钢琴调律扳手八角和六角区别
钢琴调律扳手八角和六角的区别在于：
1、八角扳手的螺纹是八角形的，而六角扳手的螺纹是六角形的。
2、八角扳手的螺纹比六角扳手的螺纹更容易抓住，因此更容易调整钢琴的调律。
3、八角扳手的螺纹更容易抓住，因此更容易调整钢琴的调律，而六角扳手的螺纹比较松，不太容易抓住，因此不太容易调整钢琴的调律。
手法要准
我认为提高钢琴调律技术的关键在于一个“准”字，离开了“准”字什么也说不上了。这个“准”字包括两个内容一是手法准二是听觉准。这两者是统一的。耳朵听不准，手也就调不准。当然，有人听觉很好，就是手不听使唤，这就有个手法问题。假定调律者在听觉上是准的，那么什么样的手法才是调律的最佳状态呢?有下面几点：
1.立式琴最好用左手握调律板子，三角琴则要用右手，这样是顺着弦轴的方向。因而要求调律师练会左右开弓的本领(这里仅介绍立式琴)。
2.在调律时任何小的调节，只能依靠弦轴的转动，而不能去压弦轴，这就要求把调律板子的位置放好。在立式琴上，如果以钟表来说明调律板子木柄方向的话，那么板柄应位于时钟9～11时的位置，往顺时针方向扳动。调律时，调律者要能灵敏地感觉弦轴的转动，根据音差的幅度来控制调节的幅度，使调出的.律稳定持久。
3.在调律时，要重击键，左手要配合好，协同工作。实际操作时，可把音调得稍稍偏高(要感觉到弦轴的转动)，然后轻轻往回扳一下(没有明显地感到弦轴的转动)，用力弹键使音稍降低并正好符合要求。有些同志调律肘不能及时地停住板子，明明是到位了，还在往上或下板前，调一个音要扳动扳子好几次。这种情况是很糟糕的，这样调出的音律稳定性差，甚至一台琴没有调完音就跑了。更重要的是会把弦轴弄松，给琴的使用寿命带来不良影响。为什么会出现上述情况呢?主要是两手配合不好，调律者不是边扳边敲，而是不敲了还在板动。严格的要求是：调每根弦时，只有一上一下这样一种动作。我说的手法准，就在于此。如果能根据音差的幅度准确地控制扳手转动弦轴的幅度，这一动作要领也就掌握了。需要特别强调的一点是，在任何情况下，都不能用左右晃动弦轴的办法来调节音高。
听觉要准
对于调律工作者来说，应当有一个良好的音乐听觉。对调律师要求的听觉和对音乐专业工作者要求的听觉有所不同。我们的要求是两个音相比较时你能听出它们的微小的音差来，哪怕是只有2个音分的误差。我这里说的准，包括标准音定得准，基准音组的十二个半音调得准(分得平均)，同度和八度调得准。但这并不是要求音高与教学计算的结果完全一样，而是一种训练有素的音乐听觉上的准。
有的调律者调出的律总是不太令人满意。原因何在呢?大致有二：一是基准音组十二个半音分得不均匀二是在感觉上错误地理解了高音偏高、低音偏低的问题，把高音越调越高、低音越调越低。
最重要的是分好十二平均律
我认为，对于一个调律者来说，重要的是先把基准音组的十二个半音调均匀。基准音组有多种调法.象五度上行调律法，五次下行调律法，三、六度调法，四、五度循环调法等。其中最科学的方法是四度和五度循环调法。这一方法只用13个步骤(见谱例)就可调好12个半音，是目前钢琴调律中最省力的一种调法。
从以上步骤中，我们可以看到一个规律，那就是所有的五度都是上行的，而所有的四度又是下行的。按照十二平均律五度要窄、四度要宽的规律调律，只要把除了标准音以外的每个音都调得偏低一点，就可以达到要求了。调好这组音的关键是要善于克服纯律及五度相生律在听觉上的影响。因为这两种律制的四度和五度都是很纯的，音乐工作者经常用到它，如小提琴、二胡的调弦等。这两种律的五度都是702音分，四度都是498音分，而十二平均律五度为700音分，四度为500音分。平均律的四度要宽、五度要窄是和纯律(含五度相生律)比较而言的，宽窄正好都是2个音分。调律时按照上述顺序，先把每个音上行五度和下行四度都接纯律调得很纯正，没有“拍”音，然后稍调低一点点，使之大约每秒有一个“拍”音。实际上基准音组的每个平均律四度和五度所产生的“拍”都是略有差别的，有的多一点，有的则少一点。担任何人都不可能在调律时听出这个四度。是1.l拍、那个五度是0.74拍等，而是把它们之间大致调匀就行了。在听觉与数学计算之间出现微小误差是允许的。
关于高音和低音的调法
人的听觉有一个对高音逐步偏高、低音逐步偏低的问题。调律师不必有意识地从高音某音开始就想到一个昔比一个音要调得高，也不必从低音某音开始一个音比一个音调得低。那样谁也难保调得好。调高音和低音时，感觉还是象中音区一样，听起来八度是纯的感觉就行了。这样，实际上高音已经逐步偏高了，低音也已经逐步偏低了。
方法正确了，再加以充分统习，待熟练地掌握了，调律技术自然也就提高了。
一、弦轴
（一）弦轴的工作原理
弦轴是用于稳固琴弦和调整音律的金属销，栽在弦轴板上，调音时通过转动弦轴来提高或降低琴弦的张力以达到一定的音高，弦越紧音高越高，弦越松音高越低。弦轴是钢琴调修师调准钢琴音律的关键所在，它的持音性决定了钢琴的价值，如果音准都无法保证，那么钢琴的弹奏性能调整得再好也是多余，一架无法维持音准的钢琴对于演奏来说毫无价值。
（二）弦轴的制作
弦轴承载了琴弦的拉力，调音时须转动弦轴来达到相应音高，所以弦轴须耐磨硬度高，扭转时不应出现弯曲变形，一般采用优质碳素结构钢丝（GB3206-82）中的45号钢制成。新琴弦轴直径一般在6.8-7.0mm， 7.1mm以上的弦轴一般用于修理钢琴长期使用后弦轴松旷。弦轴长度在65-70mm，一端呈四棱锥体，锥度一般为1:10-1:7.5，锥体上有穿弦孔，琴弦一端通过穿弦孔绕在四棱锥体上，利于稳定音准；一端是纹路清晰规整的多头螺纹，螺纹头数在5-7头，这种多头螺纹由于纹牙表面光洁度不同，与弦轴板配置时有一定的摩擦力，利于调音时的微调。
每一个弦轴都会承载对应琴弦的拉力，大约每个弦轴承担150斤。在这么大的拉力下，想要挂住琴弦，弦轴不松动，弦轴下端多头螺纹与弦轴板间就必须有极大的摩擦力。弦轴安装在弦轴板后要满足倒退旋转的拉力大于琴弦拉力的50％，否则就会产生弦轴松旷的现象。弦轴螺纹要具有高精度和光滑度，并且要均衡，其精度的误差会使保持力不均衡而容易走音。
图为弦轴置入弦轴板的状态。
弦轴通过其与弦轴孔壁的摩擦力来张紧琴弦，该摩擦力称为回转阻力矩，弦张力增大，回转阻力矩也相应增大。弦轴的扭转力矩是钢琴质量好坏的重要标志之一，弦轴的扭转力矩要大于1.3kN·cm，可用扭矩扳手测量。但是并不是弦轴的扭转力越大就越好，如果过大会给调律带来困难，甚至会扭断弦轴。弦轴的扭转力矩是由弦轴板的硬度、弹性、含水率和弦轴孔钻头质量等多项因素决定的。
二、弦轴板
（一）弦轴板的工作原理
弦轴板装在铁支架甲板的后面，用来稳固弦轴，同时与木背架主体牢固地胶装在一起，也对钢琴背架结构的稳定起着重要作用，并同铁支架一同承受琴弦的张力。弦轴板由若干层山毛榉、色木等硬木制成的薄板按木材纹理横竖交叉排列再经过热压粘合在一起，使弦轴多头螺纹一端在弦轴板孔内四周都有轴向纤维支撑，一般具有150kg以上的握钉力，保证了钢琴音准的稳定。握钉力的大小取决于木材的种类、含水率、密度、硬度、弹性、纹理方向、钉子的形状及其与木材接触面的大小等。
弦轴板固定着220多根弦轴，而220根有着近20吨张力的琴弦都靠弦轴来张紧，弦轴板须支撑这一张力，如果在张力作用下，弦轴有松动或弯曲现象，就会破坏钢琴音准，所以弦轴板须具有较好的握钉力、较强的抗压强度、较好的弹性、耐摩擦、不易变形等特性。
（二）弦轴板的制作
弦轴板在钢琴制造的早期，通常是用山毛榉、色木等密度大、纤维致密的整木来制作的，不过这样制作的弦轴板在不同气候变化情况下，切向受力容易开裂，且易弯曲变形，处理不当的弦轴板还会出现木质腐烂，从而导致弦轴松动无法持音。后来人们改用几层实木板根据横竖纹理的胶合，一定程度上解决了弦轴板易裂的缺陷。而随着技术的发展，多层薄板的出现进一步提高了木材的利用率，以机械手段涂胶后，用专用设备热压，在热压过程中木材的毛细孔被胶液充填，不仅木材的强度增加，胶合牢固，而且大大降低了受温湿度的影响，被广泛采用。多层薄板所制的弦轴板在厚度一定的情况下，最少要3层，最多不应超过21层，目前市场上大多数钢琴弦轴板层数为19层，从上至下每一层的密度和重量逐渐递增。
图为制作弦轴板的多层板材。
弦轴板的弦轴板长约140cm，宽约20cm，厚度在3-3.5cm，含水率在6-8%，上下表层拼接必须密实且须横向旋切板，不应有腐朽、开裂、离胶、鼓泡、翘曲、透胶等缺陷。每一层薄板都要按一横一纵粘贴，因为这样木纹是上下交错的，钻入多层板内的弦轴会受到一横一纵四个方向的摩擦力。弦轴板的密度要大于0.76g/cm3，因为在其它条件一样的情况下，弦轴板的密度大，与弦轴之间的摩擦力越大，越能稳定音准；同时弦轴板的含水率在挂弦前应控制在4%-6%，因为含水率对弦轴板与弦轴的配合有很大的影响，含水率过高时，易由于干缩造成弦轴孔径加大，使弦轴松动不能保持音准。
弦轴板多层板材一般用酚醛树脂胶或与此性能相同或更好的粘结剂热压，在胶中加入固化剂氯化铵搅拌均匀，涂胶量为280-330g/m2,涂胶放置5-15分钟后，用热压机以105-135℃的温度，1-1.5MPa的压力热压35-40分钟，组坯时上下左右对正，卸压放置48小时即成型。需注意的是，板材层数越多，胶层就越多，而胶没有弹性，过多就会降低弦轴板的握钉力，影响音准的稳定。
（三）弦轴板的钻孔
一般而言，弦轴孔比弦轴小0.3mm即可，钻孔的深度大概为40-43mm，最好使用木工钻头，慢速钻进一半时，将钻头提起10mm，使木屑顺畅退出，避免孔壁焦糊。为了加强弦轴的稳定性和抵抗弦的张力，弦轴孔在钻孔过程中要有8-10度的向上倾斜角，即铁板垂直放置时，弦轴装好后要向上翘8-10度。
弦轴板钻孔时会有几个不同直径规格的钻嘴进行配钻，一般使用直径为6.1-6.3mm等规格钻嘴。当钻好弦轴孔后，分别置入弦轴，然后进行扭矩测试，如扭矩不符合标准1.9-2.0kN.cm，则调整钻嘴直径，直至扭矩符合要求。扭力过大，需更换更大直径的钻头；扭力过小，需更换更粗的弦轴。扭转力矩的影响因素包括弦轴直径与弦轴板孔径的配合，弦轴板的用材及加工后的密度、弹性，弦轴的表面状态及弦轴板孔的加工状态。
三、弦轴与弦轴板的衔接固件——弦轴木圈
弦轴木圈位于弦轴与铁板之间，分担弦轴对弦轴板的压力，一般采用硬木色木来制作。弦轴木圈和弦轴板一定程度上可以保持置入的弦轴处于平衡状态，不易倾倒歪斜。弦轴木圈的直径在10.5mm左右，长度为8-14mm，一般根据铁板的厚度选用合适的木圈置入铁板弦轴孔内。铁板的厚度一般在10 mm，如果孔直径和弦轴直径一样大，则弦轴在弦的拉力下会向下弯曲，转动时会碰到铁板孔边沿，伤及弦轴。所以，铁板孔一般比弦轴大些，不过这样又会使弦轴受力部分太长，所以必须要有支撑，而弦轴木圈担当了这样的角色，减少弦轴受力变形度。弦轴木圈承受的最大压力为3.28N/cm2，所以弦轴木圈壁厚宜小不宜大。如果木圈材质密度小，其横纹绝对压缩量增加，这样，弦轴一旦受琴弦张力的作用，木圈就会因进一步压缩而无法支撑弦轴，这样就致使支撑弦轴的力严重向弦轴板转移，导致弦轴板内应力成倍上升而出现开裂现象。因此木圈的选材极为重要，要有足够的强度，这样可以增加轴与孔壁的摩擦面积，适当加大轴径就可以使得弦轴松紧适度，调起来轻松。此外，弦轴木圈置于弦轴与铁板之间，还可以封闭铁板孔间隙，保护弦轴板不受湿气的侵蚀。
四、弦轴与弦轴板的配置
弦轴与弦轴板采用过盈配合，并且是高精度配合。过盈量在1.2-1.3mm左右，扭转力矩不低于1.3kN.cm。过盈量小，回转力矩就小，不能保证音准的稳定性；但过盈量过大，回转力矩太大，会给调音造成困难，过大的过盈量，会使弦轴在压入过程中由于过度挤压而破坏弦轴孔壁处的纤维组织，弹性减弱，反复拧几次后握钉力就会降低，从而影响音准的稳定性。过盈量的大小选择不是固定不变的，需要根据弦轴板材质和环境条件等因素的不同而不同。弦轴与孔的过盈量与弦轴板木材的密度、硬度、弹性和含水率等因素有关。
弦轴表面的螺纹对弦轴力矩的影响也会影响弦轴与弦轴板的配置。若弦轴表面的螺纹过于尖锐，在弦轴转动时就会切断弦轴板孔壁的木材纤维，弦轴不久就会松动，若弦轴表面螺纹过于平滑，弦轴转动时静阻力就会加大，弦轴就不能顺畅地转动，调律时转动弦轴就会发生“啪啪”响声的“跳进”现象。若弦轴板密度较大，弦轴在孔内不能顺畅地转动，也会出现“跳进”现象，使调律时微调无法进行。
温湿度对弦轴与弦轴板的配置也有一定影响。温湿度变化，会改变钢琴中木材的含水率，使弦轴板、弦轴木圈等木材构件因吸收或释放水分而产生变化。湿度过高，弦轴板和弦轴木圈等木质构件会吸湿而膨胀；湿度过低，弦轴板和弦轴木圈会过度收缩，导致弦轴松动。木材膨胀与收缩，会引起弦轴板与弦轴木圈湿胀干裂等变形现象。
另外，加工过程中弦轴孔的钻孔角度、轴钉内埋深度以及工人的熟练程度等因素也关系到弦轴与弦轴板的合理配置。
五、弦轴松动的处理方法
弦轴松动大致可分为大多数松动和个别松动，如果是个别松动的情况则可以进行简单的更换。如果是大多数出现松动，就需要在更换弦轴上耗费大量时力，如果是弦轴板老化腐朽的话，就要更换弦轴板。
（一）弦轴个别松动处理方法
1、在弦轴孔内加入木片
用调律扳手将弦轴倒退一圈，用螺丝刀挑出穿弦孔中的弦头，将取下旧弦，不要破坏弦圈，再用扳手将弦轴全部退出来，用0.2-0.3cm厚的硬质横纹刨花或薄木片放入弦轴孔内，对正弦轴孔，用锤子和弦轴冲子将轴敲入轴孔内，弦轴螺纹外露3mm，将弦圈套入弦轴，再将弦头穿入穿弦孔内，将弦轴紧至琴弦基本拉直，用改锥挑住弦圈再度紧弦，若挑不起来可将弦轴松一下再挑，再用将轴敲进至看不到弦轴螺纹，观察弦轴高低是否一致。需注意的是，加入的木片不宜过厚，否则会将弦轴孔弄坏。处理完成后最好调两遍音，隔一周再调音一次，这样可以较好的稳住音准。
2、更换新弦轴
（1）换新弦轴使用旧弦
按在弦轴内加入木片的方法退出弦轴，不同的是取合适的新轴（通常比原轴直径大0.2mm）重新置入，置入方法也与前述方法相同。
（2）换新弦轴使用新弦
按前述方法将弦轴与弦取出，取合适的新轴，用锤子和弦轴冲子将轴敲入轴孔内，弦轴螺纹外露3mm，将琴弦拉直至弦轴处，在弦轴以上留出80mm左右（通常人四个手指宽度），多余部分剪断。在琴弦上端7mm处向右折成小于90度的弯头，将折好的弯头穿入穿弦孔，用调律扳手顺时针旋转弦轴，弦圈应排列紧密无间隙，张紧琴弦后，用螺丝刀和锤子将弦下部的环扣敲实，弦轴上折弯处用钳子夹紧。后续调音与第一种处理方法相同。
（二）弦轴大部分松动处理方法
1、换新弦轴使用旧弦
取下压弦条，先将中高音区的压弦条螺丝松开，每个螺丝先逐次松一圈，然后再将压弦条螺丝逐个取下；用调律扳手将弦轴退一圈，挑出弦头，将旧弦按顺序放置一旁待用，不要破坏弦圈，然后逐个退出弦轴；置入弦轴与琴弦同前述方法；将压弦条圆弧面清理干净后按原弦放好，螺丝对正原孔眼，逐个拧紧，不要先将某一个螺丝拧得过紧，注意观察压弦条将弦压低于弦枕约3mm，压的深浅与压弦条至弦枕距离有关，成12-15度角为宜。注意，退压弦条螺丝时要用力压住螺丝，不然会损坏丝口；压弦条全部拧紧后应以直尺测量是否平直。后续调音与第一种处理方法相同。
2、换弦轴使用新弦
该方法请结合前述方法处理。
3、更换弦轴板
更换弦轴板的维修费用相对于重新购琴而言过高，而且也有一系列副作用，钢琴声学性能与持音性能也会有所下降。
更换弦轴板要将所有的弦轴松开，取下所有琴弦、弦轴、铁板螺丝，铁板取下后注意铁板垫圈要按原数量、位置标记放置。旧弦轴板取下后，要将背架修平，余胶清理干净，用硬木削成圆柱形涂乳胶后置入背架原螺丝孔并修平，因为重新装置的铁板与原孔不可完全吻合。新弦轴板放好后要注意是否平整，胶合面必须严密，以0.1-0.2mm薄铁片不能插入为合适，如有缝隙或不平整，须修平。之后，背柱、弦轴板双面涂乳胶，位置放好后用打卡子卡牢，静置24小时。然后试装铁板，待铁板上好后对弦轴板钻孔，再重新装配所有部件。
以上方法，重新置入弦轴后，要与安装前弦轴的高矮、缠绕琴弦圈数，缠绕琴弦的紧凑度一致。
六、弦轴过紧的处理方法
弦轴紧一般而言只要稳住音而不影响调音或导致弦轴变形，就可以接续使用。如果过紧，就有可能导致弦轴折断，这是就要更换弦轴。这时，可用专用的退销扳手来取出断轴，再装置合适的弦轴。如果断轴过短无法置入退销扳手，可以挫平断口，用3mm左右钻头垂直钻穿弦轴，再换比原弦轴直径小2mm的钻头沿原钻口钻下去，当钻透时弦轴周围开始出现烟雾或弦轴跟着钻头转时，轻提钻头，就可将断轴取出。之后，再置入合适的弦轴。
七、结语
随着技术与人们审美能力的提高，钢琴制造将会更具科学性与艺术性，相信在钢琴制造人的努力下，弦轴与弦轴板的设计与制造技术也会愈加完善，从而提高钢琴的声学品质，使钢琴的音响效果更加优越。
本期职业：钢琴调律师
职业描述：钢琴由于本身特性，易受影响，导致音准走音，音色变异，而钢琴调律师就是在钢琴生产、销售和维修过程中，为这些“跑音、掉色”的钢琴从事音准矫正、音色调试的人员。除此之外，调律师还负责钢琴机件调整、部件维修。
本期人物：范忠云 闫微
深圳商报记者周燕玲
调律要又快又准
钢琴是一种结构复杂而又脆弱的乐器，复杂是因为钢琴内部有8000多个零件，200多根琴弦，每根琴弦的拉力在90公斤～150公斤不等，“一举一动”都会对钢琴的音准和音色产生影响，脆弱则缘于钢琴很容易受影响，天气潮湿或者天气干燥都会影响琴弦张力、音准。即使保持不变，钢琴长时间放着不动，时间久了也会跑音，因此，为了要让钢琴音准保持精准而稳定，音色流畅而自然，定期调律十分必要。
范忠云是深圳喜乐琴行调律服务公司的一名调律师，年仅33岁的他从事这一行业已经整整11年，每天他都要提着重重的工具箱，奔波往返于学校、培训中心、音乐厅等场合，为各种各样的钢琴调律。4月21日下午在他的琴行里，范忠云站在一台三角钢琴面前，打开琴盖，将一条50厘米的羊毛毡条卡在琴弦之间，“钢琴每个音有3根弦，羊毛毡条能止住旁边两根弦，只让中间一根弦震动，先给这根弦定好音准”，这时范忠云拿出音叉敲击手部，然后将音叉直立在钢琴面板上，比对音叉发出的音准，然后拿出专门的调律扳手，一边敲击着琴键，一边用扳子调节琴弦的松紧。调好其中一根琴弦，然后根据调好的琴弦，依次将其他琴弦调准。
敲击琴键，闭眼倾听，手持扳手，弯腰调音，钢琴调律师的工作看起来似乎很简单，但其实不然。范忠云说，要判断钢琴哪根弦走音，敲击琴键时必须高度集中注意力辨音，辨音辨得准，才能调准。因此调律师大脑长时间都要处于高度集中状态，而且每天同样的动作让人重复几十次、几百次，做起来并不容易。除了注意力高度集中外，调律师的辨音调弦速度必须快，因为琴弦的张力是音准的一个重要因素，而琴弦与琴弦之间又互相影响，因此如果调音速度如果过慢，就会发生“往往是调好这根弦，另外一根却跑音”的情况。因此调律师在给钢琴调律时必须又快又准。
虽然调律速度要快，但要花的时间却并不短，“要把一台钢琴调好，至少花两到三个小时”，范忠云告诉记者，调律大概分三个程序，调整、调音准，调音色。调整是指整修钢琴的结构和零件，钢琴音板是否开裂，裂、弦轴与孔之间是否配合，甚至孔里是否有焦，都会影响音准的稳定性。因此在调音准之前，调律师必须检查修理钢琴，如果不对钢琴进行整修，而直接调音准，有可能今天调好，明天就跑调。
调律是技术活更是艺术活
作为一名调律师，范忠云经常要为掉漆的钢琴上漆，拿着扳手对着琴弦“施工”，用工具针扎槌头，在很多人眼里，这些工作纯粹就是技术活，但范忠云却认为调律这一行业的艺术性不亚于技术性。因为调律师除了对调律技术要熟练于心，还要具备一定的艺术功底，调律师对音乐特别是钢琴弹奏的艺术越深，调出来的钢琴音准、音色越趋完美。
“虽然音准有技术参数，但音高和音色却没有统一的标准，在某一程度上可以讲调音准是技术活，调音色更趋于艺术活”，范忠云笑着说，“不同风格的演奏曲目，对钢琴的调律的要求也不一样”。在琴行里，范忠云站在一台三角钢琴上，弹了一首贝多芬的曲目，他告诉记者，像这首曲子，钢琴家一般会要求调律师在演奏前，将键盘的音量调高，音色调得比较厚重，适应演奏时曲目所表现的激昂大气风格，而《月光》等印象派风格的曲目，钢琴家则会要求音色比较“飘逸、柔和”。
每个钢琴家的弹奏习惯和弹奏风格都不一样，对钢琴调律的要求也不一样。范忠云曾是著名钢琴家殷承指定的钢琴调律师，专门在演出前为他的钢琴调律。因为殷承老师年事已高，人随着年龄的增长，耳朵听觉能力会降低，并且他个头比较小，手指比较短，根据他的演奏习惯和演奏风格，范忠云必须将他键盘的深度调浅，便于指法的跨度，并在一定范围内，尽可能将高音区的音色调亮，低音区的音色调低调柔，适应他的听觉范围。所以调律师必须根据钢琴演奏的场合，拿捏曲目的风格为钢琴量身打造“调律风格”，而这种来源于调律师长期的艺术积存。
将每一台钢琴调至它的最佳状态
在10多年的调律职业生涯中，范忠云经手钢琴不下3000架，这些钢琴中有的是高级音乐厅里的品牌斯坦威钢琴，也有普通家庭里年久失修的杂牌钢琴。但只要一打开琴盖为钢琴调律时，范忠云心中就只剩一个想法，就是要将每一台钢琴都调至它的最佳状态。
1998年4月份，因为家庭变故，尚未高中毕业的范忠云不得不辍学打工，成为桂林一家琴行的学徒工。当时琴行的是一个音乐学院毕业的大学生，专门负责钢琴的调音。两年后大学生离开琴行，琴行突然缺乏调律师，一直渴望学习调律的范忠云便被送往广州珠江钢琴厂，进行钢琴调律培训。培训结束后，范忠云回到琴行，开始正式担任一名钢琴调律师，在日复一日的工作中，范忠云的调音技术越来越熟练，但却觉得自己的调律水平似乎停滞不前，无法突破。当时桂林有几位经验丰富，调律水平出名的老师傅，范忠云多次慕名拜访，想向他们请教在调律过程中遇到的问题，但对方却一直躲躲闪闪。深知在桂林无法再提升自己，2003年8月份范忠云离开琴行，坐火车到广州，在姐姐友人的引荐下，成为广州星海音乐学院梁教授的钢琴修造专业旁听生，这一旁听就是三年。
期间在梁教授的介绍下，范忠云到广州斯坦威钢琴专卖店担任调律师，专卖店专门租售钢琴给演奏家作演出用，范忠云经常跟随演出队伍，在演奏前为钢琴家调律。斯坦威是世界钢琴品牌，来源于，在全球音乐界享有盛誉。那时厂家平均每三个月就会安排的调律师到广州，为钢琴调律和检修，同时对范忠云等调律师进行培训。明明调律的手法差不多，但为什么钢琴经过调律师的手后，音准和音色就会特别精准和优美，这一点一直让范忠云百思不得其解。有一天在课堂上，范忠云鼓起勇气，跟的调律师提出自己的疑问。调律师看了范忠云，然后意味深长地说道，“作为一名调律师，无论你面对的是斯坦威这类钢琴，还是不知名的杂牌钢琴，在动手调律时心中都应该有这样一种感和责任感，那就是将每一个调律工序都要做到极致，并在长期调律过程中，熟悉了解每一台钢琴，并把它调到属于它的最佳状态。
回想起自己在为斯坦威钢琴调律心投入，为普通牌子钢琴调律却三心两意的做法，范忠云终于明白自己和调律师之间的差距。如果说在星海音乐学院的理论和斯坦威专卖店的实践经历，让自己的调律水平上升到一个新的高度的话，那么调律师的这番话则让范忠云对钢琴调律有了重新的认识。2005年底范忠云来到深圳，先后开办琴行和调律服务公司。在之后的钢琴调律职业生涯中，无论面对上百万的名牌钢琴还是年久失修的杂牌钢琴，范忠云都会提醒自己，要把它调至最好状态。
资深调律师月入两三万
深圳约有12万台钢琴，但只有50余名调律师，远远不能满足需要。
成为钢琴调律师一般有3个途径：一是徒弟跟着师傅学；二是厂方对钢琴销售商家人员进行短期培训；三是音乐学院调律专业科班出身。在2003年之前，钢琴调律的培训和考核由行业协会自行组织，但随着钢琴的数量越来越多，钢琴调律市场经常发生调律质量差收费贵的现象。为了规范钢琴调律师队伍，2003年8月中国劳动社会保障部将钢琴调律师职业纳入“国家职业大典”，实行全国统一考核。考核分五个等级考核，分别为：初级(国家职业资格五级)、中级(国家职业资格四级)、高级(国家职业资格)、技师(国家职业资格二级)、高级技师(国家职业资格一级)。经过培训、考试合格的调律师将获得中国轻工部和劳动社会保障部颁发的资格证，持证上岗。
据深圳钢琴学会统计，深圳目前的钢琴保有量已经突破12万台，按照一台钢琴平均一年进行两次调律，一个调律师一天调4台钢琴的标准，整个钢琴市场至少要有200名左右的钢琴调律师才能满足这一市场需求，可深圳目前只有50多位有资质的合格调律师。这使得钢琴调律师在钢琴市场上成为热门人才，目前深圳钢琴调律的收费价格为150元～500元／次，普通的钢琴调律师月收入为6000元～8000元，经验丰富、调律水平高的调律师月入可高达2～3万元。
但同时由于巨大的调律市场需求和少得可怜的合格调律师队伍形成了极大的反差，钢琴调律市场一时龙蛇混杂，参差不齐。钢琴调律师闫微告诉记者，有一次他接到客户电话，要他赶快过去调琴，原来客户的女儿过段时间就要钢琴考级，需要找一个调律师，恰好小区楼下邮箱里有一张“高级调律师”的名片，就打电话叫调律师上门调音。调律师来到后，将琴盖打开，捣鼓了半个小时，就匆匆离开，但客户的女儿发现调音后，钢琴跟没调之前并无两样。闫微打开琴盖，发现每个音准都仍有偏差，“半个小时就调完一台钢琴的调律师肯定有问题，调律全部步骤下来，至少要1～1.5小时，钢琴跑调严重，调律难度大的话，甚至需要3个小时。”由于钢琴市场是按次收费，深圳钢琴调律市场的调律价格价格为每次150～500元不等，但实际操作中由于每台钢琴的律内容、调律难度、调律时间都相差甚远，有些调律师为了在尽可能短的时间内赚更多的钱，往往会“偷工减料”，比如只调音准，不调音色。
虽然钢琴调律师有了国家的统一鉴定和认证，但却仍未解决钢琴市场上的诸多问题，因为没有专门的机构，也没有特定的法规来治理调律师这一队伍。深圳钢琴学会理事刘效伟教授告诉记者，经常有消费者投诉钢琴调律师调律水平不到位，甚至乱调一通，但是目前却缺乏专门的机构和法规，监督惩处这些违规的调律师，为消费者。
钢琴需要定期保养
随着生活水平的提高，钢琴已经走进寻常百姓家。据深圳钢琴学会统计，目前深圳的钢琴保有量已经达到12万左右，每年参加钢琴考级的人数有1.1万人。钢琴普及程度如此之广，但市民对钢琴调律的意识却不强。闫微是深圳市艺术学校雅乐琴行的钢琴调律师，每年的3、4月份和9、10月份，他就要打电话提醒客户钢琴需要定期调律和保养。“很多人都知道车需要定期保养，却不知道钢琴同样需要定期保养”，闫微说，“在销售出去的钢琴中，只有30%左右的钢琴购买者知道钢琴需要定期调律，并主动请调律师上门调律”。
钢琴是一种周密而又娇贵的乐器，一年四季温度、湿度的变化和琴弦自身张力的下降除了会导致音准跑调外，也会引起零件松动、琴键不灵、触感不良等各种故障。要保持钢琴的理想状态，“一般钢琴一年至少要调律两次，经常使用的钢琴最好每季度调修一次，但钢琴即使长期闲置不用，也应该一年调一次”，闫微说，“很多家庭以为钢琴长期不使用，就无需打理，这是一个错误的认识。钢琴一旦长期失调失修，全部音高将很难调到标准。”
钢琴长期不调律，音准就会有偏差。许多家长愿意花大价钱为小孩购买昂贵的钢琴，但在平时却未能觉察到钢琴音准的变化而疏于调试。闫微告诉记者，有一次他去一位客户家调琴，一接触这台钢琴就感觉其音准极差，于是便一根弦一根弦地调。经过三个小时，调了两次他才终于把每个音准调准。这时弹琴的小孩放学回来，闫微让他试一下刚调好的钢琴，谁知一按琴键，小孩就回过头说，钢琴的音调怎么不准了？小孩的妈妈告诉闫微，家里的钢琴已经两年多未调，原来小孩在练琴时一直将错误的音准当作标准音准，错误的音准损害了他的听觉，而这种损害是不可逆转的。
专业调律师对钢琴调律的重要性不言而喻，钢琴使用者对钢琴的日常保养同样不可忽视。当市民新购置一台钢琴时，应该把钢琴放在家里一个干燥、阴凉且明亮的，闫微说，“很多人喜欢把钢琴放在靠窗的，边弹钢琴边望窗外看似是惬意的事情，但实际上靠窗而放对钢琴巨大，因为阳光直射或者风吹雨淋都会影响钢琴的内部结构，进而导致音准不稳。另外有些人喜欢把一瓶鲜花放在钢琴，认为这样会使钢琴更具风采，但事实上一旦花瓶破裂，水将流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等严重后果，而且鲜花等重物放在钢琴，会使钢琴产生杂音，因为钢琴的音域很广，容易跟其他物体的频率发生共振。”此外闫微市民春天天气潮湿时，往钢琴里面放干燥剂防潮，秋季干燥时用加湿器保持室内湿度放盛水容器，经常清理保持钢琴清洁，这些日常保养小细节不仅有利于钢琴保持最佳状态，最关键的是延长钢琴的试用寿命。
（周燕玲）
首先,用扳子将琴弦放松后,将码子按其内侧或底下的数字对住相应的琴弦.
码子的型号应由底向高放置,最高音的码子应放在距前岳山10到14厘米处,最低音码子的位置应放在距前岳山85到90厘米.
其余码子放其间,一般高音区码子间距较密,遇到低音区码子间距远.摆好后,用你的调音器,对音.打开调音器后插上夹子,把夹子夹在琴上,之后调D调D调从高向低排列是高音两个点的1,高音一个点的65321,不加点的65321和低音一个点的65321,及低音两个点的65321调音器上的D对1,B对6,A对5,#F对3,,E对2.都是这样的就可以调准了。
钢琴的调律是一个正常的现象，钢琴是弦乐器，声音是通过榔头敲击琴弦，产生共振，通过音板传出来。这边是钢琴的音源，有琴弦便会有张力，钢琴琴弦的张力可以达到几吨。时间久了便产生音色不准的问题，接下来就是调律了。一般不建议自己调，除非你是这专业的，钢琴的调律不像吉他那么容易，需要你的经过专业的练耳。音色的辨别。最好的方式就是找自己家最近的琴行，他们一般都会有合作的调律师。或者找钢琴老师。着一些人群都是有调律师的联系方式。而且中国现在的调律师也是个稀缺职业，能专业的就更加少，其次，调律并不只是调音，也要进行钢琴内部结构的一些梳理。调整，比如钢琴琴键手感的调节等等
12 年，我去朋友家帮忙调律。我朋友之前不并不知道我会（我已经改行了很久了） 他家里买了一台carod 卡罗德钢琴，出于专业，我还是忍不住对这台钢琴的赞美，音色好之级，手感也是非常好，最主要的价格不是很贵。让我很意外，不过最后也是苦了我，因为之前他请了一个半吊子的调律师，结果把钢琴弄的七里八里的，我还是花了九牛二虎之力才把钢琴调好。
最后提醒各位亲友们，如果钢琴要调律就要找专业的调律师，
钢琴是为了满足触感与听觉需要而由羽管键琴和击弦古钢琴改进而成的。钢琴的每一次开发与研究均离不开为满足触感与听觉这个前提——在触感方面有击弦机、断联、踏瓣等的产生与改进，在听觉（音准、音质）方面有铸铁弦架、弦列、弦马等的产生与改进，所以钢琴的调整也要围绕为表现感觉来进行。
调整艺术的实践方面
调整分为三个部分——触感调整、音准调整、音质调整。下面我就这三个方面进行论述。
I.触感调整
触感包括琴键的触感与踏瓣的触感，是一种很抽象的感觉。什么样的触感才是良好的呢？对琴键来说：手指触键时既不能太沉而吃力，又不能感觉轻而用不上力，击键灵敏度要达到8～12次/秒，且触感要均衡，相邻琴键的力度均匀一致，演奏半音阶时不能忽轻忽重，忽强忽弱。对踏瓣来说：应灵活无杂音，踏下踏瓣时制音器、弱音器或背档应同时开闭。
为了能有良好的触感，钢琴有许多调整数据。比如：开门50mm、键深10mm……实际上这些数据起着说明其零部件相互关系的作用，而并非是一个“死”数值。开门50mm、键深10mm表明击弦机总作用比是1:5。在比值不变的情况下，若开门是47.5mm，那么键深达到9.5mm即可。在键深9.5mm时，又可以依据具体情况选择适当去掉键下垫片或选择白键面平19.5mm，以满足键深10mm、白键面平20±1mm的要求。
再如：钢琴键深一般是9.5mm，但有些钢琴制造者认为大部分的演奏是在键盘中央部，就特别把那里的键深定为10mm。这是因为：随着演奏，键子的深度往往浅起来，直到稳定在9.5mm的缘故。这也同样说明钢琴调整的依据不是固定不变的数据。其实就象手指能指出月亮，但并不是月亮一样，数据是钢琴达到良好触感的一个参照指标，但并不等于良好的触感。调整人员要做的是根据数据摸索其中的规律。
对于触感，人们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他记述到：
霍洛维茨喜欢的击弦机必须反应很灵敏，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。
鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢下沉深度较深的琴键，要求手指感觉到键的反弹。
古尔德喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体前倾，坐得很低，有时鼻子都快碰到钢琴了。
弗兰茨在调整时要分别满足他们的不同要求，他说：“作为一个钢琴技师我必须清楚的知道每架钢琴能让我做什么”。
这也就是说：触感的调整是调整人员依靠良好的表现感觉，按照钢琴构造的规律使其键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
——触感调整工作围绕感觉而进行。
II.音准的调整
音准包含了三项绝对不变的标准：
1．钢琴的标准音a1符合要求 2．音程间的相互关系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要纯正
也许有人会问：国际标准音a1为440Hz,应用十二平均律，钢琴上的每个音会有固定音高，是不是调律应与感觉无关了？
在现实生活中，具体到每个乐团都有自己的音高标准。比如：费城交响乐团和克里夫兰交响乐团的音高标准是440Hz，芝加哥交响乐团的音高标准是442Hz，而德累斯顿交响乐团的音高标准是446Hz。在调律中a1音高的改变将会使整架琴的音高都发生变化；基准音组的音高变化将会影响分律中相关联音之间的拍频。这样看来调律是不是又无章可循了？
其实在调律的过程中，我们只要摸索出音律的规律就会在一切情况下使音准达到标准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最关键的分律过程中，使大三度，纯四度，纯五度，大六度符合渐快的规律就会使平均律正确无误。
3．同、八度无“拍”，进而使整架琴音准准确。
当然，这一切都依赖于对“拍音”的感觉的把握。
在钢琴调律的过程中，不光音准感离不开抽象的感觉，调律人员使用工具将钢琴音律调准这一过程也是离不开感觉的。
调律操作的首要问题是将音稳定在准点。而谈到这一问题就不得不涉及到弦轴这一关键部位。
弦轴可分为a、b、c三段。
a段为弦轴板所咬合。弦轴板牢固地稳定住弦轴，产生定位效应，保持弦的拉力。
b段为绕弦部分，力量不断向下，缓解拉力。
c段为插入扳子的部分，是最初受力者。
调音时c段最初受力。b段因缠有弦，当扳手上行转动时产生相反方向的拉力，当扳手下行转动时与c段拉力一致。而a段因被弦轴板紧紧咬合，所以对由c经b传递来的力产生抵抗，这样弦轴的前部与后部不能同时转动，弦轴将会产生变形。当调律人员通过扳手对c段施力，足以克服b段与c段的阻力时，a段才会在旋轴板内产生转动，而此时c段与b段已产生很大（相对）变形，所以在a段略过准位后要回扳以解除b段与c段的变形,才能使音固定在准位。这也就是威廉.B.怀特在其著作中一再强调的“要转动弦轴，而不是扭弯”的原因。
那么如何确认弦轴是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在带者弦轴旋转也不能光靠耳听，耳朵听到准位了，往往是一松手音就跑了。正确的方法是用心感觉——通过手对扳手的操作，感觉弦轴在弦轴板内的运动，确定弦轴是否稳定在准位了。
弦轴固定在准位了，如何能稳定得长久呢？同样离不开感觉的把握。
弦在张挂中分为五段。固定端点分别与弦枕、码钉等部件发生摩擦产生滞涩，使弦在调律过程中很难六段同时均匀拉长，因此给音的稳定带来了困难。解决的方法就是依靠操扳与击键克服滞涩，使五段弦相对均匀运动。金先生曾风趣地将这种情况称做“通了”。只有使五段弦成为一个整体，上下都“通了”，音准才会稳定得长久。
判断是否“通了”不能用眼睛去看每一段是否运动了，也不能用尺去量每一段拉长多少，更不会去用公式计算什么密度，看看变化是否均匀，只能依靠感觉，依靠调律人员良好的感觉,在击键与操扳的帮助下去体察弦的运动情况。
当然，使弦“通了”与上面讲的对弦轴的控制是同时进行的。
在音准准确、稳定长久的情况下我们还要谈一谈音准曲线。
威廉.B.怀特在他的著作中对音准曲线问题做了论述——调律师在严密遵循自己感官发展的准确度进行调律时会发现：与计算出的频率相比，最高音部和最低音部的八度有分别向上向下延伸的感觉,这与人的听觉相适，机械的照搬理论与数据只会让人听觉不满。
此论述恰恰证明了调律不能靠生搬理论、计算数据、使用仪器来进行，而是要依据正确的感觉来进行。
在调律时，要依靠感觉来把握平均律、把握准点、把握弦的运动。调律后的钢琴在音准曲线方面要满足人们的听觉需要。可见：音准调整工作围绕感觉而进行。
III.音质调整
音质包括音色、响度与发音持久性。
由于有制音器的原因,发音持久性取决于共鸣器件（一般不作调整）。音色与响度虽也依赖于共鸣器件,但可因对榔头（主要调整对象）的调整而做改善。
对于榔头来说,决定钢琴音色与响度的因素主要是击弦历时。击弦历时适度会使弦充分振动,音色美妙,响度适中。击弦历时过长,长于弦的振动周期,那么榔头将压制住弦的部分振动,音的响度因此而降低,音色也会变坏。
影响击弦历时的因素有榔头的质量与弹性。
榔头质量大,惯性大,击弦历时长；榔头质量小,惯性小,击弦历时短。
在弹性方面,榔头毛毡密度大,也就是榔头硬,在敲击弦时会把积聚的力一下就传出来,击弦历时就短。如果榔头毛毡柔软,情形就相反,这时力的传送是逐渐增加的。当榔头过分柔软时,它会“粘滞”在弦上,击弦历时就大为增加。
由于每架琴的共鸣器件在制作中都有所不同,所以即便是同一副榔头,在不同的琴上产生的音质也都会不同。而在同一架琴上:低音部分为造成音色浓厚的印象，第一谐音要强高音部分要亮，也就是要有高谐音存在。所以在同一副榔头中，榔头的质量、弹性与击弦历时也要随着弦组变化。
威廉.B.怀特指出“对音色的调整，是要使一架钢琴完全依据触键的各种情况产生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。钢琴的榔头的功能是为这个目的提供物质手段。整音师的职能是处理榔头，使原先只不过是潜在的东西最终得以实现。”
由于榔头的质量相对不变，整音一般针对榔头的弹性而进行。
处理方法主要有两种：
1.改变榔头形状以改变原音色
2.改变榔头软硬程度以改变音色
改变榔头形状的手法主要包括：熨烫与打磨（主要用于对旧榔头的修复）。
熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩，而被压缩成较适宜的形状。
打磨是在此基础上对榔头搓磨，改变其形状以改变其音色。这时要靠听觉来判断榔头状况。（榔头头部的弧型圆一些，与弦的接触面积会大一些，弹性小一些，击弦历时会长一些，音色会暗一些。）
通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种：
1.榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软
2.榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度
整个整音环节的关键是良好的音色感，也就是“建立一副音乐的耳朵是成为整音师的最重要的因素”。榔头的软硬程度不是靠手摸眼看来判断的，而是靠听觉来确定的。音色噪而刺耳就说明榔头过硬了；音色闷而音量小就说明榔头过软了。
在整音过程中，整音师依据听觉做出判断后采用相应的手法来调整，边调整边进行对比与检验，以免调整过度。调整对比与检验的参照标准就是整音师或演奏者内心建立的音质标准。其实整音就是感觉与把握所调整钢琴的音质变化，使之与整音师或演奏者内心建立的音质标准尽量一致的过程——音质的调整是围绕感觉来进行的。
由上可知触感、音准及音质的调整都是围绕感觉来进行的。
调整艺术的指导思想方面
不光在具体的操作与实践中感觉很重要，在从事调整艺术的指导思想方面感觉也很重要。
比如“胸有成竹”这一典故——北宋著名画家文与可以擅画墨竹著称，当时的许多文人都曾对其画法做出过论述：苏轼在其文《文与可画筼筜谷偃竹记》中论述到“故画竹，必先得成竹于胸中”。晁补子在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》一文中说“与可画竹时，胸中有成竹”——这些都指出了在从事艺术的过程中建立艺术概念的重要性。建立艺术概念对于调整人员来说就是要建立良好的弹奏感、音准感与音质感。
又如：《庄子．养生主》中记载着庖丁解牛由眼中全牛到眼中无全牛，进而到用心去感触而不必用眼去观察的过程。庖丁摸索事物规律的方法用在钢琴调整的学习与实践中是一样适当的——为了科学地调整钢琴（解牛）我们要了解钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律（眼中全牛到眼中无全牛），最终建立良好的感觉，并以其（弹奏感、音准感与音质感）为依据进行调整（用心感触，解牛十九年而刀刃若新发于硎）。
结论
钢琴调整就是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律。通过对触感、音准、音质的调整以使钢琴充满表现力的艺术。
感觉是钢琴调整艺术中的重中之重，一切围绕感觉来进行——建立感觉、依据感觉为了表现感觉。
钢琴调律的非单一性。
钢琴调律的工作内容除了调律外，还包括钢琴修理、机件调整、音色处理，甚至包括为用户答疑。之所以有人把一位出色的调律师称为“钢琴华佗”，是因为当钢琴有“毛病”时他能“治”(修)好；当机件失调时，他能调整好；当音律不准时，他能把音准调好；当音色不均匀时，他能整理好；当用户提问时，他能解答好。有些朋友确实有音乐艺术功底，但毕竟隔行如隔山，不具备钢琴维修、调整、调律等一整套专业技能，就上门调律(是否胜任不谈)，如果遇到机件有故障，用户又要求及时排除时，就可能因一时半会摸不准“脉”，而不能“对症下药”，排除故障只好靠碰运气，碰准了算走运，如果碰不准，故障没真正排除时(甚至还给用户的琴留下了后遗症)，就找些客观理由以便体面地离开用户家。时间一长，恐自毁声誉。
钢琴调律的专业性
一个合格的调律师，单就调律而言，也必须具有相应的专业知识和技能。例如钢琴调律理论知识和工具使用、调律姿势、运扳要领、“握钉力”保护等技能，并且经过了长期的训练，确实达到了训练要求。如果不具备这些专业知识和技能，仅凭会看仪器去调律，能在一定时间内把一台钢琴两百多根弦的音准调到位且不易跑音，恐怕困难。
钢琴调律的艺术性
所谓艺术，是指富有创造性的方式、方法。击键、听音、运扳，简单得不能再简单，重复了再重复，但在一个会“看门道”的人眼中，可以看出一位训练有素的调律师竟把这些简单重复的动作运用得出神入化，耳、眼、手配合得天衣无缝，极具律动之美，让人称绝。
