幼儿舞蹈‘妞妞体操’的动作笔记
芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。1.芭蕾的手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。一、藏族舞蹈上肢动作类基本动作的要求及做法1、齐眉晃手规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。2、晃盖手规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。3、髋前划手规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。4、前后摆手规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。5、横向摆手规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。6、平面摆手规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。二、藏族舞蹈下肢动作类踢踏类（一）、颤踏动律训练基本动作的要求及做法：1、碎踏规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。可进、退、转体。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。2、颤踏规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。[2]-8：做[1]-8反向动作。[3]-4：做[1]-8动作。5-8：做[2]-8动作。[4]-8：反复[3]-8动作。3、抬踏颤（抬踏亦叫“冈打”）规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。3-4：做1-2反向动作。5-8：反复1-4动作。[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。3-8：反复1-2动作。[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。4、吸颤步规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。3-4：做1-2反向动作。5-8：反复1-4动作。[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。5、退踏步规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。\基本动作加强训练1、颤踏组合音乐2/4中板准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。5-8：做1-4反向动作。[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。[5]-8：反复[3]-8动作。[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”.5-8:做1-4反向动作。训练提示：1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。2、组合节奏准确，动作协调、连贯。一）东北秧歌——哏俏脆幽默、热情爽朗它是广泛流传于我国各地城乡、为刚大人民群众喜闻乐见的汉族民间舞蹈。它的基本动律特征是：身体始终保持前倾。出脚时，踢抬有力，收回时，迅速且扎实。常用的步伐有：前踢步、后踢步、旁踢步、颤步等。膝盖部分呈规律性提、顿可分为硬屈伸和软屈伸，与腰胯的扭摆要求和谐一致。上肢动作主要由左右摆动和前后扭动绕腕，即前后画横“8”字而形成。东北秧歌常用的舞蹈道具是手绢，手绢花的动作技巧可谓丰富多彩、秒不可言，常用的有：挽花、缠花、胸花、片花、抖花、上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花等等。①东北秧歌体态的基本特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“哏劲”，这种“哏劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。东北秧歌的体态特征与原来秧歌表演中踩高跷的动作技术亦有关.秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。我们该怎么去写教案呢？下面是我收集整理的幼儿园大班舞蹈教案8篇，欢迎阅读与收藏。
幼儿园大班舞蹈教案 篇1活动目标：
1、感受旋律优美的意境，愿意用语言和动作表达自己的感受（教师在整堂教学活动中，更倾向于幼儿的动作和感受音乐中节奏的快慢）
2、模仿小精灵的动作，尝试有节奏的舞蹈（“模仿”更多倾向于小班幼儿，并且对于大班幼儿和整堂活动的设计，教师关注的幼儿根据画面做动作，并进行表述）
变为：
1、聆听《森林狂想曲》乐曲，感受节奏和动作的快慢
2、观察图谱，尝试根据画面做动作，大胆表述自己的想法
活动准备：
《森林狂想曲》片段、多媒体课件、小精灵图片
活动过程：
一、 倾听乐曲，表达感受
1、在乐曲中，你听到了什么？
幼：小鸟的叫声 师回应：小鸟是怎样唱的？
幼：小鸡 师回应：同样是叫声，但你们听到的叫声的动物是不一样的！
播放第二遍：师：这可能是个什么样的地方？
幼：森林
幼：小河流旁
师：为什么是小河流 幼：我听到了河流的声音
2、借助游戏‘神奇的魔法棒’，试着在音乐旋律中，有节奏的摆动身体
播放第三遍音乐，师：现在我们跟着魔法棒一起来摆动我们的身体吧，再次感受音乐有什么不一样？
3、说说乐曲带给自己的感受
幼:很开心 师：摆动身体时，你把自己想象成了什么？
幼：像小河流 师追问：你觉得你像一条怎样的小河流
小结：原来这一首好听的音乐，让我们想到小鸟在天空叽叽喳喳的叫着，小河潺潺的流动着，让我们听的人感觉到美妙。
4、介绍歌名
在第一环节中，教师的机智巧妙从容的回应幼儿的回答这一点让我受益匪浅，但是教师在这个环节中主要的目的在于让幼儿聆听音乐，让他们感受音乐的美妙及听后用身体做个简单的舞动，但是教师在这环节中给自己及幼儿兜了一个圈才回到用身体舞动，其实可以简单的设为：
改变后：
1、播放第一遍：带来一首乐曲，我们一起来听一下吧？好听吗？
2、第二遍：听了乐曲后，你想做什么
3、第三遍：听了这首乐曲后，我们用我们的身体也随着音乐跟着跳舞吧，引导幼儿用身体进行简单的舞动
4、介绍歌名
二、 观察图谱，尝试表演
1. 播放音乐，美妙的音乐把精灵也吸引过来了，在看看他在干嘛？
幼：她在舞蹈
师回应：你怎么看出来他在舞蹈？教师“小步递进”的给予幼儿进行引导，让幼儿仔细观察图谱中的动作
2、他们是怎样跳舞的？（鼓励幼儿学一学）
师：看看小精灵做了哪些动作？（让幼儿进行动作表演）
幼儿表演时，教师细化动作（在教师细化动作同时，教师并不是作为主导，而是一而三的引导幼儿自己观察图谱，来总结动作的优美，这是我喜欢的一点，教师并没有高控，而是多次请幼儿进行上了表演，让幼儿与幼儿之间进行相互比较，作为总结出动作的优美化）
师：有些人动作是这样的，有些人动作是那样的！——引导幼儿动作统一
师:你们觉得图谱上哪个更像？
幼儿再次观察图谱
师：除了手臂不一样，还与刚才图谱上的哪里不一样？（让幼儿观察到小精灵的眼睛方向不一样，我无不感叹，教师在动作上尽然能细化到一个眼神的变化，更加培养了幼儿细致观察的能力）
3、播放音乐，幼儿再次感受动作的变化
师：除了不同动作的变化，你还发现了什么？
幼：后来慢慢的动作快了
追问：哪里变快了？你觉得哪个动作开始快了？引导幼儿知道动作快慢的节奏和倾听第一套动作过后的节奏开始逐渐变快
师回应：原来一样的动作能变成不一样的节奏
提升：不同的动作加上有节奏的变化，就会让舞蹈变得更加好看
三、 延伸，引发创造
1. 如果你也有个小精灵，你想让他跳出怎样的舞蹈?(自由创编)
教师在最后这个活动中，并没有开展，首先这堂教学活动的目的在于让幼儿观察图谱，并将重难点放在了细化动作，将动作做的更加优美，如再次进行此环节，就觉得刚才的活动就显得毫无意思，因为创编是幼儿自由想象，并非要求幼儿将动作做的细化优美，而是进行种想象的创编，对上个环节来说没有实在的意义！教师在现场活动中改变了一定的策略，而是提供图谱，让幼儿在区角中操作，进行动作的设计
2. 提供图片，鼓励幼儿在区角图片进行探索和尝试
整堂教学活动教师在第二个环节上笔墨下的非常多，更加的关注了幼儿的动作，用四张简单的图谱动作，看似简单，但是在4张图谱中的细微变化，培养了幼儿的细微观察能力，把舞曲的节奏变化和四个简单动作相互结合，更好的让幼儿感受音乐的美妙。教师在引导幼儿观察图谱中，用了许多策略：一是出示图谱，养成他们细致观察的习惯，二是用语言进行引导及提升：原来我们这些美丽的动作通过我们越仔细的观察出来的动作越好看！
幼儿园大班舞蹈教案 篇2活动设计
人们常说："艺术来源于生活"，前期我们围绕"兴化小吃"这一主题开展了一系列相关的活动。炒米粉是兴化人民的拿手好菜，在角色游戏中，小朋友很喜欢模仿厨师玩炒米粉的游戏，于是我尝试将具有地方特色的音乐融入教育教学活动中，让幼儿在音乐中，用富有艺术性的动作大胆、有创意的表现炒米粉这一生活画面，体会肢体动作带来的乐趣。
活动目标
1、观察炒米粉过程的基础上，用夸张的肢体动作进行模仿和表现。
2、发挥想象，体验用动作表现内心感受的乐趣。
3、激发幼儿热爱家乡的情感。
活动准备
1、幼儿在家观察过炒米粉的过程。
2、炒米粉录像带。
3、音乐磁带及录音机。
活动过程
1、谈话引入：你们都看过妈妈炒米粉了，现在请你们说说妈妈是怎么炒米粉的？
教学设想：让孩子回忆妈妈炒米粉的情景，孩子感到开心、有趣、十分活跃，他们指手划脚地用语言和动作把妈妈炒米粉的情景再现出来，这样激发了幼儿对舞蹈创编活动的兴趣，为舞蹈创编活动做充分的准备和铺垫。
2、观看炒米粉录象。
师：（出示一块米粉）多奇怪呀，原来硬硬的、四四方方的一块米粉，是怎么在锅里变的软软的、细细的，像一条条白线一样呢？让我们一一段录象。
教学设想：此环节主要让幼儿观察锅里水面沸腾翻滚及米粉下锅后在水里由硬变软的过程。由于录象配有音乐，所以在引导幼儿观赏录象时，师有意识地引导幼儿欣赏音乐，初步实现舞蹈与音乐相结合。
3、引导幼儿倾听音乐，能说出音乐的变化过程。
（1）水还没开时，音乐安静。
（2）水面沸腾翻滚时，音乐欢快、激烈。
（3）厨师翻炒米粉时，音乐不快不慢，节奏明显。
教学设想：通过引导幼儿倾听，感受音乐的变化，启发幼儿把将要创编的舞蹈动作与音乐作品有机匹配，进一步激发幼儿的创作灵感和体验美表现美的情趣。
4、让幼儿想象与表现：
（1）用什么动作表现水面平静及水面沸腾翻滚的样子。
（2）用什么动作表现米粉下锅之前和下锅之后的变化过程。
（3）厨师是怎样翻炒米粉的。
教学设想：每个幼儿经验不同，认识和体验的角度不同，所以必然会产生各具特色的创造表现，师在鼓励幼儿大胆地用肢体动作把自己的想法以自己独特的方式表现出来的同时，及时引导幼儿通过美化、夸张等手法巧妙地把过于"生活化"的动作提升为美的、富有情趣的舞蹈动作。
5、幼儿随音乐完整创编"炒米粉舞"。
教学设想：没有音乐的"舞蹈"不能称之为舞蹈，此环节是让幼儿实现舞蹈与音乐和谐、完美的结合。幼儿在音乐中翩翩起舞，把创编活动推向高潮。
活动延伸：
1、创设音乐艺术活动区角，音乐、道具、服装等，让幼儿有一个自娱自乐的表演舞台。
2、开辟家园互动角"音乐之家"，鼓励家长参与到"音乐舞蹈教育"中来。
幼儿园大班舞蹈教案 篇3一、活动目标：
1、欣赏***民族的舞蹈，在情景中大胆创编、模仿***舞的各种姿态。
2、感受***维吾尔民族的音乐、舞蹈特有的风格。
3、培养幼儿热爱祖国的各个民族。
二、活动准备：
1、多媒体：彝族火把音乐节、傣族音乐、***舞音乐及视频、ppt。
2、铃鼓一个。
三、活动过程：
（一）欢乐的火把节。
重点：感受少数民族舞蹈、音乐的欢快、热烈。
1、欣赏彝族火把节音乐。幼儿和老师一起跳起快乐舞蹈，过热闹的火把节。（放火把节图片）
引导语：“小朋友，你们看到这张图片，知道我们来到了什么地方？（彝族）你又知道火把节的时候彝族人民他们要做些什么有趣的事情呢？（围着火把跳舞）今天我们大五班的孩子也和彝族人民一起快乐的跳舞吧！请小朋友围成圆圈（放入火把）
2、引导幼儿奏，跑、跳、欢呼、打击身体的各个部位。
（二）一起来跳***舞。
重点：在情景中大胆创编、模仿***舞的各种姿态。
1、老师和孩子一起开着***小火车（踏点步）去***旅行了。
引导语：“你们刚才和彝族人民一起跳舞过节了，现在还想去什么少数民族看看？（幼儿自主回答），今天老师就带小朋友去***玩一下好吗？哎哟，***离这里有点远，我们要坐火车去，大家来看我的火车是怎样开的。
2、播放音乐，幼儿欣赏教师跟着音乐有节奏的做着踏点步。
引导语：“刚才，老师的小火车是怎么开的？你们发现了吗？。（幼儿自主回答：插着腰、踏点步开）这是我***特殊的火车，你们想不想也来开踏点步火车，（幼儿；想），现在快上我的火车，（引导幼儿位子站开）听着音乐有节奏的踏点步前行。
3、踏点步练习。
1）第一遍：孩子和老师一起尝试踮步前进，个别孩子展示和表演。
引导语a：“刚才老师发现有些小火车，它开得很稳，你们想不想来看一下他们是怎样开到***的？（请个别孩子展示和表演），她开得好不好？哪里好，谁来说说看？（幼儿：她的方向盘插得很紧、她的小脚是踏点步，膝盖要弯弯的）。
2）第二遍：教师用铃鼓帮孩子伴奏，强调重拍。
a：引导幼儿进一步了解踏点步的特点。
引导语：“因为今天要到***，路有点远，所以要小朋友帮我踩一下油门。（教师再次示范） 快来，别忘了脚要踩下去，膝盖要弯曲。老师请来了一个小乐器帮帮你们的忙，什么东西？（铃 鼓），它今天要指挥着我们的小火车开到***去，我们的小铃鼓响一下，我们的小脚就踩一下油门，试试看，准备开始。
b：引导幼儿先跟着铃鼓节奏练习踏点步，再跟着音乐一起做踏点步（开始音乐做其它动作准备先瞻望、叉腰后前行，过渡的音乐做招手、拍手动作）。
4、学习摘葡萄的动作。
重点：眼睛看着手，发散不同的动作，站着、跪着、转着、边走边摘等。
引导语：我们的***终于到了，赶快坐下来看一看我们到了***的什么地方？（幼：摘葡萄的地方。叫葡萄沟）***有很多美食，葡萄是***的特产，它又甜又大，葡萄沟里前后、左右、上面都挂满了葡萄，那么今天我们来到***一定要摘一点葡萄回去给爸爸妈妈吃好吗？
幼儿园大班舞蹈教案 篇4活动目标
1、感知音乐欢快的情绪与节奏特点。
2、能够有控制地用身体动作和乐器表现音乐的节奏及内容。
3、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
4、通过整体欣赏音乐、图片和动作，帮助幼儿理解歌词内容。
活动准备
打字机图片及视频、碰铃、《键盘的舞蹈》CD、节奏图谱。
活动过程
1、通过两段不同性质的音乐的对比欣赏，初步感知《打字机》这首乐曲欢快活泼的风格。
2、完整欣赏，引导幼儿通过打自己图片和视频了解打字机的工作场景，理解音乐的内容。
3、尝试用动作表现乐曲情绪和节奏。
（1）引导幼儿边听音乐边模仿打字员的动作并尝试用拍手表现出“叮”的声音，初步感知音乐的难点。
（2）出示节奏谱，借助语词准确感知并读出节奏。如：哒哒哒哒哒哒。
（3）边看图谱边听音乐，准确用拍腿、拍手的动作表现音乐节奏。如：拍腿拍腿拍腿拍腿，拍手，可反复进行练习。
4、尝试有控制地用乐器表现音乐。
（1）出示碰铃，引导幼儿控制乐器音色来表现“叮”处的节奏。
（2）幼儿听音乐边看节奏谱边尝试用碰铃的短音的表现音乐中的“叮”。尝试有控制地演奏乐器。
（3）加入键盘，幼儿分角色配合练习演奏：一组演奏碰铃，一组用键盘表现打字节奏。可交替演奏。
教学反思：
通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
幼儿园大班舞蹈教案 篇5活动目标
1、能用活泼的动作和愉快的情绪表现自己对歌曲和大自然的感受，发展小朋友的表现力。
2、学习蹦跳步、等动作并能协调灵活地运用。初步学跳第一段。
3、通过欣赏、创编、学习、表演等形式，激发小朋友参与舞蹈活动的兴趣及热爱自然和生活的积极情感。
4、让小朋友感受歌曲欢快、活泼的情绪，体验在七彩阳光下快乐成长的美好情景，激发其对未来充满美好的向往；
活动难点
能用活泼的动作表现自己对歌曲的感受，体验创编的乐趣。
能基本协调、连贯地完成第一段动作。
活动准备
制作课件，录制磁带
教学过程
一、导入
师：孩子们，春天来了，今天老师带你们去踏青，好吗？好！让我们赶快出发吧！
在《春天在哪里》的音乐声中，集体表演基本步法队形组合，进入舞蹈场地。
二、环境导入
1、环境激发，复习热身 。
2、师：孩子们，这儿真美！让我们在这美丽的地方，随着动听的音乐动一起来舒展一下身体吧！（集体复习地面基训组合）
3、老师 播放课件，表演唱歌曲《七色光》。
4、让我们听着这首欢快的歌，唱起来跳起来吧！”
5、听音乐启发学生自由创编表演
三、讲解示范，新授动作
1、教师示范
师：看小朋友跳得这么开心，我也忍不住编出了一段动作，请大家看一看，老师这段舞蹈中，有哪些你们学过的舞步？（碎步、跑跳步）
2、练习、蹦跳步
3、教第一段动作，不断帮助小朋友协调练习。
4、听音乐连贯巩固、练习第一段动作。
四、纠正表演，激发情感
1、纠正小朋友练习中存在的问题
2、指导小朋友连贯练习
3、激发小朋友体验歌曲积极的情感和欢快的节奏，共同或分组表演第一段
活动延伸
回家表演给爸爸妈妈看。
幼儿园大班舞蹈教案 篇6活动目标：
1、尝试用停顿的动作随着音乐的节奏表现木偶滑稽的样子。
2、探索身体会动的部位，体验动作的灵活变化。
活动准备：
一个玩具大木偶、红色标签等。
活动过程：
一、出示木偶，引起兴趣
师：今天我带来了一个朋友(出示玩具木偶)，谁?
幼：木偶……士兵……
师：是啊，是个木偶士兵。你们听说过有关木偶的故事吗?
幼：听过《木偶奇遇记》的故事……很好玩的，鼻子越来越长……后来他变成人了……
二、欣赏并感受木偶舞蹈的特点
1、欣赏舞蹈。
师：木偶的样子很有趣，动作也很特别，现在我表演一个木偶的舞蹈，看一看想一想，和其他人有什么不同。
教师表演木偶之舞中含有“招手、鞠躬、走路”的动作。在老师“喜欢就一起来啊”的鼓励下，幼儿纷纷围到了老师的身边学着和老师一起动作。
2、交流感受。
师：跳木偶的舞蹈，感觉是怎么样的?
幼：木偶的动作硬邦邦的，动一动，停一停……
3、一起来学一学，做一做。
三、感受人和木偶的不同特点
1、听音乐，做招手、鞠躬、走路动作。
招手动作，指：和大家打招呼(先做人的动作，再做木偶动作)。同时感受舞蹈动作的对称性。指：左面招招手，右面招招手。
鞠躬动作(同上)。
走路动作(同上)。
在比较中感受木偶的动作是一动一停的`，人的动作可灵活地连起来。
2、观察木偶的身体，确定木偶身体会动的部位，用笔或粘纸表示出来，如：颈、肩、腰、膝、腕等。
3。听着音乐，随教师指点木偶的某一部位变化动作。
四、表现木偶的舞蹈动作两两合作，共同讨论确定小木偶在做什么。
跟着音乐编一编一个木偶的舞蹈动作。
交流：看谁的动作最像木偶。说说动作的意思，一起来学一学。选出“最佳小木偶”动作，连贯起来舞蹈。
幼儿园大班舞蹈教案 篇7设计意图：
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，也是幼儿喜欢的艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。
孩子到了大班，有了一定的“舞”的艺术表现能力。对音乐的感受力、想象力有了较大地提高，动手操作能力也在不断完善。特别喜欢自己探索、创造，并有一定的表演欲望。因此，我根据大班孩子的特点设计了这个以幼儿舞蹈为主的综合艺术活动。活动融合了手工、动作、舞蹈、即兴创编、画舞谱，还有本民族音乐、舞蹈的学习和体验的内容。对于大班的孩子，不要求舞姿，只要通过探索－发现、操作－尝试、感受－体验、即兴－创作等活动来品味“舞”的愉悦。
安排的活动流程为：准备活动——探索、发现——结伴创编——展现欣赏
一、活动目标：
1、探索发现：彩纸表现的可能性，尝试“画”简单的舞谱。
2、提高身体协调能力，对合作表演产生兴趣。
3、体验飘逸和“舞”的愉悦。
二、材料及环境设计：
1、录有欢快本民族音乐的磁带一盘。
2、彩色皱纹纸、竹筷若干。
3、小脚图谱、小剪刀、胶布等。
4、为幼儿提供能自由活动的较宽松的空间。
三、活动过程
1、准备活动
律动“会跳舞的小脚”
① 幼儿和教师一起自由地随音乐节奏跳出各种舞步。如：
走、走、跳跳跳；蹦蹦蹦、扭、扭等。
② 请个别幼儿表演刚才的舞步。
③再听音乐让自己的小脚跳起来。
（评析：这一环节，不仅调动了幼儿的情绪，使幼儿充满激情地进入了“舞者”的角色，而且两次随乐让自己的小脚动起来，使幼儿熟悉了本次活动所用的本民族音乐的旋律和节奏。为下一环节的活动打下基础。）
2、探索、发现活动
师：“除了我们的小脚会跳舞，还有什么也会跳舞？”
（小手、眼睛、头、花、手绢等，鼓励幼儿边说边用动作表演。）
① 出示彩色皱纹纸。
师；“它也会跳舞，试一试，怎样让它跳起来？”
幼儿讨论、尝试，同时播放音乐。
（评析：熟悉的音乐，增加了幼儿“舞”的兴致。）
② ：“你们的彩纸都会跳舞，试一试，怎样让它跳得更美。”
幼儿再次尝试、探索。教师观察，鼓励幼儿大胆动手操作，想出各种办法把彩纸制作成更飘逸的彩带等。
③ 放音乐，每位幼儿一或两根彩带，尝试在空中挥舞可以
画出多少种图形。
师：“听着音乐，快让你的彩带跳起来吧。”
（评析：教师创设了一个有利于幼儿探索发现和积极操作的环
境，使孩子通过自我尝试来解决问题，获得成功。教师只是一个引导者、观察者、欣赏者。）
④请幼儿在实物投影仪上画出彩带在空中挥舞的图形。
a.教师示范：“我的彩带刚才是这样跳舞的，你的彩带是怎样跳舞的？”
b.幼儿画舞谱。
⑤集体边看舞谱边随音乐挥动彩带。
3、结伴创编
①彩带与脚配合跳舞
“你的彩带会和好朋友小脚一块跳舞吗？”
②幼儿自由组合，创编舞蹈
“找几个好朋友，一起用彩带编一个好看的舞蹈。”
（评析：教师把个体创造和群体的合作紧密地连成一个整体，
既尊重个体发展，又注重群体合作。使孩子学会分享合作的喜悦。）
4、展现欣赏
游戏“大舞台”。
（1）、幼儿到前面老师布置的舞台上，表演自由创编的舞蹈。
（2）、欣赏教师表演的手绢和扇舞，感受中国民族舞蹈的美。
幼儿园大班舞蹈教案 篇8教学目的：
1、通过学习舞蹈《小红花》，培养幼儿学习舞蹈的兴趣；
2、培养幼儿大胆的表演及表现能力；
教学重点：
分段教学时注意引导幼儿区分不同的动作用不同的表情去表现。
教学难点：
用舞蹈表情、动作来表现对4-5岁幼儿来说有一定的难度。
教学重难点克服方法：
故事说明法、语言引导法、镜面示范法、分组教学法、鼓励表扬法、教学游戏化等等。
教学准备：
1、课前组织幼儿观看图片
2、录音机、磁带；
教学过程：
一、熟悉乐曲，了解舞蹈情节
1、听乐曲跟老师做基训动作（舞蹈准备动作），既熟悉乐曲，又舒展身体。
2、教师讲述舞蹈情节
3、教师放乐曲引起幼儿的兴趣。
二、分段欣赏舞蹈，分解练习动作
①引导幼儿运用不同的神态及动作来表现
②给幼儿音乐，并让他们分组表演，教师及时给予评价。
三、完整地跟随音乐的跳舞
1、教师提醒幼儿根据乐曲变化做出相应的动作，并注意舞蹈动作的合拍，协调。
2、教师表扬有创造力的幼儿，并请他们将创编的躲藏动作及表现的恐惧神态表演给大家看。
3、，共同进行游戏。在乐曲结束时，教师的追捉形式督促幼儿迅速回到自己的位置。
四、教师评讲并与德育相结合
1、教师再一次鼓励和肯定大胆表演舞蹈动作的幼儿，要求幼儿在以后的学习中都可以表现出这么丰富的表情和灵巧的动作。
2、在欢快的音乐中结束舞蹈《小红花》。
舞蹈的分类有哪些？按照什么划分呢？以下是我帮大家整理的舞蹈种类，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞蹈种类
一、专业舞蹈
1、古典舞
2、芭蕾舞
3、民族舞
4、民间舞
5、现代舞
6、踢踏舞
7、爵士舞
二、国际标准交谊舞
1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；
2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；
三、时尚舞蹈
1、迪斯科
2、锐舞
3、街舞
4、芭啦芭啦
5、啦啦队舞
6、热舞劲舞
四、按照舞蹈的表现
形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等
五、按种族来分
1、维吾尔族
如：赛乃姆，多朗，萨玛舞，来派尔，纳孜尔库姆，盘子舞等、传统舞蹈有：顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等、
2、藏族
主要有"谐"（弦子）和"卓"（锅庄）表演性强的集体舞、除此之外还有：囊玛，羌姆，果儿谐，推谐，牧区舞，热巴舞，踢踏舞等、
3、蒙古族
宗教习俗类舞蹈：战旗舞，丹不尔舞，祭神树舞，卡吉德玛舞，查玛舞，灯舞，十二属相舞，萨满舞，祭祀舞等、
节日邀请类舞蹈：陶不修勒舞，筷子舞，盅碗舞，盘子舞，浩德格沁舞，雅布根好吉木舞，安代舞，太平鼓舞等、
4、朝鲜族
有农乐舞，长鼓舞（女子），长缨舞（男子），假面舞，剑舞，仗鼓舞，扁鼓舞，扇舞，拍打舞等、
5、彝族
有阿细跳月，花鼓舞，丝弦舞，烟盒舞，乐作舞，铜鼓舞，披毡舞，摆手舞，对脚舞，羊皮鼓舞等、
6、傣族
有孔雀舞，象脚鼓舞，嘎光舞，大鹏舞，鱼舞，刀舞，花环舞等、
7、苗族
有芦笙舞，长鼓舞，踩鼓舞，铜鼓舞，木鼓舞，花鼓舞，团圆鼓舞，猴儿鼓舞等、
8、高山族
有杵乐舞等
六、按风格分类
1、秧歌
东北秧歌，胶州秧歌，海洋秧歌，鼓子秧歌，河北秧歌，陕北秧歌，冀东秧歌等、
2、花灯
灯舞，集体歌舞，小型歌舞如：云南花灯
3、采茶
赣南采茶舞等
4、花鼓
凤阳花鼓，晋南花鼓等
5、安徽花鼓灯
6、英歌如：潮汕英歌等
七、社会功能和存在方式
1、习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
2、社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
3、教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用
世界著名的十种舞蹈
1、芭蕾舞
芭蕾舞是世界上非常流行的舞蹈形式，起源于15世纪的意大利。舞蹈在法国和俄罗斯发展，由表演舞蹈演变为音乐会舞蹈。这是一种非常复杂的舞蹈形式，在世界各地的不同的芭蕾舞学校都有教授。舞蹈通常由声乐或管弦乐编舞。它包括尖角的工作，流动和非常精确的杂技动作。芭蕾舞从浪漫主义，到表现主义和新古典芭蕾。这个词最初的意思是“跳舞”。
2、萨尔萨舞
萨尔萨舞是一种来自古巴的融合舞蹈。萨尔萨舞通常是舞伴，虽然有公认的独舞形式。萨尔萨舞通常是跳萨尔萨舞，尽管大多数人也会用拉丁美洲音乐表演。萨尔萨需要一对夫妇，虽然你可以把它编排成一种形式的线舞，在其中一方可能没有必要。你可以即兴表演萨尔萨舞，但一般都是精心编排的。这种舞蹈风格在拉丁美洲非常流行，随着时间的推移，它在北美、欧洲、澳大利亚、亚洲和中东传播开来。
3、霹雳舞
霹雳舞是世界上非常著名的舞蹈，是特别在特定的音乐上表演的，迈克尔·杰克逊是霹雳舞大师之一。这种舞蹈需要很多的技巧，并且有体操的元素，这种风格的舞蹈要求力量，技巧，平衡和技巧在其他事情。这种舞蹈的从业者被称为b-boy, b-girl，或breaker。这些术语是大多数拓荒者和最著名的实践者的首选。
4、肚皮舞
肚皮舞是世界上非常有名的舞蹈，其起源于西亚，这种舞在世界上也被称为阿拉伯舞或中东舞。这种舞蹈涉及身体几乎所有部位的动作，身体运动中最引人注目的部分是臀部，这种舞蹈在西亚、中东和欧洲的一些地方都很流行。
5、秧歌舞
秧歌舞在亚洲的大部分地区和世界的一些地方都很有名，其起源于中国，舞蹈的动作包括身体到特定节奏的动作，在中国，人们以秧歌的形式跳舞，尤其是在春天。
6、卡塔克
卡塔克是世界闻名的.舞蹈，其起源于印度。这是世界上最古老的舞蹈之一。这种舞蹈与宗教仪式、寺庙和崇拜更密切相关，学习这个舞蹈并不容易，你需要从专业的舞者那里学习这个舞蹈。
7、踢踏舞
踢踏舞是在一种特定的音乐上进行的，有特殊的鞋子被用来跳踢踏舞的。这些鞋的底部有金属板，在跳舞时在地上会发出特殊的踢踏声。
8、嘻哈舞蹈
嘻哈舞蹈包括各种各样的模式，如爆裂声、锁定和打破。这种舞蹈大多是在离地面很近的地方表演的，自由式舞蹈是嘻哈舞的主要特点。
9、骑马舞
骑马舞是《江南Style》里的舞蹈，《江南style》的音乐视频是2012年8月录制的，在世界上非常有名，不到一年，这首歌就大受欢迎。
10、班格拉舞
班格拉舞起源于印度，是在一些特定类型的音乐上表演的，在印度和英国的一些地方很有名。传统上，班格拉舞更多地出现在放盛节，这种舞蹈在世界许多地方都很受欢迎。
时光飞逝，时间在慢慢推演，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，是时候开始制定计划了。相信大家又在为写计划犯愁了？下面是我整理的幼儿舞蹈启蒙教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
幼儿舞蹈启蒙教学计划1新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。
一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，
4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。
二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。
2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。
4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
5、《开枪，开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。
6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情
7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。
8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。
三、大班舞蹈课教学计划
1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。
2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。
3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。
5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
在做好日常教学工作的同时，我将认真排练各节日的舞蹈节目。以上是我本期的教学计划。
幼儿舞蹈启蒙教学计划2一、教学目的
启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务
1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏。
2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练。
3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态。
4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感。
5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心。
三、教学内容安排
1、活动部分
第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练
简单的压前、旁腿，弯腰等。
3、舞蹈组合
A、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力。
B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感。
C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识。
D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力。
E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
地面练习：
1、压腿、劈叉幼儿启蒙舞蹈（正压、侧压）。
2、柔手组合。
基训组合：
1、手位。
2、扩指。
3、转手腕。
4、摆臂。
5、波浪。
6、弯腰、转腰。
7、提腰、松腰。
8、含胸、展胸。
9、松肩。
10、勾绷脚。
11、吸伸腿。
12、学习中国舞二级考级教材。
13、学习一个成品舞。
通过这学期的学习，让学生掌握最基本的舞蹈知识，在音乐中能自己独立完成舞蹈动作，通过一系列的学习增强学生的自信心和各方面的能力。
幼儿舞蹈启蒙教学计划3教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
舞蹈教学计划与内容：
1、培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2、发展学生的感受力，记忆力。想象力和表现力。
3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4、培养学生与同伴友好相处，竞争。合作的个性。
5、基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。
6、根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排。
学情分析：
我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4、通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。
教学重点：
1、舞蹈基训技巧的掌握。
2、动作的协调性。
3、舞蹈的表现力。
教学难点：
1、舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2、对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力
教学进度：
第一周·第二周·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。
第四周·第五周·第六周：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。
第七周·第八周：手位组合·运动会开场舞蹈。
第九周：复习
第十周·第十一周·第十二周：基本功训练·基本功技巧·古典舞声韵训练·爵士基础·元旦开场舞蹈编排。
第十三周·第十四周·第十五周：基本功训练·爵士组合·元旦开场舞。
第十六周、第十七周：复习基本功组合·芭蕾组合·古典舞组合·古典舞声韵组合·爵士组合·元旦舞蹈。
第十八周：总结
幼儿舞蹈启蒙教学计划4为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。
初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。
舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的.思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。
家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1、通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2、跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3、乐于通过舞蹈表达自己情感。
4、集体配合协调默契队形整齐准确
（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美
（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第一周）基本动作练习
第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”
第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时（第七周）综合表演，动作提高
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学
第二课时（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学
第十六周欣赏课成品舞表演汇报
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、现代舞、幼儿舞、芭蕾舞、中国舞等。
幼儿舞蹈启蒙教学计划5一、情况分析：
本学期舞蹈兴趣班是由一年级6人、二年级7人、三年级8人组成。年龄差距较大而且二、三都年级已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而一年级只是刚刚起步，有些学生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于一年级人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对二三年级的训练上。部分学生由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。但是一年级的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名儿童在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。
二、工作目标：
1、通过教师指导，培养学生学习兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展.
2、训练学生协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力.
3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，培养学生对音乐的感受力和节奏感。
4、在训练过程中锻炼学生的思想注意力，反映能力和动作协调能力。
5、培养幼儿具备透过舞蹈,提高学生对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。
三、注意事项
舞蹈专业训练中，不宜过早安排力量性练习。在力量练习时，负重、练习次数过多、时间过长，会影响下肢的正常发育，引起腰的变形，足弓下降，影响身高增长。所以应以自身重量的练习为主，采取交替进行的方法。
当儿童少年肌肉主要向纵向发展时，宜采取伸长肢体的练习，如弹跳和支撑自己体重的的力量练习。把力量练习安排在青春发育期后期较为合适。
四、具体工作安排
第一周：熟悉学生，方位练习。
第二周：复习：方位练习，肩部练习。
第三周：肩部练习，小碎步。
第四周：复习：肩部练习，小碎步,芭蕾手位(二）。
第五周：复习：芭蕾手位，学习：走步和敬礼。
第六周：舞蹈《茉莉花开》。
第七周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第八周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第九周：形体练习，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十周：学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十一周：学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十二周：学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十三周：学习：舞蹈《茉莉花开》第十四周：民族舞蹈
或者是直线调度,斜线调度,链条调度都可以.斜线交叉处理,能够构成强而有力的宏伟气势.折线移动给人以不稳定的活跃之感,以无痕迹的调度和流畅的画面和流动的步调及链条的动感来活跃舞台气氛.
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
一、国标舞历史
国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不然，这些舞都有各种不同的起源。
罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。
到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。
----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。
----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。
----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。
----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。
----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。
国标舞在国内的发展情况
国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。
1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章.
在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛.
二、民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可源。
三现代舞
“现代舞”主要是指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演，该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现 关于现代舞
现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。
二十世纪二、三十年代，欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得以在美国迅速发展。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从**带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。
一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。
舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情***，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品
美国舞蹈类别
迪斯科
20世纪70年代风靡世界的一种群众自娱性舞蹈，是美国黑人创造的爵士舞之一。从
70年代兴起，最初只流行在美国小城镇的黑人聚居区和拉丁美洲下层社会中，并不为人
所注意，甚至被上层社会所不齿。但没多久，它就迅速流传，直至风靡全世界。迪斯科
音乐强调以夸张的强弱力度的交替反复诱发内在的节奏冲动来支配舞步，比传统的华尔
兹、探戈等，更为自由，突出个性。舞蹈动作可随着音乐节奏即兴发挥。
美国民间舞蹈
在美国，民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多，传统舞蹈、仪式舞蹈、
社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈、往往很难分清它们之间的界限
，这和它的舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分3部分；印第安人的舞蹈；欧洲移民
及其后裔的舞蹈；黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、仪式性的、和劳动生活
紧密联系的、用于治疗疾病的等等，几乎都是逆时针方向进行的圆圈舞，其中往往都渗
透着对“超自然力”的祟拜。印第安人大多没有文字，小心地保存传统的舞蹈和歌曲具
有重要意义，故很少和外来舞蹈相融合。欧洲的移民——英国人、爱尔兰人、法国人、
德国人、西班牙人等在涌向北美大陆的同时，带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、
舞厅舞蹈，他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造，创造出具有美国特点的新
舞蹈形式。其中最流行的有方舞，它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关，变体很多；
圆舞，显然是在成对跳的华尔兹、波尔卡、绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周
围旋转行进的舞蹈；集体游戏舞蹈通常是边舞边唱，旁观者也以歌声和拍手相和，舞蹈
动作一般比较简单、生动有趣，且可以随时变换舞伴。美国黑人对美国舞蹈的发展和美
国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪超，800万非洲黑人被当作奴隶运进美国，他
们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏(即把欧洲音乐以重拍故在第l拍的传统改变为
把重拍放在第2拍或弱拍上)，黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，创造新的舞蹈形式，例如
，踢踏舞和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏，并一反爱尔兰人那种
身躯僵直、面无表情的跳法，加上了身体和手臂的动作，形成了全新的舞种。黑人奴隶
模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主，创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔
斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈，不
仅遍及美国，也风靡欧洲大陆。
踢踏舞
一种用脚击打地面的节奏性舞蹈。源于爱尔兰和兰开夏的木鞋舞。它的基本技巧是
用脚跟、脚掌、半脚掌、脚尖击打地面发出响声，以丰富而复杂的节奏变化取悦观众。
表演时需要在舞鞋的前掌部分加装金属片，使击地的响声清脆悦耳。踢踏舞于20世纪初
在美国的杂耍剧场中风行，并出现了不少专门从事踢踏舞表演的职业演员，其中最有名
的有B．鲁宾逊、E．鲍威尔、F．阿斯泰尔、P．德雷伯、R．博格和A．米勒等。这种舞
在20世纪70年代曾再度流行，风靡一时。
方舞
由4对舞伴站成四方形跳的舞蹈形式，尤指美国方舞，它已成为美国民间舞蹈文化的
一个很有特色的部分。方舞起源于英国乡村舞的两种派生物：一是源于英国轮舞、节奏
鲜明、复杂的花样舞蹈——肯塔基跑步舞；一是路易十五时代十分流行的、四方型的法
国对舞——科蒂荣。方舞通常包括一连串的“花样”，每个“花样”中的舞蹈队形都是
对称的，而舞步则比较简单，“花样”的顺序是事先安排好的，由一位领舞者(可以是舞
路者之一，也可以是不参加舞蹈的另一个人)用呼喊声来指挥“花样”的及时转换，他能
够即景生情地呼喊出押韵的词句(有时还使用方言)来激励舞者，使气氛活跃起来，有时
舞者也呼喊出与他相互应和的词句。美国方舞在发展过程中吸收了英格兰、苏格兰、法
国及其他欧洲国家以及墨西哥舞蹈或民间游戏的因素，形成种类繁多的变体。
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
标准舞（Standard）又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞（Latin） 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
华尔兹舞（Waltz） 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹（Viennese Waltz） 用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞（Tango） 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
狐步舞（Foxtrot） 也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。
快步舞（Quickstep） 用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞（Rumba） 用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
恰恰舞（Cha-Cha-Cha） 用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
桑巴舞（Samba） 用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞（PasoDoble） 用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
牛仔舞（Jive） 用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
一部幼儿舞蹈作品应该从以下几个方面进行评析：
1、幼儿舞蹈创作一定要有高度，将作品压缩到极致后找出彩点，才会有亮点。
2、所有舞蹈动作必须围绕孩子，动作发展不要局限于现成的舞蹈，要从孩子身上去挖掘动作，选择贴近生活的题材更容易让孩子理解和接受，希望从作品中让孩子懂得了或学到了什么，那才是作品创作本身赋予的力量，不要让孩子成为只会模仿老师的机器。
3、打破设计舞蹈调度的常规思维，现场指导如何利用空间展开流动线条的队形调度，指导在何种题材下应是怎样的造型，强调造型要有高低、左右、方位的变化。
扩展资料
幼儿舞蹈的作用：
舞蹈赏析是舞蹈专业课堂学习之外的一项拓展性学习，有助于提升学生的审美能力，培养综合艺术素养、激发创新精神，有着独特的艺术价值和育人功能。
通过欣赏优秀的舞蹈作品，首先可以让孩子们树立学习目标，寻找自身差距，有目标感；其次可以提升孩子对舞蹈作品的分析能力，走入舞蹈的故事情境中，产生情感的共鸣，从而达到美育教育的作用。
通过学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。
参考资料来源：
百度百科-幼儿舞蹈
编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。
况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。
舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下：
一、独立式：这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种：
A.一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。
人 人 人 人 人
B.雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。
人 人
人 人
人
C. 散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式）
人 人 人 人
人 人 人
人 人 人 人
D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。
○
独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。
编这样舞队时的变化法，常见的有：
1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。
2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。
3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。
4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。
5. 至于可不可以与组合式交互运用，变化更多的舞蹈队形呢？当然可以。
舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：
"二四七、一零八，直斜圆曲相交插，
前后左右高中低，地面空中方位佳；
整齐对称黄金律，平衡统一多样化，
调和对比相结合，情景交融美如画。"
所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；
"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终；
"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。
总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求；二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；三、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境；四、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。
各种舞蹈体裁的构图
在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。（如图一）把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正右方，4—右斜后方，r－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。（如图二）从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。
