葫芦丝演奏技巧 怎么演奏葫芦丝

1、演奏教程

右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

2、葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是各执一词。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。这种乐器以葫芦做为音箱，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约 30厘米。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开 7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。

阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长 6厘米 ，主管长 50厘米 ，副管分别长 33和 17厘米 ，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。

在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长 两厘米 。尤为独特的是：主管除开有 7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。

葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。

葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放 “高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。

葫芦丝剖图如下：（图片源于洪啸音乐教育网站）

二、葫芦丝的演奏姿势

1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：

①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

2、关于手型：

双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会造成手过度紧张。

3、关于口型：

上下嘴唇自然合拢，含住 “吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。

三、葫芦丝的调及指法：

葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调：

1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5”

C 大调指法表 （筒音做 5 ）

低音 5

低音 6

低音 7

1

2

3

4

5

6

第七孔

●

●

●

●

●

●

●

●

○

第六孔

●

●

●

●

●

●

⊙

○

○

第五孔

●

●

●

●

●

○

○

○

○

第四孔

●

●

●

●

○

○

○

○

○

第三孔

●

●

●

○

○

○

○

○

○

第二孔

●

●

○

○

○

○

○

○

○

第一孔

●

○

○

○

○

○

○

○

○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1”

F大调指法表 （筒音做1）

1

2

3

4

5

6

7

高音1

高音2

第七孔

●

●

●

●

●

●

●

●

○

第六孔

●

●

●

●

●

●

○

○

○

第五孔

●

●

●

●

●

○

●

○

○

第四孔

●

●

●

●

○

○

●

○

○

第三孔

●

●

●

○

○

○

●

○

○

第二孔

●

●

○

○

○

○

●

○

○

第一孔

●

○

○

○

○

○

○

○

○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

3 .开第三孔为“so”即筒音作“2”

G大调指法表 （筒音做2）

2

3

4

5

6

7

高音1

高音2

高音3

第七孔

●

●

●

●

●

●

●

●

○

第六孔

●

●

●

●

●

●

○

○

○

第五孔

●

●

●

●

●

○

●

○

○

第四孔

●

●

●

●

○

○

●

○

○

第三孔

●

●

●

○

○

○

●

○

○

第二孔

●

●

⊙

○

○

○

●

○

○

第一孔

●

○

○

○

○

○

○

○

○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

4 .开第三孔为“la”即筒音作“3”

A 大调指法表 （筒音做 3 ）

3

4

5

6

7

高音1

高音 2

高音 3

升高音 4

第七孔

●

●

●

●

●

●

●

●

○

第六孔

●

●

●

●

●

●

⊙

○

○

第五孔

●

●

●

●

●

⊙

○

○

○

第四孔

●

●

●

●

○

○

○

○

○

第三孔

●

●

●

○

○

○

○

○

○

第二孔

●

●

⊙

○

○

○

○

○

○

第一孔

●

⊙

○

○

○

○

○

○

○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

四、葫芦丝演奏中的呼吸方法

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。

现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。

呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。

总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。

吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。

五、葫芦丝的演奏技法

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口, 便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

除了上述一些常用技法另外还有“倚音”等，在此不作一一叙述。

在演奏葫芦丝时,应使手臂,手腕放松,手指适度地向里弯曲.开放音孔时,手指不宜抬得过高,过高会影响演奏速度和灵活性,但也不要太低,太低会影响音准和音量。

葫芦丝演奏姿势要求：

在演奏葫芦丝是，为使气息通畅，身体自然协调有利于乐器演奏，一般要求演奏者在演奏时采用站姿进行演奏。当然肖时在练习或演奏葫芦丝时也可采用坐姿，其上身体位要求与站姿相同。不过为不影响演奏时气息运行，应选择相应高度的座位，双脚可分开踏地，但不可架脚或两腿交叉。

葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。

先吹好单音，单吐。刚开始吹 吐音，练习者可以简单的按照读吐TTT这样练习。每天吹音阶，单吐练习，起码练习时间要有20分钟以上。刚开始感觉唇舌笨拙，吃力。吐音听起来有毛刺感，比较难听，吹完之后有时还附带着些咕音， 这种情况初学者都会有的毛病，不用太过担心，方法就是吹完，嘴巴马上张开，把余气断掉，练习几个吐音就感觉唇舌疲劳，酸疼。 多练习几次坚持下来，过几天就不会出现这问题了。

你好 普通葫芦丝用手指按的音孔 只有七个左手在上 左手大拇指按住后面最上边的音孔 左手食指 中指 无名指按住上三个孔 右手在下 分别是食指 中指 无名指按住下三个孔可以啦

七孔葫芦丝演奏方法：

一、右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。　

二、深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

三、吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。　

注意：

1、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用。

当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。

开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

手势及指法如下图：

葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

一、吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

1、单吐

利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作。

使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

2、双吐

双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

3、 三吐

三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

巨达电葫芦质量质量可靠稳定，口碑不错，深受消费者青睐。

品牌巨达主营产品涵盖电动葫芦,适用于电力行业、建筑行业、能源、石油化工、铁路、采矿业等等行业。巨达电葫芦动力足，性能好，品牌致力于各类电动工具，气动工具的研发与生产，力争做电动工具的领先品牌。

巨达铝壳多功能提升机家用220V小型卷扬机380V装修上料电动葫芦起重机，质量可靠稳定

到底应该怎么挑选葫芦丝呢？我把葫芦丝按价格分为了4个等级。首先是最好的600元以上。一般这个价钱的葫芦丝就是演奏级别的了，表演考级录音独奏都可以了，一般没有任何问题。绝大多数都是用天然葫芦与竹子制成。然后是400至600元的。这类葫芦丝属于上等货。音准没有任何问题，差别在于材质的不同。有天然葫芦竹子的，有红木黑檀葫芦吃瓷的。天然葫芦竹子的声音灵敏，通透性好。清脆明亮。木头的音色厚重，发声迟钝。好处就是不爱裂，质量比葫芦竹子的好。再次是200至400元的。这个价位的葫芦丝占据了葫芦丝大部分市场。有好也有坏，最容易被忽悠的价位。一般都为天然葫芦与竹子制成，但是簧片调音不好，都是机器调制。所以不太好吹，爱弄小毛病，质量也不好。最后是200元以下的。大部分都是合成塑料制成，气味刺鼻。簧片调制极差，经常有杂音出现。如果是正经学习用不建议购买。自娱自乐随便买

葫芦丝，又称葫芦萧。是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝等民族中。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，近年来在国内外也颇受瞩目。 畅销教材：袁非凡葫芦丝教学 演奏入门 名曲教学与伴奏 2 VCD 1 CD伴奏 手册 60元 主讲：中央音乐学院附中青年教师 袁非凡 引言 葫芦丝乐器简介 结构讲解 演奏的基本姿势 运气方法 定调与转调 演奏技巧 长音 连音练习 颤音震音练习 滑音吐音练习 其他技巧 讲解与欣赏：婚誓 又见炊烟 金风吹来的时候 军港之夜 沂蒙山小调 涛声依旧 情深谊长 月光下的凤尾竹 畅销教材：葫芦丝演奏入门 演奏技巧 4 VCD 70元 主讲：国家一级演奏员 中国歌舞团民乐团 刘群强 识葫芦丝 表现技巧 保养和维护 演奏姿势和吸引方法 长音练习与基本练习 指震音技巧 长音、顿音、柔音、滑音技巧，八种演奏方法练习 乐曲讲解：孔雀舞 跳月舞 快乐跳舞 土家唱起跃进歌 瑶族山歌 桔梗谣 黎汉一家亲 芦笙恋歌 丢手绢 卖报歌 蜗牛与黄鹂鸟 我的家在日喀则 鄂伦春小唱 生日歌 新年好 可爱的家 龙的传人 知道不知道 傣族舞曲 畅销教材：隋萍萍葫芦丝流行经典教学 3 VCD 3 CD欣赏 3 CD伴奏 乐谱 210元 主讲：中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌协会理事 中国广播乐团 隋萍萍 指法入门 甜蜜蜜 两只蝴蝶 婚誓 茉莉花 小城故事 敖包相会 莫斯科郊外的晚上 牧羊曲 红河谷 送别 月牙五更 灰姑娘 小薇 心雨 弯弯的月亮 军港之夜 喀秋莎 牧羊姑娘 知音 铃儿响叮当 友谊地久天长 健康歌 同一首歌 又见炊烟 万水千山总是情 真的好想你 一剪梅 绣荷包 康定情歌 彩云追月 妈妈教我一只歌 祝你生日快乐 我们的田野 畅销教材：吹好葫芦丝 2 VCD 伴奏CD 80元 主讲示范：著名笛子演奏家 国家一级演奏员 曾明 基本方法 乐器的构造与保养 演奏姿势 呼吸 基本训练 发音 长音 吐音 单吐 双吐 三吐 连音 滑音 上滑音 下滑音 打音与颤音 震音 气震音 指震音 倚音与指跳音 指波音 自然音与哑音 乐曲辅导示范：侗乡之夜 放马山歌 美丽的金孔雀 瑶族舞曲 月光下的凤尾竹 月夜 竹林深处 多情的巴乌 婚誓 缅桂花开十里香 山寨情歌 知道不知道 竹林情歌 葫芦丝一学即会 1 VCD 30元 教学主讲：民间演奏大师 陈东宝 葫芦丝是一种非常具有民族特色的乐器，它构造特殊，外观古朴典雅，音色婉转优美，善于表达温柔细腻的感情，最适合演奏旋律流畅抒情的乐曲。近年来风靡国内外，各地都掀起了学吹葫芦丝的热潮。本片由民间演奏大师陈东宝主讲，从基本指法到气息控制、用舌技艺，逐步讲解、教学葫芦丝的吹奏方法及要点，是葫芦丝爱好者入门必备教程。 葫芦丝的结构与指法 葫芦丝气息练习、用舌技巧、手指技法 巴乌的结构、指法与演奏欣赏 名曲欣赏：《渔歌》、《美丽的孔雀》 中国吹管乐器经典 葫芦丝 4 CD 80元 黄金成教授为您演奏 葫芦丝 远走他乡 1 CD 80元 望乡 我不想说 远走他乡 小薇 一个真实的故事 离家的孩子 青藏高原 铁窗情 天涯 绒花 月亮 秋来也秋去 中国第一葫芦丝 谭炎健 1 CD 70元 半个月亮爬上来 月亮走我也走 敖包相会 洪湖水浪打浪 小燕子 康定情歌 妈妈的吻 难忘今宵 小河淌水 让我们荡起双桨 知音 天涯歌女 牧羊曲 珊瑚颂 说句心里话 四季歌 妹妹找哥泪花流 我们的田野 今天是你的生日 真的好想你 流浪歌 我不想说 祝你平安 好人一生平安 花儿为什么这样红 枉凝眉 涛声依旧 弯弯的月亮 在那遥远的地方 心雨 印象云南 葫芦丝演奏 1 CD 110元 婚誓 月光下的凤尾竹 有一个美丽的地方 缅桂花开十里香 一朵鲜花鲜又鲜 蝴蝶泉边 小河淌水 金线挑来银线绣 远方的客人请你留下来 绣荷包 弥渡山歌 马铃儿响来玉鸟儿唱 中国民族音乐 葫芦丝 1 CD 60元 十大姐 太阳出来喜洋洋 采花舞曲 甜蜜蜜 知道不知道 阿佤人民唱新歌 军港之夜 情深意长 月光下的凤尾竹 星星索 葫芦丝图书 注：本店为音像教材店，图书不单独出售，需与光盘配合购买。 葫芦丝自学入门与提高 附乐队总谱 作者：王铁锤 19元 葫芦丝巴乌演奏教程 作者：李志华 20元 葫芦丝巴乌演奏入门教程 作者：李炳荣 25元 中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材-巴乌葫芦丝 48元 中国音乐学院考级委员会编 葫芦丝巴乌考级通用教程 作者：谭军 22元 葫芦丝巴乌考级辅助教程 作者：王厚臣 25元 流行歌曲改编的葫芦丝曲集 含2CD 作者：赵志军 28元 葫芦丝巴岛演奏曲集 作者：王云生 20元

第一章葫芦丝基本演奏法 第一节葫芦丝的构造与指法 第二节演奏姿势与按孔法 第三节口型 第四节呼吸方法 第二章葫芦丝基本发音练习 第一节“1”音的练习 练习曲 第二节“2”音的练习 练习曲一 练习曲二 第三节“3”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 练习曲四 第四节“7”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第五节“6”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第六节“”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第七节“5”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第八节“6”音的练习 练习曲一 练习曲二 第三章常用基本技巧入门及练习 第一节音头 音头练习一 音头练习二 音头练习三 音头练习四 音头与长音练习一 音头与长音练习二 音头与长音练习三 第二节双吐 双吐练习一 双吐练习二 双吐练习三 双吐练习四 第三节三吐 三吐练习一 三吐练习二 三吐练习三 第四节颤音 颤音练习一 颤音练习二 颤音练习三 第五节波音 波音练习一 波音练习二 第六节叠音 叠音练习一 叠音练习二 第七节打音一 打音练习一 打音练习二 第八节虚指颤音 虚指颤音练习一 虚指颤音练习二 第九节滑音 滑音练习一 滑音练习二 第十节震音 气震音练习一 气震音练习二 指震音练习 第十一节循环换气 循环换气练习 第四章练习曲及乐曲 1.练习曲 2.练习曲 3.练习曲 4.练习曲 5.拉骆驼的黑小伙 6.月儿弯弯照九州 7.康定情歌 8.金风吹来的时候 9.阿哩哩 10.侗歌向着北京唱 11.傣家风情 12.马兰花开 13.彝族酒歌 14.摇篮曲 15.妈妈的吻 16.溜溜的她 17.芒市坝子调 18.弯弯的月亮 19.军港之夜 20.阿佤人民唱新歌 21.藏族弦子 22.甜蜜蜜 23.星星索 24.高山青 25.凤阳花鼓 26.苗族民歌 27.壮锦献给毛主席 28.月光下的凤尾竹 29.祝酒歌（少儿乐曲） 第五章独奏及重奏曲 1.可爱的小象 2.湖边的孔雀 3.瑞丽美 4.傣乡小夜曲 5.节日的德昂山 6.傣寨情歌 7.彝乡小调 8.芦箫情 9.金孔雀与凤尾竹 10.小卜少 11.幸福日子 12.孔雀姑娘 13.月映竹楼 14.月夜 15.赶摆 16.金色的孔雀 17.欢乐的嘎光 18.竹林抒情 19.晚霞 20.版纳之夜 21.勐养江畔 22.景颇山 23.多情的巴乌 24.瑞丽江畔 25.梦中的小竹楼 26.欢乐的泼水节（双管葫芦丝独奏曲） 27.傣乡晨曲 28.竹楼情思（葫芦丝二重奏） 29.放学路上（葫芦丝与巴乌） 30.迷人的葫芦箫 31.竹林深处 32.美丽的金孔雀（葫芦丝独奏曲） 33.会唱歌的金葫芦（葫芦丝小合奏） 34.渔歌 35.美丽的边疆 附 演奏符号说明表

作者介绍

王次恒，著名管乐演奏家，中央民族乐团笛子首席、管乐声部长、中国音乐家协会会员、国家一级演奏员、中国笛子学会副会长。1959年出生于杭州，1984年毕业于中央音乐学院，先后师从赵松庭、曾永清等名家，同时得到著名音乐家、书法家、民族器乐教育家蓝玉崧教授多方面的指导。 作为笛、箫演奏员，其演奏既醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、豪放热情，刚柔相济，极富个性。近年来访问演出非常活跃，曾多次在国内外举办笛、箫独奏音乐会并进行文化学术交流活动。特别是三赴德国举办音乐会大获成功，受到当地音乐、学术界的高度赞誉，为此德国之声电台、德国西部电台等媒体为其作了专题音乐节目报道。1997年赴美巡回演出时，在音乐圣殿——卡内基音乐厅演奏，1998年、1999年两次赴奥地利维也纳金色大厅参加中国虎年、兔年春节音乐会，担任独奏。2000年再度赴美巡回演出，在联合国会议大厅、肯尼迪艺术中心、林肯中心剧场、芝加哥交响乐厅演奏。他表演的笛子独奏在海外产生了极大的反响。 优秀而有深度有内涵的演奏艺术使他在国内、国际音乐比赛中屡次获奖。1987年获“首届全国广东音乐邀请赛\"演奏一等奖，1989年获“全国民族器乐电视大奖赛”二等奖，同年在“第十三届世界青年联欢节’’上荣获笛子独奏最高金奖及最高艺术家荣誉证书，1991年在文化部音乐比赛中获优秀演员奖（最高奖），1994年在“第三届全国民族管弦乐展播比赛”中获优秀演奏奖，同时葫芦丝作品《傣寨情歌》获三等奖，1999年在文化部中直院团国庆五十周年评比展演中荣获优秀演奏奖（最高奖），2000年被评为“文化部优秀专家”。 在演出和参加比赛的同时，为国内外唱片公司录制了大量的笛、箫曲并参与笛、箫曲的创作，其中个人专辑有：《王次恒吹管乐》、《王次恒笛子作品》、《中国南北笛》、《钗头凤幻想》、《王次恒箫专辑》、《箫埙专辑》、《咏春三章》等。创作的作品主要有：《桑园春》、《塞外随想》（与邵恩合作）、《钗头凤幻想》（与王直合作）、《空山望月》（与王时合作）、《傣寨情歌》、《故土情》等。 现已培养了众多的笛、箫演奏人才，其学生桃李满天下。其在教书育人的同时，更是笔耕不辍，迄今为止已出版了教学用书：《笛子演奏教程》、《箫演奏入门与提高实用教程》、《名家教竹笛》、《箫演奏入门》等。

文摘

版权页： 插图： 第二节 演奏姿势与按孔法 演奏葫芦丝首先要讲究正确的演奏姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是要适应人体本身的生理特点。演奏姿势分立姿和坐姿两种。一般在台上独奏和个人基本功训练时采用立姿（见图1）。要求演奏者身体站稳后，两腿直立，两脚分开呈八字形，一脚稍前，一脚稍后，同时身体重心要偏重于前面的脚，腰部要直、胸部要挺、头要正、肩要平、双眼平视、两肘自然下垂，双臂张开约45°左右，葫芦丝管朝前与上身形成45°角。坐姿（见图2）通常用于合奏、重奏、伴奏时，坐姿的上身要求与立姿相同，座位的高低要适当，座位过高或过低都会影响正常的呼吸，采用坐姿时最好不要架腿，两脚自然分开垂地，同时要有重心感。 按孔方法一般采用手指的第一节指肚来按孔，具体情况因人而异。按孔时要求手指自然弯曲，运指时要以自然、舒服、灵活、松弛为标准。下面我们具体做一下（见图3）。 右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按放在第一、二、三孔上，大拇指第一节指肚托住葫芦丝主管二、三音孔的背面。小指自然贴放在主管或副管上，与其他手指相配合，时起时落。左手的无名指、中指、食指分别按放在第四、五、六孔上，大拇指第一节指肚按放在背面的第七孔上，小指自然贴放在主管或副管上。 第三节 口型 口型是吹葫芦丝时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。 风门是指吹葫芦丝时上下唇肌中央形成椭圆形气流经过的空隙。风门的大小是随着吹奏高低音时气流的速度而变化的，它用口劲的大小来控制，吹低音时的气流速度细而急，风门缩小，吹高音时的气流速度粗而缓，风门放大。 口风，也称为气的流速。它是从风门吹出来的气流，口风的急缓主要靠丹田气息来控制，它随着音的高低变化而变化。如吹奏低音时口风较急，气流速度较快；吹奏高音时口风较缓，气流速度较慢。 口劲是指控制风门大小与口风急缓时，上下唇肌和面部肌肉收放所用的力量。吹奏低音时，风门小，口风急，口劲则较大；吹奏高音时，风门大，口风缓，口劲则较小。 当我们拿起葫芦丝时，风门对准吹嘴，嘴角两边稍稍收缩（作微笑状），使上下唇肌的力点集中在吹嘴上，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张。 吹奏时的口型是千变万化的，它集中表现在风门和口劲的大小上。 第四节 呼吸方法 演奏葫芦丝的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好葫芦丝来讲是相当重要的。如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了能吹好葫芦丝外，还能锻炼吹奏者的肺活量、促进血液循环、增强新陈代谢的能力，并且横膈膜的运动还能促进肠胃的蠕动，增强对食物的消化作用，总之对身体健康有益。

序言