给女朋友道歉送什么花合适

白色半截袖搭配紧身牛仔裤，休闲范十足，这样的穿搭我简直太有心动的感觉了。她的眉毛纤细且高挑，涂着浅粉色的眼影，温柔又日常，很显气色，自然的长发披在肩上，给人一种慵懒随性的感觉，红色的指甲，在夏天非常吸引眼球，半截袖搭配牛仔裤，在夏天非常随性，显得整个人很有气质。

小姐姐的上衣是白色的，胸前有彩绘老虎的图案，简单利落，非常百搭，衣服的领口采用了经典圆领的设计，展现出女性柔美的颈部线条，显得脖颈更加的修长，肩部采用了正肩的设计，呈现出流畅的肩颈线条，让整个人看起来更有气质，衣服的面料非常柔软亲肤，穿着很舒适，透气性和吸汗能力都很不错，穿着清爽，还能避免汗水浸湿衣服的尴尬，衣服的下摆塞进裤子里，让整体穿搭更有层次感，也展现出纤细的腰肢，尽显女性的魅力。

她牛仔裤是经典蓝色的，大腿和膝盖处做了破洞的处理，充满了时尚感，还起到了修饰腿型的作用，显得双腿更加的笔直，裤子采用了高腰的设计，能够提升腰部的线条，调节上下身的比例，还能够修饰腹部，显得腰肢更加的纤细，身材更加的高挑，裤子的面料很有弹性，不仅能够收紧腿上的肉，还可以使腿部的线条更加的流畅，对身材有很好的包容性，穿着没有束缚感，普通女孩也能驾驭，裤子后面的口袋非常小，可以更好地修饰臀型，非常适和臀部扁平的女孩，使身材更加玲珑有致，十分彰显女性的魅力。

她穿了一双珋钉的高跟鞋，把女性的柔美和放荡不羁的个性完美的相结合，展现出非凡的时尚品味，鞋子是透明色的，低调又百搭，鞋跟又细又高，走起路来十分轻盈，女人味十足，十分迷人，肩上斜挎了一款单肩包，包包的链条和金色的，形成了撞色的设计，包包上面是菱形图案，非常低调且百搭，这样我们穿搭我非常喜欢，你们平时也可以尝试这样搭配衣服。

铜仁好玩的地方有思南石林、梵净山景区、石阡温泉群风景名胜区、大明边城。

1、思南石林

思南石林景区位于思南县长坝苗族土家族乡，距乡政府驻地1.5千米，地处乌江思林电站库区内，石林绵延3个丘陵，出露面积4.9平方千米，展示了石芽发育从幼年到青年到老年各个时期的地质特征，有针状、剑状、桂状、塔状、城保状。2014年被评为国家AAAA级旅游景区。

2、梵净山景区

梵净山位于贵州省铜仁市境内，是武陵山脉主峰，遗产地面积402.75平方千米，缓冲区面积372.39平方千米。古老的山体距今已有10—14亿年的历史，是黄河以南最古老的台地。

1978年将其确定为国家级自然保护区。梵净山原名三山谷，位于江口、印江、松桃三县交界处，它不仅是乌江与沅江的分水岭，也是武陵山脉的最高主峰。

梵净山拥有最重要的显著的多元化生物自然生态栖息地，保存了世界上少有的亚热带原生态系统，拥有丰富的野生动植物资源，并有大量7000万至200万年前的古老珍稀孑遗物种，国宝级珍稀动植物以黔金丝猴和珙桐、梵净山冷杉最具代表性，在生物的多样性及独特性具有得天独厚的优势。

2018年7月2日，中国贵州省梵净山在巴林麦纳麦举行的世界遗产大会上获准列入世界自然遗产名录。2018年10月，被评为国家AAAAA级旅游景区。

3、石阡温泉群风景名胜区

石阡温泉群位于贵州省铜仁地区石阡县城南端，松明山西麓，龙川河右岸。温泉群由凯峡河景区、楼上古村落景区、石阡温泉与古建筑景群、鸳鸯湖独立景点构成，以独特的热矿泉和古建筑群为代表，是开展观光游览、保健休闲和科学文化活动的风景名胜区。

1995 年3月被贵州省人民政府批准列为第三批省级风景名胜区，2009年被国务院批准为第七批国家级风景名胜区，是全国唯一一个以温泉命名的风景名胜区。2016年，被评为国家AAAA级旅游景区。

4、大明边城

大明边城景区为国家4A级景区、贵州省首批文化产业示范基地， 位于贵州省铜仁市东郊，于水晶阁沿锦江右岸展开。

核心景区划分为边城广场演艺区、边城市井文化区、边城军事体验区、边城水师龙舟营、大明水寨锦江渔文化区、大明酒庄、水上乐园区和儿童社会体验馆等八大文化体验区块。

扩展资料：

铜仁市处于云贵高原向湘西丘陵过度的斜坡地带，西北高，东南低。在远离河谷的山原面上岩溶、丘陵、洼地较多，地面起伏不太大，全境以山地为主，占全区总面积的67.8%，其次是丘陵占28.3%，坝子及其它地貌面积仅占3.9%。

以梵净山为主峰的武陵山脉成为铜仁市东西部的分水岭，全市最高海拔2572米，最低海拔205米，喀斯特地貌发育典型。

铜仁市地质构造属扬子淮地台南缘，二级构造单元由东向西可分为江南台隆和上扬子台褶带。其中江南台隆又可分铜施台凹和梵净台凸两个次一级构造单元，出露地层主要有寒武系、奥陶系、志留系和二叠系地层，其次为震旦系、三叠系和老弟三系地层。

由于地处云贵高原东部边缘斜坡及四川盆地和湘西丘陵的过波地带，形成西高东低，中部高，四周低，武陵山脉纵贯本区中部的地形。以梵净山为中心的穹窿构造的台升。

使梵净山为主峰的武陵山脉成为铜仁地区东西两部的分水岭《东部有流人洞庭湖的沅江水系，地貌为低山丘陵，河流切割较浅，平源起伏地面或剥夷面保存较广，风化壳厚度大，沿岸多河谷坝子。

脚趾甲美甲款式

脚趾甲美甲款式,很多美眉们在闲暇之余都会去做美甲，美甲可以让我们的手变得更加好看，但是在你做手指美甲的同时请不要忘了你的脚指甲哦，以下为大家分享脚趾甲美甲款式。

第一款：红色搭配彩绘涂鸦。这几款颜色搭配看着很舒服，而且不挑皮肤哦。

第二款：咖色和迷白撞色搭配小雏菊，非常适合冬季哦。

第三款：撞色加彩绘笑脸。童趣可爱。

第四款：咖色加迷彩搭配撞色色块。

第五款：撞色加豹纹彩绘。大胆撞色，效果还不错。

第六款：酒红色＋金箔碎？显白提亮。

第七款：果冻白加珠光银色，搭配玫瑰花贴纸和拉丝胶。淡雅别致。

第八款：跳色。白色＋香槟金亮片。

第九款：咖色跳色＋晕染底色搭配叶子彩绘。

第十款：豹纹彩绘加咖色卡其色撞色。

2022夏季脚美甲：贝壳

整个贝壳贴片，搭配珍珠饰品，很适合夏季在海边度假，非常引人注目的一款贝壳美甲。

2022夏季脚美甲：爱心

西瓜红色为基础色，显白。搭配上爱心闪片作为渐变法式款，精致亮眼。

2022夏季脚美甲：格纹

经典的英格兰格纹，搭配银色、红色甲油。英格兰格纹按理说是比较适合秋冬季节，但配上银色闪粉甲油，好像夏天也是不错的选择哦~

2022夏季脚美甲：格子

非常简单!但很显白的一个格子美甲，低调美~即使是黄皮也能hold住的一个美甲，夏天用很清新~

2022夏季脚美甲：撞色

夏季美甲自然是离不开撞色的啦，颜色上普遍带点灰调，看起来更具高级感。不会觉得太耀眼，但有点显黑哦~

2022夏季脚美甲：果冻色

果冻粉色与果冻蓝色可以说是夏天的标配了，半圆法式款式也是显得无比地清新可爱。圆点设计，略微有些撞色效果，给人眼前一亮的感觉。

2022夏季脚美甲：金属色

金属金色，但好在是哑光质感，低调又不乏高级感。同样的是个并不显白的颜色，推荐给本身皮肤就比较白的小仙女们~

2022夏季脚美甲：西瓜

夏天最爱什么水果呢?西瓜!在脚趾甲上画上一块西瓜，在漫长的暑假，找到一个和你一起吃西瓜的人吧~

2022夏季脚美甲：香蕉

今年美甲上水果似乎是占了上风的，香蕉款式也是流行了很久~搭配条纹及星星图案，夏季的感觉立马来了。

简单显白法式脚美甲

简单百搭脚美甲

简单横条纹脚美甲

简单几何脚美甲

简单波点脚美甲

一、方形亮片黑色跳色美甲

时尚气息真的很足了，就算是配上一双简单的拖鞋都可以显露出很高级的感觉。方块亮片的拼接可以说是非常的用心了，左边和右边的大脚趾都是不一样的排列方式，设计感很强，两边都是中间的脚趾做了闪粉的跳色，整体和跳脱都在这个美甲里面体现出来了。

二、奢华碎钻跳色美甲

今年真的是很流行这种blingbling的美甲款式呀，虽然肉眼看上去会有点不太日常的'感觉，但实际上还是比较百搭的一款，而且真的不挑脚！不管你是大脚趾甲还是小脚趾甲，黄皮或者是白皮，做出来都是很好看的，尤其在出门度假的时候做一款这样的美甲，简直是脸脚趾都超级有魅力！

三、高级午夜蓝ins风美甲

真的是无敌显白的一款美甲，而且看上去非常的高级，马上就跟那些烂大街的款式拉出距离。大拇指的AB款式很特别，一边是午夜蓝和透明色的拼接，加上点色波点和银色小链条作点缀。另一边则使用各种各样的小碎钻将指甲包围起来，非常的特别，而且也很显气质哦。

四、复古风灰紫色美甲

这款款式也太仙气了吧！完全就是公主的脚趾，谁能想到居然连脚趾头都可以这么仙气飘飘。带有闪粉的灰紫色作为主调，就像是一片神秘的天空。金属小链条和蓝色水钻的点缀给了整体一种天竺少女的风味，让人忍不住想要多看两眼的一个款式。

五、日系暗红色+墨绿色磨砂美甲

看上去很简洁，但是简洁当中又有着一些时尚的设计感。暗红色和墨绿色都是特别显白的两个颜色，左右两边虽然都是相同的色调

但是在每一个脚趾的颜色上面做了对调，不普通的感觉马上就体现出来了。两只大脚趾上面的金链子挂饰跟整体的颜色也是特别搭调的，还增加了不少高级韵味。

六、大亮片黑色磨砂美甲

又是一款闪亮元素搭配黑色的美甲，今年真的一定要做一款这样的款式才算是不留遗憾了。大拇指和无名指都是用了大片的亮片，跳色是很特别的纯黑色磨砂，亮片中和了黑色的沉闷，更多的是时髦的气息。

上面的六款美甲都是非常具有时尚感的，选择一款自己最喜欢的款式，在它还没有被更多人发现之前将它拿下，把我们可爱的脚指头也装扮上一身华丽的“新衣”吧！

艺术 教育 是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。下面是我为大家整理的学校艺术教育论文，供大家参考。

论文关键词：课程资源开发民间艺术特色艺术教育

论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生 传统 文化 修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。

加强学校艺术教育工作.是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养.是大专院校艺术教育。尤其是面向当地.为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需解除的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育.要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要.转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理.并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。

一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件.开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求.形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索.笔者认为.重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。

(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要

当前.学校艺术教育普遍采用国家统一教材授课.致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业 毕业 生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈.对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择.是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要.艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华.补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中.既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。

(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要

优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程.是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色.它和当地人民审美心理的形成密不可分.蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩.对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特.表演诙谐生动.舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式.代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习.或是组织欣赏观摩.使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究.对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出.在课堂上引进地方民间文艺资源.能有效贴近学生的生活体验和感受.增进学生对本地区文化和地域文明的了解。

(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任

民间艺术是民族传统文化的重要组成部分.从优秀的民间艺术中.可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化.振奋民族精神.建设先进文化和地域特色文化.推动社会和谐的一个重要环节近些年来.人们在对建国以来的文化建设进行深刻 反思 后.普遍认为在改革开放推进现代化的进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此.国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。

保护民间艺术，弘扬民族文化.是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任.更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前.开展文化遗产保护的主要工作.是挖掘整理原始资料.培养一批 爱好 者和接班人.以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一.更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接.担负起这一重任。 二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径

艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养.最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一.通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而.挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育.可通过以下途径实现。

(一)汲取当地民问文艺精华.编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式.全部涉猎.对学校艺术教育而言，既不现实.又无必要。在上世纪八十年代.全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作.各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华.收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来.一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区.相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类.可侧重挖掘戏曲社火 脸谱 、 彩绘泥塑 、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间 传说 的精华，编写出特色教案.最大限度的体现地域特性.展示独特的艺术教学范例。

(二)利用艺术课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳.基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天.大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而.要充分利用艺术课程的开放性特点.邀请民间艺人进课堂.面对面地向学生进行传授讲解.使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。

这一方面.全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子.在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后.中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧.为时半年之久.使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术.更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流.手把手的示范传授，激发学生的学习热情.使其在最短的时间内掌握基本技巧。

(三)组织学生走出课堂.开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感 经验 、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素.把艺术教育与学生个人成长环境联系起来.从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境.开展民间艺术调查.挖掘感兴趣的民间艺术资源。

引导学生通过调查.寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等).与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义.学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查.每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究.模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演.加深对当地民族传统文化特点的深入了解。

(四)参加节日民间文艺活动.全面了解学习民间文艺。 春节 、 元宵节 、 端午节 、庙会等民族传统节日和地方性节日.是民间艺术集中展现的最大平台.一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动.基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。

艺术教育工作者应充分利用这一平台.引导学生利用课余时间.参与到传统文化活动之中.丰富知识，开拓视野.对民问传统文化进全方位的了解。如围绕过春节这一人文主题.引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐.学习了解民间灯饰、玩龙舞狮、玩采莲船、唱花鼓歌等民间艺术形式，加深对民间艺术的了解.并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解.形成对某一艺术形式的改进和创作见解.促进民间艺术与现代生活的有机融合。

总之.学校艺术教育要重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中.积极组织学生在民族民间文化中活动.形成可生成的学习环境.结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展.培养社会急需人才，又形成学校不同的艺术课程特色与风格。

【论文关键词】艺术教育　有效模式　构建

【论文摘要】本文分析了我国艺术教育的沿革与现状，阐述了实施艺术教育的重要性，提出了构建艺术教学有效模式的方案，主要是抓实堂教学，打造审美基础立足艺术讲座，感知艺术魅力注重艺术实践，丰富艺术活动。

艺术教育如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在塑造人类超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神境界的同时，也孕育着人们真、善、美的追求，所以有人把艺术教育形象地称为培养“全人的教育。但由于对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段艺术教育远远落后于时代的要求和进步，成为高等教育工作中最薄弱的一个环节。

一、我国艺术教育的沿革与现状

所谓艺术教育，就是通过艺术作品，运用艺术欣赏与艺术创造的规律，去影0向学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知能力、丰富的 想象力 、直觉的洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的思想家、教育家孔子最早提出了诗教～乐教”等概念，可算是最早的艺术教育思想。辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育。至现代，美国政府于1994年甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的新追求。

近年来，得益于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在我国高校人文素质教育的平台上已经取得了长足的发展，但由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在素质教育以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的促进和互动作用。为掌握高校艺术教育的实际情况，我们对西安几所高校艺术教育情况作了问卷调查，结果显示，只有8.1%表示会 五线谱 ，62%的学生对自己的审美能力无信心，只有48%的学生表示会主动，积极地参与美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育，由此可以看出，现阶段我国高校艺术教育的现状不容乐观。

二、实施艺术教育的重要性

1、艺术教育是促进智能发育，激发学生创造能力的需要

德国文化教育家斯普朗格曾经说过：教育的最终目的不是传授已有的知识，而是要把人的创造力量诱导出来，将人的生命感、价值感唤醒。而唤醒创造性思维的最佳模式，就是科学思维与艺术思维的叠加。

思维科学的研究表明，人的思维分为科学思维( 逻辑思维 )和艺术思维(形象思维)两大类。只有把科学思维与艺术思维有机结合起来，才能形成高质量、高水平的思维品质。事实也证明了这一点，曹雪芹的《红楼梦》、贝多芬的交响曲、别具匠心的东方园林、独出心裁的西方工业美术等，无一不是科学思维与艺术思维结合结出的硕果，古今中外许多大师更是科艺双修炉火纯青者。如意大利的达·芬奇，不仅是大画家，还是大数学家、力学家、工程师现代地质学家李四光，还谱写了我国第一首小提琴曲两弹元勋钱学森更是有句 名言 ：科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。

2、艺术教育是陶冶人的情感。培养完美个性的需要

艺术教育具有以美感人，以情动人”的特点，它可以通过影响学生的情感，进而影响到学生心理活动的其他方面，产生潜移默化的效果。近年来，大学生的情感缺失、心理不健全问题，日益引起大家的高度重视。笔者曾就此对几所大学的学生进行厂泛的调查，结果发现，有相当一部分学生存在着或重或轻的心理障碍，其症状主要表现为过度消极、过度压抑、过度自闭等，甚至在特定时候会因情绪不稳而造成严重的后果。艺术教育恰恰具有调节情感的功能。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同日寸陶冶情感，塑造个性，将会对他们排除心理障碍、保持稳定而腱康的情绪，形成健康的心理素质十分有益。

3、艺术教育是加强德育，以美辅德的需要

素质教育强调以德育人。但思想教育不能只简单地说教，应像春雨那样“随风潜入夜，在这方面，艺术教育可以说有着得天独厚的条件。人们在欣赏艺术作品时，会为其中的人物、行动、情景、事件、寓意所吸引，并产生强烈的感情反映。所以说艺术教育可以培养学生明是非、知善恶、识美丑的能力，塑造健全的人格和健康的个性发展，促使其全面和谐发展。 三、艺术教学模式的构想

普通高校的艺术教育不能等同于艺术院校的技能训练，应该把重点放在学生的艺术鉴赏水平和艺术修养上来，所以一个行之有效的艺术教育模式，应该以课堂教学为基础，艺术讲座为手段，艺术实践为检验教学效果和学生能力的平台及尺度，使学生在艺术作品寓教于乐、潜移默化的作用中促进德、智、体全面发展。

1、抓实课堂教学——打造审美基础

由于非艺术类大学生在进入大学前普遍都未接受过较为系统的艺术教育，所以大学艺术教育应该从零起步，循序渐进。对高校非艺术专业学生在一年级重点进行普及教育，开设公共艺术必修课，讲授相关基础知识，引导学生对艺术入门。第二阶段是在二年级以上开设专业性较强的公共艺术选修课，如声乐、器乐、书法创作、中 国画 、油画、电脑美术设计等，有一定专业基础知识的学生可任意选课，以适应不同基础、不同爱好学生的学习要求。

2、立足艺术讲座——感知艺术魅力

艺术讲座应建立在课堂教学的基础上，聘请有一定经验、在某一领域有一定研究的教师或学者，开设专题性的艺术讲座，引导在学生进一步加深对艺术基础知识理解的基础上更进一步步入艺术神秘的殿堂。实践证明，这一有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。国家大剧院在2007年曾以普及艺术为宗旨，开办了“国家大剧院打开艺术教育之门”的系列讲座，还特别邀请原中共中央政治局、国务院副李岚清同志为现场200o多名观众讲述“音乐·艺术·人生。这种形式活波，艺术氛围浓厚的讲座形式，在高校中也引起了强烈反响，许多看过电视节目的学生至今仍记忆犹新，并表示欢迎这样的讲座更多地走进大学校园。

3、注重艺术实践——丰富艺术活动

艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分，在此环节重点注重三个方面：一要制度化，保证活动经常持久。如学校要举办好一年一度的艺术节，结合重大节日坚持举办庆祝演出活动等。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的平台，也为新入校的学生提供榜样的力量，开启一扇通向艺术大门。三要专业化，确保在普及的基础上提高，重点组织和发挥好艺术社团的积极作用。如把积极分子和骨干分子组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团。

以上艺术教育的三个环节环环相扣，关联互动，只要将这几个环节有机结合起来，形成互动的链条，就可以使艺术教育由浅而深，由知识和技能传授到精神的熏陶和濡染，由表及里地发挥艺术的教育功能，从而促进艺术教育在高校开花结果。

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研究偶然，也就离不开研究必然。偶然和必然，作为艺术辩证法的一对基本范畴，如同现象和本质，形式和内容，阳刚和阴柔，正常和反常，虚写和实写，动和静，张和弛，繁和简，奇和正，巧和朴，等等一样，都以成对的形式反映艺术美创造过程中不同侧面的联系。从对立统一规律出发，把握这些范畴的实质，正确地理解和运用它们，能够有力地增强作品的艺术感染力。

客观事物的发展过程中，既包含着必然性的方面，也包含着偶然性的方面，错综起伏，构成生活的多样性、复杂性和丰富性。必然性只有通过大量的偶然现象表现出来，偶然性是必然性的表现形式和补充。“必然性=‘存在的一般性’（存在中的普遍性）”（《列宁全集》第38卷，第291页），偶然性则是事物发展过程中的个别表现。文学反映生活的本质，是通过个别显示一般，也就不可能拒绝描写生活中大量存在的偶然现象。对描写偶然现象的创作技巧能否正确、娴熟地运用，往往体现出一个小说家审美力的高低。

把偶然的生活现象、细节引入艺术世界，有助于丰富作品的生活色彩和趣味。

对偶然性的生活现象、细节的描写，不是可有可无的。它为塑造人物性格服务。乔治·桑塔耶纳注意到了偶然性情节在凸现性格方面的独特作用，他在《美感》一书中说，“我们从日常观察多少知道些我们朋友们的性情，便刻画他们说出和做出各式各样极其有特性的事情，而且通过偶然一次独白，就暴露了他们的平素举动使我们认为属他们特有的那种性格，甚至比通过任何可能的行为还暴露的更清楚。”运用描写偶然现象的艺术手法刻划人物，则往往将人物置于一种独特的、意外的、偶合的情境中加以彩绘，因而比将人物置于一般生活情景中描写更易于收到形神俱出、栩栩如生的艺术效果。

艺术中的偶然，对于事件（情节）发展的过程来说，它产生于某种非本质、非规律性的原因，却又隐藏着某种本质和规律性。或者说，偶然现象作为必然性的表现形式和补充，既以必然性为其基础，又为必然开辟道路，以一种意外的、出奇制胜的表现形式，更强烈地扣响读者的心弦，引导人们更深刻地认识和理解生活现象的本质和内在必然性。艺术中的偶然现象、细节之不同于现实生活中原始形态的偶然事件、现象的地方，就在于它是作品的有机构成，既有着现实生活的依据，又受作家的审美理想、具体作品的题旨的支配。

引发读者阅读的兴致、情绪和心境，是小说情节的美学功能之一。英国著名的小说家毛姆就说过，情节“是一要指导读者兴趣的线索。这可能是小说中最重要的东西，因为作家要靠指导读者的兴趣才能使他一页一页地看下去，也是靠指导读者的兴趣才能使读者进入他要求的那种心境。”艺术中的偶然，总是配合着偶合、意外、奇诡的风貌；所谓“无巧不成书”，这里的“巧”，也就是带偶然性的“巧”。因而特别能够增强艺术情节的生动性和曲折性，使作品具有一种强烈的定读力。在情节持续发展的链条上，偶然事件和因果关系的事件，犬牙交错。它不必是前一情节直接的结果，但必然是下一个情节产生的原因。由于偶然、必然的交叉发展，增强了情节跌宕多变的生动美感，而这正是偶然手法的美学功能的一个重要方面。有时，小说情节的每一次起伏，都包含着偶然性和必然性两个环节，交替出现，由此推动情节向前发展；有时，则是一个偶然性的因素改变了情节发展的方向。

短篇小说中的情节应于单纯中见绚烂，尺水兴波，曲折生姿，因此，短篇小说家总是很注重运用描写偶然的生活现象、细节的艺术手法，注重对于偶然的研究。研究偶然，也就是研究偶然如何反映必然，研究偶然和必然二者之间的辩证统一的关系，互相依赖、相互转化，美感的形成，和向更高形式的转变，以及研究如何处理由此出现的惊奇和情理、出人意外入人意中的关系。亚里斯多德早在《诗学》中，关于艺术情节，就提出了“一桩桩事件是意外的发生而彼此之间又有因果关系”的原则。十六世纪的意大利哲学家马佐尼则这样说：“诗人和诗的目的，都在于把话说得能使人充满着惊奇感，惊奇感的产生是在听众相信他们原来不相信会发生的事情的时候。”偶然性的艺术情节，不但要有现实生活的依据，而且要体现出小说内部“彼此间的因果关系”，情节的性质，人物之间的关系，以及具体的情境所赋予它的规定性。虽然，现实生活中的偶然现象不管怎样杂乱无章，它的背后总是隐藏着某种必然性，但作为一篇小说整体的美的有机构成的偶然性情节，却只能是符合现实生活和人物性格发展的逻辑，最好地传达主题的存在。因而，小说家在描写偶然现象时，势必有所选择。它是燃烧着奇幻的诗情而又凝结着深邃的理性思考的晶体。只有独具慧眼，才能拾而为诗。艺术中的偶然性情节，也只有当它不仅使人惊奇而且使人感觉可信的时候，才能真正产生出警颖瑰异的艺术魅力。否则，会因失真而造成情节美学功能的软弱无力，损害艺术的整体美感，显然，通过缺乏现实生活依据、不符合小说内在逻辑的发展的偶然情节，追求某种惊奇、意外、刺激的艺术效果，是不可取的。同样，借助纯粹偶然性的情节（自然灾害、意外事件）作为解决矛盾的基本手段，也会损害作品的真实性和可信性。只有真实，只有揭示出生活的必然性，才是引发艺术美感的首要条件。

此次展出了真颜永驻的唐代牵驼俑。西周车马坑。

陕西考古博物馆为综合性的历史博物馆 目前拥有170万件藏品。此次全新展馆建成首次面向观众开放，并且展出20多万件出土文物。分为4个篇章链条形式全方位的展示考古的魅力。

一、此次展览的魅力。

陕西博物馆使用全新理念和先进技术进行文物的保护修复工作，保证文物的完整性和整体性。此次陕西博物馆展出的文物主要分为4个阵列。不仅展示了春秋战国时期的青铜小棺。也公开了首例考古发掘的罗婉顺墓志。以全方位的链条形式向人们展示考古的研究成果。

二、这件事反映了什么？

此次展示的20多万件出土文物都是稀世珍宝，有些都是首次展览，这也能让更多人对文物有了更好了解其中首次展览上官婉儿墓志引起了社会强烈关注。这座唐昭容上官氏墓。不仅保存着20多件石雕人头像。这样的石雕艺术品在考古界非常少见。

三、我个人看法是什么？

博物馆利用先进的理念技术。修复了完整形态的周代木有，还有臻颜永驻的唐代牵驼俑。向人们充分展示了许多大型的遗迹类文物。也让观众有了近距离的沉浸式感受。其中展出的许多文物都是首次发现。这也充分体现了古人的智慧也展现出了我国有着非常深厚的文化底蕴。作为综合性历史博物馆，陕西博物馆从4个战略链条式的向观众全方位的展示。让人们更多的了解陕西从从旧石器到鸦片战争100多年的发展过程。也让许多人有了对考古有了更多的了解。正是有了那些考古者不断的努力探索，才让我们真正看到了古代人民群众的智慧。

欧洲的建筑与人文艺术间有种浑然交融的天然联系，它们彼此镶嵌，相得益彰，相互成就。此般纷繁奇丽，归功于不朽的文艺复兴时代。至此我也晓悟，建筑是一门融万般智慧于一体的艺术！那万千砖石编织的、无声交响的殿堂，正为典藏人类的精魂宝血而诞生！置身其间，总被她崇高至圣的美丽震撼。仿若被一曲摄魂的交响曲乐袭击。是的，那凌空的飞券、瘦骨嶙峋的复调般的线条，如同遵循同一旋律的音乐曲式，并在同一空间同一旋律腾跃，直到汇流一起，合声齐鸣。

这些年，我寻访了不少教堂和修道院里的书馆，它们多远离城市，隐于小镇或偏僻荒野，端庄古朴，恬静淡然，乃至一砖一石、一草一木都洋溢着僧侣的气息。而那穹窿花窗下、扶壁回廊间的书藏，穹顶大钟播洒的天籁星光般洒落，那时我想，这沉浸在天国鸣奏中的典籍连同一众挂链旋成的“乐谱”，此刻是否与神共鸣？那瞬间，我明悟了书自古被赋予神性的事实。不是吗？自古而今，红尘滚滚，市井啸然，而书籍，始终被供养在淡然静谧的一隅，不管在圣堂神殿，还是闹市居家阁楼抑或店铺，它们始终沉默——无声而智慧敏锐的陈述。文字、印字纸卷、书籍，远古掀起引领手抄时代的宗教权威把它们看作印刷文明的鸣嘶，一种来自亘古洪荒的无声呼啸，而我，更愿意把“它们”看作“他们”——一群不按血缘支脉阶级贵贱、而遵循价值信仰乃至命运归聚的同路人。

我想，这正是爱书人置身书馆获得宁静的原因，那是因为在无声的凝眸中获得了彼此的呼应共鸣，乃至抚慰启迪。我热爱处身于其间的宁静敏锐，逗留于书籍垒砌的墙间，还来不及一个美好相遇的期许，纸页的幽香，已然令人心醉神迷。

一

2014年的圣诞和新年，我去了英国的牛津小镇。

之所以对小镇着迷，一为她闻名遐迩的学术气息，一为声名显赫的博德利图书博物馆，还有那些藏匿于地表、盘旋而下的图书迷宫。由哥特塔楼群、图书馆、博物馆集成的牛津，不仅是建筑艺术永恒的展览地、学子的修习所，更是知识渴慕者的朝圣地。之前看到博得利老馆的藏书信息，说，里面有多少藏书、古籍，新老馆之间地下隧道如何曲折悠长等。看得惊奇急切，就过海峡隧道，到了小镇，直奔博得利藏馆。

从塔楼进入书馆，需经神学院大厅，那是哥特建筑中的非凡之作，一个繁复瑰丽的艺术织体。看到它，让我想起伊丽莎白一世时期的细纱缎带、荷叶边、蝴蝶结以及种种褶皱，乃至西欧盛行的梭结蕾丝——那由几十个线轴排成扇状的亚麻或蚕丝在无数交错中打结、编织的镂空花边……真是令人叹为观止，那花窗频立高拔，肋骨密集繁复，它们附着攀爬于四壁穹顶，瘦骨嶙峋，文质彬彬。似乎，同目标朝向的每根肋骨，不仅向后世宣告哥特建筑在在艺术史上的空前绝后，同样告示，要进入这个圣贤荟萃之地，首先须明白其不同寻常——这要从天花顶部扇状织体上的字母说起。这些在教堂里出现频繁的拉丁书写，富于劲道，符咒般神秘。五百多年来，它们就那样规则而庄严地悬卧于穹顶，俯览游人穿越时间隧道，从嚣闹浮华抵达古朴神圣。据在这里工作半个多世纪的馆员说，神殿在建筑期间曾因资金不到位而告停，为继续这个伟大的工程，博德利在民间发起募捐，承诺：不管募捐者贡献多寡，一律把其家族姓氏雕绘于穹顶以留芳后世。而今，这些分布密集而规则的字母，它们对应的家族，在几个世纪之后，也许，有的已荡然无存，有的却支脉婆娑人才辈出，试想，若为后者的家族成员，哪天慕名前来神殿，仰头、在梭结蕾丝般的哥特花环上寻到自己家族的姓氏，将是作何感想？曾经，非笔试时期的牛津学子，便在这个神圣的地方进行口头答辩，教授则在隔壁聆听并评断优劣——这个不大的地方，曾是众多总统国王、首相和诺贝尔得主的文凭颁发处——时至今天，人们热衷于谈曼德拉和甘地，他们两位都从这个古老的圣堂走出去——能说英雄不看出处？某年克林顿从美洲到大不列颠来，偌大的帝国，他只对母校怀有情谊，而辽阔的校园小镇，他也只对博德利情有独钟。

从神学院的大殿上来，是古籍藏馆。时值圣诞，花窗的彩图被皑皑积雪覆盖，那缝隙里漏泄的光，难以燃亮冬季的阴晦。教堂大钟敲响的时刻，站在花窗下廊柱间的书墙和阅览台旁，凝神屏息，彷如置身教堂的肃穆。1602年的哥特建筑典范，显然少不了穹顶拱券以及高拔的花窗，也许是出于免受光线过分侵入导致纸质受损、藏书变色及温控所需，顶上横空拉出的天花挡板，远看是一面以远古方砖般的雕花方块拼成的屋顶，近看则是湛蓝底加明黄咖啡两色雕花环抱的盾形纹章，盾形纹章护卫的内里，是一本打开的书，扇开的纸页上以拉丁文写着牛津大学的纹章格言：DominusilluminatioMEA——thelordismylight，这句座右铭源自牛津大学诗篇的卷首语：主是我光明！可见书馆创建者的用心，意在告诫学子：知识如神明，亲近知识，即获得光明力量和崇高信仰。

晓悟更多的细节是以后的事了。那天，我仰望那大小纹章形成的图案，心里回鸣着诗篇口号般的格言，顿生虔敬之意。横加于拱券花窗之间、集无数雕花纹章于一席的天花挡板，俨然一幅斑斓的巨型卷轴，或者说，它就是一部敞开于中世纪的装帧华丽的典籍。

彼时，我就站在典籍环绕的藏馆中央，书架书墙，以河流的线条逶迤。远古的典藏，经时间发酵，书页和油墨的香气似乎更为醇厚，我翕动鼻翼，一如几年前穿越在勃艮第地表下17米深处的悠长酒窖，呼吸变得贪婪。空中支出的环形悬廊，四下立着勾股悬殊的直角三角木梯，图书添加、外借或回归，需从三角木梯拾级而上，跃步悬廊，修女般气质神色的馆员，把沉甸甸的典籍或提或抱，在悬空的环廊上轻巧自如地行走，寻找书籍的典藏处，到了地方，即弓腰下蹲，把大书归聚或取出。我举着脖子，追随墙廊上的影子，多年前期待做图书馆员的愿望此时尤为强烈。

为节省空间，并尊重古建筑的结构，书馆按中世纪格局安放自墙壁外凸的书桌，并以16世纪末起用的隔板书架系统，形成一墙两桌的格局，每个连接于书墙并外凸的阅览桌面配三架藏书。瞅见阅读台上那几挂连接书本和书架、案台的铁链时，心里一阵轰鸣。镣铐般的铁链，来自古老的铸铁，漆黑壮硕，它们比攀爬在古帆船锚洞的锚链要小，质地却是一致：漆黑的光亮、粗糙的光滑，线状的沉甸甸的轻巧。环环相扣的回形链条呈V状拴在案台和书架上，另一端连接书本外封、和厚实皮封上钉贴的两片角状铁皮镶嵌。为防书籍被随便挪移和外流，导致遗失和受损，管理者想出了这个办法。我为书籍在这里所受的待遇感动，并敬佩图书管理者的苦心孤诣。阅者进入藏馆的条件十分严苛：把打火机、火柴等火种包括相机甚至一切随带携带除留在外，借阅者需严格登记，在馆阅读，需要把链条拴挂的书籍沿着挂架移到桌面，小心翻阅，不可在纸页上随意写画涂抹，不可用圆珠笔、钢笔、签字笔等一切带液体和颜色的笔，惟一可用的书写工具是铅笔，且书写节制，严谨。读后，需把纸页抚平，系好链子，按书脊向外、封口向内的原则归位，并理顺挂链，使得它垂挂自然、美观。

想必，那些长眠在神学院教堂的皇公贵族和神父主教们不会想到，他们曾经的捐赠，会成为博得利自始至终的珍藏，尤其是，该馆书藏会在几百年里一直是不列颠书馆中馆藏最古老丰富的。那个十四世纪初期就捐赠了首批手稿的科巴姆主教，直到辞世，他建造书馆的夙愿最终没有实现，甚至他捐赠的手稿还被迫拿去作了偿还债务的典当，不过，半个世纪之后，奥利尔学院还是苦寻其踪并重金赎回——五十年的光阴，这些典籍竟然还能寻得来路并原璧归赵，能说这是某种世俗之物的认领吗？也许正是科巴姆起了一个好头，后来，捐赠的王公贵族就源源不断了，慷慨者有亨利四世之子汉弗莱公爵，他不仅捐赠了300部手稿，还有更多古典巨著，如柏拉图、亚里士多德及普鲁拉克的拉丁语译作，甚至但丁、彼德拉克及薄迦丘作品——汉弗莱图书馆由此诞生。然而，很不幸，16世纪的宗教改革，这些价值连城的典籍被大肆掠夺和遗弃，甚且变为废纸。所幸是，伟大的事业，前仆后继者总是层出不穷，汉弗莱公爵离世一个半世纪之后，外交官博得利重提建馆一事，并慷慨解囊、运筹帷幄，最终，这座辉煌的建筑屹立在一群塔楼之中，并以破釜沉舟之心，寻回流失民间的典籍。如今，那些来自神父、教皇、公爵、首相捐赠的手稿，不仅有来自拉丁文、希伯来文等语种文献，更有含印度、日本、中国在内的东方研究馆藏，这些藏馆里的典籍，是几百年前西方传教士从各国搜集的，这些来自远古的东方手稿，一旦毁损，还得回到它们的故国去修复，以它们母国独有的纸张、工具和手艺。这不，馆员就给我们看一部来自日本的孤本，这本古籍才在不久前从日本修缮返回，之所以要把它送到日本去修复，正因为这里找不到同样的纸张，甚至，脊骨的缝合、糊裱等工艺也不敢确定。因而，这样的古籍需要采取特殊的邮寄方式，甚且是专业护送到日本，等到修好了才去接回，这前后耗费了近年时间。

出于我们对这部沉甸甸的老书的好奇，或者是一个图书管理者对爱书者的仁爱之心，告别前，她建议我们每人可轻轻触摸一下，轮到我时，手指轻轻摸上去，感觉纸质轻薄如抽去水分的桑叶，又像蚕茧拉薄后的界面，那一刻，书的贵重与否我难以判断，但纸张和文字的合体，让人感觉神秘，仿似某种附体。

二

相比牛津乃至世界的城市书宫，那些地处荒僻的修道院藏馆要神秘些。如，意大利切塞尔的马拉泰斯塔。

此地为人称颂之处，在于它有着近五个半世纪的馆藏和保持完整的阅览室。来自中世纪的建筑，似乎难以避开哥特风格。以门口为中轴的连环飞券下，排列着混合了古希腊和古罗马风格的廊柱，那柱头柱础、柱桩凹槽，井然其间，而每两根廊柱支起的拱券之间洞开的两个窗口，加上柱桩与墙窗间的斜面木桌，使得空间里充满了几何图形的线条感。然而，相对英、荷、比、法等西欧各国的哥特典范，该建筑还是难免落入平庸之嫌。它采取的是去繁就简的造法，完全略去梭结花边般的肋骨网织，扶墙朴素，简陋低矮的小窗，几乎毫无雕饰。不明白掀起文艺复兴这一辉煌艺术思潮的意大利，缘何会在哥特建筑发展到晚期时才把这一奇葩引入，这里的两座宗教建筑——教堂和修道院，尽管风格上都具哥特建筑特点，然而和崇高俊秀的杰作相比，实在过于庸常逊色。不说腾空的飞券、复调旋律般交织的肋骨，光说两排上起微弧下线方直的小窗就完全不具性格和想象力。然而，这样一个毫无起色的建筑，为什么在西方宗教、学术两届如此声明昭著呢？我想，也许和它对僧侣书院风潮的引领有关。和北欧宗教团体一样，他们早意识到设立书院于僧侣乃至百姓的迫切，而小地方偏僻，要在短期内靠个人捐赠建起一座辉煌的建筑显然不切实际。而事实上，作为一个经院藏馆和阅览室，它的功用已然实现。光，如同悬挂的满月，从正中拱券下方的大门登堂入室，与两墙窗户的光流汇合。窗户之众多密集，和左右排列井然的廊柱以及频起连环的拱券呈对应关系，上拱拉起的空间感和以窗作墙的`敞开结构，使得室内光线充足。远古的典籍，就敞放在千古日晖之下，自始至终、寸步不离。它们几百年如一日地保持同一姿势：闭合，或绽放般敞开。几百年来，它们和祷告台般的阅览桌拴连一起，它们之间的联系，是一条同样来自远古的铸铁绳链，链子的一端连接书籍封皮，另一端系于书桌边缘的铸铁枝条。和博得利藏馆一样，这样的陈设，显然是为防止图书的丢失。桌上，那扇开的宽大内页，斑斓着插图、花边乃至首写字母的华丽。

这里的馆藏显然没有博得利那样讲究，排窗导入的过于充足的光，不仅对书卷的干燥度有影响，尤其会加快手绘插图以及花边装帧的褪色。然，图书的拥有者似乎更在意书籍对读者的帮助。而今，这些在南欧日照和潮润空气中敞开了五个半世纪的华丽纸卷，有的毛了边角，有的缺了内页纸张，甚至脊骨爆裂。想想，这五百多年里，它们经历了多少人的翻阅和抚摸，甚且，损毁修复又经历几何？曾经，因经费有限，院方御用的抄写人员不多，手稿抄写之后，需要以插图绘画装饰，胜任这项工作的，是那些具有高尚品味的宫廷艺术家或民间艺人。据说，如今还有人从这些手稿里辨认出曾经抄经者的字迹来，甚至从彩绘插图追认某个装帧师傅的手艺。而越来越多的人，是从设计华丽的纹章知晓这个建筑、书籍和一个家族的关系，它们竟是指向一个共同的名字：马拉泰斯塔。此刻，这个名字就以纹章雕绘的形式静默于手稿中，或者以各种大写的、装饰奇丽的卷首字母出现在段落的开端，甚至，在每张书桌的侧角，绣绘的劲道宛如兽骨或青铜上的雕刻。

那么，该提起那个叫诺维洛?马拉泰斯塔的人来了？

纵观古今，如果说政治家有受人歌颂之处，大多和他的人文情怀有关，而贵族对公共责任怀有的使命担当，更使得后世传颂。该家族自十三世纪中期起，统治了意大利北部鲁比孔河两岸领土达两个半世纪之久，到了十五世纪中期，因为巨大遗产的分配，使得家族成员变得富有。来自马拉泰斯塔家族的两个兄弟，先后建立起了两座丰碑：一是，长兄、里米尔封建领主西格蒙多?潘多尔请阿尔贝蒂设计并建立的马拉泰斯塔教堂，他沿墙设置长排石棺并安置了新柏拉图主义哲学家杰米斯图斯?普莱桑及一些学者遗骨；一是弟弟、诺维洛请家族建筑师马太奥?努蒂设计并筹建的马拉泰斯塔修道院书馆。诚然，这处经院书馆的诞生，来自马拉泰斯塔的诺维洛功不可没，同时，也得益于当时纯洁神圣的宗教思潮：捐出财富，以布施、潜心于学问为荣。忠诚于此思潮的宗教团体以圣方自各会及本笃会为代表，他们视阅读为一种神圣高尚的习惯，因而，每天的课业，除了传道祷告，阅读和抄写经文，同样具神圣。这样的风潮，使得各国教堂和修道院里的抄经坊里场景壮观。那高拔的花窗下、飞券长廊，一般是修士们抄写经卷的地方，以高窗取代砖墙的哥特建筑，好处是采光好。环廊下、斜立木架的方板，不是画家的画板，而是抄写的桌面。御抄员集于一地，抄写、雕绘、装帧，这样的场景，曾经也在马拉泰斯塔修道院的抄经坊呈现。一部手稿的诞生，不仅经历环节之繁、时间之长，尤其是雇佣抄写员的支付成为负担，因而，书院对于书籍的管理甚为严格，诺维洛甚至启用了修士与公国议会共同管理的模式，把所有的典籍罗列在册，并定期巡查，任何管理人员，出现图书丢失必以撤职惩罚。曾经，十六世纪早期，意大利北部城市维罗纳的主教贾恩?玛特?基博迪借用圣约翰?克力索斯托姆于该书馆的手抄版本，因之前有过因两本手稿丢失而人员被革职的先例，公国参议为防意外断然拒绝。这引起教会的极大不满，最后迫于压力而折衷为之：主教以金币一千作抵押，由公证人陪同两位参议员亲自送往维罗纳，而一年之后，再把押金带上前往主教圣堂，将手稿接回。如果——这个事件放到现在被认为小题大做，会说明什么问题，是印刷文明带来便利之后，大众对曾经手工作业的不理解，还是，人类对待书籍的态度产生了变化？

在欧洲，类似马拉泰斯塔修道院的书馆不少，如瑞士的圣加仑，荷兰Zutphen小镇的圣瓦普尔，马德里的等等，它们在书籍的收藏和管理上大同小异。—尤其那些弧度近乎一致的拱券和廊柱，然而，规模不大的馆藏，内部观感大大改善，飞券廊柱间以丝网覆盖的小窗明净典雅，廊柱上的圣芭芭拉、圣凯瑟琳、圣彼得和圣保罗以及创始人Walburga，沉默静观这个四个半世纪的圣堂。明黄色的地板上，斜面的阅览桌与古籍漆黑一色，以铁链拴于木架上的典籍看起来俨然一个古老无比的大型木盒，黑漆漆沉甸甸。当然，最为壮观的是那墙式的馆藏，那横于隔层上套着的圈圈铁环以及环圈下垂挂的回形针式续接的铁链，顺着环环相扣的链条方向，可以找到另一端的锚定点，那同样是一个环形铁圈，固定在手稿皮封硬实的边缘。一如曾经站在博得利古籍馆那些铁链拴带的书墙前，我莫名地低了头。我由衷地感到惭愧而又深受感动和震撼。想到自己多年以来对书的怠慢，使得我的书受损，甚至散失，以致现在，每发现一部不在，就以种种方式也寻找，可最终，重新购买是惟一选择，然，手捧读过的书，和重新买的书，又是两回事了。

三

初到欧洲那年，在一座教堂的橱窗里看到一卷奇特大书。那是个等待维修的教堂，以帆布遮盖的玻璃橱窗，和圣器室一样，陈列着各种器皿：镀金的宝血银杯，四周呈放射状线条的折叠金叶、正中开有透明小窗的镀金圣体光座以及镀金的绳拴香炉等，这些在教堂里看多了也不稀奇，我感兴趣的，是那部于杂乱中敞开的陌生的老书，又宽又长，奇厚，看着就沉甸甸的。长这么大，还没见过一部纹理质感这样美雅的书。如此古典，又如此华丽！纸张和我熟悉的书截然不同，书页上的拉丁文书写，不仅一笔一画如青铜雕刻般刚朗清晰，最让人惊诧的是，书中几个段落莫不以花草鸟兽的灵动和轻巧呈现，其间还有插图绘画，场景来自《圣经》中的创世纪、出埃及记等内容，甚至四周边框以鸢尾雕绘作装饰，真是美轮美奂！凭直觉，知晓那是一部和《圣经》相关的书，可我熟知的《圣经》不是这样的。那么，这部奇特的大书叫什么呢？我对自己被隔离在玻璃墙外感到懊恼，因为书的奇丽使得我伸手触摸的愿望无计可施。

对那部老书的好奇和迫切，成了难以了却的心愿，直到几年后，本市活字印刷博物馆举办的一次手稿展览，使得搁置的记忆重现。毫无夸张，那是一席中世纪古籍的盛宴，规模可谓空前。那时，我还没去过牛津的博得利，没见识过都柏林以书造宫墙的圣三一，甚至邻近瑞士的圣加仑、奥地利的阿德蒙。当我站在金圆规展厅，目睹数以千计的手抄本现于眼前，真是难禁狂喜。一如几年前那部被置于橱窗的大书，上千卷的手稿同样被置于棺椁般的玻璃柜里，宛如圣体，只可隔着厚实的玻璃瞻仰，不可有任何造次，偶有一两部展放桌面，提醒也赫然在目：Don\\\'ttouch!（别触摸）！一旁还有工作人员凛然而立。连着几个展厅，陈列的古老大书莫不似曾相识。这些古籍，老的千多年，最近的也有四百多年，那是说，它们是16世纪活字印刷术盛行之前的绝笔，汇集众多修道院文士、插图绘画师以及宫廷装帧师的心血。可谓珍宝！古籍的书写，无不如青铜雕刻般刚朗明晰，技艺装帧则是迥异。风格却和记忆中的那部大书一致，每段开端，总有花卉鸟兽的奇异插图，后来才知道，那是首写字母的动、植物设计，而插图及边框合围的设计，则出自《圣经》故事，总之，别出心裁。看多了，逐渐明白书中频现的一些动植物插图，如，以鸢尾、荆棘、百合或矮牵牛等合围的边框；以麦穗、藤蔓、橄榄枝、翎羽、长尾鸟呈现的首写字母和纹章，段落之间的插图则以上、下十字架或最后晚餐等图景雕绘，无不绚丽、美雅。其间的镶金彩绘，鳞片般层叠排列、彼此镶嵌的叶叶金片，真是叹为观止。这场持续数月的展览，起初我频频光顾，先是拍了录影，又拍图片，隔三差五就去一趟。那些古老且陌生的气息让我好奇，而成此结果的技艺、工具、材料乃至特殊的劳作程序，更使得我迷狂。我萌生了追踪它们来源的迫切。

手稿的拉丁语词manuscript，前部分manu，等同于英语的hand：手。后半部分的script，来自动词scribo，和英语的towrite相当：写。这样说来，一似古国的象形文字，“手稿”词意就简明而生动了。曾经，的旧世纪，只要说到手稿，指的正是手抄经卷。

一部经卷的抄本皮纸——山羊皮或牛皮，也许三几只牲口的皮远远不够，那么，抄写一部经卷得杀掉多少牛羊呢？这个恐怕只能回到中世纪去问了。倒是羊皮的加工手艺让我好奇。从远古的解说中得知，满是血水和毛发的皮从牛、羊身上剥下之后，需要和酒或石灰一起浸泡，以去血垢异味，而后，是皮具固架拉伸，坤展。为皮纸光滑美观，使得油墨渗透深切均匀，还需用浮石打磨，甚至用面粉、蛋清或牛奶处理。当然，这些过程再漫长艰辛，解决的还只是材料的问题，而抄写、彩绘插图、装帧等人员的技术和时间，显然是无价的。事实上，到了15世纪后期，古藤堡的活字印刷开始以后，纸张已经流行，然而，皮纸手稿依然被重视，甚至随着印刷文明的产生越发被视为珍宝——纸张印刷流行时期富人依然沿用皮纸而拒用纸张。这是因为，那不仅仅被视为文艺复兴时期的杰作，更甚是，宗教乃至学界权威认为，前后皮封厚实的皮纸手抄本存放千年而油墨、彩绘及镶贴金片不会变色。这也需是一种主观臆断或期许罢了，因为，中世纪至今，也还没有千年，这个意愿是否为事实，还需要时间验证。

曾经有一回，站在宽敞的展厅，我有所迷惑苍茫，心里问自己：这些昂贵而瑰丽的手稿都来自哪里？它们只是本国的珍藏吗？还是旧陆一些国家选出的抄本。这些氤氲着僧侣气息的古籍，以价值连城来形容也不过分了。它们于各个书馆的珍藏，一如米开朗觉罗的画于梵蒂冈。而这个城堡般的展厅，一个被誉为印刷文明的活字铸造印刷工厂、印刷文明的诞生地，续了古城堡遗志的普朗坦它，正是古藤保的帮凶、遏止手抄时代的祸首。然而今，它们在这里会合，怀着各自的高贵骄傲和矜持。说起来，曾经若不是古藤保和普朗坦的出现，迷人的手抄和装帧艺术就不会被如火如荼的印刷文明取代。如今，普朗坦图书博物馆的手稿馆藏有近千部之多。最古老经典的手艺、上好的羊皮纸、尊贵华丽的装帧，无所不有。事实上，这里不仅藏有中世纪期间印刷的、各语种的千余种图书，甚至还珍藏着古藤保或其助手以他本人铸造的铅字印刷的三卷36行《圣经》，以及菲利普二世支助出版的八卷含希伯来、拉丁语等五个语种的《圣经》——该经卷的篇幅破了十六世纪的记录。如今，那些曾经取代手工的机器、古老的印刷机还在，它们是世界上最古老的印刷机器，有的还可照常运转。而印刷车间的铅字库、活字盘更是赫然在目，甚至法国钳子设计师制作的成套字模。如今，印刷作坊中还保留着十六。十七世纪用于活字铸造、印刷、校对等各种劳作的原貌曾经，我一再在这些铅字的铸造和储藏室逗留，铸造间曾经熔浆成字的高温灶房，以及那些以编织箩筐装载、堆叠的棱角分明的黑漆漆的铅字颗粒，让人肃然，一个写字人，冷不防地，就站在了这里——印刷文明的源头，真是恍如隔世。

古藤保发明的活字印刷，是人类文明的巨大里程碑，它的产生为文艺复兴的发展推波助澜，但也有人说，印刷文明对手抄时代的取代，是古典主义曾经难以接受的失陷。文字的演变和印刷，从最初的泥塑、蒲草、木刻到活字印刷，传奇频生，这个过程让人明白，作为表达工具的语言，它的功能需要通过文字来实现，而思想的结晶、书籍的孕育产生，更因了思想的启蒙乃至不朽性质而倍显珍贵，从而使得书籍被赋予了神圣的色彩。“书中自有黄金屋”、“书中颜如玉”，也许正源于此。

多年后，当我一再出现在各国图书馆，荒僻的修道院或皇宫一样的藏书楼，心里问自己：为什么，诸国大公、贵族，无不在建造书馆这件事上苦心孤诣？他们不惜建筑业大师来设计圣堂宫殿般辉煌的建筑以作藏书之用。

前不久读到人类最早落成的图书馆，那是在埃及的以佛所。建筑建于公元113或114年，落成大约在135年。曾经，存有12000个卷轴的图书馆，在沙砾尘土中掩埋了近2000年，在20世纪初期被考古学家挖出的遗骸，远比古希腊神庙还有辉煌磅礴。而今，这个曾经的宫城，除了地基下掩埋的几个先贤，里外已空空如也，然而，游客一如耶路撒冷的朝圣者，他们不远万里、顶着沙尘烈日来，在沙漠的枯竭和高温的蒸腾中，肃然而立。

图书馆是什么地方？是建筑物？连地楼阁？朝圣地？那么书是什么？是印刷文明的无声呼啸与嘶鸣？是文字的汇集纸张的缝合、失声的陈述？思想的风暴？灵魂的不朽和永生？

我显然不想给书下定义。倒是记起，那年圣诞，我逗留在牛津大学图书藏馆之间的地下书城迷宫，想起那句话：此刻，我不需要上帝，我只渴慕知识。

其实学美甲需要关注的点不太多，大家讲到的技术、手法、价格、学习方式基本已经涵盖了学美甲的四个阶段：

确定学习方式→选择适合自己的课程（价格）→学习技术→提升手法

简单为大家讲一下每个阶段需要关注的问题：

1.确定学习方式

现有的学习美甲的渠道无外乎就三种：找资料自学、美甲店当学徒、报名培训班学习，大家在这个阶段应当关注的点是哪种方式更适合自己：

自学：优点是较为自由，且不需要花钱，可以根据自身需要选择网上的不同课程进行学习；缺点也很明显，学会操作流程容易，但自己开店创业只懂得操作流程是远远不足的，美甲是一门讲究细节、方法和操作技巧的艺术，一些独特的方法技术，色彩搭配和审美，是网上的教程不会提及的。

美甲店学徒：去美甲店当学徒的话需要关注的是店铺老板是怎样的人，如果老板是亲戚朋友，则当学徒的优点较多比如学习时间自由，实操机会更多，同时能更多的面对面直面客人，对心理素质的锻炼是无可比拟的。但是如果是不熟悉的老板则会面对许多问题，比如学习跨度过长，工作时间非常长，且会签不平等劳动合同等问题。

报名培训班：报名培训班需要关注的点则更多：优点是正规学校可以学到系统性成体系的知识，后期学习技术更方便，色彩审美等专业方面提升较大等等。但是缺点是野鸡学校非常多，需要关注是否会有让你升班等隐性消费，工具如何购买，证书怎样获得等等问题。

2.对确定的学习方式进行具体选择

大家确定好学习方式之后需要具体进行选择，比如报名培训学校要报哪所，去美甲店要去哪家。此时大家需要关注的点是价格，学习内容，学习时间，学习地点，合同签订等综合因素。具体的选择方式和防踩坑攻略此处便不再赘述，有需求的小伙伴可参考小编往期文章，如果小伙伴们需要不同学校的对比推荐，也可以评论下来或者私信小编。

3.基础技术的学习

基础技术学习需要关注的点就更多了，比如除死皮的方式，按不同纹理剪指甲的手法，清除油脂，打磨指甲的方式，涂指甲的不同手法，卸甲的方法，器材的保养等等技巧方面都需要关注，毕竟万丈高楼平地起，如果一名美甲师连基础都不牢固，发展更无从谈起。对基础知识一块，小编建议进行系统性，有步骤，成体系的学习，会便于掌握基础知识。

4.手法的提升

高级美甲师与普通美甲师最大的区别就在于：高级美甲师不再会模仿他人的款式，而是创造蕴含自己风格的独特款式，所以此时大家需要关注的点在于色彩搭配的技巧，审美水平的提高，彩绘技术的学习以及艺术感的提升，此时的做美甲不再只是一门工作，而是一项艺术创造。虽然这些关注点可能听上去玄之又玄，但却是一名美甲师成长进阶的必经之路。

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1、婚姻是座围城

外面的人想进来，里面的人想出来。

2、婚姻是一间病房

一方精心护理着另一方，另一方怜爱心疼着对方。

3、婚姻是一座建筑

以爱情为原料的婚姻是一幢漂亮的别墅；以金钱为原料的婚姻是一间用钞票砌成的纸房子，经不起风吹雨打。

4、婚姻是一项投资

爱情相当于注册资金，结婚证相当于营业执照，婚礼相当于开业典礼。至于收益如何，那要看甲乙双方的合作情况了。

5、婚姻是一道方程式

这是一道幸福和痛苦组成的一元二次方程。最理想的得数是幸福大于痛苦，最糟糕的得数是痛苦大于幸福，最普遍的得数是幸福等于痛苦。

6、婚姻是一局围棋

双方的段位越近，棋局切磋的时间就越长。这种段位包含了学识、修养、性格乃至出身等因素。

7、婚姻是一件瓷器

做好它很费事，打破它很简单，而收拾起那些碎片又很麻烦。因此，我们应该牢记包装箱上常有的那种提示：“轻拿轻放，切勿倒置”。

8、婚姻是一台冰箱

它的目的是为爱保鲜，但结果是把爱情放凉了。

9、婚姻是一道菜肴

丈夫喜欢吃咸的，于是只管往里面放盐，妻子喜欢吃甜的，于是只管往里边放糖……如此这般，当这道菜出锅后，他们谁也没法吃了。

10、婚姻是一款果品

有的婚姻像橘子，剥开哪一瓣都是甜的；有的婚姻像椰子，挺大的壳原来里边没有多大甜头。

11、婚姻是一座桥

相依相拥走上桥头时是青年；手牵着手走在桥上时是中年；相互搀扶走下桥时是老年。

12、婚姻是一双鞋

鞋子舒不舒服，只有脚知道。无论什么样的鞋子，最重要的是合脚；无论什么样的姻缘，最美妙的是和谐。

13、婚姻是一只风筝

风筝分几步:

第一步：要做风筝。用竹子做骨，骨要硬，还在韧，这骨是什么？是爱，不掺任何杂质的爱。

第二步：修饰。风筝做好了，要给风筝上色，在配置彩色的尾翼。如此，风筝才美，才有魅力。婚姻亦然，爱是基础，但只有爱还是不够的，还要有形式，一束玫瑰、一个惊喜、一场舞会、一次旅游......于是，婚姻才能更长久。

第三步：放飞。风筝天生是要飞的，在高天流云间展示它的风姿。婚姻也要有自己的空间，没有空间的婚姻会窒息。但空间不能无度，线要在手中抓好，一旦松手，风筝也会飘逝。

第四步：养护。岁月会磨蚀风筝，因此，风筝要经常养护，哪个地方松了，加固；颜色旧了，涂上新的色彩......婚姻也一样，要用爱不断给婚姻注入新的生机。

14、婚姻如"碗"

新婚，是一只精致的彩绘碗，玲珑剔透、玉润珠圆，让人爱不释手!

纸婚，是一只褪色的碗，光泽暗淡、瑕疵毕现。­

银婚，是一只名贵的素花碗，岁月为它增值，呵护使它越来越完美！

金婚，是一只古董碗，不再用来盛饭，放在任何角落价值都不会改变，让人用心感悟充满感动和赞叹！

试婚，是一只租来的玩，付了租金却没有归属感，端起碗就端起时限，心中总嘀咕：是聚还是散？

重婚，是一只偷来的碗，用的时候提心吊胆，一但败露，既丢了饭碗，也没有了自由！

离婚，是一只打碎了的碗，惋惜、无奈、痛苦、放弃时泪流满面！

复婚，是一只锔上的碗，虽然可以照常使用，但那疤痕却历历在目，隐隐作痛！

再婚，是一只重绘的碗，既有底色，又有新图案，用好了越来越圆润，用不好一地碎片！

15、婚姻与"人"

走进婚姻的两个人,相当于“人”字的一撇一捺，如想和谐美满,就不必争长论短.

有实力的长者做撇时,不要骄傲自满，妄自尊大

相对薄弱的短者做捺时,也不必自惭形秽，妄自菲薄。

撇要立得起,捺才有依靠,捺要稳得住,撇才得安心.

"人"字上部合得拢，男女心往一处想,"人"字下面分得开,人格独立互欣赏.

撇捺扶持支撑,男女多些爱心。撇捺太过自立,成就光棍两根。

16、婚姻如"车"

婚姻好比一辆自行车，刚买来新车时，你特别注意保养爱护，拧拧螺丝，点一点油，每日洗擦的一尘不染。可无论你怎么保养，自行车总会出些这样那样的问题：链条松了，螺丝掉了，擦掉一块漆，甚至说不出什么原因就“吱吱”地响。于是你懒得保养，干脆随它去......随它去可不是办法，还是要注意保养。

17、婚姻像一道菜

婚姻像一道菜，各有各的做法，各有各的吃法．各式各样的婚姻也是各式各样的菜．

新婚像一道名菜，没有吃过的人很想吃，吃过后觉得也不过如此．

纸婚是一盘大杂浍，味味具全，想吃没有味口，不吃肚子又饿

银婚是红烧排骨，没有多少肉，却越吃越有味．

金婚是最后的热汤，该吃的都吃了，该饮的都饮了，最后喝一点热汤，不是为了填肚子，也不是为了解渴，而是对肠胃的沐浴．这时两人都很珍惜，自己的，对方的，累了躺在床上，都还有说不完的悄悄话，坐着也爱慢慢回忆从前．

离婚是一碗炒砸了的菜，瞧瞧，实在无法吃，只好到掉．

复婚是一碟掀翻了的菜，感到可惜，抓起来洗一洗，再下锅炒．或者是一盘回锅肉，白水煮的没味道，要炒一炒，放点糖．

再婚是一盘剩菜，有的越吃越有味，有的越吃越想原盘菜的味．

美好的婚姻是拼盘菜，既好看又可口；

凑合着过的婚姻是家常便菜；

同床异梦的婚姻是水煮白菜．

天天吃一样的菜，有的人厌倦了，就想去摘野菜；

有的人肩挑一张嘴，不想菜下饭．不要急着吃，也不要当品菜师；

炒菜时最好睁大眼，不要炒坏了？

婚姻是一道菜，你的那道菜是不是合你的口味？

18、婚姻如"股"

谈感情像选股，请红娘做媒就像委托理财，自由恋爱像开放式基金，订婚像建仓，结婚像成交，婚姻登记像新股申购，举办婚礼像新股上市，旅行结婚像境外上市，涉外婚姻像AB股并轨，网上征婚像坐庄，应征者像散户，失恋像跌停，蜜月像涨停，怀孕像含权，分娩像除权，喂养像填权，生子像配股，超生像增发，未婚先孕像跳空高开，白头偕老像做长线，感情危机像套牢，吵架像震荡，分居像停牌，离婚像解套，分手像割肉，第三者像黑马，再婚像重组，复婚像反弹，父母给钱像资产注入，与父母住在一起像整体上市，与老人分开住像股权分置，外地人嫁娶本地人像借壳上市，儿女婚嫁了，老人就像非流通股，把老婆逗乐像技术面很好，一家人和睦像基本面很好，山盟海誓像股市泡沫，婚姻之路就像K线图……婚姻如股市,想找到理想的对象,就像找潜力股,那就需要耐心,想白头偕老,就像做长线,一定要长期了解。

19、婚姻就像跳舞

婚姻就像跳舞，城里人拿手的是华尔兹，乡下人擅长的是民族舞，这样的两个人要在一起生活，需要对彼此有所了解，互相适应，不断磨合，这样在共跳一支曲子时才能由生疏到专业，共同度过的日子也才能越来越和谐。