郭富城扔竹签救人是什么电影

华语乐坛上天王级的巨星不在少数。八九十年代交替之际，台湾涌现出齐秦、王杰、周华健、童安格等人纵横两岸三地，他们能写能唱，创作俱佳。

就在这股台湾流行音乐势力，几乎要独步整个华语歌坛的时候，香港炮制出张学友、刘德华、黎明、郭富城组成的四大天王阵容，制衡猛龙过江的台湾代表队。任贤齐是20世纪最后一位登顶歌坛天王宝座的超级巨星，在他当红的那段时期，简直可以说是“独步歌坛、俾睨群雄”的存在。虽然红到令人发指，但一如既往保持低调谦虚，因此获封“绝世好男人”的美誉。

任贤齐出道于1990年，先是被新格唱片发掘成为旗下签约歌手，先后推出几张专辑之后，如同泥牛入海，在唱片市场上没有泛起任何波澜。新格唱片曾是七八十年代台湾独树一帜的最大唱片公司，齐豫《橄榄树》、李建复《龙的传人》均出于此。

但此一时彼一时，90年代在商业大潮的冲击下，新格唱片逐渐委顿，昔日业界王者已经潦倒得自顾不暇，更没人会关心任贤齐这个一文不名、没有前途的歌手。等到他服完兵役之后，发现新格唱片已经关门结业，公司早已把他连同桌椅板凳一起，打包卖给了滚石唱片。

进入滚石之后，还要面临新一轮的筛选。滚石唱片的人文氛围，决定了选择歌手的时候，更注重创作能力，不会写歌的任贤齐显然属于偶像那一挂的艺人，在他的去留问题上，只有小虫一人支持他留下来。

1997年初，任贤齐凭借一首《心太软》引爆歌坛，旋即风靡两岸三地，传唱至街头巷尾的每一个角落，任贤齐凭此一炮而红，从籍籍无名的歌手踏上乐坛天王的征程。《心太软》既非“阳春白雪”之流，也找不到“下里巴人”的痕迹，而是一首简简单单的流行歌曲。它的旋律朗朗上口，歌词通俗易懂，夹叙夹议间呈现出爱情中的小哲理，但却触及城市男女心底最柔软的部分。

《心太软》的音乐风格，也非常符合这首歌幕后英雄的调性。音乐人小虫是《心太软》词曲的缔造者，还担任这张专辑的制作人。他与同为滚石唱片制作人的罗大佑、李宗盛，被尊为滚石唱片的“大中小”三位教父，罗大佑悲天悯人、李宗盛豁达沧桑、任贤齐精致缠绵。

殊不知，这首被千万人传唱的《心太软》，来历却有些崎岖，竟然是小虫赌钱输个精光之后的有感而发。“当时我在拉斯维加斯玩，手气很不错，赢了不少钱。不过发牌的那个女生脸色特别不好看，因为我让她输了太多钱。回到酒店后便开始担心起那个女孩，心一软便折回酒店想输一点钱给她。

可是最终却把赢的钱输个精光，自己还赔了不少。凌晨开车回家，越想越气，在车上写下‘你总是心太软’几个字，也就有了这首歌。”网络盛传任贤齐《心太软》的专辑销量高达2600万张，百度引用的也是这个数字，其实这是把内地的盗版销量也算在内的一种说法。

任贤齐本人在电台节目中承认的专辑销量是230万张，其中，内地正版发行量是100万张，由负责发行的南京音像统计。以90年代华语乐坛公认销量最好的张学友《吻别》为参照，台湾销量130万张，任贤齐的成绩已经能与歌神掰手腕了。所以小虫曾经戏言“如果拿到《心太软》所有版税的话，可以买下一座紫禁城。但实际很大部分贡献给内地的盗版商了。”

当时任贤齐通过这首歌也成为了天王级的人物，哪怕是现在，我们仍就会时常在大街小巷听到这首经典的歌曲！而且当时陈焕昌也凭借这首歌赚了很多的钱，东山再起的他有钱之后开始慢慢的创作自己的歌曲，并且还把赌博给戒掉了。

小虫老师就是任贤齐的伯乐，任贤齐在走红前差点被唱片公司淘汰，是小虫老师发现并且留住了他，这才成就了一段歌坛神话，任贤齐的很多歌曲都是音乐人小虫老师为他量身定做的，都很贴合他的形象，希望他们今后的合作会创造出更多优秀的作品。

但《无双》真的是从头看到尾，剧本就像庄文强的其他作品一样，让你总觉得哪里有bug，然后又总能在某一处看到庄文强把挖的坑埋了，非常有意思。

近十年内，香港电影除了《无双》，从立意上和格局上更高的要属《寒战》，cold war，预演的已经很明显了，明面上是郭富城和梁家辉的对决，背后其实是中西方在掰手腕。

突然发现，近十年的经典香港电影中，怎么都有郭富城的身影？万万没想到，舞动全城的城城竟然在四大天王最后的余晖中，后来者居上，在影视圈取得不俗的成绩。

隐者眼里演技超神的歌神张学友处于半退隐状态，优秀了一辈子的刘德华近十年基本没遇到什么好本子，黎明就免了，电影表现最拉跨的天王。

说回《无双》，隐者认为它是近五年最佳电影，是从经典港片的角度评选的，这里面肯定带有感情色彩，包括对小马哥的致敬成分。

但不得不说，《无双》凭借扎实的剧本、优秀的演员，再一次让香港电影产生了吸引力，而不是近十年绝大多数港片卖情怀的套路，比如古天乐反贪系列，还有什么廉政风云系列，《扫毒》整个就是按照梁朝伟、张学友的一部电影重拍的，下图这种，麦当雄三十年前就玩腻了。

只有《无双》，这种剧本套路是香港电影不曾有过的（国外有），一个纯靠逻辑的剧情大反转，隐者印象里，八九十年代也没有过吧。这种感觉很像九十年代末看银河映像作品，耳目一新。

所以，毫无疑问是五年里最佳港片。

其他还有什么竞争者吗？借了一下高赞的名单：

2018：《沦落人》《无双》《三夫》

2019：《犯罪现场》《花椒之味》

2020：《拆弹部队2》《好好拍电影》《手卷烟》

2021：《智齿》《怒火·重案》《浊水漂流》

《智齿》靠尺度取胜，删除；

《怒火·重案》“如果当时是你去追可乐，我们的命运会不会互换”，这个话题如果是杜琪峰拍，相信会更吸引人，陈木胜导演以动作见长，非常优秀，文戏稍弱。

《浊水漂流》剧本扎实，但题材过于港化，比较小众；

《拆弹部队2》、《犯罪现场》，说实话，连看完的耐心都没有。

所以，还是要把这一票投给《无双》，投给庄文强，这是香港本土电影人不多的一位，在哲学、宗教、人性上有独到见解的导演、编剧。

《无间道》的经典就不用说了，《窃听风云》再一次以全新的框架来讲述宿命的故事，期待庄文强导演拍出更多的经典。

叛逆的案例比比皆是。

一个小学生不写作业，考试故意考不好，因为这么做老师就拿不到奖金。有一个孩子，在家里不洗澡、不刷牙、不修边幅，跟行尸走肉一样，把屋子搞的一团糟，看似退行的孩子，其实他的心里有愤怒，他通过这种方式表达对父母的不满，用折磨自己的方式折磨家长。有一个孩子，爸妈经常吵架要离婚，孩子离家出走两个月，他是通过这种方式表达不满和抗议。有一个孩子跟父母顶嘴，父母说什么都不对，故意呛父母。有一个孩子长期被父母控制，不让玩游戏，不让看电视，于是孩子晚上偷偷去网吧打游戏，半年后才被父母发现，这些都被称为“叛逆”。

还有很多孩子的行为也被我们看作是叛逆，其实是孩子从小被忽略，缺少关注，他们通过染头发、纹身来彰显自己的存在感，还有的孩子在家里得不到爱，到外边去寻找爱，就是大人嘴中的“早恋”，也被称为叛逆。

叛逆的案例举不胜举。那么，什么是叛逆？叛逆第一特征是，孩子有非主流的言论和行为，父母认为只要是非主流的就是危险的，需要校正，父母跟孩子讲道理他不听。第二个特征是不听话，父母老师吩咐的事情，孩子不听，挑战父母、老师的权威，被长辈称之为叛逆。

判定孩子的行为叛逆与否的法官叫“主流价值观”，如果法官开明，在主流价值观基础上，看着年轻人的行为，能分清哪些是主流的，哪些是非主流的，能从年轻人的行为里读到潮流。如果法官不开明，会把年轻人非主流的行为统称为叛逆。孩子叛逆的行为会遭到主流文化或者长辈的口诛笔伐。

从父辈的角度看，孩子的某些行为挑战了传统，挑战了父辈的权威，挑战了主流价值观，但是从代表希望和未来的角度看，每一代年轻人，都被扣上“叛逆”的帽子，但是他们却引领了社会的进步。乔布斯那一代人被称为是美国历史上最叛逆的一代，是垮掉的一代，然而，他们后来却成为社会的中坚力量，推动社会繁荣进步。

事物的意义是通过被看到的方向而确定的。孩子的行为，到底代表了叛逆还是进步，其实是两代人，从过去和未来两个不同的角度看到的结果，用过去的价值观看是叛逆，站在未来看，这批叛逆者却带动了人类的进步。

杨老师举了表哥的例子。表哥成长的过程中，从姑父眼里，看到的是叛逆，表哥在家人眼里是叛逆的代名词，在杨老师眼里，却代表了孩子的心声。表哥初中时留郭富城头，代表着潮流，却被姑父摁倒在床上，把头发给剃掉。表哥跟父母顶嘴，在杨老师看来是莫大的勇气，表哥几次离家出走，是代表了进步。

对“叛逆”这个词要有客观的认识，叛逆的观念是从中国几千年的文化里来的。孔子说的“克己复礼”、“遵循礼数”、“父为子纲”等等，祖祖辈辈带着这样的权威，带着这样的观念审视下一代，很难看见子女行为中的进步。如果用我们的主流价值观评判孩子的行为对还是错，看见的是叛逆。如果站在未来的角度看，能看到孩子身上这些行为，是在大胆的表达，是一种进步的精神，看到孩子正在引领潮流，带着我们的希望通向远方。

蒙蒂罗伯茨的故事给我们很大的启发，老蒙蒂罗伯茨用传统的方式驯马，用皮鞭驯服马一般需要一周时间，小蒙蒂罗伯茨认为这种方式太残忍，可以通过跟马交流的方式驯马，只需要2天就可以做到。这在老蒙蒂罗伯茨眼里，孩子就是大逆不道，因为儿子推翻了祖先的传统，竟然还把儿子打一顿，以至于送医院抢救。在老蒙蒂罗伯茨眼里看到儿子是叛逆，在我们现在看来，小蒙蒂罗伯茨推动了社会的进步。

这个故事从语境上看，第一层意思，叛逆是从层级社会到平权社会的碰撞，层级社会儿子要听父亲的，而平权社会大家是平等的。在这代孩子身上，他们为了挣脱束缚，有状告父母的，甚至有结束自己生命的，这是从层级社会到平权社会过渡过程中的阵痛。第二层意思，人是主体，意味着人跟国家一样是有主权的，每个人都是自由的。我们感受到的叛逆其实是人的主体性的发展，孩子从四年级开始发展主体性，到初中阶段主体意识开始萌醒，孩子希望根据自己的想法去看世界。从人的生长过程看，这也是必然的过程，孩子刚出生，父母讲的话就是自己的信条，随着年龄的增长，开始了从一体到剥离的过程。男孩从出生开始跟妈妈在精神层面是一体的，进入四年级以后人格层面开始剥离，开始走向父亲，最后超越父亲，成为独立意义的男人。女孩也经历跟妈妈剥离的过程，并再次走向母亲，成为女人。

是否能正确解读孩子的行为，孩子的走向是不一样的，在一类父母看来是叛逆，在一类父母看来，不去评判行为是对是错，而是这种精神可嘉。一类父母想打压孩子的行为，让他回到自己期望的轨道上，一类父母欣赏这种精神，让孩子走向独立和自主。一类父母对孩子进行控制，要求孩子服从，走向对立、冲突、分裂、对抗。一类父母引领孩子走向民主、平等、尊重、理解、信任、进步。

孩子身上可能有种种缺点，不足的人生经验，不成熟的思想，我们都经历过那个阶段。鲁迅说，有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇终究不过是苍蝇。在我眼里看现在的孩子，是看到一群有缺点的战士，没有这种叛逆，没有这种精神，人类很难进步。过去的价值观建起了一堵围墙，把孩子围在里边，试图把孩子打造成完美的人，最后看到的不过是完美的苍蝇。

杨老师在高中阶段遇到两个班主任，第一位班主任属于传统的老师，用他的价值观来告诉学生什么是对的，什么是错的，大家必须按他说的来，他认为通过打击学生，可以将学生激励起来。杨老师就跟他对抗，上课不听讲，被老师讽刺挖苦，越打击，越不上学了。在老师眼里，杨老师成了叛逆的代名词。

杨老师休学一年后回到学校，遇到第二位班主任，他是一位开明的老师，在那个老师眼里，杨老师不是叛逆者，从他的身上看到了活力，坚信这样的孩子将来一定能成功。老师用一颗包容的心对待杨老师，杨老师刚开始复学，学不进去，可以只学半天，慢慢地经历一段时间，杨老师才走上正轨。在班主任眼里，杨老师聪明、勇敢、潜力无限。

作为父母师长，如果能看见年轻人身上的进步，就不会评判他身上的对错，会引领孩子，告诉他为什么要学习，为什么而活着。

尼采说过，一个人知道了为什么而活，就可以忍受任何一种生活。

父母需要做的不是去打击孩子的叛逆思想，纠正他们的错误，顺从我们，帮孩子设计好既定的生活模式。解决叛逆很重要的办法不是跟孩子对抗、掰手腕，而是要引领年轻人，让他们知道学习是为了什么，生活是为了什么，成长的方向在哪。

杨老师高中时代怀揣文学梦，渴望成为作家，有的老师可能会劝阻“凭你现在的成绩是不可能考上大学的，还是放低身段的好”，如果不听老师的话，老师也就不再说了，会在心里想“这个学生不识好歹”。而这位班主任老师说：“有文学梦可以啊，你可以先通过自身的优势资源，先考一个体育大学，等以后有机会了，再考中文系的研究生，实现自己的文学梦”。这样的老师既不会觉得自己的权威受到挑战，学生也可以从老师那明白了以后的路该怎么走。所以那个老师感受不到杨老师的叛逆。

一个人知道为什么而活，就可以忍受任何一种生活，我们不是要让孩子忍受生活的磨难，而是要引领孩子，让他知道他为什么活着。对于这样的孩子，我们是不会感受到叛逆的。

郭富城在社交平台晒出一则动态，他发文：“祝亲爱的老婆生日快乐，身体健康，事事顺利，心想事成！”然后晒出了几张照片，其中一张就是郭富城跟方媛的合影，两人手腕上戴着情侣手链，郭富城穿着深色的T恤，刮了胡子，特别显年轻，完全不像50多岁的人，跟老婆肩并肩秀恩爱，太幸福了！

而且，现场还有一大束的玫瑰花，还有生日蛋糕，两个女儿也罕见出镜，一起为老婆庆祝生日，两个女儿同时亲吻方媛的脸颊，身后是她的父母，一家6口，简直不要太幸福了。

郭富城先晒出一张夫妻恩爱合影，两人头挨着头合影，甜蜜又恩爱，隔着屏幕都能感受到他们的幸福。画面中的方媛长发披肩，身穿粉色针织上衣，搭配粉色印花裙，少女心满满。虽然已经是两个孩子的妈妈，但颜值依然很能打，身材也很在线，颜值完全不输圈内女星。

方媛当天还特意戴了钻石耳饰和项链，不知道这是不是老公送给她的生日礼物呢。一旁的郭富城穿着黑色T恤出镜，头发黑亮浓密，状态非常在线，完全看不出是年过半百，帅气十足，与小22岁的老婆同框也不显老，俊男靓女的画面非常养眼。

方媛手上戴着的情侣手镯在灯光的照耀下闪闪发光，十分抢镜。有网友扒出方媛所戴的手镯是某奢侈品牌最豪华的款式，售价在35万人民币左右。而方媛耳朵上戴着的钻石耳钉以及脖子上的项链看起来是同一款式，这些饰品衬得她很是端庄大方。

接着郭富城还晒出了妻子方媛的个人美照。只见方媛穿了一件无袖上衣大秀香肩，耳朵上的长条吊坠将她的脖子衬得修长，坐在低饱和度花束后面的她看起来十分温柔可人。

不得不说，郭富城对这个娇妻真的很不错，几乎每年生日都没有缺少仪式感，方媛自从嫁给郭富城之后，也变得非常低调，不像其他网红喜欢炫富，反而变得居家很多，祝福他们！

此外，天王还特意为老婆准备了超大束玫瑰花，也是非常用心了，仪式感满满。另外，郭富城还晒出一张老婆的美照，方媛身穿白色连衣裙，戴着超大耳饰，长发披肩，站在鲜花前面合影，整个人显得十分娇俏，隔着屏幕都感受到她的好心情了。

这位是女儿国四大名将之一璎珞，其扮演者是陈雅丽。陈雅丽，演员，模特，2011年怀揣梦想来到内地发展便得到导演的青睐，在《潘多拉的宝剑》中一饰两角，一边“本色”出演电影圈新人，一边诠释绝世美人虞姬，穿梭于现代和古代，无论是解读角色还是付诸演绎都恰到好处、十分到位。

1、《西游记女儿国》是一部剧情电视剧，由黄祖权执导，敖犬、侯明昊、白鹿、曾黎、彭宇、陈雅丽等主演。该剧讲述了江流儿在女儿国发生的一系列故事，该剧于2019年播放。

2、女儿国，自古以来一直藏于深山之中，不为外人所知，其举国上下均为身姿婀娜、年轻貌美的女子。

3、江流儿，一个心地善良、喜好渡化妖怪的呆萌少年，为了解救梦中那个虽倩影模糊却令自己心痛的女子，开启了只身前往女儿国的惊险旅程，途中偶遇蛮横霸道、武艺高强的捉妖人无双，二人结伴闯进女儿国。

4、此时，被困五指山下的妖王大圣、身为风月场所老板的老猪以及流沙河底耿直憨厚的河妖老沙三人怀着不同的目的齐聚女儿国。自此，江流儿等人即卷入了女儿国的内忧外患之中。

彭于晏原先的身材并不好，是一名妥妥的小胖子，后来为了减肥他开始了疯狂的健身运动，每天都规定自己的运动量和饮食，凭借这种超强的自制力而练就了一身线条明显的肌肉，腹肌看起来也菱角分明，不仅提升了整体的气质，让整个人看起来特别的帅气和硬朗，还为之后电影中的角色的塑造提供了一定的便利。

作为港台内地都家喻户晓的优质男艺人，刘德华除去拥有迷人的外表外，自身的肌肉线条同样很能吸引迷妹们的眼球，尽管年纪已经上去了，但刘德华对于身材的管理却丝毫都没有放松，根据他演唱会的照片来看，刘德华的腹肌明显，肤色健康，给人一种别样的狂野感觉。

甄子丹本身就是动作演员出身，身材自然差不了，根据电影片段来看，甄子丹的身材呈沙滩型，肌肉紧实，线条明显，可以直接用脱衣有料，穿衣有品来形容，无论是屏幕上面，还是生活中的他，一向都严格要求和控制自己的身材，从未出现过身材走样，发福的情况。

高以翔除去拥有一米九五的超绝身材和俊朗的相貌外，还拥有一身紧实的肌肉和完美的腹肌，仅仅凭借这些硬性条件就可以收获一堆迷妹们的心。

郭富城对于自己身材的管理也是比较严格的，他多次在演唱会上劲歌热舞，显露自己的身材，可见对自己的身材还是蛮自信的。

张伦硕的身材近些年来一直都保持的很好，无论是早年的肌肉照写真还是近几年的生活照，都能够看到他那线条明显的肌肉和紧实的腹肌，整个人都给人一种硬气的感觉。

韩东君的外表虽然看着特别的稚嫩，但身材同样很吸睛，不仅肌肉线条明显，而且还很完美，根据他的采访来看，这些都是通过平时不断的运动才塑造出来的，如他平时会做俯卧撑，掰手腕打沙袋等，是一位妥妥的运动达人。

娱乐圈明星，演而优则唱，唱而优则演，而纵观娱乐圈，能达到两个领域绝巅的，除了张国荣，只有梅艳芳。

张国荣本身就是以歌手身份出道的，他的音域开阔但却采用阴郁的低音来唱的唱法使得他别具一格，其中成名曲《Monica》奠定他在香港歌坛的巨星地位。这首歌获得当年的十大中文金曲奖和十大劲歌金曲奖，也是第一只同获这两个殊荣的歌曲，其它荣誉如1986年、1987年获劲歌金曲金奖，1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖等，可以说在80年代，整个乐坛能与哥哥掰掰手腕的只有谭校长（在我看来，校长应该略胜一筹）。

演技方面自不必多少，哥哥塑造了多个经典的不同性格角色如《英雄本色》里面热血正义偏执的宋子杰，《胭脂扣》风流儒雅的陈十二少，《倩女幽魂》正直善良痴情的宁采臣，《阿飞正传》孤独不羁，自恋又自卑的旭仔，《霸王别姬》柔弱倔强从一而终的程蝶衣，并在1991年凭借《阿飞正传》获香港电影金像奖最佳男主角奖，1993年主演的《霸王别姬》也是唯一一部（当时）在戛纳、金球同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影，很多影评人对他的评价是演什么是什么（或者说演的就是他自己），这是一个极高评价。

梅艳芳同样是以歌手身份出道的，她的声音低沉磁性，不同于传统女歌手的嗓音。但是无疑，这声音是好听的。1983年，唱片《赤色梅艳芳》主打《赤的疑惑》走红，唱片五白金，而后推出的专辑《坏女孩》，首周即卖得40万张（8白金），累计达72万张，刷新了香港个人专辑销量纪录，1985-1989年连续五年获得香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”。1998年获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，是全球华人个人演唱会最多的女歌手。

影视方面不必多说，单《胭脂扣》扮演的悲剧痴情名妓如花就帮她拿下了拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展四料影后，其它成就如《缘分》里面安妮，《半生缘》里面的顾曼璐夺金像奖最佳女配角等。

同年代其他接近这两个领域绝巅的应该就属“四大天王”了，但如华仔的歌唱，张学友的影视演艺，黎明和郭富城的影视和歌唱等，感觉总少了点味道。

而如今的明星，年轻代演技好的或唱功好的没几个，两者兼得的基本一个没有，就更不用提了。