链条法是创业项目来源的常见方法吗
是的。
简单介绍几种常见的创业项目来源路径或创业选项的方法
1.“问题”。改变观念,正视问题,善于发现问题、思考问题,把问题看作创新的机会点,一个项目或产品的缺陷就是一个创业的好项目,如产品分类的烦恼。只要专心、专注,就能从已经存在的项目中发现问题,并挖掘出新的项目。
2.“整合”。把两个已有项目放到一起,就是一个新项目。要善于发现各种资源的优势点、关联性,并加以整合,如果根据市场需求变化,直接把两个或者两个以上的项目或产品整合在一起,就会产生一个全新的项目;挖掘多个项目或产品的优势点,并有机地把它们的各自优势点结合在一起,也会产生一个好项目。譬如,卡通 + 快餐等。
3.”借势”。认真学习和研究时势,把握最新的政策,从各种政策当中发现机会点,从而产生出新的创业项目。或者,借助某种强势,获得可为己所用的力量,从而衍生出新的创业项目。譬如,巧借“香格里拉”等。
4.“挖掘”。从自身资源优势出发,抓住当前市场需求的热点,用心去挖掘满足该市场需求的现有项目之外的其他路径,并对这种路径加以改进、提升,从而衍生成为一个新项目。或者,寻找现存的隐蔽资源,进而改进、提升、转化为新项目。譬如,苦竹笋等。
5.“兴趣”。从自己的兴趣点出发,以特定的事物、活动及人为对象,认真、客观地分析自己对这些人、事、物所产生的积极的、带有倾向性和选择性的态度和情绪,并从中衍生出一个具有市场需求和商业价值的新项目。例如,对美术感兴趣,可以从油画、美展、摄影等方面产生新项目;对钱币感兴趣,可以从收藏等方面产生新项目。
6.“优势”。在“与别人比较突出、与自己比较最强”中选择市场价值的突破,从而衍生出新的项目。
7.“揭盖”。澄清事务混沌的表象,深入进去看个明白,发现就在其中所隐蔽的东西,并加以创新,从而转化为新项目。
8.“入链”。分析和研究现有的产业链,并有选择性地进入一个成长性的产业链条当中,发现其中的空缺环节,从而成为整个产业链的其中一个环。
衍生品是文化全产业链中非常重要的一环, 也是再一次提升优质IP价值的有效途径。在美国, 将IP文化全产业链做到极致的当属迪士尼, 其衍生产品遍布全球, 尤其是它的迪士尼乐园, 是衍生品市场开发的全球性典范。那么《琅琊榜》热播后是如何开发衍生品市场?
一,旅游业衍生品市场
《琅琊榜》的热播, 让文化全产业链的链条向旅游业伸出了橄榄枝。《琅琊榜》在海外播出后, 尤其在韩国播出后, 引发了热议, 韩网上对该剧一片好评。韩国及国内的旅游集团借势跟风, 推出了琅琊榜旅游主题项目。大批的《琅琊榜》迷妹们跟随着琅琊榜旅行团来到中国, 披着《琅琊榜》胡歌同款披风, 在横店等拍摄地游玩。但到目前为止, 还没有旅游业的相关企业正式加入到产业链条之中, 如果能够继续将《琅琊榜》旅游项目进行精心规划做大做好的话, 不仅可以让《琅琊榜》这个IP价值大幅增值, 同时还可以对国外输出中国的古代礼仪文化习俗。
二,开发系列剧
优质IP的价值增值还有非常重要的一点就是开发系列剧, 美国迪士尼为何能够成就巨型IP, 这与其开发的一系列相关联的影视剧息息相关。《琅琊榜》的制作人侯鸿亮便是抱着“与其一年拍十部剧, 不如静下心来将一个优质IP做成品牌”这种理念, 在《琅琊榜》开播两个月后便开始筹备《琅琊榜2》的制作了。无论如何, IP热剧的续集拍摄, 不可能一蹴而就, 需要有耐心和匠心。因此, 《琅琊榜》续集《琅琊榜之风起长林》是一次IP价值增值的大好时机, 也是将这个系列继续做下去的中间站, 但最终是否能像当初的第一部一般创造现象级IP, 并延伸其全文化产业链, 还需要时间来验证。
过度“创新”埋隐患
人们一般将当前爆发的这场美国金融危机归因于房地产泡沫的破裂,但美国房市至今20%多的跌幅,应不足以击倒贝尔斯登、雷曼、AIG以及“两房”等这些金融巨头。这其中,过度膨胀的金融衍生品无疑起到了推波助澜的作用,扮演了“巨人杀手”的角色。
银河证券首席经济学家左晓蕾就此表示,次级贷款把信用产品带给了一些低信用甚至没有信用的群体,而且附加了许多加大信用风险的优惠条件,形成了巨大的信用泡沫。从信用泡沫——产品泡沫——资金泡沫——价格泡沫——市值泡沫,通过衍生品形成了一条长长的泡沫链。复杂的金融衍生工具和漫长的销售链条,导致投资者看不到按揭贷款的本质和根源。而且滥用金融衍生品拉长了交易链条,助长了投机。
监管不力酿大祸
全国人大财经委副主任吴晓灵一针见血地指出,美国当前的次贷危机反映了监管问题,即面对公众的金融创新产品偏离了基本经济学原理:一是信用衍生产品的基础产品违背了银行信贷可偿还性原则,没有注重借款人的第一还款现金流,而是寄托于抵押物上;二是衍生产品违背了让客户充分了解金融风险的原则,致使风险无限积累,超出了市场参与者可承受的范围。
她强调,今后金融市场应注重对基础产品的监管。“不注重基础产品的风险而发展信用衍生产品就是把大厦建在了沙滩上;对信贷产品证券化不能完全移出表外,也应有资本约束。”
中国社会科学院金融研究所金融市场研究室主任曹红辉指出,在设计金融市场体系尤其是发展金融衍生品时,须充分认识到衍生品的两面性。应对衍生品市场的发展加强监管,严控风险。如在制定各种政策时,严格控制杠杆交易的上限,避免利用杠杆效应过度,避免单一市场风险向其它市场传染。
中国金融创新要审慎
中国证监会主席助理姜洋日前表示,美国次贷危机警示我们,金融创新必须适度,必须与市场的接受程度和投资者的承受能力相协调,确保风险可测可控,我国期货市场创新应更加稳妥推进。
北京工商大学证券期货研究所所长胡俞越表示,与美国等西方发达国家不同,中国目前是衍生品工具太少,因此不能因美国金融危机而使我们的金融创新裹足不前。但要充分考虑金融创新的得与失,尽量避免失误。“在美国爆发如此严重的金融风暴后,金融创新适当放缓可以理解。”
“中国应该吸取美国监管教训,而不是因此关掉进一步发展衍生品的大门。”吴晓灵表示,任何衍生产品只能分散风险而不可能减少风险,没有风险承担者就不会有金融市场,不过对投机者要限制杠杆率是监管的责任。“要对衍生品的创新做出限制,应尽可能地限制在衍生品基础上的再衍生以便客户了解真实的金融风险。”
中国社会科学院金融研究所所长李扬表示,“次贷危机警示我们,金融衍生品在防范风险的同时也会成为风险传播的渠道。鉴于此,中国在积极推进金融衍生品的过程中也应当保持谨慎的态度。”
一是动漫产业规模较大,发展态势良好。2009年,广东省动漫核心产业产值23亿元,动漫总产值(不含动漫主题公园)达75.9亿元;2010年,动漫核心产业产值达到32.2亿元,动漫总产值(不含动漫主题公园)达106.26亿元,比2009年增长42%(全国平均增长27.79%),约占全国动漫产业产值的35.32%。2010年全省共生产电视动画片54部、30660分钟,位居全国第三。
二是优秀动漫企业逐步涌现,竞争力显著增强。如被誉为“中国动漫第一股”的广东奥飞动漫文化股份有限公司,经过十余年的发展,已拥有从内容设计、形象授权、媒体传播到产品创作、市场营销的完整产业链,2010年主营收入超过9亿元。国家重点动漫企业广州漫友文化科技发展有限公司,2010年发行的动漫读物发行量达1354万册,占全国总量的30%,连续5年居全国之首。广东原创动力文化传播有限公司创作的“喜羊羊与灰太狼”已成为国内最具知名度的动漫形象,其授权及参与拍摄的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,连续三年蝉联全国动画电影的票房冠军。
三是原创动漫精品不断涌现,传播渠道逐步拓展。如深圳华强数字动漫有限公司,2010年生产动画片12818分钟,原创电视动画片产量居全国第二,其动漫产品已销往100多个国家和地区(累计出口达数万分钟),在境外有较高收视率,多次在国际电视节中获奖。2010年,广东原创动力文化传播有限公司以“嘉年华”形式将“喜羊羊与灰太狼”带至台湾,首次将大陆的动漫形象输入宝岛;2011年初,该公司正式与美国迪士尼公司签订战略伙伴关系,授权迪士尼全球代理《喜羊羊与灰太狼》衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》由此迈入了国际品牌之路;最新100集动画片《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》,通过迪士尼的渠道在亚太地区52个国家和地区播映。
四是专业动漫会展活跃,影响力日益扩大。如东莞市借助全国最大动漫衍生产品制造基地的产业优势(拥有动漫衍生产品生产企业超过1000家,国际知名的芭比娃娃、米老鼠、Hello Kitty等,几乎都是东莞生产),连续两年举办中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会。2010年的博览会展览面积7万平方米,共吸引来自境内外506家企业、机构参展,签约项目125个,成交金额38亿,促进了动漫文化创意产业与传统制造业的有效对接,推动了东莞传统制造业的转型升级。又如广州的中国国际漫画节,已连续举办三届,2010年展会包括动漫版权交易会、漫画家大会、金龙奖评选、ACG穗港动漫游戏展、中国大学生动漫作品大赛等活动,展览面积1.2万平方米,共吸引300多家国内外企业、机构参展,评选出获奖动漫作品98个,推出动漫新人近100人,漫画节总收益超过27亿元,取得了良好的经济效益和社会效益。
五是区位优势日益凸显,对外合作不断深化。广东动漫内容的创作、制作主要集中在广州、深圳,动漫衍生品的生产、加工主要集中在制造业较为发达的珠三角及粤东潮汕地区,具有集聚效应。随着珠三角区域经济一体化和粤港澳合作的深入推进,粤港澳文化创意产业的深度合作,为广东动漫产业提升竞争力和推动产品服务走出去提供了重要平台。如位于广州从化的广东动漫城,已与香港及多家境外公司建立了合作关系;香港文化传信集团拟投资在珠海横琴建设文传亚洲3D梦工厂项目,包括创意产品产权交易、3D技术研发和技术服务、3D动漫影视制作等内容。
六是民营动漫企业活跃,产业链条日趋完善。广东动漫产业投资主体多元化,民营企业已成为了主力军,特别是以广东原创动力、奥飞等为代表的民营动漫企业,成为全国动漫行业的领军企业和代表中国文化产业发展水平的亮丽品牌。随着广东省内图书、杂志、音像制品、玩具、文具、服装等行业的发展壮大,各种传统产业与动漫产业加速融合、互相对接、相得益彰。网络动漫、手机动漫、动漫演出等新业态发展迅速,动漫衍生产业蓬勃兴起,形成了日趋完善的动漫产业链条。
广东动漫产业虽然总体发展势头良好,但也存在着一些问题和薄弱环节,如基础产业相对薄弱、企业集中度和产业一体化水平还不高、核心竞争力不够强、具有自主知识产权的动漫产品不多、动漫专业人才不足等,需要引起我们重视并采取措施加以解决。
动漫产业目前正面临难得的发展机遇,国家和省高度重视包括动漫产业在内的文化产业发展,现代科技与动漫产业的进一步紧密结合,文化消费的快速增长以及动漫受众群体的不断扩大,都为加快我省动漫产业发展创造了非常有利的条件。
为进一步做大做强我省动漫产业,今后我们将着重在以下方面作出努力:
一是将动漫产业作为推动文化产业发展的重要内容,为动漫产业发展创造良好的市场环境。要在加强科学规划和政策引导的基础上,进一步研究出台鼓励动漫产业发展的举措,努力提升广东动漫产业的核心竞争力,推动动漫产品生产企业从简单的代工模式,向高端的自主研发,拥有自主产权和产品高附加值的发展模式转型。要在充分利用广东动漫衍生产品开发和市场推广营销优势的基础上,加大原创产品的开发和培育力度,大力发展原创,占领产业制高点,提高产品的市场辐射力和覆盖面。
二是依托重点企业,整合资源,聚集能量,形成集群优势。要积极培育一批实力强、发展潜力大的动漫企业。通过重点扶持,努力造就一批既具有规模,又具有核心竞争力的知名企业和品牌产品,并以此带动中小型企业、动漫产业生产要素和相关产业链的聚集和组合,形成产业集群发展态势,提升产业的整体竞争实力。同时,要积极发挥广东的区位优势,加强粤港澳在动漫产业领域的合作,推动广州南沙、深圳前海、珠海横琴等文化创意产业园区建设,拓展三地动漫产业合作与发展的空间。
三是采取更多更有力的措施,培养动漫业人才,壮大动漫人才队伍。要将积极引进动漫高端人才和不断培养提高现有动漫从业人员水平的措施相结合,多管齐下,加强我省动漫人才的队伍建设;要研究和改进高校及各种职业学校动漫专业学科、动漫培训机构的教学办法,加强教学和企业之间的联系互动,提高动漫人才培养的数量和质量,为产业发展输送大量适用人才,提供有力的人才支撑保障。
目前政府对动漫产业发展扶持有什么具体优惠政策和措施?
第一,首先从国家层面。近年来,国家不断加大了对动漫产业的扶持力度,相继出台了一系列政策和措施。比如出台了关于动漫企业认定的办法。经认定的国家动漫企业可以享受到四项优惠政策。一个是自主研发的企业的产品按17%的增值税征收以后,超过3%的部分增值税即征即返。第二是这些企业可以申请享受国家鼓励的软件企业所得税优惠政策。第三,这些企业可以减半3%征收营业税。第四,可以免收进口关税和进口环节的增值税。另外,国家还对国家扶持的动漫计划的优秀的作品及生产团队给予奖励。同时对动漫走出去成绩优秀的企业也给予奖励。最近,在中央财政的支持下,国家文化部、广电总局、新闻出版总署又联合下发了关于开展动漫精品工程申报工作的通知。除了对优秀的动漫产品给予扶持之外,这个通知跟过去有一点不同,对有发展潜力和可操作性的优秀的动漫产品的策划方案也给予扶持。这一改变意味着将过去的对动漫的事后补贴改为了事前辅助。
第二,我也从省的层面介绍一下。去年广东省出台了文化强省规划纲要,动漫产业被列为文化产业发展一项重要内容。一些重要的动漫园区基地和展会等项目列入了纲要和纲要所附的重大工程。同时广东现代信息服务业的规划纲要中也将一些重点的动漫企业和基地列入了现代信息服务业的重要发展项目。广东设立了文化产业发展专项基金。每年两个亿并每年以增加4000万的幅度增长。动漫企业可以从文化产业发展专项资金中或申请贴息贷款或申请项目补助或申请奖励。
第三,我想从各市这个层面来介绍一下。各市对发展动漫产业也出台了程度不同的鼓励措施。我想特别介绍的就是深圳市,深圳在2005年市委市政府就出台了关于大力发展文化产业的决定。08年市政府又出台了关于加快文化产业发展的若干决定,一共是29条。同年深圳市政府还出台了关于扶持动漫产业发展的若干意见,一共是36条。这些鼓励措施涵盖了动漫从创造到生产到营销各个环节和领域。比如被认定的动漫企业在深圳可以视为深圳市重点企业。经认可的刚成立的动漫企业可以享受三年免征所得税待遇。再比如,中等城市东莞。为了加强文化建设、推动文化产业发展,市政府每年拿出10个亿用于文化建设。其中5个亿用于发展文化事业、5个亿用于发展文化产业。我知道的东莞仅一个虎门镇一年也拿出1个亿用于文化建设。总的来说,近几年从中央到地方各级政府对于文化产业特别是动漫产业的发展应该说出台了相当多的政策和措施。这也是我刚才介绍到的广东正处于动漫产业发展最好的时机的理由之一。
下面是一段采访
记者:谢谢主持人,我是南方日报记者,我刚才在您的材料里看到我们广东省在推动广州、南沙、深圳前海以及珠海横琴文化创意产业园区的建设,我想问一下具体的进展情况是怎么样的?另外一个从这个问题延伸出来的问题,我看到我们广东有一个香港文化传信集团已投资在珠海横琴建设“文传亚洲3D梦工厂”的项目,这个项目进展情况怎么样?谢谢!
王业群:广东非常重视发挥自己区位优势,这就是深度加强和港澳之间的文化交流和合作。三地之间的文化方面的交流合作已经建立了正常的机制。三地的政府的文化行政部门每年都要开一次文化工作会议,在三地轮流开。其中一个内容就是交流和商讨文化产业方面互相加强合作的内容。另外,广东的一些重要的文化产业园区,特别是动漫产业园区也跟香港澳门方面已经建立了多方面的合作关系。刚才我谈到的这几个属于新的项目产业园区建设,目前正在规划、协调和各种申报的过程中。省政府已经为这些项目和港澳方面以及省、市各政府部门做了多次的交流、协商。各方都有决心和有信心把这几个新的产业园区项目做好。谢谢你的提问!
记者:珠海的横琴项目现在进展情况怎么样?
王业群:现在整个横琴在为这些产业,首先要做“三通一平”,做整个外部的环境、区域规划,主要还在做这些大的规划工作,其他具体规划项目等这些外部条件做好,这些具体项目很快会上来。
记者:有没有一个具体时间点?
王业群:有关方面正在加紧推进过程中。
记者:我是中国文化报的记者,我想问一下申请成为动漫企业的条件是什么?目前广东动漫企业有多少?其中具有原创或者自主产权动漫企业有多大比例?
王业群:国家关于动漫企业的认定条件一共有8条,我想其中可能最重要的是2条,一条就是这个企业的动漫产品的主营收入要占到这个企业收入的60%以上。另外一条就是自主研发的动漫产品的经营收入要占到主营收入50%以上。到目前为止,国家一共开展了两次动漫企业的认定工作。两批,广东一共被认定的动漫企业是29家。广东跟动漫有关的企业和机构非常多,但是我们统计动漫核心的企业有75家。因为国家的动漫企业认定工作是分批的,国家还在逐步开展动漫企业认定工作,将来我们会有更多的动漫企业符合条件会被认定为动漫企业。谢谢你的提问。
记者:你好!我是财经新世纪周刊的记者,刚才从您的介绍中我们知道广东省现在动漫企业发展情况很好,可是经常有一些原创动漫被指涉嫌抄袭,我们有什么措施防止这些情况发生?
王业群:打击盗版侵权,加强文化市场的秩序建设是我们多年来各级政府和政府有关部门的责任共识。我想解决好这个问题要有三个方面的努力,一个是加强市场监管。广东这么多年一直非常重视文化市场的监管和行政执法。在文化体制改革中,广东率先在全国成立了文化市场的综合执法机构,增设了执法机构和增强了执法力量。据我知道,执法人员从过去的全省的300多人现在已经达到1000多人。我想另一个方面的努力就是企业要增强自我维权和保护意识。这几年我们企业在这方面我觉得比起过去有了长足的进步,他们或者依靠企业自己,或者通过行业组织,或者通过律师协会,不断地为维护自己权益作出努力。第三个努力,整个社会的氛围。大家都要不断提高自主创新能力,抵制模仿或者侵权。总体来看,广东近年来这方面市场环境特别是保护动漫产业发展环境进一步得到的加强和改善。谢谢你的提问。
主持:我是广东电视台的记者,我想请问一下刚才提到的我们省里设立文化发展专项资金每年2亿元,现在有没有哪一些动漫企业或者作品获得专项资金的扶持?还有一个问题,广东省文化产业以及动漫产业发展很快,近年来有没有很突出的企业或者作品获得国际大奖,给我们介绍一下?
王业群:这个问题我想请朱武先生回答一下。
朱武:应该说吧,这两年广东省动漫企业和他们的产品在获得国家级的资助方面、奖励方面是比较多的。我仅就原创这部分做一个介绍获奖情况。比如说在漫画作品这块,我们获奖的就有《本杰明》,还有《机器妈妈》,这个作品也是漫友公司,他分别获得了各30万元国家奖励。动漫演出作品这块获得的像《喜羊羊与灰太狼》。还有广东省木偶艺术剧院创造、制作的《八层半》,这个分别获得国家级25万元奖励。另外像刚才讲的扶持走出去这块,广州的奥飞,深圳这边的华强,以及广州的漫友,都获得了国家的扶持资金。像奥飞获得50万元国家奖励。另外像手机动漫这块,手机动漫创作团队奖励这块都获得了不少奖励,这里就不一一列举了。谢谢!
动漫衍生品产业 蕴藏千亿商机
以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高,逐步成为继软件产业之后的支柱产业。
动漫产业具有消费群广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点,属于资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业,目前在许多发达国家已经成为重要的支柱产业。在21世纪,动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业。根据中国广电总局的规定,目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上),其中60%必须是国产动画,但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟,相对于26万到26.3万的需求量,这无疑就在催促着中国动漫产业的发展,从而带动周边产品的催生,可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。专家预测,在衍生品方面,其年产值也会在数年内增加到1000亿元以上。
动漫产业产品主要包括各种动漫作品和动画片,以及各种相关的衍生产品。前一部分是动漫产业的基本产品形式,其载体包括:电视、电影播放,图书、杂志出版,各种VCD、DVD光碟产品的发行,以及通过网络、手机等媒介;衍生产品主要包括动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等,范围较宽,产品种类也较多。可以说,它在生活中无处不在,毫无疑问它是一项大产业。
“其实,动漫产品的市场潜力非常大,拿我所了解的动漫爱好者来说,他们几乎将大部分收入都用来收藏动漫产品,这是一笔非常可观的数字。”一位动漫店的老板说。调查显示,2006年仅上海、北京、广州三地的13岁至30岁人群的动漫消费就达13亿元之多。在20岁以下的大中小学生中,87%的人群购买过动漫相关产品,未来3年至5年内将是动漫产业发展的黄金时期。
据了解,2004年中国动漫产业总产值为117亿元,2005年为180亿元,其中相当大部分是外商支付的加工费。而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元,大量“洋动漫”占领了中国动漫市场,致使国内动漫市场不断丧失。
动漫衍生品 多为“舶来品”
近日,记者走访发现,尽管目前动漫产品销售火爆,但品牌大多都是“洋货”,我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费,国产动漫产业链呈现出断裂的现状。
记者在街头随机采访发现,当问及“你最熟悉的动漫形象是谁”时,无论是大人孩子,几乎说出的都是国外动画中的形象造型。对于“是否喜欢中国的动漫形象”的问题,一位女生说:“就算想买孙悟空的玩具,也买不着呀。”
不仅仅是20多岁的青年,几乎从小学生开始,消费的大部分也是用在购买动漫书和模型上。然而令人遗憾的是现在市场上大多是日本和美国的动漫产品,国产动漫产品几乎寥寥无几。一项调查表明,中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80%来自日、美,而我国只占不足10%的比例。
其实,国产动漫也不乏佳作,如《黑猫警长》。“黑猫警长”最终也只是一个成功的动漫形象,而随之带动的产业发展几乎没有,随着岁月的流逝,它的形象就慢慢在人们的记忆中消失了。
一位动画片制作人告诉记者,按照国际惯例,正常的市场状态应该是:制作人制作动画片,代理商销售,影视播放,企业购买动画产品形象并开发衍生产品,商家销售产品。但是在我国,这一产业链呈“断裂”状,制片人在制作动画片后除播放之外,由于各产业间缺乏配合,资金上也缺少投入,其他环节大多不能适时参与,从而造成动画产业投资行为屡屡失败。
据介绍,1961年制作的动画片《大闹天宫》到现在都是中国动漫史上的丰碑,同一时期的《小蝌蚪找妈妈》也是中国水墨动画的经典之作,但是当时这两部动画片轮番上演,中国动漫界却直至目前为止也没有相关的周边产品推出。2006年暑期档《西岳奇童》在上海热映,赢得了较好的票房,加上在全国市场卖掉的拷贝,应该说是赚了不少。但是《西岳奇童》在衍生产品方面依然没有开拓出自己的市场。对动画片来说,票房收入只是一部分,另外一部分很重要的是衍生产品的开发。像《变形金刚》、《奥特曼》等都是动画周边产品开发很成功的例子。
动漫投资 缺乏完整反馈机制
据不完全统计,目前全国有20几个省市将动漫作为新兴产业大力扶持,北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策,建立了动漫产业基地;200多所大专院校开办了动画专业;动画节、动漫展、动漫论坛、动漫培训班也层出不穷。目前我国有大约30个动漫产业基地,大多数正在搭建框架。
在美国、日本等动画制作强国,漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已经形成了一整套完整的“产业链”,但我国动漫产业的投资成本大,市场风险高。
一位专家指出,本市动漫产业没有完整的反馈机制,无可抵押的实体和投资收益的不可预测,使得市场盈利模式不清晰,令投资者望而却步。
从上面我们不难发现动漫这个产业在中国所蕴涵的巨大商机。但面对我国动漫产业缺乏完整产业链、原创形象开发缺失以及后期衍生产品的制作销售难以形成完整链条的现状,让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。其实动漫新技术的运用在我国已经不再是障碍,《火影忍者》等国外动漫选择在我国加工本身已经展示了国人在动漫制作方面的实力。现在,在巨大的市场需求下,中国动漫其实也正在寻找着一条如米老鼠迅猛风靡市场的前进之路