来说，更容易掌握，巧妙地借鉴水彩的特点--颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果，我们可用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，也能刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界，如果用可溶性彩铅与水彩相结合的方式来做画，并且利用彩色铅笔对水彩的部分再加以细部修正，画面会产生更微妙的感觉。