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钢琴调律的一些技巧

傲娇的保温杯
谨慎的路人
2023-02-24 23:09:15

钢琴调律的一些技巧

最佳答案
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直率的花瓣
2026-04-14 00:33:50

手法要准

我认为提高钢琴调律技术的关键在于一个“准”字,离开了“准”字什么也说不上了。这个“准”字包括两个内容一是手法准二是听觉准。这两者是统一的。耳朵听不准,手也就调不准。当然,有人听觉很好,就是手不听使唤,这就有个手法问题。假定调律者在听觉上是准的,那么什么样的手法才是调律的最佳状态呢?有下面几点:

1.立式琴最好用左手握调律板子,三角琴则要用右手,这样是顺着弦轴的方向。因而要求调律师练会左右开弓的本领(这里仅介绍立式琴)。

2.在调律时任何小的调节,只能依靠弦轴的转动,而不能去压弦轴,这就要求把调律板子的位置放好。在立式琴上,如果以钟表来说明调律板子木柄方向的话,那么板柄应位于时钟9~11时的位置,往顺时针方向扳动。调律时,调律者要能灵敏地感觉弦轴的转动,根据音差的幅度来控制调节的幅度,使调出的.律稳定持久。

3.在调律时,要重击键,左手要配合好,协同工作。实际操作时,可把音调得稍稍偏高(要感觉到弦轴的转动),然后轻轻往回扳一下(没有明显地感到弦轴的转动),用力弹键使音稍降低并正好符合要求。有些同志调律肘不能及时地停住板子,明明是到位了,还在往上或下板前,调一个音要扳动扳子好几次。这种情况是很糟糕的,这样调出的音律稳定性差,甚至一台琴没有调完音就跑了。更重要的是会把弦轴弄松,给琴的使用寿命带来不良影响。为什么会出现上述情况呢?主要是两手配合不好,调律者不是边扳边敲,而是不敲了还在板动。严格的要求是:调每根弦时,只有一上一下这样一种动作。我说的手法准,就在于此。如果能根据音差的幅度准确地控制扳手转动弦轴的幅度,这一动作要领也就掌握了。需要特别强调的一点是,在任何情况下,都不能用左右晃动弦轴的办法来调节音高。

听觉要准

对于调律工作者来说,应当有一个良好的音乐听觉。对调律师要求的听觉和对音乐专业工作者要求的听觉有所不同。我们的要求是两个音相比较时你能听出它们的微小的音差来,哪怕是只有2个音分的误差。我这里说的准,包括标准音定得准,基准音组的十二个半音调得准(分得平均),同度和八度调得准。但这并不是要求音高与教学计算的结果完全一样,而是一种训练有素的音乐听觉上的准。

有的调律者调出的律总是不太令人满意。原因何在呢?大致有二:一是基准音组十二个半音分得不均匀二是在感觉上错误地理解了高音偏高、低音偏低的问题,把高音越调越高、低音越调越低。

最重要的是分好十二平均律

我认为,对于一个调律者来说,重要的是先把基准音组的十二个半音调均匀。基准音组有多种调法.象五度上行调律法,五次下行调律法,三、六度调法,四、五度循环调法等。其中最科学的方法是四度和五度循环调法。这一方法只用13个步骤(见谱例)就可调好12个半音,是目前钢琴调律中最省力的一种调法。

从以上步骤中,我们可以看到一个规律,那就是所有的五度都是上行的,而所有的四度又是下行的。按照十二平均律五度要窄、四度要宽的规律调律,只要把除了标准音以外的每个音都调得偏低一点,就可以达到要求了。调好这组音的关键是要善于克服纯律及五度相生律在听觉上的影响。因为这两种律制的四度和五度都是很纯的,音乐工作者经常用到它,如小提琴、二胡的调弦等。这两种律的五度都是702音分,四度都是498音分,而十二平均律五度为700音分,四度为500音分。平均律的四度要宽、五度要窄是和纯律(含五度相生律)比较而言的,宽窄正好都是2个音分。调律时按照上述顺序,先把每个音上行五度和下行四度都接纯律调得很纯正,没有“拍”音,然后稍调低一点点,使之大约每秒有一个“拍”音。实际上基准音组的每个平均律四度和五度所产生的“拍”都是略有差别的,有的多一点,有的则少一点。担任何人都不可能在调律时听出这个四度。是1.l拍、那个五度是0.74拍等,而是把它们之间大致调匀就行了。在听觉与数学计算之间出现微小误差是允许的。

关于高音和低音的调法

人的听觉有一个对高音逐步偏高、低音逐步偏低的问题。调律师不必有意识地从高音某音开始就想到一个昔比一个音要调得高,也不必从低音某音开始一个音比一个音调得低。那样谁也难保调得好。调高音和低音时,感觉还是象中音区一样,听起来八度是纯的感觉就行了。这样,实际上高音已经逐步偏高了,低音也已经逐步偏低了。

方法正确了,再加以充分统习,待熟练地掌握了,调律技术自然也就提高了。

最新回答
年轻的大侠
斯文的黑猫
2026-04-14 00:33:50

进行钢琴调律时,一个较好的外部工作环境是不可少的。因为调律师必须用耳朵仔细地分出音律的高低,在嘈杂的环境中会增添很多困难。工作时,尽量避免出声讲话,避免开收音机、录音机、电视等音响器材,同时尽量避开强烈的机器噪音。调音时的工作环境如何。往往影响调音质量与工作速度。调律之前,首先应该对该琴的质量作一全面的检查,德国钢琴的支撑结构是否有问题,弦轴的松紧程度如何。如果琴键不起,弦槌松动,击弦歪斜或连击及弹键后琴弦不响等毛病出现,击弦系统有故障时,调音工作也难以进行。

调音时,首先要检查一下钢琴的整体音高,经验告诉我们,几乎每一架钢琴多少都会低于标准音A的,而拉紧的琴弦永远急于要放松,使音高降低。所以我们所定的标准音要比琴叉略高些。如果钢琴由于常年不调音。音高比标准音低,例如有半音或略为多些,此时自然能将钢琴的音一下子调到标准音A或更多些。钢琴品牌价格琴弦多年来已经习惯于低的音高,此时调高就很容易使琴弦折断,同时,突然增加张力,铁架也有断裂的危险。在这种情况下,假如琴的主人希望将钢琴调到标准音A,我们应该仔细检查钢琴,在结构没有问题的情况下,逐渐地分几个阶段将音调准。

调音时,扳手套筒要紧而实地将弦轴套住。紧弦时,用力使弦轴作小幅度转动,推动扳手的速度要快,要有弦轴的确在转动的感觉。其力度要根据弦轴孔的松紧灵活掌握,切不可用力太猛将弦调断。向下转动扳手,当弦音接近要求音高时,要做到“慢”、“稳”。学习如何准确地控制扳手,直觉地凭借受过严格训练的手臂肌肉,进行调音的工作,其重要性就如同我们不能没有敏锐的耳朵一样。 还有些调音者习惯于轻轻地敲击琴键来调音。调完音后演奏人员弹奏一会儿音很快就不准了。这种情况除了控制扳手的能力不行,另一原因是击弦的力度太小。在一开始调音的时候,要随着扳手的转动;与其相配合地用力敲击琴弦,以便达到稳定音高的目的。同时,最好是先将琴弦调高一点、随后再在用力击弦的同时把弦降低到所需的音高上。

靓丽的太阳
清脆的荷花
2026-04-14 00:33:50
一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。五:综合应用能力:综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。总之,即兴伴奏是一个复杂的,多方面的,熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的,神秘莫测的天书。只要通过不断的学习,终将会得到提高。弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律,左手伴奏。当然,右手有时也可加 入一些伴奏,比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音或分解和弦.

害怕的缘分
精明的小懒猪
2026-04-14 00:33:50
首先,我们应该明白“宽”和“窄”是和谁比较的?答案就是十二平均律和纯律的比较。十二平均律四度冠音与基音频率比为1.3348:1,构成纯律四度音程的两个音的频率比为4:3十二平均律五度冠音与基音频率比是1.4983:1,构成纯五度音程的两个音的频率比是3:2十二平均律的四度比纯律的四度宽,就是前者音程长度比后者大,基音和冠音相隔远一些。十二平均律的五度比纯律的五度窄,就是前者音程长度比后者小,基音和冠音相隔小一些。只要是学习钢琴调律的人都知道,我们是通过数拍音来确定音是否调准。在进行同度调音时,两根弦音准完全一致时,拍音为零。同理,在进行基准音组分律是,我们主要通过四度和五度的音程进行调音,因为拍音在1拍左右,较容易辨别。在通过四度调音时,我们通过扳手转动弦轴,当把这个四度调纯,即0拍音时,这个时候的四度是纯律的四度,因为十二平均律的四度比纯律四度宽,想要获得十二平均律的四度,需要继续转动扳手,产生1拍/秒的拍音才行。但是问题来了,是该向左转动还是向有转动扳手呢,因为无论向左向右都会产生1拍秒的拍音,因为这里存在正拍和负拍。这时候我们就用到了“四度宽五度窄”的知识。如果你是用低音做基音,向上调一个比较高的音,想让四度更宽一下,需要在调至无拍时再向右转动扳手,直到产生每秒一拍的拍音(正拍),这时候就获得了十二平均律的四度,也就将上方的这个音调准了。如果你是用高音做基音,向下调一个比较低的音,想让四度更宽一下,需要在调至无拍时再向左转动扳手,直到产生每秒一拍的拍音(负拍),这时候就获得了十二平均律的四度,也就将下方的这个音调准了。同理,你可以思考一下五度是窄的应用。这个需要你多思考,多实践,实在不行可以借助调音软件来辅助你思考。加油。

冷傲的巨人
留胡子的奇异果
2026-04-14 00:33:50
钢琴调音方式

1. 四五度调律法 此方法采用上四下五在基准音组的闭环循环,得出12平均律,然后利用8度扩展。

2. 三六度调律法 此方法采用三六度音拍频数相对较多,不容易分辨出个数,然后利用8度扩展,是目前国内手法调律师常见的使用方式。

3. 电子仪器调律法 此方法采用电子波形采样原理,其软件有YAMAHA、Tunelab等。在使用了高质量拾音器的情况下,软件能够很好地辅助校准,同时获得更高的精度,但国内一些古板的调音师们通常对此嗤之以鼻。

钢琴调音的工具

1、止音工具。钢琴调律是逐个音、逐根弦调试的过程,而钢琴的音多数为同音弦组构成,即一个音由两根或三根弦组成,调律时,这就需要将暂时不调试的弦止住防止它发出不必要的声音,以免干扰被调试弦的音响,而影响到调律听觉。这也是止音工具的作用。止音工具包括止音呢契、止音皮契、止音呢带、高音止音夹、高音止音棒、金属柄高音止音皮契和链条式止音皮契等器具。

2、校音工具。校音工具是一种能产生或发出纯音的具有固定频率可作为调律标准音或校对、测试音高的音响工具。校音工具主要包括音叉、电子音叉和音准仪等器材。

3、调音工具。调音工具只有调音扳手。调音扳手是一种转动钢琴弦轴销,以调整弦张力的大小,使音升高或降低的专用工具。

4、辅助工具。调律工具中的辅助工具有三件:一件名叫“套筒装卸扳”另一件是螺丝刀:再一件是“倒退制止器调整扳”。

如果是琴弦走调的话首先要把钢琴里面的机械装置和击音锤等打开,找到那个音的位置把上面的固定铁夹板附近的几个螺栓拧松,再听和用止音片插入检查三根弦中的那根走音,而后用调音扳手进行松或紧地调整琴弦。直到音准为止。

钢琴演奏技巧

人的肢体是一个整体。任何技术,首先都要从整体协调一致的前提下去理解。

由于整体是由各个局部组成的,弹奏技术又可划分为手指技术、手腕技术、手臂技术等。其实人的双腿、臀部、腰部、上半身,总之,全身所有部位,都有适应弹奏需要的问题。只不过这些部位在技术训练中所占比重较小甚至不必特别训练,有时不被注意。但不等于这些部分可以游离于弹奏技术整体之外。

技术,是一种能力。能力,可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应及对所有这些方面的控制自如。整体上,则是完美地协调、配合的关系。