葫芦丝各种调的尺寸

主管头端到第六指孔（中音5)152

主管头端到第五指孔（中音3)184

主管头端到第四指孔（中音2)207

主管头端到第三指孔（中音1)236

主管头端到第二指孔（低音7)249

主管头端到第一指孔（低音6)276

主管头端到基音孔（低音3)357主管头端到基音修正孔（穿绳孔）388

主管头端到主管尾端（全长）430

bB 调

内径13mm孔直径6mm

主管头端到簧尖25

主管头端到第七指孔（中音6)104

主管头端到第六指孔（中音5)113

主管头端到第五指孔（中音3)137

主管头端到第四指孔（中音2)154

主管头端到第三指孔（中音1)175 注意这个孔是小孔，直径5mm。

主管头端到第二指孔（低音7)185

主管头端到第一指孔（低音6)208

主管头端到基音孔（低音3)273

主管头端到基音修正孔（穿绳孔）298

主管头端到主管尾端（全长）330内径12mm，簧尖向上，孔直径5mm（第三指孔，也就是中音1，孔直径4mm；如果是5mm直

径，请向下移动2mm)，簧舌可以是12-14mm。从主管头端往下量：单位 mm

主管头端到簧尖25

主管头端到第七指孔（中音6)101

主管头端到第六指孔（中音5)110

主管头端到第五指孔（中音3)132

主管头端到第四指孔（中音2)149

主管头端到第三指孔（中音1)166 注意这个孔是小孔，直径4mm。

主管头端到第二指孔（低音7)178

主管头端到第一指孔内径12mm，簧尖向上，孔直径5mm（第三指孔，也就是中音1，孔直径4mm；如果是5mm直

径，请向下移动2mm)，簧舌可以是12-14mm。从主管头端往下量：单位 mm

主管头端到簧尖25

主管头端到第七指孔（中音6)101

主管头端到第六指孔（中音5)110

主管头端到第五指孔（中音3)132

主管头端到第四指孔（中音2)149

主管头端到第三指孔（中音1)166 注意这个孔是小孔，直径4mm。

主管头端到第二指孔（低音7)178

主管头端到第一指孔（低音6)198

主管头端到基音孔（低音3)252

主管头端到基音修正孔（穿绳孔）274（低音6)198

主管头端到基音孔（低音3)252

主管头端到基音修正孔（穿绳孔）274

葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。

傣族人民多才多艺，能歌善舞。节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。

葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔（按音孔），背面上端有一个音孔为第七按音孔，下端有一个泛音孔（出音孔）和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属簧片，插入葫芦，其尾端装有软塞子。

副主音管无按音孔，因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧，在葫芦丝吹奏时，如将副音管底端软塞取出，装有簧片的副管音就与主管音一同响起，但副管音只能发一个音.现常用的葫芦丝有C调、小F调小D调、降B调、A调、F调、G调、E调、大D调等几种。

一、【葫芦丝的简介】葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。 葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。 葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。       1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等； 2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等； 3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；       三、【葫芦丝结构】       葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 主管：旋律管。现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。 簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。      主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。       葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。       卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。 拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片|发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。 四、【葫芦丝音孔】主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。 副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。      五、【葫芦丝日常保养】       葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：       1、葫芦内外发霉，       2、主附管破裂。       3、高音不可发音，       4、筒音偏高等；     保养常识：       1、不适宜长时间不间段地吹奏；       2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；       3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；       4、饭后一定要嗽过口以后再吹；       5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；       6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝；       7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。     六、【葫芦丝的握法及手型】       一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。 倒腕式                        机翼式              孔雀开屏式1 八、【葫芦丝正确的按孔姿势】按劲不要太大，以按实为好九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）              指腰按孔十、【小手指的作用】1、固定作用                  2、手指定位                  3、避免机翼、保持美观 十一、气息的运用      胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；       深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼           气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。       越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。吹力不能太猛，以音准达标为好 一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，体现轻、柔特点。|十二、咕音的避免      渐强起，渐弱收，音准关键在两头。       音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。       音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。       咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。| 十三、演奏姿势      站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。       坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。 十四、【葫芦丝的学习方法建议】按时专心来听课，                      先唱谱    反复练习细揣摩。                      接预吹     敢于上麦请指导，                      真听课     熟练吹奏欢乐多，                  规范练十五、【乐理小常识】      简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:  do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 小节线： 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。       连音线： 用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。       休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 附点音符： 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。         音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。 下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称                写 法          时  值 ———————————————————————— 全音符                  5 — — —                四拍——————————————————————— 二分音符                5 —                          二拍————————————————————————　 四分音符                5                              一拍———————————————————————— 八分音符                5                                      ﹣                            半拍 　                                           ————————————————————————   十六分音符            5                                      =                        四分之一拍　————————————————————————　                    三十二分音符        5 　                　          ≡                        八分之一拍———————————————————————— 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。       半音与全音： 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音： 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。       节奏： 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。 节拍： 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 装饰音： 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 （1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 　 　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 顿音记号： 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 重音记号： 用 >或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 >与两个记号同时出现时,表示更强. 保持音记号： 用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 　       拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。 如：2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍， 3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍…… 读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。       调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。         我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 、1=D 总的来说，调一共有12个，这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。       另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。        

葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管。

每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音6音）。

这种乐器以葫芦做为音箱 ，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约30厘米。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。

主管上开7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。

这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。

扩展资料：

葫芦丝是德宏傣族群众最喜欢吹奏的传统乐器之一。葫芦丝，傣语称"筚朗道",意为"用葫芦做成的吹奏乐器"。民间吹奏葫芦丝，

一是老年人自娱自乐，排遣孤独，内容多为叙事性的古调，音符悠长、苍凉、凄楚，是老年人怀古、排遣孤独感的方式之一；

二是年轻人谈情说爱时，吹奏葫芦丝传递情感，曲调优美、抒情、浪漫。

葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样。

而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。

其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。

在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。

参考资料来源：百度百科-葫芦丝

参考资料来源：百度百科-德宏傣族景颇族自治州

1.初学者吹奏葫芦丝应注意哪些

先胡乱吹、找感觉，这样做的好处是，1锻炼手指的灵活性，2锻炼手与耳的关联性，3最大限度的发挥了脑的功能，就是说，不许看谱，不许背谱。

闭眼吹奏。当你的耳朵想要什么样的声音，你的手就自动的去摸到那个孔。

声音是自动出现的。人在演奏时，是不需要思考的。

就像机械一样。手与耳高度统一。

然后听声音模仿：选一首学习者非常喜欢的歌曲，听几十遍后，这首曲子就烂熟于心了，你按照脑海里的印象，一个音一个音的去模仿，用乐器还原之。不许看谱。

不许背谱。一个音一个音去找。

直到整句、整段、整首歌全部做下来。再重复100遍。

你的错误会越来越少，演奏越来越好听。

2.葫芦丝的吹奏注意事项

葫芦丝日常注意事项 1. 葫芦丝必须保持适当的干燥程度。

过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。

2.轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒 3.专人专用 4.忌暴吹.暴吸. 葫芦丝：怎样练习才可以使手指灵活 长时间练习快速“颤音”、“打音”以及各种快速的活指练习曲，可以较好的增加手指的灵活性。现在许多教材上都有专门的练习手指的练习曲，初学者可对照教材进行相应的练习。

练习过程中要注意，不要为达到速度上的要求而使用蛮力，应注意肢体的放松，手指的按音应具有弹性。好的手指应是“松、快、准、有力”。

其中松是指演奏时不能用力去捏筒子，而应是将手指自然松弛的放在筒子上。快是指在演奏如颤音及快速音型是快速敏捷。

准是指手指与气息、舌头配合要默契，手指的灵活不光是指手指能运动得很快，同时也是指要具有有效性，即气、指、舌的有效合理配合。有力是指手指按音动作具有弹性与适当的力度，手指按音孔时会发出轻轻的“梆梆”声。

手指灵活的练习也可以在不拿葫芦丝情况下的日常生活中进行。长时间坐车或看电视时，即可以将手指放在腿上练习颤音。

有关手指灵活的练习是一个长期而持久的过程，长期持续地维持手指灵活是一个葫芦丝演奏者永久性的任务。 葫芦丝：气息、舌头、手指三者的关系 气息是吹葫芦丝的首位要素，其次才是舌头、手指。

气息是看不见，摸不着，掌握起来较难，我通常把气息比作弦乐器的右手弓子，如运弓不当，琴就不能很好地震动，也不会发出好听的声音。我们很多吹奏者气息沉不下去，浮在上面，就象拉琴右手大臂夹在肋下一样。

如果气息没有解决，舌头和手指的功能是不可能得到充分的发挥。因此，要吹好葫芦丝，气息是最关键的一环，也是最难掌握的一关。

它看不到，也摸不着，全凭感觉。吹奏者气息沉不下去，浮在上面除了气息的原因外，另一方面也是由于气流速度与口形没有协调好，就象弦乐中弓子在弦上运走的速度与弓子压弦的磨擦力的关系没有解决好一样。

吹奏者只有反复体会琢磨才能解决这一问题。我认为良好的气息需要运用胸腹式呼吸方法来完成。

做到吸气到位，呼气与口形的肌肉要协调，同时还要加强口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。 舌头在吹奏中运动一方面依靠舌的肌肉收放来进行，另一方面是依靠气息的冲击而进行的，我认为不能单纯地依靠其中某一方面来完成舌头在吹奏中的运动。

吹葫芦丝需要双手持筒，手指必须开闭音孔才能发出高低不同的音来。要求手指既能独立活动，又能紧密配合。

手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度，也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合 怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。

吹奏低音 5 、6 、7 是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习、慢慢的去体会，才可以从中找出最佳感觉。

只能缓吹的 5 、6 两个音气流更要缓些才能获得弱音的效果，同时也应注意气流太缓发不出声音来。掌握好弱吹 的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强渐弱。

吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。要特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出音来，用气太小同样也发不出声来。

掌握好较弱的长音练习后，要吹出由弱渐强的音就很容易了，要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。 葫芦丝：关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响 关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。

双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。 正确掌握了双吐的吹奏方法，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

舌位变化对吐奏的影响 吐奏就是我们说的吐音奏法 ， 它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧 ， 吐奏形成的整个过程是在口腔。

3.关于葫芦丝的简单常识

葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。它由一个完整的葫芦，3根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部 *** 3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~g'一个八度的旋律音，称为主管。两旁的副管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a音，最细的发e'音。

葫芦丝名曲

1.月光下的凤尾竹

2.婚誓

3.多情的巴乌

4.竹林深处

5.山寨情歌

6.侗乡之夜

7.瑶族舞曲

8.月夜

9.竹楼情歌

10.放马山歌

11.美丽的金孔雀

12.军港之夜

13.梦回景颇山

14.勐养江畔

15.古歌

16金色的孔雀

17.赶摆

18.迷人的葫芦箫

19.景坡山

20.版纳之夜

21.金孔雀与凤尾竹

4.如何正确吹奏葫芦丝

1、右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

2、深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

3、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起。这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用。

4、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

扩展资料

1、站姿

身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十厘米左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

2坐姿

其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两 *** 。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

3、持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。

参考资料来源：搜狗百科-葫芦丝

5.葫芦丝基本知识

葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。

傣族人民多才多艺，能歌善舞。节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。

葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔（按音孔），背面上端有一个音孔为第七按音孔，下端有一个泛音孔（出音孔）和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属簧片，插入葫芦，其尾端装有软塞子。

副主音管无按音孔，因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧，在葫芦丝吹奏时，如将副音管底端软塞取出，装有簧片的副管音就与主管音一同响起，但副管音只能发一个音.现常用的葫芦丝有C调、小F调小D调、降B调、A调、F调、G调、E调、大D调等几种。

6.吹葫芦丝运气的技巧

吹葫芦丝的运气技巧：

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。

呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。

总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。

吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。

7.如何正确吹奏葫芦丝

当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。

另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。

气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。

要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。

所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。 怎样练好一首乐曲： 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。

然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。

最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。

有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。

练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。

所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。

慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！ 怎样掌握好乐曲的强弱： 怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。

吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。

只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。

特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。

要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。 波音、颤音、滑音、打音、叠音 波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。

波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。

波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。 颤音——是指由按主要音。

梅花扣好。梅花扣外观美观，相传由古代马匪所发明,打法简单收绳快速简洁美观，葫芦丝附管扣梅花扣好。在我国流传了千年之久。葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。