错金带钩是什么？有什么用途？
一、带钩的用途
带钩，一言以蔽之，就是古人所系腰带的挂钩。古代带钩首先是实用品，主要用来结带之用。有关带钩是实用品的文字和实物，历史上都有大量记载，在大量古墓挖掘中也得到印证。战国时期，秦军作战的策略首先是消灭敌人，然后是保存自己。所以军人装备尽量做到轻装简行。当时士兵下身不穿铠甲，凡是不利行军打仗的装饰一律不带，带钩是必备必用之物，常挂于腰间。1995年陕西省咸阳市新建石油钢管厂，征地90亩，挖出秦代坟墓500座。出土了大量装遗骨的大型陶罐和众多精美的错金错银的带钩。据专家分析，这是埋葬战死秦军的墓葬群。秦军将士死后，经过两千多年的侵蚀，只留下身上唯一遗物铜鎏金带钩和盛殓他们遗骸的大型陶罐。将士阵亡后，带钩一般都被系在主人腰间随葬，可谓跟随主人寸步不离。这充分印证了带钩是人们生活中必不可少的实用品。
前些年，在陕西汉阳陵汉景帝的陵墓中出土了大量仅有两厘米长的小型带钩，在一座墓葬中出土数量如此之大、体型之小的铜带钩，在其他墓葬中还没有出现过，让人百思不得其解。后来，考古人员从同时出土的大量无臂陶俑身上找到了答案：这些陶俑当年身穿鲜艳丝绸衣裳，随着岁月流逝，木制手臂和丝织衣裳已荡然无存，只剩下赤条条的陶身。据此推断，原先每个陶俑身上应该都有一个系腰带的小带钩，衣裳木臂腐烂，带钩脱落俑体，但实物保存至今。这又一次证明带钩是人们的生活必需品。
另外，有一些带钩，其纽本身就是一个印章，这种带钩也叫带钩印，一物两用，既是带饰，又是印章，带在身上十分方便，真是一举两得。1979年，河南固始县侯古堆一号墓出土一枚玉带钩，长仅2.1厘米，钩首如鸭头状，钩身遍琢蟠虺纹、涡纹和S型纹。类似带钩在陕西省凤翔县高庄春秋晚期秦公一号大墓殉葬坑中，以及山东临淄故城春秋晚期大墓的殉葬坑中均有发现。此类小型玉带钩已与战国时流行的玉带钩十分接近，主要是用来挂小型物品用的襟钩。在故宫博物院藏有一件“丙午带钩”。兽首钩、圆钮，钩身作怪兽抱鱼状，通身错金银，嵌松石装饰。背面有铭文：“丙午钩，手抱白鱼中宫珠，位至宫侯。”此带钩造型颇为奇特，兽形象怪异，装饰华美，具有较高的艺术价值。这种带钩既具实用性，又是礼品，也可作为纪念品，也是一钩多用。
笔者还见过一件精致的鎏金带钩，是虎符形，中间对称分开，合缝处有一销钉，这大概是用来调兵遣将的兵符，也可能是男女之间的一种信物凭证，仍有待考证。
二、 带钩的用材
带钩的用料涉及范围很广。纯金带钩在战国就有了，一般体型不大，做工精细，有些上面镶嵌绿松石，但数量较少，秦以后很少见到。
纯银带钩较纯金带钩数量要大，品种也多。特别在春秋战国时期，许多错金、包金、镶嵌玉和绿松石的珍贵带钩都是在银带钩上加工的。纯银带钩到了唐代还继续使用，不过风格大不相同，钩首成球状，钩体成片状，上錾庄珍珠底，雕刻宝相花，完全是唐代金银器的风韵。
铜带钩是带钩的主体，绝大多数带钩用料是铜，带钩用铜，分为青铜、红铜两种。素面带钩，各种造型各异的带钩都用青铜，因为青铜有熔点低、硬度高的优点。而红铜软，所以错金错银、镶嵌绿松石的带钩一般用红铜。因红铜软，可塑性好。有些带钩是青铜，但上面镶嵌红铜，构成各种美丽的图案。
铁带钩主要出现在战国，一般都错金错银或者包金。但铁带钩一般比铜带钩锈蚀严重，品相不佳，保存十分困难。因为铁带钩见潮容易生锈，底子也会泛起，变成豆渣状，所以要绝对密封，要加干燥剂，不然在很短时间内铁带钩就会变成铁沫子。
良渚时期就出现了玉制带钩。从西周到宋元明清，玉制带钩几乎与中国玉器是同步发展的。所以说在带钩这个群体中，玉带钩数量最大，品种最多，流传时间最长。玉带钩用料很杂，有南田玉、南阳玉、岫岩玉，但主要是以新疆和田白玉、青白玉为主。
除上述材料外，带钩用料还有翡翠、玛瑙、水晶、绿松石、琉璃、瓷器、象牙、骨、碧玺、紫檀木等。带钩到了清代已成为观赏品、把玩件。在清代宫廷里就保存有一大批成品和半成品的珐琅瓷带钩。笔者曾见友人收藏有一件乾隆官窖瓷带钩。带钩白瓷，龙首，钩身上绘制了一条金龙，钮上有“大清乾隆年制”六字款。精致、素雅、高贵。
三、带钩的造型
带钩既是实用物又是高贵的装饰品，所以造型千姿百态。尽管良渚文化时期、商周时期都有带钩出土，但带钩大量使用主要是在战国秦汉。
战国秦汉玉带钩主要有四种：一、琵琶形短钩，背面较平，有一个圆形钮，钮上有涡纹，钩头细小，呈鸟头或兽头型，钩腹上凸，多饰小云纹。二、长形扁担钩，钩身较长，截面扁方，微上凸，似扁担，钩头略细，琢作兽头型。耳、鼻、眼、嘴刻画细致。三、方柱形短钩，钩较短，钩身似方柱，呈腹部上凸的弧状，向钩头方向逐渐变细变窄，钩首为兽头式，造型简炼，整体呈方形，钩身多光素，无纹饰。颈部或有凸起的横线装饰。四、宽腹带钩，钩身短而宽，钩腹整体似为方形，局部带有镂雕。
明清时期的玉带钩，大都是琵琶形、如意形，钩首有龙有凤，有鸟有兽，钩身上常常有圆雕镂空各种奇异的怪兽，或镶嵌各种宝石。由于这一时期带钩的实用性已经退化，主要以把玩观赏为主，所以选料考究，体型厚重，钩头精雕细刻，十分繁琐。钩身上常常镂雕螭龙、异兽，十分生动。这一时期，由带钩演变出来的带扣大量出现。带扣一般钩身较短且宽，有方有圆，上面圆雕镂空螭龙或素面。一半带钩，一半带环，两面对称，各带一钮。同时利用巧雕，在钩身巧雕出各种动物的精美造型。
金属带钩主要以铜带钩为主，出现在春秋战国到秦汉。铜带钩造型可分为两大体系：一是以中原为主，形状基本上以琵琶形、∽形为主，钩首为龙，钩体鎏金鎏银，错金错银，构成各种精美图案，有些还在钩身雕刻各种图案、浮雕、镶嵌宝石、松石、玉，使带钩更显珍贵。另一个系列就是内蒙、河北、辽宁一带的带钩，这类带钩特别注重造型，内容丰富多彩。这类带钩造型奇特，钩身有虎龙狮豹，有牛羊马犬，飞禽走兽，昆虫，飞蝶，水禽，也有人物造像，乐器、兵器、工具，双人舞蹈，二人抚琴，人物摔跤，真是包罗万象。
四、带钩的工艺
带钩既是实用品，又是装饰物，所以选材造型、工艺十分考究。带钩的用料十分丰富，有金、银、铜、铁、玉、翠、玛瑙、骨木牙雕、瓷石琉璃等多种多样，审美、收藏的价值都很高。带钩的制作、工艺十分考究，也十分复杂。概括起来有铸造、锻造、焊接、模锻、鎏金鎏银、错金错银、包金包银、雕刻、镶嵌、彩绘。一件精美的带钩，要用十几种材料，几十道工序，十几种工艺才能完成。玉器的各种加工工艺在带钩中都有反映。青铜器中鎏金鎏银、错金错银、镶嵌錾刻、木刻牙雕等工艺在带钩制造中都有运用。有些复杂的带钩还采用失腊法铸造。以下试以实物举例示之。
友人曾收有一件错金、包金镶嵌绿松石的纯银带钩，长20厘米，体圆柱形，错金，钩首全包金，通体镶满近千片鱼鳞状绿松石，每片松石直径不到0.1厘米，鱼鳞状，每片松石都用金叶包起来。精致华丽，美观高雅。令人不可思议的是，近千片鱼鳞状小绿松石片是怎样加工制造出来的呢？另，当年的工匠是如何保证每片松石大小形状一致，又采用什么手段测量的呢？要知道，即使是在科技发达、机械加工手段十分高超的今天，要加工出那样细小、包金、形状大小完全一样的鱼鳞状绿松石片，也是十分困难的。
有一件二虎吞牛铜带钩，青铜铸造，钩体镂空，两只老虎中间夹一牛头，上镶松石，老虎张口凶残，牛瞪双眼，十分生动。带钩还带有70厘米长的封闭式的链条，链条是由40个无缝铜环组成，铜环直径10毫米。铜环与铜环之间由可以活动的铜销绞接，铜销上有两孔，环从孔中穿过，铜销模锻成形，因为铜环、铜销都是单个加工而成，因而制造十分复杂。
另有一件战国玉带饰，长95厘米，除带扣外，还有13块雕有各种动物镂空图案的带板，带板与带板之间是由12个活动玉环连接起来，玉环上阴刻精细花纹。带扣一对、13个带板、12个玉环，总共27件，完全由一整块青白玉雕刻而成，真是巧夺天工。另外，笔者还见过一件虎吞蝉汉代铜带钩。带钩通体鎏金，铜蝉造型生动，两只半张半合的翅膀薄薄鎏了一层银粉，使人感到薄如面纱，质感特强，十分逼真。蝉尾被一只凶恶的老虎吞在口中，老虎双爪抓住蝉的双翅，虎头特大，虎尾就是带钩钩首，整体造型生动，制作精良，富有动感。五、带钩收藏的升值潜力带钩所具有的深厚的文化艺术价值以及其小巧价廉的特性是导致其收藏热不断升温的重要原因，但在此类表象问题之下，一个更深层次的问题在于，古代带钩的自身用途属性决定了保存完好的存世带钩越来越少，这也是其在市场上紧俏的一个核心因素。
为何完好的存世带钩寥寥呢，专家在做了大量的分析论正后找到了一些原因。绝大多数战国玉器都是和田玉制品。即使战国末年的玉制品，距今也在2200年以上了。由于长期埋在地下，受地土和殉葬物的侵蚀，器表大都出现土蚀和玉质蜕变。有些侵蚀严重的形成鸡骨白。在一些等级高的大型陵墓墓葬中，由于条件较好，加上位于地土高爽干燥环境之中，虽然玉器久埋地下，侵蚀轻微，玉器反而宛然若新。但是玉带钩却是个例外，由于其通常都处于墓主人的贴身之处，尽管受外部环境影响不大，但受人体腐烂后的侵蚀极为严重，而其他陪葬的玉器都在墓主人棺椁之外，远离人体，因而受蚀不重，这就是在同一墓葬中其他玉器得以完好存世，而玉带钩却受侵蚀严重的原因所在。
完好的带钩难于存世还有一个很重要的原因。在古代，铜带钩就是古人用来扣结束腰革带用的铜钩。用它扣接束腰革带，可松可紧，既容易结紧，又便于解开，可随意调节松紧，十分方便。如同过去北方农民用的裤腰带，接紧后总要打个活结，便于随时打开。在农村，当人去世之后，腰间裤腰带结上之后不用再打开，只要打个死结就行了。不仅如此，凡是随葬品与墓主人有关的带子都打成死结，以防脱开。而铜带钩就是用于扣束腰带之用。当人们在日常生活中，希望带钩结紧，松开腰带都十分方便。而当主人去世之后，带钩扣在带饰上，穿衣、入棺、乘车、下葬等移动过程中，很容易脱落。当人去世之后，为了防止带钩脱落，就人为地把带钩钩头砸死。带钩系在身上，把钩头砸死，不好操作，难于掌握，往往不是钩头砸裂，就是把钩头砸断，所以出土的铜带钩没有钩首，或者钩首断裂。收藏者在市场上如果仔细观察就会发现，绝大部分钩首上面都有榔头砸的痕迹。
尽管品相完好的带钩数量有限，精品更是难得，但是长期以来，收藏带钩的人为数不多，对带钩研究不够，国内也鲜见有关带钩的专著，因而市场价位总体并不高，与其实际艺术收藏价值尚有一定的落差，从而为带钩的升值提供了很大的上涨空间。仍以玉带钩为例。玉带钩发展一般分为三个时期。早期是战国和汉代；第二个时期是宋代到明中期；第三时期是明中期到清代。目前市场上以元明清三代玉带钩为多见，并屡屡拍出高价。2001年12月，在北京翰海拍卖会上，一组五件清代白玉龙首带钩拍出6万6千元，时隔三年，到了2003年，仍然在北京翰海拍卖会上，一件估价7千元的明代玉羊首带钩以6.2万元成交，高出估价数倍。在国外，一件战国白玉带钩曾拍出120万元高价。金属带钩也分为三个阶段，战国—秦；秦—汉；汉—南北朝。当前战国铜带钩，素面、品相一般、体小者，一般1000元~3000元，有工、有花纹，5000元~10000元一件，有花纹、镶松石，3万元~5万元一件，品相好的精品十万一件。在中国博物馆、故宫博物院、上海博物馆，都有不少带钩属一、二级文物。
在北京潘家园古玩市场，铜带钩、玉带钩数量不少，有些还是精品，在全国各地古玩市场也常有令人心动的带钩。一件腐蚀严重、品相很差的骨带钩，前几年市场售价不到1000元，2007年曾卖到3万元。总之，带钩文化含量很深，升值空间很大。今后将日益成为收藏投资热点。
六、有关带钩防伪带钩引起大家兴趣的时间较短，所以上世纪90年代之前，市场上基本上没有仿品、赝品。90年代以后，市场上才开始出现伪品。带钩基本上分为两大类，一是以铜带钩为主的金属类带钩；二是以玉带钩为代表的非金属类。所以作假与防伪都是围绕着玉带钩、铜带钩进行的。
前几年，在市场上还能见到仿战国、仿汉代的玉带钩。玉带钩防伪断代与一般玉器防伪断代办法是一致的。近几年，随着玉料大幅度升值，特别是和田玉料价格飞涨，用新玉作旧作伪的玉带钩已经少见了。
另外，一般素面铜带钩市场价位不高，所以作伪者粗制滥造，稍有收藏经验的人都能识别真假。铜带钩作伪最多的是老体新工。所谓老体新工，就是老的素面青铜带钩上错金、错银、镶嵌绿松石。
在老体上错金错银，首先要在老素面带钩上划线、设计图案。按照图案线条刻画沟槽。为了不破坏老体外面皮壳，一般沟槽加工就十分粗糙，线条不直，圆弧过渡不大自然，沟槽宽窄不一，所以错金错银线条不够流畅自然。另外，古代错金错银用料都是金叶银叶，而作假者为了降低成本，用金粉、银粉加强酸浇铸而成，因而线条宽窄不一，图案不甚规整。用金片、银片错的圆形或宽带图案，用放大镜可以看到错金错银图案断面如同一卷纸的断面一样，有一圈一圈的条纹，用金粉浇铸没有一圈一圈的条纹。有些作伪者错金错银不用金叶银叶，而用铜叶、铝叶代替，因而错出的图案死板，没有光泽，灰暗，更没有皮壳，因而一看一目了然。
另外，有些原来镶嵌绿松石的带钩，因年久腐蚀，松石全部脱落，作伪者为了卖高价，自制绿松石片补上，以新充旧，粗看跟原装的一样，真假难辨。古代带钩上面镶嵌的绿松石，按照图案贴好之后，都是整体打磨，因而铜带钩钩体本身与错金错银片和每片绿松石最后都在一个平面或弧面上。而作伪者把绿松石补上之后，因怕破坏钩体与错金片的皮壳，一般不再打磨，因而新贴的松石互相凸凹不平，与原带钩钩体也不在一个平面上。同时，因贴上去的绿松石是一片片分头打磨贴上去的，在灯光下可以看出每片绿松石打磨的痕迹都不是一个方向，而是像用芦苇编的席子一样，每片松石打磨的痕迹各不相同，松石表面也没有皮壳。 七、给带钩初藏者的几点建议
带钩收藏刚刚起步，有关专门介绍带钩的专著，国内还没有出版过一本。台湾收藏家王度出版了一本《带饰三千年》，专门写的是带钩和带扣，但该书仅请专家写了序，其他都是图片，共600多张。汉以前铜带钩只有一部分，且精品不多。其中还有一些铜带钩，是在老体上错金错银的冒牌货。由此可见，专门研究带钩的学者不多，有关带钩书籍更缺，有关这方面的研究成果就更谈不上了。
收藏的关键是鉴赏，是鉴别真伪，是识货。为了避免上当受骗，就得学习。目前尽管有带钩的专业知识的书籍很少，但是带钩基本上以铜带钩与玉带钩为主，而有关鉴赏青铜器、鉴赏玉器的出版物不少。只要有了鉴赏铜器和玉器的知识，则鉴别收藏带钩也就不困难了。
收藏带钩除向书本学习外，关键得实践。看实物，多实战。目前国内馆藏带钩最多的要属上海博物馆和国家博物馆，陕西历史博物馆、河南博物院也有少量藏品。国外博物馆中国带钩馆藏最多的要数法国巴黎吉美博物馆。在日本东京、台湾台北、香港北环荷里活市玩商店或古董市场也能见到带钩实物。国内，在北京潘家园市场、古玩城各古玩店、上海城隍庙古玩市场、西安小东门古玩市场，朱雀路西安古玩城、河南郑州古玩城也能零零星星见到各式各样的带钩。看的实物多了，就有了感性认识，就会少吃亏，少上当，少交学费。
当然，收藏带钩除了看实物，勤实践外，还要玩赝品，看伪品。因为现在作伪的人，已经不是那些偷鸡摸狗之辈了，都是“大内高手”，甚至有些就是专家、教授、研究员。“道高一尺，魔高一丈。”他们完全按照真品，采用高科技手段仿造，不仅外观尺寸与真品一样，就连化学成分、材料工艺都是一致的，一般人很难识破他们的作伪伎俩的。现在作假、售假已成为一个行业，在古玩行里，最新市场上出现了什么假货，这批货是从什么地方来的，出自哪位“大师”之手，行里人都清清楚楚。有些古玩店，就是这些赝品的经销点，有些古董商就是这些赝品的推销员。如果在市场见到几件完全一样的东西，就要特别小心，有可能就是仿品。“有比较才有鉴别”，只有对真品、假货都有了深刻了解，才能准确辨别真伪，买到真货。
带钩材料很杂，品种很多，搞带钩收藏切不可见到就收，而是应坚持少而精的原则。收藏带钩重点应放在：一、材质好。特别是和田玉带钩，金银等贵重金属带钩。二、工艺精。错金错银、金镶玉、镶嵌宝石。三、造型奇。特别是有人物、动物造型。四、文化含量高，有文字，有特别标记，与著名人士、历史事件有关联的带钩。五，与带钩有关的带扣、带板和带饰精品。六，有高科技含量的带钩。
以上是笔者关于带钩收藏与研究一些心得体会，希望能为带钩初藏者提供一些助益。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。目前，有关带钩的研究成果仍然很少，有待我们进一步去研究，去探索。
不重。
铜链由于不容易生锈而广泛用于服饰，箱包，饰品等上面。铜拉链分量轻，不容易坏，耐用。而且铜拉链在空气中不容易被氧化，这样的话，时间长了也不影响美观。
铜链由于不容易生锈而广泛用于服饰，箱包，饰品等上面，表面可以电镀镍色、枪黑色、青，古铜色、金色等。古时可用于兵器，属长距离武器。古时可用于兵器。属长距离武器。
链条褪色，氧化原因分析：
包袋五金制作原料与褪色原理：
1、包袋上面的五金都是钢或者铜等金属制成，抛光打磨后为了漂亮通常会镀上一层金属封釉。
2、如果包包放到那里一直不动几年以后也会出现氧化掉色的现象。
答：这是因为其与空气接触会产生氧化等化学反应。我们在使用过程中会碰到，摩擦到，还有汗水，雨水，指甲油等化学用品会接触到更加速了它的褪色现象。所以这个问题是无法避免的。
3、LV的五金：褪色现象也会存在，只是褪色后一样有质感，不至于很难看，另外一些不少常接触的地方一般用几年也不会褪色。
备注：随着技术的发展与经验的积累国内五金行业的技术可以达到世界先进水平，这样的现象也存在，不要过分迷信奢侈品品牌的质量。
链条包：不是所有的包都是链条包，也不是要所有的链条包都不能有皮质肩带，而是要包上面只要带有链条可以提或者背就叫链条包！
包包上面哪些是五金：拉链，扣环，链条这些凡属于金属类的都是五金。
总结：最后提醒大家，现在不少卖高仿LV的说五金永不褪色，这其实不存在的。
古驰(Gucci)，1921年 创立于佛罗伦萨 ，是全球奢侈品品牌之一 ，借由其独特的创意和革新，以及精湛的意大利工艺闻名于世。古驰隶属于开云集团(Kering Group)。开云集团旗下拥有众多极具影响力的精品、运动及生活方式品牌，是时装与配饰行业的领军者。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。1994年，汤姆·福特被任命为古驰集团全产品创意总监，次年3月，他推出绸缎衬衫、马海毛上衣和天鹅绒裤装。1997年，古驰买下合作长达23年的瑞士著名表厂Severin Montres，从而完全控制了自己的钟表业务。2014年，古驰分店遍布全球，涉及服饰、皮件、饰品和香水等各式产品，深受全球时尚人士追捧。截至2021年古驰官网显示，古驰有：珠宝、衣物配饰、香水、手表、高跟鞋、手袋等系列产品。
青铜器都是铸成的，不是敲击或剜凿成的。铸造是把原料放在熔炉内经高温熔化成液体，然后倒入模型中，待温度下降后，铜液在模型中就凝成了人所要求的器物。拆除范便得到了成品。
商代晚期的铸铜工场遗址已经在河南安阳发现（其他发现下节介绍）。对于周代以来的青铜器冶铸已有初步了解。
一块重约一七·八公斤的铜矿原料曾被发现，是不含硫的孔雀石（氧化铜），矿砂中并夹杂着赤铁矿。熔锅是一种红黄色的陶质器，发现这种熔炉的农民称之为“将军盔”。熔锅可以达到装一二·七公斤铜液的容量。冶炼青铜需要的热度是一千度左右。这样高的温度，可能有鼓风炉的设备，燃料是木炭。
青铜器的范是陶制的，由多块拼成，一部分称为外范，上面并且有花纹。外范在翻铸时形成铜器器形的外面。一部分是内范，在翻铸时形成铜器器形的内面。外范和内范全部拼合在一起时，内外之间空隙部分，留待铜液填充而形成所要制作的铜器。所以，范上的凸凹和左右与实际器物上的凸凹和左右应恰恰相反。在安阳曾发现很多陶范和为了制造陶范所用的“模”。模就是模仿实际的铜器的形状，为制范的坯型。
直接用陶范翻铸铜器是古代青铜器铸造的一般的方法。花纹和文字都是铸出来的，不是刻的（战国时的文字有刻成的）。但商代已有多种铸造办法，例如：两次铸法创造了铜器上的提梁或链条，特别是链杀的铸造，是金属熔冶技术上的重大发明。
蜡模法在翻铸结构较复杂或镂空的装饰时，范型的设计比较困难，往往内用蜡模，外加湿柔陶泥涂墁，于后自然成为范。然后加烧使蜡熔解流出，遗留之空隙为浇铸时之铜液填充，即成型。在战国以前是否已经使用尚难证实。
青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。殷代铜器上往往有突出的觚棱，就是因为陶范拼合时有不能完全密合的缺点，主动加以利用而产生的。而且每一块陶范上的花纹各自形成一，完整单位，以避免两范拼合时花纹相错，因而取得对称或重复连续花纹的效果。青铜器上装饰面的分割也就是由于陶范的分块。因而装饰和造型是密切结合的。西周以后，青铜器花纹粗犷单纯，也和器壁变薄有关。战国时代更充分利用了捺印花纹的简便方法，产生了繁复的图案。
古代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。
一、西周初年的青铜工艺
西周初（武王、成王、康王、召王时期）的八九十年间的青铜器，在造型和装饰上与殷代青铜器大同小异。造型的风格特点明显类似。但铭文内容较详，记述了当时的政治活动，不仅便于确定其时代，而且提供了历史研究的资料。武王时期的“大丰”（或名“天亡”），成王时的“献侯鼎”，康王时的“盂鼎”，都是有名的代表性作品。
河南洛阳及溶县等地出土成组的（铭文中有相同的族名和人名的）铜器群有重要的研究价值。如：“康侯、沐伯”组二十一器，“矢令”组四器（其一出土于江苏丹徒），“作册大”方鼎等四器，“卿”组六器，“”组六器，“臣辰”组四十余器，都是成王及康王时为贵族们作的铜器。
西周初年的铜器中，特别以大盂鼎（康王二十三年，公元前一○五六年作）重一五三·五公斤，高约一米，是古代铜器中有名的重器。上有铭文二九一字。内容是叙述康王如何赏赐他的大臣“盂”的经过。赏赐品中有“人鬲”，被历史学者认为是古代奴隶制的证据。盂鼎的造型（鼎腹的轮廓和鼎足的样式）都已呈现西周铜鼎的流行形式。器口花纹，是殷代的题材，但处理上已是西周的方式。从大盂鼎上明显地看出青铜器艺术由殷代向西周、春秋时代的演变。
二、西周及春秋时代的青铜工艺
西周及春秋时代（约公元前一二○○四七六年）的青铜器中，具有成熟的西周风格的作品最有代表性，这些铜器大半制作于西周晚期（约公元前九○○八○○年），即共王至宣王时期。
东周春秋时代，地方性的经济和政治中心不断发展。战国艺术的新风格已在逐渐酝酿中。代表着周朝文化的青铜器，西周多是王室及王臣之器，到了东周则王室王臣之器罕见，而诸侯列国之器极其盛行，反映列国在政治上走上独立发展的趋势。
西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。
鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。
有耳的壶发展的结果，代替了卣和觯，成为此后一种主要的铜器（如共王时期的颂壶）。食器中西周时代新出现了盨（如厉王时期的克盨），和东周以后新出现的簠，都逐渐代替了。
此时代青铜器的另一特点是产生了很多大型的铜器，如大克鼎高九三厘米，重二○一·五公斤；虢季子白盘长一三七·二厘米，宽八六·五厘米，高三九·五厘米，重二一五·五公斤。往往有丰富的长篇铭文，如散氏盘（厉王时器，三五七字，）、毛公鼎（宣王时器，四九七字，最长的铜器铭文，大克鼎、颂鼎、虢季子白盘的铭文都具有史学价值和文学价值。大型铜器的铸造，长篇的铭文，以及铜器器身的变薄，这都显示了冶铸技术的进步。
一九二三年出土于河南新郑的立鹤方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。
此时期的青铜器在艺术上的特点，其造型，如前所述，轮廓线多是柔和优美的曲线，并有适当的比例关系，表现了新的创造。铜器上的装饰花纹简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹。其他尚有重环纹、垂鳞纹等。又有写实意味的蛟龙纹。可以看出窃曲纹和双头兽纹都是殷及周初流行的饕餮纹和夔龙纹的变化，按图案规律重新组织而成。此时期的花纹组织，更多利用简单的重复所构成的二方连续。
三、战国时代的青铜工艺及其他美术品
战国时代，在地方经济发达的基础上，文化进一步得到了发展。
古代典籍中有一些关于战国时代美术活动及传说的记载，不仅可以看出古代人对于美术的了解，其中也透露一些实际情况。《韩非子》记载有画家用了三年时间为周君画�（箧？），配以强烈的光线，可以看出“龙蛇、禽兽、车马、万物之状备具”。显然这是战国时代装饰美术中的主要题材。古代伟大的爱国主义的诗人屈原在赋《天问》之前，曾见楚先王庙及公卿词堂壁画中“天地山川神灵，琦玮橘佹及古圣贤怪物行事”的充满幻想的神话图画。古代著名的巧匠鲁班，用脚画自知相貌狞丑，不愿人见而潜匿水中的“忖留神”的图像。齐国画家敬君，为齐王画九重台，不能回家，画了自己妻子的像以自慰，以致妻子被齐王所夺。又如宋元君找来一群画师，都“受揖而立，舐笔和墨”，只有一个人很傲慢，“解衣盘礴，裸”。而被称许为真画师。齐王客认为画人所习知的狗马，难于画人没有见过的鬼魅。由此可知当时绘画艺术的发展状况。
战国时代美术的大量的具体材料，是过去五十年中的考古发现。例如以下各地的出土物对于美术史的研究都有重大意义：山西浑源李峪村，河北易县、唐山，河南辉县、汲县，洛阳金村，山东临淄，安徽寿县，湖南长沙等。这些地方或发现了墓葬，或尚残存着建筑遗迹，出土物中最多的是铜器，但也有瓦当、玉器、漆器和陶器等。战国时代的美术研究，特别得助于建国后河北唐山，河南辉县、洛阳和湖南长沙的发掘。这些发掘提供了有地域代表性而又有艺术价值的珍贵材料，并且提供了有关古人生活和文化的可靠的知识。
战国时代的美术品大致可以分为四类：甲、青铜工艺品（附金银错、镶嵌及铜镜），乙、雕塑性美术品，丙、绘画性美术品，丁、其他工艺品漆器、玉器、陶器等。
青铜器有：浑源李峪出土的赵国器，河北唐山出土之燕国器，辉县出土之魏国器、洛阳金村出上之韩国器，安徽寿县出土之蔡国器及楚国器，以及各地出土之齐、秦各国器，其中有些是春秋末期的，其时代及地域的风格变化部有待研究。但明显地具有共同的趋势。铜器有相类似的新造型与相类似的装饰主题及装饰方法。装饰的部分或立体化而趋向写实风的动物雕刻，或布满全体趋向繁复及重叠缠绕的组织。装饰纹样以蟠螭纹最普遍，但处理的方法有多种不同。在铸造技术上，透雕的装饰已可能用蜡型法浇铸，花纹系利用简单的压抑法印在铜器的原模上（不是印在范型上），铜和锡的成分也有新比例。
战国青铜器的风格华美瑰丽。战国铜器的华丽的风格特别出现在金银错等镶嵌的器物上，金、银及红铜等金属或松绿石、水晶、玉、玛瑙等矿石，填充或镶嵌在青铜器的花纹空隙处，产生了多色彩的效果。洛阳金村和辉县固围村的金银错及珠玉镶嵌器，都是中国工艺史上的珍品。
战国时代的铜镜，以楚国及其邻近地区发现较多。圆形铜镜（少数是方形的）的正面磨光可以鉴人，背面有组织得很严密而完整的图案。这些图案往往是在繁密的底纹之上有旋转纵放的云雷纹或幻想的动物纹样，上下两层因反光不同而呈现出对比效果。战国的铜镜纹样是中国图案纹样的典范之一。战国铜境的合金中，为了使镜面光沾细腻，常加入少量的铅，背面的花纹也因而特别整齐清晰（图37）。
战国时代的雕塑作品，显然具有表现动态及开始刻画面部表情的能力。长沙出土的木俑（已知最早的木俑，图35）和洛阳出士的胡女铜像（图34），动态的表现是很微妙的。作为已知的早期的雕塑艺术品，是不平凡的尝试。其他一些工艺装饰性质的雕塑，如山西长治分水岭出土的猴形、鹦鹉形铜饰，洛阳金村出土的多种踞坐胡跪形铜人，金银错云纹及兽纹的铜洗上的一对正要跃入水中的蛙，这些作品表现动物的动作都很真实。洛阳金村出土的金银兽首、龙首，辉县出土的车辕首的兽头形饰物，都采用夸张的手法。并善于利用金属的不同色泽进行装饰，而获得生动效果。
战国时代的绘画性作品中，以长沙出土的《帛画》作为已知的第一幅绘画，为最重要。
画的内容，据郭沫若的研究，是一个善良美丽的女性，在象征善与和平的凤鸟同象征恶与灾害的独脚夔进行的斗争中，祈祷凤鸟获得胜利。那妇女侧影姿态的优美，显然是很引人注意的。其他可以帮助我们了解战国时代绘画艺术水平的作品，有故宫所藏《水陆攻战纹铜壶》和辉县出土的刻纹《燕乐射猎铜鉴》以及汲县出土的《水陆攻战纹铜鉴》上的奏乐、射箭、宫室景象及九种战斗场面。长沙出土的彩画漆奁上，有树木、奔驰的车马、狩猎等景象。说明了当时绘画艺术的构图能力。其他如金银错的狩猎壶及铜鉴上的车骑、动物等景象，也都在一定程度上表现了当时绘画的一般水平。
在工艺美术范围中，漆器工艺有显著的成就。除了上述的绘画故事人物的漆奁以外，长沙出土的漆盾、神鸟盘、三凤及二凤盘、彩漆画案及拭，都是现存的最早的完整的作品。用麻布制胎夹苎技术已很普遍，涂漆匀洁，颜色（红和黑）鲜丽。图案构图极为巧妙精美，线纹或细如发丝，或匀称厚重，描绘技术也达到高度水平。战国漆器图案和铜镜图案，有同样重要的地位。
玉石工艺也有杰出的表现。洛阳金村出土的玉佩、玉壁及各种动物形玉饰，辉县出土的大玉磺、雕金镶玉嵌珠银带钩和玉鹦鹉，技术精绝为古代玉器工艺之冠。金村发现有玉石工艺的半制成品，可以帮助我们了解其制作过程。但古代制玉的技术，对于我们仍是一个谜。战国时代玉器工艺中体现了图案造型中一些基本规律。
战国时代的陶器，在形制上有自己的特点，一部分是模仿铜器的，和铜器造型相同；但在陶质上有显著特点的作品，还没有发现。战国以前的灰青釉硬质陶豆曾在洛阳发现过一对，战国时代如何继承发展，尚无所知。战国陶器上的彩绘装饰是有独特风格的创作。辉县赵固区和洛阳烧沟附近，都发现彩绘陶器，尤以后者在白粉底上运用红黑二色，极优美活泼。另外，两地也发现有在陶器表面上进行研光的暗纹装饰，多是简单的几何纹组织，也很有自己的特点。
战国时代的装饰图案，在青铜器、金银错器、漆器、玉器和陶器上，流行着一种共同的纹样构成的方式，即连续的带状不断镣绕回旋，前后重叠变化，其上附以小圆涡形，充分发挥虚实对比的效果及曲线的方向感、运动感。其取材有龙、有蛇、有凤、有云，有单纯的带形，或演变成纯粹的图案构成。处理方法也因制作材料、技术条件及装饰部位而有所不同。但此一构成方式是战国时代的特色。
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