2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析

1、政策大力支持

首先，最根本的原因在于国家政策对文化产业的大力扶持，而影视行业作为文化产业最重要的组成部分，受惠最大。

2、充足资本保障

近年来，大量资本涌入影视行业，加速了该行业的发展，当然这也是基于政策引导的必然发展方向。首先是银行等金融机构开始为影视企业提供资金支持，其次是行业内数据的增长反之促使很多VC、PE等机构猎捕“风口”，如此，良性循环。

3、市场需求驱动

人均收入水平的提高以及消费者精神文化需求方面的提升均为影视行业提供了巨大的市场空间。这促使优质影视内容迎来发展春天的同时获得了更强的溢价能力。

4、影视产业链条化

“互联网+”、IP开发正在改造传统影视产业的生产方式、营销模式和消费模式，新内容带来新价值。影视不再是一个孤立的产业，它开始与多元产业形成丰富连接，构建全新的商业模式与产业生态。

5、互联网发展推动

影视行业的发展与互联网呈完全正相关。首先猫眼、淘票票等数字化购票方式从便捷程度上促进了观影人次，其次互联网对于影片的宣发提供了非常大的助力。

2019年5月29日 青岛日报1版截图

国际 时尚 城，青岛以影视直指未来

“一站式”服务保障日趋完善、藏马山影视外景地初具规模、“群演公社”聚拢影视行业人才、“青秀”大戏促成文旅融合

当《流浪地球》《疯狂的外星人》两部影片刷新人们对于青岛影视产业认知之时，青岛发起的国际 时尚 城建设攻势，让岛城各个领域、各个角落繁衍出的 时尚 因子跃跃欲动——“电影之都”青岛，再次以更加开放、现代、活力、 时尚 的方式“闯”入城市生活，并朝着世界级影视文化高地不断蓄力。

至此，青岛发展影视产业的蓝图逐渐清晰，以电影工业化流程为基础，不断聚拢和完善电影产业链条。在不断完善硬件实力之外，配套服务和产业、补贴政策等日臻优化的“软”环境，吸引越来越多影视产业链相关企业、人才到来。

如今的青岛，地标建筑星罗棋布，散发着独特气韵。电影博物馆、大剧院、影视外景地、秀场等文化业态，在讲述这座城光影故事的同时，促成了文化和 旅游 的进一步融合。全产业链发展大格局，电光火石间助推青岛驶向世界电影重镇的发展轨道。

软硬兼施，“一站式”服务为剧组保驾护航

时尚 ，是生产方式，也是生活方式。建设国际 时尚 之城，需要“硬实力”与“软实力”兼备。

现代、规整、国际化，是如今40个高 科技 摄影棚坐落的东方影都给人的第一感受。不同于传统拍摄基地，蓝顶白墙的摄影棚保障了影视拍摄的私密性，且足以满足所有置景需求。“别看园区道路上人和车不多，但所有影棚基本满负荷运行，影棚内部众多摄制组都在加班加点地忙碌着。”青岛东方影都影视产业园媒介经理刘洋说，以《封神》剧组为例，来自东阳的木工师傅会在旁边的车间把道具做好，然后搬到摄影棚拍摄使用，巅峰时期剧组约有3000人，用了15个摄影棚。刘洋介绍，产业园内可使用的摄影棚已有40个，皆采用全球最高标准设计，其中不仅有一万平米的世界最大单体摄影棚，也有领先世界水平的室内水下恒温摄影棚和全球最大的室外拍摄水池。

《流浪地球》导演郭帆说，在筹备过程中，青岛的电影服务机构给予剧组不少支持，而且青岛摄影棚在国内是一流水平，“希望在此完成我的科幻电影梦想。”《疯狂的外星人》导演宁浩更是在发布会上表示，“在青岛拍摄就是看中了这里堪比好莱坞一流的硬件设施、强力的影视扶持政策以及强有力的服务保障体系。”

2019年3月1日，青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴发放仪式隆重举行，《流浪地球》《疯狂的外星人》《环太平洋2》《一出好戏》等四部影片获得制作成本补贴资金3600余万元。据悉，为打造世界级的影视产业基地和国际一流文化 旅游 项目，青岛市制定出台了《关于促进影视产业发展的若干意见》，由青岛市、西海岸新区和融创集团各出资50％设立总额50亿元的影视产业发展基金，对入驻青岛东方影都拍摄的优秀影视作品最高给予制作成本40％的补贴。

与此同时，作为国内首个地方影视管理服务机构，灵山湾影视局和影视服务中心实行“一站式”服务保障，成立首批影视专家智库，建立影视外景地和服务企业资源库。作为产业园本身，东方影都融创影视产业园的“服务＋”平台，致力于聚合业内高端制作资源，以产业园为核心，为入驻剧组提供涵盖影视器材、服化道、布景、特种车辆和集装箱仓储等环节的全流程“管家式”服务。针对不同摄制团队的多样化需求，“服务＋”平台还可以为客户量身定制个性化服务，包括团体食宿、交通、签证申请、海关清关、跨境转账、款项代付、合同与法律咨询、群演及外联等。

在影视产业加速崛起的同时，其辐射效应也日渐显现。山东省首家大数据交易中心运营，国际虚拟现实（VR）产业园、中昌数创智慧谷、山东联通大数据中心等项目开工建设，清华青岛艺术与科学创新研究院加速推进，中英文化创意产业园、山东艺术学院电影学院年内开工建设。目前，灵山湾影视文化产业区集聚影视产业相关项目总投资近2000亿元，累计完成固定资产投资超过900亿元。

内外兼备，藏马山影视外景地完成全产业链拼图

与先进的摄影棚相呼应，外景地成为影视产业链中重要组成部分，对影视产业发展起着至关重要作用。

目前，在距离东方影都40分钟车程的藏马山影视外景地，一个占地1500余亩的工程图，正经由一砖一瓦逐渐变为现实。据介绍，整个外景地总投资50亿元，按照“一轴一带五区”的规划设计理念进行总体布局，以原始森林体验区为轴，以特色植被观赏区为带，规划建设古装拍摄区、民国老上海（老青岛）街区、欧美街区、民国老北平街区和石库门建筑区五大功能板块，打造集影视拍摄、影视 旅游 实景互动体验及商业功能于一体的综合型影视外景地。

“今年6月底，欧美街区板块将率先投入使用，为即将开拍的电影《鬼吹灯之天星术》提供配套。”青岛灵山湾影视局（筹）副局长赵芳介绍，外景地建成后，将与东方影都影视产业园影棚内景拍摄、后期制作等功能形成配套互补。届时，藏马山外景地与东方影都形成双城联动发展格局，成为山东省“1＋N”影视产业基地布局的核心园区。

与此同时，岛城各区市的拍摄资源正在被进一步激活和聚集，全域服务体系正在形成。青岛市文化和 旅游 局局长李苏满在国际 时尚 城建设攻势作战方案答辩上说，影视之城要一年四季都能演起来，青岛本来就是一个天然的摄影棚，除了东方影都以外，我们各个区市都可以挖掘资源进行打造，形成一个影视方面的数据库，就算在冬天拍电影的时候，青岛依然可以作为一个选择。

未来，通过梳理全市影视取景拍摄资源，将编印青岛市全域影视取景指南，为剧组取景拍摄提供更多选择。同时，结合各区市地标性建筑，鼓励各区划定具有城市特色、符合影视拍摄需求的拍摄区域，打造一批影视拍摄示范区，协调确定一批免费拍摄区域。

补齐短板，“群演公社”集聚影视人才

一直以来，青岛被认为是盛产影视明星的“摇篮”，唐国强、黄渤、夏雨等一众明星从这座城市出发，走向世界。而现在，影视行业的蓬勃发展，对不同专业、层次影视人才的集聚和培养，成为这座城市发展电影产业的重中之重。

据不完全统计，截至2017年末，青岛共拥有近十所开设影视表演课程的院校以及大量表演艺术培训机构，为青少年学习影视表演艺术提供了充足的空间和机会。作为产业链基础环节的人才培育，不仅局限于专业领域，更向 社会 和基层延伸。

近日，青岛东方影都《群演公社》真人秀节目拍摄内容顺利杀青。活动期间，演员白玉、于莉红担任社长和主任带领全国群演大赛的八强选手，围绕“表演”展开了一系列主题培训与考核，最终表现优秀的5位选手将获得国际获奖编剧操刀编剧的微电影拍摄机会。

《群演公社》系列活动的成功举办，将在东方影都周边集聚起一批具备较强专业素质的演员队伍，丰富了影视配套产业，也标志着东方影都影视配套产业这一“软”环境的进一步完善和优化。

据了解，为了补齐影视人才等产业链短板，西海岸新区将实施“青漂”集聚培育计划，引入举办上合组织国家电影人研修班、山东影视新力量培训班等活动，开设群演公寓和群演大食堂，推动2000张床位的影人公寓、影视主题精品酒店年内投入使用，打造表演、影视制作、剧本创作等影视人才高地。

大赛＋节目＋实体，项目聚焦“群演”群体，汇聚行业一线资源，建立群演资源库和行业评估体系。在这项持续发展计划中，将拓展人才孵化功能，形成全国优质资源聚集的产业闭环，催生带动线下教育培训、演员经纪、基金等项目落地，打造成全方位的演员资源库和孵化基地。

如唐国强所言，发展“群演公社”项目，这既是基层演员们职业发展的需要，也是影视文化 健康 发展的需要，更是广大人民群众精神生活的需要。青岛在硬件设施、地理位置等方面相比其他拍摄基地更具优势，把通常是民间力量在做的事情，提升到城市文化建设和提高城市文化知名度的层面，才能实现更大崛起。

文旅融合， 时尚 《青秀》打造城市综合发展新名片

有专家指出，文化与 旅游 两大行政机构重组，绝不仅仅是行政机构上的结合，更重要的是打破了传统行业的界限，推动了产业的融合。而这一融合也并不仅仅局限于文化和 旅游 两大产业的交融，更是跨越一二三产业界域的联动，必将给城市经济发展带来新的增长点，注入新的活力。

4月29日，世界级大秀《青秀》正式亮相东方影都。超大型升降水舞台、巨型投影弧幕、大型水幕喷泉、可移动投影水帘、可升降扇形水幕，加之媲美水舞间的沉浸式秀场、世界顶级团队巨作、国际一流 科技 设备，让观众体验了一把化身成＂仙＂的文旅＂大餐＂。

《青秀》之于青岛，可以说是一处全新的符号。它不仅承载着点亮城市夜经济的重要使命，更加成为深度挖掘城市文化，提升城市文化形象和文化品牌强有力的手段。大众 旅游 时代来临，人们出行的目的不再局限于简单的观光，而是更青睐基于文化积淀、更契合城市人文气质的创新体验。在建设国际 时尚 城的当下，这张崭新的文旅名片，正待创制以影视为依托的文旅产业交融的跨界＂爆款＂。

当然，在东方影都关于“影视”“文化”“ 科技 ”“ 旅游 ”的宏大叙事中，《青秀》只是其中的一个缩影。影视产业园、电影博物馆、大剧院、酒店群、酒吧街、游艇会等，共同成为一个综合性大业态，将这个现代的影视制作基地打造成了影视交流展示的集聚地。以影视产业为轴，形成集影视体验、休闲度假、研学科普、购物 娱乐 等于一体的具有全国乃至全球影响力的文化 旅游 度假目的地。

青岛，这座闻名遐迩的影视之城，正向着开放、现代、活力、 时尚 之城砥砺前行。

产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。

电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

简介：北京尚诚文化传播有限公司是一家集影视剧植入、影视剧宣传、艺人商业、快递纸箱广告投放于一体的专业整合营销机构。与其它广告公司不同，尚诚文化坚持以“植入、宣传、硬广”三位为一体的职业理念，励志打造行业内的专业植入先行者。秉承理想，追求卓越，以“创新、专业、真诚、有效”为核心价值观，致力于成为影视行业内的专业影视整合营销机构，打造影视剧推广营销全链条，全心服务影视行业制片方、投资方，发行方，与影视搭载合作的品牌方，企业方等。北京尚诚文化传播有限公司成立于2015年，由强视传媒、北京尚诚同力品牌管理股份有限公司合资组建。其中强视传媒并入A股上市公司当代明诚（股票代码600136），尚诚同力为新三板上市明星企业（股票代码838657），基于两大股东公司的影视行业资源渠道与品牌公关媒介传播优势，尚诚文化将影视剧广告植入和影视剧宣传相结合，力求“将影视品牌化，将品牌娱乐化”。2017年，在坚持三大基础业务稳步发展的基础上，尚诚文化结合纸箱哥，开创影视行业快递纸箱传播这一新型硬广媒体，形成自家独有的媒体平台。影视与品牌可将其推广元素如片名，海报，购票二维码等印制于快递纸箱之上，精准触达电商购物人群，有效针对18-35岁核心消费群体信息传播。此外尚诚文化独家运营人气嘻哈组合南征北战及摇滚乐队逃跑计划的综艺及品牌商务合作，搭建品牌，节目与艺人合作的商务桥梁。

法定代表人：彭娇

成立时间：2015-07-03

注册资本：220万人民币

工商注册号：110228019441341

企业类型：其他有限责任公司

公司地址：北京市密云区鼓楼东大街3号山水大厦3层313室-1106

截止2020年1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映截至2月12日24时，新型冠状病毒感染肺炎确诊病例52526例，累计死亡病例1367例。严峻的疫情对2018年本身发展不顺利的影视剧行业来说，冲击巨大。春节档票房对于全年总票房来说具有较大比例，2020年春节档票房的惨淡对2020年全年电影票房成绩影响较大，预计2020全年票房或减少近百亿。

疫情冲击影视行业上下游

新型冠状病毒肺炎疫情爆发正值春节，疫情对电影产业的影响是巨大的。对影视行业产业链上游的影响包括自2020年1月25日开始，横店影视城、象山影视城等多家影视基地相继闭园，全部剧组的拍摄活动停止，辖区内拍摄场景悉数关闭，包括了拍摄基地、外景拍摄基地和摄影棚等。对电影产业链下游的影响包括1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映，所有撤档影片均可无条件全额退款线下院线自1月24日起全部暂停营业。

新型冠状病毒肺炎疫情严峻，自春节延长至2月3日后，多个省市发文再延迟复工时间至2月9日。而影视拍摄具有人群较为密集的特点，疫情的严峻性使得影视拍摄受到较大影响，对影院更是沉重的打击，疫情对于影视股股价的影响不言而喻。截至2020年2月13日，多家影视股股价下跌，世纪天鸿跌幅甚至达到10%。

影视审批趋严，疫情爆发使其雪上加霜

2019年关于文化、影视内容的审查相对趋严，2019年影视行业全年备案剧集达905部，3440集，较2018年分别下滑22.2%和24.8%。整体而言，2019年电视剧备案数低于2018年备案数，其中折射出监管部门的趋严和整体影视剧行业的发展速度趋缓节奏。在疫情发生之前，影视剧行业本身处于行业监管加强，行业规范形成的阶段，疫情的发生无疑是对我国影视剧行业的发展雪上加霜。

疫情对于春节期间的票房影响是全面的，而春节档对于院线来说是至关重要的，春节期间的票房占影片总票房较大比例。根据猫眼数据，2019年、2018年、2017年春节档票房收入分别为58.59亿元、57.70亿元、34.20亿元，分别占到这三年国产电影总票房的14.2%、15.2%、11.4%，占有较大的比重。2020年大年初一票房仅181万，全国院线排片跌至不到1500场。疫情爆发前，多家券商对于今年春节档大多给予70亿元左右的票房预期，新型冠状病毒肺炎疫情将直接影响到2020年全年电影票房成绩，2020年春节档或将损失约70亿票房，形势或将不太乐观。

多家上市公司发布2019年度业绩预报。统计的11家公司中，有6家亏损，5家盈利，整体看仍然处于寒冬期。疫情正给影视行业带来重大的影响，影视项目停摆，意味着制作周期加长以及拍摄成本增加，将给影视行业整个产业链带来不同程度的影响。

但是可客观估计，疫情结束后，影视剧行业将有较为乐观的发展。疫情的发生对影视剧行业是一个巨大的挑战，同时也是一个倒逼行业创新发展的机会。疫情结束后，积压的很多优质产品都会寻找到更好的机会放映，同时大众也需要娱乐活动，重新回到正常生活，这时候院线将会迎来显著性回暖。

—— 以上数据来源于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

你现在能想象没有图书，没有歌曲，没有电影的世界？

第一个重要意义，也是电影的存在意义，就是满足广大群众的精神需求；

第二个重要意义，传播知识，用电影这一个载体让人们获取更多的知识；

第三个重要意义，增强人们的想象力，有的电影可以对现实中的创造产生推动作用；

第四个重要意义，经济层面的投入产出回报。越成熟的电影产业，越能创造更好的回报比；

第五个重要意义，国家层面的文化输出需要。你喜欢看成熟的好莱坞大片还是那些落后国家的低成本电影？

越成熟的电影产业，越能做出好看易于接受的电影。从而达到文化输出的目的。

祝好运。

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浅析中国电影发展历程

影视城作为影视文化产业发展的必然产物，仅靠做影视拍摄基地是很难生存的，影视城需要与各种旅游形式或是经营模式实现对接。比如在产品形式上有国外盛行的主题乐园和产业集聚区模式，在运营管理上有成功的连锁和移动模式。

1、主题乐园模式

十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园走到游客面前。伴随影视城的游乐化经营，影视城作为主题公园的一种，以影视为主题的游乐化设计是其发展的必然趋势，因此，可应用主题乐园的运营模式。按客源市场分，主题乐园可分为目的地和地区性两大类，前者是指一些知名度很大，有很强吸引力，能吸引外国游客将其作为度假或旅游目的地；而后者则是当地和周边地区游客经常光顾的景点。影视城可根据自身的市场定位，选择不同的经营模式。

2、产业集聚模式

影视是一个产业，如果影视城能够以低廉的成本和优质的服务吸引剧组，通过打造知名影视制作，吸引游客、追星族、群体演员、演艺人员等，带动旅游业发展，进而又反哺影视制作，并带动会展业、演艺培训等其他行业的发展，就会创造出一条多元化盈利的路子。

3、连锁经营模式

连锁经营作为一种现代的企业组织形态和经营制度，已被各行各业广泛采用。连锁经营，能够对供应商、渠道、产业链、人才培养交流以及综合应用等方面进行统一管理，从而降低营运成本、提高综合竞争力。影视城如连续续盈利并积累丰富的运作经验，将给连锁化经营以物质支持和智力支持，而连锁化将打造使其迅速成为中国影视旅游巨头，让其他同行更难比拟，其整体实力将超过市场跟随者甚远。

4、移动模式

影视城的建设与所在区域的文化背景、地理条件相关性较小，因此，部分固定建筑较少的影视城可采用类似于“环球嘉年华”的巡回移动模式。将主题演出、电影主题游乐、深度影视体验等活动以巡回移动模式呈现给不同地域的游客。

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近几年中国电影产业步入快速增长阶段，电影产业已经成为文化产业的重要组成部分。中国报告大厅整理的影视行业定义及分类如下。电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”

影视行业定义介绍：广义上，影视工业指：围绕影视作品所进行的生产、营销、发行、后产品开发等一系列产业链环节、厂商及相关服务所构成的工业体系。狭义上，影视工业指：围绕影视作品的生产所需要的所有产品及服务：包括前期制作、后期制作、成品制作等环节所需要的设备技术服务及厂商等所构成的影视生产工业体系。可以看出，中国的影视工业化，狭义上说尚处在初级阶段，广义上说则处在低级阶段。电影产业是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。相关信息可查阅中国报告大厅发布的《2014-2020年中国影视制作行业竞争格局分析及投资可行性报告》。影视行业分类，影视行业一般分为电影、电视、影视剧、影视作品、影视艺术理论、影视人物等等。

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中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

中国第一部电影介绍

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。