Blender入门教程（1）：基本操作

教程来源于视频 https://www.youtube.com/playlist?list=PLjEaoINr3zgHs8uzT3yqe4iHGfkCmMJ0P

从三个步骤来将展开：

几何建模有四个部分，分别是杯子、甜甜圈、盘子、桌子，我们分别建模。

快捷键 X 删除立方块

添加一个圆柱

切换到编辑模式，选择底面，快捷键G，拉长一点

快捷键S，底面缩小点

下面做杯子的内壁，快捷键i ，内嵌一个圆

快捷键Z，切换到线图模式，然后快捷键E，凸起工具，挤压到底面附近，按缩放S，使得比外壁稍小

这时杯子的主体部分就做好了，我们看看结果，切换回物体模式以及Solid模式。

会发现 圆柱表面不光滑，这时我们需要细分修改器

我们把View调到2，Render调到3，数值越高越精细，但CPU或GPU的负载越重。然后快捷键Ctrl + R，在圆柱外面环切，点击确定后拉到上边缘附近，再做一次环切拉到下边缘附近。

然后是对内表面做环切，同理内表面上边缘和下边缘做两次

切换回物体模式，发现下表面附近还是很粗糙，这是因为内外底面没有线，Blender不好细分，所以我们要内嵌增加一轮曲线，快捷键i ，内外分别做一次

这时候显示就正常了

杯子本体做好后，下面我们来做杯柄。 Ctrl + R 然后按Pgup把杯子分为7等分。

使用突起工具把两个面凸出来

不断外拉，使用凸出工具，旋转工具，使得具备杯柄的形状。

选中相对的两条边，按快捷键F连接起来

使用环切工具在新生成的是杯柄上下边缘分别切出两圈。

删除里面的四个面

这样杯子就做好了

下面建模甜甜圈，对于复杂物体，一般推荐多图层建模，首先切换下一个图层

添加一个平面（充当桌面），圆环（甜甜圈）

选中甜甜圈上半部分，shift + D移动复制，右键点击（回到起始点），按快捷键P，使得与圆环分离

按快捷键E使得糖霜在Z轴上凸起一段，然后缩放S往外缩放一部分

这样甜甜圈的基本模型就做好了，上面糖霜的变形还有糖霜表面附着的颗粒以后详细介绍。

下面就是建模圆盘了。shift + A 添加圆，并且把填充类型改为Ngon，按E使得圆向上扩展。

选中上面的面，按缩放工具S，然后删除上面的面

使用 Solidy修改器，把厚度改为0.2

于是圆盘就建模好了。最后调整相对位置。按Numpad 0，以摄像机的视角来张全家福。

让我们开始吧,我们一如既往地在这有一个默认的立方体,这是一个被切割过得立方体,edge loop就在这里,现在进入网格模式按Z,按住Alt,然后右键(默认),来选中这一圈edge loop,这会让你选中程序可以选中的最多的edge loop

你也可以做一种叫滑动Edge loop的操作,当你想要改变多边形时候,是很实用的一种工具如果你想要滑动一段edge loop,只需要在你选中它之后双击"G",这样你就可以沿着面来滑动edge loop了,所以这是个非常有用的工具,当然你可以按左键确认或者右键取消,这跟其他的变形操作是一样的,这个工具很有用,你只需要按两次"G",就能让它沿着面滑动了

有一个很有用的做这个事的工具叫做loop cut(环切),它的快捷键是Ctrl+"R"

我们首先建模粒子的基本形态。先创建一个圆柱体，由于可能需要重复很多个圆柱体，为了减轻实时运算的压力，把面数改为8。连续做两次凸起 + 缩放，就形成了以下图案。

接下来要使用镜像工具，把上面复制到下面。把Axis改为Z

这时候由于镜像工具是围绕中心点进行操作，因此会造成上面部分面的重合，渲染时会带来困难。在镜像修改器的Options总选中Clipping，然后选中底面，往上移动就会发现移动到中心面附近就固定了，然后删除中间的面，这样颗粒的基本单元就做好了。

接下来我们把粒子附着到糖霜上，使用粒子的方法。右下角选中粒子面板，选择hair

下滑到Render部分，选择Object，在Dupli Object中选择 新建小单元的名字

这样颗粒就被附着到糖霜上了

下面是旋转颗粒的角度，首先在粒子面板下勾选Advan，再勾选出现的Rotation，把initial Orientation 改为Normal（法线方向），然后把右下的Rando改为1左右

然后给颗粒添加颜色

隐藏单个颗粒的图层，看看整体效果

粒子属性的调节，待续！

第一章链接: https://dfkan.com/2725.html

第二章链接: https://dfkan.com/2784.html

这次，我们来学习 blender的编辑模式。

1.编辑模式的进入

在blender界面的下方，切换到编辑模式，也可以通过“Tab”快捷键进入编辑模式。

2.编辑点、线、面

在编辑物体可以对物体的点、线、面进行编辑，那么如何进行切换呢？

如图所示，视图底部，箭头所指的三个选项卡，分别对应点、线、面

我们来看一下效果，切换面编辑状态后，选定一个平面，在图中，可以清楚的看到该平面表面出现阴影，且出现了一个坐标系，我们就可以对这个面进行操作啦~

切换线编辑状态后，选定一条线段，在图中，该线段变为白色，且线段出现了一个坐标系，这就代表着这条线段可被编辑。

切换顶点编辑状态后，在正方体的一个定点单击，就可以选中该点，在图中，该顶点变为白色，且顶点上出现了一个坐标系，顶点被选中，可以进行编辑。

3.旋转物体

首先选中要旋转的物体，按下快捷键“R”，就可以旋转了，如果要使物体沿着某个坐标轴旋转，需要在按下“R”键后，再按X、Y或者Z。

4.对物体进行缩放

选中要缩放的物体，然后按下“S”键进入放大缩小状态。这时，移动拖动鼠标，物体也随之放大缩小。

谢谢大家，本期的内容就是这样，我们下次再见。

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本文首发于淀粉月刊： https://dfkan.com

发布时间：2018年5月18日

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我们可以关闭噪波阈值（Noise Threshold）和降噪（Denoise）以减小最终渲染结果复杂度：

在路径追踪渲染时，噪波阈值（Noise Threshold）、最大采样（Max Sample）、时间限制（Time Limit） 三者任意一个满足的时候停止渲染。

关闭材质里面的次表面，渲染的速度会大大提高

下面，调整运动模糊和景深：

勾选景深，可以直接选择对焦物体，来确保物体整确对焦：

在渲染的性能里面，需要把持久数据选上，这样能尽量减少物体读入内存的次数

后面讲到怎么配置Eevee，由于其不常用，这里就不详细记录了

我们最终需要输出一个视频

但是，一般的情况，我们不要直接渲染输出视频文件，这样一旦出错，就丢失了中间结果

我们应该渲染出每帧的图片，然后再把图片合成动画

渲染输出的文件设置如下（不要用jpg、png、tiff等传统格式，建议使用用于数字动画的特殊文件格式）：

然后渲染动画，就会在设置的文件夹里找到300张图片

下面，我们把300张图片合成一个视频：

打开一个新的Blender，选择Video Editing：

新建一个Video Editing：

设置正确的分辨率、帧率和起始结束帧：

“添加”->“图像序列”，导入300张图片：

在“色彩管理”恢复正确的参数：

设置导出参数：

最后，Ctrl+F12，渲染动画，即可导出动画

话不多说，先上教程再说。

第一步，需要安装一个插件，blender插件库中搜索。-LoopTools

第二步，新建一个圆柱体，正方体太简单了，不容易出现问题，没有问题就产生不了解决问题的办法。（哈哈）

shift+a新建-----选择圆柱体------Y轴方向旋转90°------tab转换编辑模式------ctrl+r进行环切------ctrl+shift+r偏移环切边

（知识点：blendr的旋转方向默认为轴向的垂直角度，比如图中需要让圆柱体躺好，那么就要操作在Y轴，而不是x轴）

第三步，选择其中的四个面，右键可见刚刚安装的插件looptools。(安装没有的可重启软件）

第四步，选择圆环命令，发现了什么没？不是我们想要的吧，是不是，哈哈

第五步，ctrl+z返回，I键进行内插面，而后在执行刚才右键操作，看看效果。

有没有熟悉的感觉，扣洞出来了，至于别的操作，参数，还没有细调，怕忘记了。先这样记下来，哈哈

疑问，因为个别参数没有调整，图中涉及到的点的坐标统一问题后续研究明白了再发上来。

那么废话不多说直接开始。

接下来就到了Unity这边，描述就会快很多了。

创建一个场景，把Blender生成导出的FBX导入到Unity中，并拖入到场景内。这时候就会看到Ground带着颜色，出现在了场景内。接下来就是调整调整角度，颜色什么的，让整体效果看起来好点。

那么第一节就到这里结束了，下一节我们将对这个Ground进行Low Poly化，并且使用贴图的方式，而不是使用材质的颜色。下一节见。see you ：）

对于视频后期处理而言，想要在图像中某个物体表面添加效果或新建物体，都需要建立在图像跟踪的前提下，因为我们的视频往往存在机位移动或主体移动，甚至两者皆有，不做跟踪，新建的效果只会固定在某一个地方，手动逐帧调整对于10秒就至少240帧的视频而言也是不现实的事情，所以，学会跟踪很重要。

而一般来说，我们无论在After Effect、Cinema4D、MAYA、Blender等软件中，默认启用的跟踪模式都是摄像头反求，也即通过画面中物体移动的透视变化来反推摄影机的位置，所以一般在完成跟踪计算后，我们会看到物体处于静止状态，而摄像头在不断地运动。

显然，摄影机反求适用于机位移动而主体不怎么动的拍摄主题，对于机位基本固定，但物体不断移动的内容而言，摄影机反求带来的问题就是整个新建的3D空间都会移动，而我们此时可能只想要其中某一些跟随移动，而另一些则保持静止或对素材视频中其他物体进行另外的跟踪，这时候就应该使用物体跟踪。

第零步，建议使用传统相机拍摄的素材

素材是跟踪信息的来源，而对于大多数3D软件而言，手机拍摄的视频素材有几个关键的缺陷，其一是解析力差，手机的视频优化方向主要在自动色彩映射、自动HDR等方面，而我们进行跟踪操作时经常需要200%甚至300%放大来标定跟踪点，且跟踪计算的依据是图像中的纹理对比度细节，这恰恰是手机视频相对薄弱而相机较为强势的方面。

其二是编码兼容性一般，以iPhone为例，原生相机拍摄的H.265视频总会出现各种问题，即便是转码至H.264也无法解决，使用第三方相机APP设置H.264拍摄的素材会相对稳定，但依然远比不上传统相机。

第一步，开启物体跟踪并选择正确的焦距

在Blender最上方标签页中点击“+”号，选择VFX-Motion Tracking进入跟踪工作面板，导入视频，选择与视频匹配的渲染帧率并预加载到内存后，在右侧“跟踪”栏的“物体”选项卡中新建一个“Object”，这样就能开启物体跟踪模式了。注意，这时候一定要正确填写你拍摄视频素材时所采用的镜头焦距，比如我使用松下GH5S的12-42mm镜头广角端进行拍摄，那么其等效全画幅焦距就是24mm，于是填24mm，具体设置如上图。

第二步，对物体实施跟踪并解算

跟踪点应该选择在对比强烈的位置，如下图所示，选择文字边缘、纹理凸出点等等，可以通过右侧“跟踪”栏来查看具体的标记位置并进行微调，这样才能在较少人工干预的情况下完成跟踪。其实任何的跟踪对视频素材都有较高的要求，首先是尽量不要有快速位移，因为这会形成明显的动态模糊，导致跟踪点丢失，只能逐帧手动跟踪，费时费力且准确度会明显下降。其次是尽量避免表面反光，因为表面发光也会导致跟踪点错误判断，虽然手动选择RGB通道可以一定程度缓解这个问题，但也会明显增加工作量。

跟踪过程中如果某些点断线，就需要手动定位到断线那一帧，G键手动移动到应有的位置后继续跟踪，再断线就反复这一流程，如果需要干预的次数太多，不妨考虑换一个跟踪位置进行尝试。

物体跟踪完成后跟摄影机反求一样需要进行解算，如上图所示，在跟踪界面的左侧可以进入到解算选项卡，这里可以勾选“关键帧”选项，Blender会自动选取视角差最大的两帧来进行计算，不过有时候自动选取的效果并不一定是最好的，如果你的结算结果误差总是非常高，但查验跟踪效果又没有发现问题，那可能就是关键帧没有选对，这时候可以尝试再次自动选择或干脆手动。

一般来说，物体跟踪的解算误差在1个像素左右已经算是比较好的，摄影机反求往往要求控制在0.5像素以内，如果更换关键帧后依然有很高的解算误差，建议重新选择跟踪点进行跟踪解算。如果误差并没有特别大，比如3~5个像素，可以通过删除误差值较高的跟踪点，或降低高误差跟踪点解算权重的方法来降低整体解算误差。

第三步，跟踪点3D标记并加载物体跟踪效果

在解算完成后，按A全选所有跟踪点，解算选项卡的“几何数据”中点击“网格3D标记”，就能在3D工作区内生成如下图的一个点阵图。这时候按空格键播放会发现它并不会跟随移动，这是因为我们还没有将物体跟踪的解算结果进行加载。

如下图所示，选择点阵图，并在“物体约束属性”选项卡里添加“物体解算”，物体选择为“Object”，相机则选择“Camera”，再点击“设置反向”，这时候再按空格键，就能看到点阵图跟随图像移动的效果了。

最后一步，导入想要添加的3D素材

为什么要将跟踪点导入到3D工作区当中?这是因为物体跟踪的物体位置与摄影机并没有联动关系，我们需要一个准确的位置信息来方便对齐新添加的物体，这些网格标记的跟踪点就是最好的选择。

完成上一步之后，接下来就是导入或者新建我们想要的物体了，以本文的案例来看，我们的目的是将手里的瓶子替换成一个“雷神之锤”，所以如上图，我将事先做好的“雷神之锤”导入到blender 3D工作区，并从摄影机视角和侧面视角来缩放、旋转对齐，并仔细观察整个视频播放过程中，新建的物体可否对原物体进行完整遮挡。

最后在合成面板中加入“影片剪辑”模块，并使用“Alpha上叠”模块连接“渲染层”，这样就能在最终渲染中实现想要的图像输出了，当然，为了增加真实性，也需要将本应在新建物体前方的手指等位置抠出并放到最前端，我们的最终效果就基于下图的合成设置而来。

首先创建一个平面，选中并进入“几何节点”工作区

按照如下设置，在平面上创建一些随机的点

这些点不能动，现在Shift+D复制“设置位置”，并为这个节点在第一帧创建一个关键帧（按i），这时关键帧相关的区域会变成黄色

Shift+方向键右键，到动画的最后一帧，这时可以新设置位置的偏移量（X、Y、Z），然后按i，设置新的关键帧，这里为了做下落的效果，我们只需把Z调小，这时再点击播放，就可以看到点下落的过程了

同样，我们也能在“材质工作区”，对“材质节点”设置关键帧，这样我们就可以实现边转动边变化颜色的效果了

这个只是做这个效果的一个思路（而且这种做法有个问题，就是飘落的点的速度、位移的方式都是一样）

下面，我们尝试不用关键帧，来实现这个效果：

新建 输入-->值 的几何节点，这个节点除了表示常量，还可以表示变量，比如输入#frame，这个值就会随每一帧变动，变为当前帧的编号（显示的时候，数字的底色会变为紫色）

这个值还不能直接作用于“设置位置”节点，否则节点就是向斜上方远去

新建“合并XYZ”节点，让他只作用于Z，当然，现在Z的变化是随着帧编号变大而变大，这与我们希望向下慢慢飘落的要求也不符（方向不对，速度太快）

所以，对帧的数值，我们要加以一定的运行（除以一个负数），使其符合慢慢飘落的要求，最后相关的节点如下：

可以选中节点，按Ctrl+N，再按N，选择节点，在标签栏进行注释

下面，我们还可以通过增加节点，来控制X轴向的运动，使点看起来动的更自然（不是直上直下的运动），增加一个节点控制X轴

然后，现在所有点的运动轨迹都一样，太整齐，所以，要想办法让点每个运动都有一定的随机性，最终节点如下：

现在，这些点还只是“点”，不会渲染出实际效果，正常情况可以为这些点单独做材质等等，为了简化，我们认为落下的就是糖针，所以，可以把之前做的糖针集合随机运用到这些点上：

现在，糖针已经能够作为背景，但是，现在的糖针在旋转上没有随机，所以看起来方向都一样，所以，现在我们继续要让旋转随机（初始位置角度随机且旋转时候角度也随机）：

先巴拉巴拉了一堆光线的理论，比如光的强度和距离成反比。。。

在这里可以调整环境光的参数：

建议把环境光调成0，这样有利于观察灯光的实际效果

在色彩管理里面改成“高对比”或“中高对比”

继续讲解 主光、补光、轮廓光的三点布光方法，三盏灯的布局大致如下：

点击“Compositing”，进入合成视图：

选择“使用节点”，进入节点模式（其运作方式，和几何节点、材质节点等其他节点类似）

按Ctrl+Shift+鼠标左键，就会新增一个“预览器”节点，以及一个白框用于预览

按F12进行一次渲染，渲染的结果就会出现在刚刚的白框中

但是这样在一个窗口里面显示效果不好，可以按如下方式处理：

点击“背景图”，先关闭窗口内的白框

然后，分割出新的窗口，进入“图像编辑器”，并在下拉菜单中，选择关联的图像为“Viewer Node”

勾选“透明”选项，并重新渲染，这样可以看到原来黑色的背景变成透明的了

然后，添加节点，把背景色换掉（换成比甜甜圈浅的相似色）

下面，让背景变的渐变，相关节点设置和效果如图所示：

然后，还要把甜甜圈上高光的部分模糊化点，这样看上去更自然一点

首先，打开“视图层属性”里面光泽的直接光：

最后节点设置和结果如下：

我们还可以在合成器里面进行调色、加入镜头畸变、锐化等，最后的节点和效果如下：