油画怎样装裱
一、油画装裱的方法：
1、 油画作画之前，就要先固定在内框上面，在框上钉紧画布，把画布绷紧绷平之后才作画。
2、作品油干燥后，装外框。
3、如果你买的油画只是一张画布，手头没有工具想装裱平展很不容易。先要准备一个小于画面的内框，在内框上钉好，然后再装外框。
二、制作内外框的方法：内框的大小由你的油画作品决定，建议找木匠定制。
三、没有内框只用外框也是可以的。
扩展资料：
油画的装裱既可以修饰油画，也可以保护油画，不被损坏。
油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
装裱，是装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。
参考资料：百度百科-字画装裱
在电影中，最后关于罗斯林教堂中的场景比较薄弱，没有写清楚祖母与索菲的关系，不过，我疑惑的是为什么在罗斯林没有发现遗骸后，兰登在巴黎忽然想起了去看玫瑰线，然后发现了真正的秘密在玻璃金字塔下。看电影的时候 很早以前看过的原著我已经记不清楚了，所以对于为什么兰登想到了玫瑰线有一丝不解，回来后又翻了下书，才恍然大悟
原著中，当兰登拿着密码桶里的纸条问祖母到底遗骸在不在罗斯林教堂下的时候，祖母说确实不在了，被索尼埃转移了，具体哪她也没问。当她看了纸条，怔了一下，然后笑了，显然她此时已经知道在哪了。纸条上大概这样写着：“她在罗斯林教堂下，相拥在大师们的杰作中，躺在璀璨的星空下，她终于安息了”。这里，兰登一直理解为罗斯林教堂，因为它一直就是人们猜测的遗骸所在地，教堂内刻满了优秀的雕刻，天顶上是星空图，所以兰登没往别处想，认定了是这个教堂，当他回到法国后，忽然醒悟，去看了玫瑰线，然后找到了在玻璃金字塔下。当时看书的时候没看仔细，不太明白，现在重新看了一遍，我觉得我也忽然领悟了，呵呵
原来，罗斯林教堂英文名是Roslyn，以前的写法是Roslin，来源于玫瑰线——Roseline。该教堂好像是建在本初子午线上才得名，因为兰登太熟悉这个教堂的说法了，所以看到字条立刻离解成这里，我觉得索尼埃是故意用了玫瑰线的谐音。索尼埃的原意是：她在玫瑰线下而不是罗斯林教堂下。所以兰登晚上忽然恍然大悟。在电影里，他是刮胡子看到流血成一条线，我觉得这样理解“线”这个意思而不是根据音译的“林”要更好一点。于是他沿着玫瑰线走，发现了卢浮宫前，倒置在地下的玻璃金字塔与下面的下金字塔形成了 圣杯在上，剑刃在下 而卢浮宫珍藏着无数大师的杰作，玻璃金字塔上又是透明的能看到上面是星空，所以抹大拉就安息在这下面
比较有趣的是，我在想，玻璃金字塔的设计者 贝隶明岂不是也是隐修会的守护者了？而任命他的总统密特朗莫非也是。。。
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作。
画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：
最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额 更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实， 两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉子。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。
中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑， 脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年， 在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口擦汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更 大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个挞靼人。
最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气(列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得是最多的。
《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。[3]27岁的彼得堡美术学院学生列宾，一天在涅瓦河上写生，突然发现河的那头有一队人像牲口似地在河岸边蠕动，走近了才看清是一行拉着满载货物大船的纤夫。他又把目光转向涅瓦河大桥上往来人群中红男绿女和热烈豪华的场景。这是两个完全不同的世界，因此萌发了创作纤夫生活的构思。他利用暑假与风景画家瓦西里耶夫一起去伏尔加河考察民情和写生，画了很多纤夫真实的形象和素材。用3年的时间创作完成这幅世界名作。在宽广的伏尔加河上，一群拉着重载货船的纤夫在河岸艰难地行进着。正值夏日的中午，闷热笼罩着大地，一条陈旧的缆绳把纤夫们连接在一起，他们哼着低沉的号子，默默地向前缓行。残酷的现实将他们沦为奴隶，其中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等。《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌 。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。
画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：
最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额 更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实， 两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉子。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。
中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑， 脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年， 在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口擦汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更 大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个挞靼人。
最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气(列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。
《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。
第二幅画名：春光考特 法国 1873年 油画 罗斯先生收藏
在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？……春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。
第三幅画名：无名女郎 克拉姆斯柯依 俄国 1883年 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
怕油画是横幅的，因此备有两只。这东西有一颗钢钉使劲，就会挂住一幅画了。
随着人们生活水平的提高，人们对家庭的装饰和摆设的要求也越来越高，油画也在家居生活中占据越来越重要的位置，而且油画的悬挂位置和范围都是有讲究的，那么油画怎么挂呢？下面和我一起来看看吧。
油画怎么挂
1、油画和 其他 的画比起来局限性更多，一般是悬挂在玄关墙面、 沙发 后面的墙面、餐桌墙面、过道墙面等等。悬挂的时候最好是向前方稍微倾斜一点，这样可以达到更好的视觉效果，也可以更好的保护好油画表面。
2、悬挂油画的高度应该根据悬挂的具体房屋空间来安排。如果悬挂的油画太低了，不仅油画的表面不好维护，而且也不利于别人欣赏油画。如果油画悬挂太高了，那么欣赏油画的时候需要仰视油画，这样会非常不方便，而且油画的效果也会变形，影响装饰美观效果。
3、如果悬挂的油画有多幅，那么悬挂油画的时候要考虑清楚油画之间的间隔，宁愿稀疏也不要过于密集，还要考虑远观时候的整体大小效果。
4、悬挂油画的时候，应该把色彩相近、内容相近的油画分隔开来，不要并排悬挂在一起，这样悬挂出来的油画效果才会有轻重、冷暖崎岖等的改变。
5、油画如果有安装玻璃框，那么就可以更好的保护油画表面，但是美观效果会比没有安装玻璃框的差，不管怎么样悬挂油画，都要防止油画被日光反射或者被强烈的灯光照耀，所以房屋内安装 窗帘 是非常有必要的。
6、悬挂油画的时候应该使用固定的挂画设备，不仅要有固定在墙上的横木线，让油画经过健壮的绳子和挂钩连接在挂画线上。如果是真实没有挂画的横木线，那么就必须要使用钉子悬挂，这个时候要把钉子陷入油画的背面。如果墙壁有湿润的区域，那么就要经常查看油画是否会锈蚀或朽落。
悬挂油画是一门艺术活，悬挂油画的时候要结合油画的大小和房屋要悬挂油画的方位来合理安排悬挂位置，这样才能把房屋装饰得更加的温馨、漂亮。以上是关于油画怎么挂的相关介绍，希望对大家有所帮助。
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的 纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
【作者简介】
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844—1930）是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。 1844年，列宾出生在俄罗斯哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。学习期间经克拉姆斯柯依组织的“星期五晚会”活动，结识了进步文化人，阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响，和克拉姆斯柯依、斯塔索夫等亲密往来，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响，确立了正确的人生观和艺术观。
【作品赏析】
画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：
最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额 更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实， 两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉子。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。
中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑， 脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年， 在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口擦汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更 大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个挞靼人。
最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气(列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。
在生活之中，我们时常会碰上这样的情况——一次性需要购买大量的生活用品。
比如说重新去一个地方上班，安排好住所之后，我们需要一系列习惯的生活用具，诸如锅碗瓢盆、刀具、垃圾桶、电脑桌等等。
或者是你身份变化（比如说从单身变成恋爱）的时候，也会经常产生这种类似的需求。
习惯默认的人可能会觉得，这很正常，这很合理，大家都不是这样么？
然而总有那么一些人会思考：为什么要这么麻烦？能否有一个一站式的清单购物网站（或者类似其他），让有这种需求的用户直接上去选择一个清单，一两天之后直接送货上门？
并且如果技术合适，这一“清单”还可以直接设计出一个虚拟的房子，清单里面的东西分散在这房子的各个地方。提供几个档次的产品，每一个产品都是品质和做工精良的产物，如果用户不需要某个商品，可以将其勾选去掉。还可以备注在某个清单里面做一些小的微调。
现在，你觉得这个想法如何？
一、过度自信
在心理学上有个杜宁-克鲁格效应，这个效应，用最接地气的话来简单概括：越蠢的人觉得自己越牛逼。
当然，在这里引用这一效应并非是嘲讽创新者。而是因为这一效应揭示了这么一个问题：人们往往对于自己的行为和想法有一种“过于乐观”的估计。
这种过分自信，在创新性领域可能是一种特别难以克服的认知偏差。
据这方面的心理学家研究（迪恩·西蒙顿）发现，即使是天才，也很难发现他们手握轰动性的成功。贝多芬最满意的那些交响乐、奏鸣曲和四重奏并不是后人经常演奏和刻录的那些曲子（心理学家亚伦·柯兹贝尔特研究结论）。
既然自己的想法有着这些问题，看样子我们需要寄望于他人能够给我们提出有价值的意见。
我们通常会提到群体智慧，但我们需要小心我们指的是哪一部分群体（如果是“乌合之众”，那就完蛋了）。一般来说，120位普通人加在一起的预测并不比一位创新者的预测更为准确。
绝大多数人（很有可能包括我们自己）经常都会提到一句话“如果这件事情可行，那么早就有人做了。既然现在还没人做，说明这件事情肯定有什么我们不清楚的原因”。
这句话里面的道理当然没错，但是有一个问题——“你怎么知道其他人尝试过了？”。
《策略思维》里面我们简单的了解过博弈论，我们完全有理由相信，其他人也是因为类似的想法所以驻足不前——如同两个通话失败等待对方拨过来的情况那般。
能够给创新者的想法提供有价值意见的，其应当也有类似的创新者思维。这类人思想开放，能看到不同寻常的可能性中的潜力，这可以防止错误的负面预测。与此同时，他们对我们的想法并没有特别的贡献，这就足矣让他们摆脱前面所提到的“杜宁-克鲁格效应”。
而且，在给其他人的创意提供建议之前，最好能够在此之前先构思一些自己的创意。在自己创新的意识被激活的时候，我们对他人创意的可行性预测才更加的靠谱和稳妥（也就是说，如果希望他人给你的创意提出意见的时候，最好能够让他先构思一个他自己的创意）。
二、创新的灵感激发
我们可能都听过这么一句话“先上班积累足够的经验，之后再做出自己的东西”。
这里不谈论这句话的对错，只是在本书之中作者提出一个观念——局外人的身份往往能够让人不被固有的传统模式限制，从而能够去考虑一些不同的东西。
只有当人们对某一领域只有一般水平的专业度时，他们才最能对极具创造性的想法持开放态度。如果你认为，“那不可能，因为没有足够的经验，或者说，像那样的想法之前从未成功过”，那么你脑海中的这些想法会固化进而阻挠你的创新。
但是，在作者看来，没有任何事物是完全原创的——因为我们所有的想法都受到我们周围世界的影响。无论是有意还是无意，我们无时无刻不在借用。我们都受到盗窃癖的影响，即不经意地记住别人的想法并把他们当成是自己的。
不需要较高的专业认知水平，那么人的“盗窃癖”从何处取材？
作者给出了两个参考答案——艺术和跨文化的生活经历。
一系列调查数据（密歇根大学对诺贝尔奖获奖科学家的研究）证明：诺贝尔奖获奖科学家比起普通科学家，在艺术方面的兴趣爱好要浓厚得多（具体程度大约在7:1）。
而且另一项对数千名美国人的调查研究也表现了类似的结果。创办企业并获得很多专利的人比他们的同龄人拥有更多的业余爱好，例如素描、油画、建筑、雕塑和文学等。
企业家、发明家和杰出科学家对艺术的兴趣明显反映了他们的好奇心和才能。对科学和商业持开放态度的人往往对以图像、声音和文字表达的想法和情感十分着迷。但这并不只是创新人士寻求置身于艺术这么简单，艺术也会反过来成为创造性和洞察力的强大源泉。
原书之中对于跨文化的生活经历论证引用的是一些时装大亨的经历。他们研究调查发现，那些拥有最丰富海外经历的创意总监往往能创造出最具创意的时装作品。
综合曾经看到的一些信息，这一点可能我们理解成这一结论更好——跨界的信息储备，有利于我们对某一特定行业的创新。
比如说前文之中出现的那个想法，就是受到游戏上“虚拟人生”的一些创意，以及早期“一条龙服务”的一些原型。
三、成功与风险的平衡
说到创新不得不提一下成功，可能在一些人的眼中，创新和成功之间仿佛有些必然的联系，比如说创新可以带来成功。
在这本书中，作者认为如果个人追求成功的动机极度膨胀的时候，它会将创新精神排挤出去：你越看重成绩，就越是害怕失败。在极度想要获得成功的心理驱动之下，人们的目标并不是获得独一无二的成就，而是获得有把握的成功。
一旦人们为了获得成就而屈居于中间水平，有证据表明，他们的创造力会降低。
事实上，人们往往不敢脱离生活去离经叛道，尤其是涉及到我们头脑中根深蒂固的思想以及我们心中的核心价值观时，我们会抑制这些想法。
但是，真正的创新者，会通过风险的平衡来给自己的创意带来一丝生存空间。
风险平衡。
就好比重刑犯在犯罪之前往往行动比之平常要更加谨慎。当人们在一个领域里面铤而走险，他们会通过其他领域的谨慎行事来降低整体风险水平。
就好比很多创业者选择在一份工作之外进行创业——他们通过自己稳定的主职业，分担了自己创业的风险。
而且这种因为主职业带来的安全感，会让我们能够更加自由的在另一个领域发挥我们的想法，而不是因为各种现实的原因，卖掉我们的半成品。
末、结束语
原本，如同其他的概览系列一般，是准备将这一本离经叛道分篇讲述。
但是在写一期内容的时候，必须承认一个问题——有那么一些书，并非只是几篇文章可以将其精要提出来的。
当然，这里的精要并非是一本书最为核心和本质的结论。而是一系列的推论、想法。
毕竟，如果说这本书最核心的一些东西，可能只有两个字“创新”。
但是围绕着创新，作者给我们传递了一系列的衍生想法和思考，而正是这些内容，让我们感到在概览系列之外，是否应该推出另一种模式？
这个想法也只是一个雏形，可能会叫做【精读系列】，也可能会以视频的方式来呈现——毕竟十分钟的视频里面可能说道的内容就顶的上三四篇文章了。到时候，《离经叛道》将会作为这一新系列的第一期，以另一番模样，展现在大家的面前。
抱歉，原本并没有准备就这么将这一期书结束，所以概览系列的下一期，暂时不能给大家带来简介了。
只能告诉大家，第十七期的书名《天生变态狂》。
引用赞誉里面的一句话：
包罗万象，引人入胜。想要理解心理变态和神经基础，不可不读。
你的阅读时间就是最好的赞美。
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