纪梵希链条短靴多少钱

2021年春夏的色彩趋势是不寻常的。这是第一个孤立设计系列的季节，对它的回应是逃避现实，舒适和回归自然的融合，尽管它也具有一些实用主义色彩。

根据伦敦和纽约时装周汇总其趋势，灵活又舒适的色调，重新激发了我们对色彩的兴趣，也激发了人们急需的乐观情绪。

与上一个秋冬季的色彩趋势相比，2021年春季的色彩是真正的享受，是各种色调和令人振奋的色彩盛宴。

柔和色是2021年春季颜色趋势中最显着的部分，不断出现诸如天蓝，紫玫瑰，水色和珊瑚粉色之类的色调。

以粉彩为主题的花卉主题为万寿菊，橘红色和橙色紫水晶等更鲜艳的色调腾出了空间。大自然进一步以薄荷和腌辣椒等绿色为代表，而天空和海洋则以蓝色环礁和深天蓝色反映出来。有趣的是，许多的时装秀都是在自然界中上演的，这或许也是在传递某种信号。

自然主题继续像“苔绿色”和“柳棕色”这样的色调。当然，还有更多永恒的中性色，例如墨水黑色，奶油色和终极灰。

最后，激情和幻想以金属元素（如金和银）以及激情和生动的色调（如覆盆子冰糕，熔岩瀑布和樱桃红）表现出来。这是一个热闹的季节，使我们许多人向往摆脱了室内禁闭。

下面，我们来看看2021年春夏秀场上的所有惊人色彩。

让我们从一个动人的音符开始，带着深沉而诱人的红色。这种色彩“随着流动的能量而爆发”。这是戏剧性和炽烈的，但具有更深层次的演绎，使之更加精致。它不是典型的春天颜色，但是它又是如此华丽。

Dolce＆Gabbana（杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana））给我们带来了一种优雅却不失性感的色彩，紧身无肩带的郁金香连衣裙收腰。整个秀场充满了熔岩瀑布的红色并错落有致，这种坚实的外观显得特别有力。

巴尔曼（Balmain）呈现了一种与众不同的拍摄方式，一件长而可塑的雨衣，以保护穿着者免受夏天的雨淋。

樱桃红比熔岩瀑布要轻一些，因此它也更加热情和克制。每种季节都会出现这种红色。

艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）还饰演一些樱桃红色的凉爽廓形，其中包括柔软垂褶的皮带式连衣裙，使我们想起了一件带有深V领的长袍或和服。克里斯蒂安·西里亚诺（Christian Siriano）也能看见这个色调的设计，

铁锈是土黄色的橙色，略带秋天的感觉。对我们来说，它代表了舒适，有时我们仍然需要，尤其是在春天。

吉尔·桑德（Jil Sander）绝对采用秋天的手法，细长的风衣，并用一条白色皮带绑起来。在Maison Margiela，探戈风格的服装用黑色线条覆盖的锈色长裙。

克里斯托弗·约翰·罗杰斯（Christopher John Rogers）在印花中大量使用了这种颜色，但它也可以单独穿着落地长裙。

华伦天奴（Valentino）提供一些令人惊叹的透明作品。时装秀结束时，摆放了几条长而飘逸的透明连衣裙，并饰有垂直荷叶边。

在纪梵希（Givenchy），量身定做的长裤带有前褶，并搭配相配的衬衫，感觉完全精巧且适合办公室使用。

万寿菊具有金色的底色，使其具有温暖的效果和易于爱戴的反光效果。在伦敦和纽约时装周上都发现了这种颜色，并且在巴黎和米兰也都出现了。

Acne Studios向我们展示了如何将万寿菊色分层，并在钩针比基尼上穿上长袖透明泳衣。整个搭配以一个超大号的包完成，展示了如何将两种流行色组合在一起。

多纳泰拉（Donatella）证明万寿菊色是晒黑的范思哲女士的肤色。一件紧身百褶面料制成的连身裙带有一些大的荷叶边，在鲜艳的色调下十分抢眼。

维罗妮卡·比尔德（Veronica Beard）的设计非常符合大自然的春天。该系列的特色是飘逸的纽扣橙色连衣裙，非常适合在田野嬉戏。

它可以与所有自然灵感的生动色彩和粉彩完美搭配。这是一种友好而快乐的黄色，令人神往，而不是给你压力。

Altuzarra的令人难以抗拒的性感连衣裙采用绑带式上衣展现出了许多中端气质。

Collina Strada的连衣裙给人一种休闲的“加州夏季”感觉。看起来它是由改版的T恤制成的，配有不对称的裙摆，尽管颜色非常鲜艳，但仍给人一种节俭的朋克氛围。

这是一个非常漂亮的颜色，让人联想到大自然，“充满欢乐”和“诱惑”。

乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）通过用较重的面料制成柔和的服装。稍稍僵硬的材料为透气的粉彩带来了底妆效果，就像一件非常精致的打褶却又蓬松的连衣裙，用较轻的材料看起来像少女一样。

罗克（Rokh）的连衣裙本身很甜美，由轻巧，半透明的材料制成，并饰有少女的荷叶边。但是，样式本身涉及黑色皮革背带和沉重的战斗靴，给了他们哥特式的感觉。

粉红总是给人温柔和女人味印象。

艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）的服装柔和柔美。

普拉达（Prada）证明水粉色不仅适合礼服，还适合裤子，明快的衬衫和浅色斗篷。

香奈儿（Chanel）也有很多水粉色。

它具有与粉红相同的温柔感，但又增添了神秘感和魅力。

维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）的紫玫瑰连衣裙，并在胸围和领口饰有独特的黑色蕾丝吊带衫。

乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）的紫色玫瑰连衣裙，尽管设计更多皱褶。这件衣服似乎是用淀粉棉制成的，结合了轻微的刚度和女性细节，例如荷叶边和蓬松的肩膀。

水色是自然界中最漂亮的颜色之一。因为是绿蓝色，所以唤起了海洋和植物世界。它是一种光滑而凉爽的颜色，在炎热的天气中有种令人难以置信的舒缓。

Hugo Boss、KENZO、Sportmax，都能看见出色的设计。

柔和的蓝色轻盈通风，几乎是白色。但是这种华丽的粉彩也给我们带来了超凡脱俗的共鸣。

Alyx在Cerulean提供了90年代风格的长款迷彩连衣裙。

Adeam，无袖上衣和宽松的裤子搭配一条金链带绑起来，这给我们感觉就像是对休闲会议办公室穿着的另一种诠释。

Hugo Boss秀以许多天蓝的服装开头，包括在家工作的造型。

秀场上到处都有生动活泼的蓝色，这为春天更为柔和的经典蓝色增添了欢快，动态的变化。天蓝色是一种令人愉悦的颜色，与蓝色一样充满活力。

Christopher John Rogers 推出了天蓝色服装。他展示了一条宽大的衬衫式连衣裙，领口呈扇形散开成一条褶裙，从胸围一直延伸到脚踝。

汤姆·福特（Tom Ford），我们看到天蓝色镶有绒面革的长裤和上衣。

在Burberry，Riccardo Tisci甚至宣布蓝色是新的米色。

比天蓝色轻一点，但同样生动，有异国情调的蓝色环礁。这种充满活力的蓝色旨在代表热带地区的海水。

Badgley Mischka的度假灵感很明显，其中包括一些迷人的连衣裙。我最喜欢的是露肩设计，大而蓬松的袖子，紧身的，延长身材的剪裁。

Burberry还展示了一些浅蓝色的环礁服装，包括在大腿高筒靴上穿的奇妙的短连身裤，上面长有配套的夹克。

紫水晶兰花是一种带有花香的宝石色调。这款令人惊艳的紫色古怪而引人注目。

汤姆·福特（Tom Ford）继续玩配套的 游戏 ，由极豪华的绸缎制成的紫水晶兰花休闲裤和西装外套造型。

Ralph＆Russo的收尾是一条分层裙摆，配以大量露肩式上衣，显得格外引人注目。

在2021年春夏色彩趋势中我们看到的所有鲜艳色彩中，这个颜色可能是表达这个时装月主要主题之一的最佳色彩，响亮且具有冲击力。

Stella McCartney、马尔凯萨（Marchesa）、Jason Wu和Naeem Khan都展示战士李的连衣裙。

腌辣椒是2021年春夏色彩趋势中最新鲜的色调。这是一种非常自然的绿色，带有淡黄色的底色，增添了浓烈的温暖感。

Dolce＆Gabbana浪漫的长袖连衣裙独树一帜。

哈珀恩（Halpern）发现的闪亮连衣裙。它由闪亮的织物的垂褶和折叠螺栓制成，并带有扇形结构作为附加装饰。

在Valentino发现了一件硕大的衬衫式连衣裙，上面覆盖着热带花卉印花。

腌制的胡椒偏向温暖，薄荷的偏向凉爽，因此它更镇定，更具修复性，是秀场上所有蓝调和浅绿色的绝佳补充。

艾莉·萨博（Elie Saab），裹身单肩圆柱连衣裙非常适合女性轮廓。

对于2021年春夏的色彩趋势，设计师们无法抗拒豪华黄金色，这是一种戏剧性的金属色。

金是Moschino木偶戏中的主要色彩之一。秀场以穿着棕褐色礼服的金色锦缎短外套作为开场白。后来，在随后的几套服装中，同样的黄金面料继续出现。

在Paco Rabanne，一件完全被金色亮片覆盖的紧身连衣裙，紧紧的珠宝印花T恤，看起来更加难忘。

在2021年春季的色彩趋势中，银是另一种具有较大影响力的金属色。像黄金一样，它也充满了某种幻想，尽管它更具未来感。黄金将我们带入 历史 ，而白银将我们带入令人兴奋的科幻未来。

巴黎世家（Balenciaga）时装秀快要结束时，银色链甲迷彩连衣裙就被我所吸引。萨凯（Sacai）的银饰风格有些朋克主义。上衣由看上去几乎像铝箔的银色材料制成，配以饰有链条的不对称灰色裙摆。

巴尔曼（Balmain）和路易威登（Louis Vuitton）也展示了一些闪亮的银色服装。

每个季节都会出现较深的略带暖色调的绿色中性色，通常会给我们带来军事上的共鸣。但是，对于2021年春季的颜色趋势，首选的中性绿色是泥炭藓苔绿色，该颜色反映了大自然的葱郁感。

在Erdem，我们注意到了多件夹克，但我尤其赞赏紧身的锦缎铅笔裙和夹克在泥炭藓绿色调中的女性味。

Tod's的Moss Green裙子和夹克，尽管更加宽松，但整体氛围也更加休闲。

我们总是在秀场上看到黑色。在 时尚 界这是不可避免的颜色，或者从技术上讲，没有颜色。许多设计师都偏向于它。

爱马仕（Hermès）展示了很多黑色皮革，这并不是我们春季要考虑的第一件事。但是，一件带有方形领口的黑色皮革连衣裙仍然给我们留下了深刻的印象。

从香奈儿（Chanel）和Giambattista Valli到西蒙妮·罗查（Simone Rocha），其他许多设计师都在玩黑色。

如果墨水黑的强度不太符合你的喜好，请沉浸在Polar Night的宁静怀抱中。这种深海军色是任何衣橱的绝妙支柱，并且具有成熟的感觉，特别适合专业穿着。

Christian Dior系列试图将专业服装和舒适的家居服以及叶海军蓝系列的大量夹克和西装外套（通常和裙子搭配）结合使用。

在Etro，则变为更具魅力的东西，呈现出深色缎子制成的大裙装。

灰色是另一个极好的永恒中性色。如果你偏向凉爽的色调，但又不想太暗，终极灰就是完美的中性色，可以与一些基于蓝色的2021年夏季色相搭配。

巴尔曼（Balmain）的一件斜肩西装外套穿在一条匹配的连衣裙上。

这是是休闲西装或春季风衣的理想色调。它具有微妙的绿色底色，使其具有新鲜感。

在提比（Tibi），我们发现了醒目的西装外套和西裤套装，搭配讨人喜欢的高腰长裤。

斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）设计了中性的西装，穿着舒适，略显偏大。

这是一种带有一些桃红色底色的奶油咖啡色。它很温暖，但不像会变黄的棕色色调那样强烈。

这是基本款和休闲款的绝佳颜色，因此Cinq a Sept推出了一款稍微运动些的套装，配有宽松的面料长裤和带短而女性化袖子的拉链外套。

瓦伦蒂诺（Valentino）将玛奇朵色带到一个浪漫的地方，穿着由透明色调制成的显眼，波澜不惊的连衣裙。

这是一种让人联想到“移动粉状沙子”的颜色。

在斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）看到的宽松的低腰迷你连衣裙。

在艾伯塔·费雷蒂（Alberta Ferretti）用木珠装饰的连衣裙被认为度假穿着的完美选择。

我们还在芬迪（Fendi）和路易威登（Louis Vuitton）上发现了沙漠迷雾的绝佳范例。

它是一种特别不错的中性色选择。它与柔和的色调完美融合，并有助于整个配色保持其柔软度。就其本身而言，它精致而扎实。

妮可·米勒（Nicole Miller）展示了一系列波西米亚风，重新设计的新娘装。纪梵希（Givenchy）推出了量身定制的奶油几何袖西装。

这是一个轻松，纯净和充满希望的选择。

在Thom Browne，它用婴儿呼吸白完整组成的系列。鲜明的系列采用了许多量身定制的西服，并在穿着带有下腰廓形的连衣裙时分开穿着。

白色也是芬迪（Fendi）的主要颜色，在各种各样的服装中都有使用，从光滑的长外套到钩针编织的舒适服装。

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Givenchy 2021春夏新包 本周正式上架。

创意总监 Matthew M. Williams 将 「Hardware」（金属件） 作为新季手袋核心元素，经典 Antigona 手袋增添抢眼的 金属挂锁 包扣；

全新 Cut-Out 手袋 采用棱角分明的几何形剪裁，并点缀由「4G」徽饰组成的 金属锁链 ，充满先锋气质。

全新 Cut-Out 手袋 采用 极简几何造型 ，在方形包身剪裁出 V 型切口 ，一条纤长的 皮带扣 纵贯包身，锋利的线条使包包透出前卫气场。

小号 Cut-Out 手袋 推出黑色和米色基础款，采用 纯色小牛皮 制成，肩带上设有 弧形肩垫 。

另外还有双肩带版本，在包身增添一条 银色「4G」链条肩带 ，可作为包身装饰，也可以用来肩背。

推出 米色、黑色、红色、粉色 4个光面皮革版，还有 银色 和 驼色鳄鱼纹压花皮革 款。

大号 Cut-Out 气场更加强大，提供 黑色 和 深棕色鳄鱼纹 2种选择，不同纹路的鳄鱼纹压花演绎霸气和复古两种不用气质。

经典 Antigona 手袋 依然是重头戏，本季以 Antigona Lock 系列为主打。

Matthew M. Williams 设计的全新 金属挂锁 成为包包上的灵魂元素，灵感来自巴黎塞纳河畔的爱情锁桥。

手袋细节亦有所升级—— 延长的双手柄 使包型更显修长有型。

迷你 Antigona 手袋 推出 拉链 和 隐形磁扣 开合两种款式，拉链款将挂锁装饰于 侧面 ，纯色包身比较低调，推出象牙白和黑色2种经典配色。

磁扣款 在将金属锁头悬挂在手袋三角贴片 正中央 ，让所有目光都聚焦在抢眼的金属件上。

并增添一条可拆卸肩带，可以作为斜挎包使用。

除了黑色之外还推出一款 金色鳄鱼纹 版本，高调的金属色让包包成为全身焦点。

中号 Antigona Lock 同样推出拉链和磁扣两种款式，全部以黑色演绎，最百搭且不出错的颜色。

常规款迷你 Antigona 手袋在包身增加一条 粗链条 装饰，为包包带入叛逆气息。

竖款 Antigona 迷你手袋 将包型拉伸为修长廓形，搭配 手提腕带 和 银色徽饰链条 肩带，抢眼的金属件依然是重点。

男士 Antigona 挎包 为包包增添一条可调节 帆布肩带 ，最大亮点是肩带上的银色 U 型金属饰件 ，为简约包身增添看点。

Antigona Soft 延续 柔软包型 和两侧飘带设计，主要更新在于 将手柄与包身拼缝位置下移 ，使提手比例更为修长，并在正面增添一枚 4G 挂锁 点缀。

本季全部以黑色呈现，推出 中号纯色皮革和鳄鱼纹 、 大号纯皮 版本。

新增一款 XL 超大号尺寸 ，采用霸气的 鳄鱼纹皮革 演绎，oversize 包型气场超强。

Antigona Soft 托特包 的外观偏商务正式，大尺寸实用包型适合作为通勤包。

Double U 双肩包 正面看似平平无奇，亮点在于 肩带上的 U 型金属件 元素，让简约包型从细节上取胜。

推出 纯色小羊皮 和 鳄鱼纹皮革 两款。

大概每个姑娘都曾梦想过成为一个模特，穿漂亮的衣服，化好看的妆，走在绚丽的镁光灯下，展示自己的美丽。

然而，也只有那些表面光鲜亮丽的模特们自己知道，这美丽背后是怎样的努力和辛酸，比如奚梦瑶。

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提起奚梦瑶，大概很多人都听过她的名字。

她是继刘雯、秦舒培、孙菲菲后，第4个登上维多利亚秘密秀场的模特，且与她们并称“中国超模界的四大金刚”，是模特界最顶尖的存在。

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除此之外，她还是Givenchy全球首位亚洲模特、MDC top前50的超级模特（在全球超模的排名中能排到前50名，地位已经相当高了！）

大家都习惯性地喊她“小明”或者“老奚”，是因为外国媒体在念到MengYao这两个音节的时候很容易念成“Ming”，所以才有了这个外号。

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按理说，作为模特界的杠把子，奚梦瑶应该是众星捧月般地长大，有一些高冷、傲气都在所难免。

可是，真正了解她的人却知道，奚梦瑶是一个努力、谦虚，甚至有点自卑的姑娘。

因为从小她就对自己的外貌不太自信，虽然总被人夸个子高，却鲜少有人说她漂亮。

后来十几岁时，奚梦瑶的妈妈发现女儿总爱驼背，才给她报了模特培训班，想要帮她矫正身形。

也是那时候她才知道，模特在台上一个好看的转身或者pose，是台下对着镜子练过无数遍的效果；穿着超过10cm的高跟鞋，目视前方不能看脚下，膝盖不能打弯，还要走出“一”字线，想要脚上不磨泡，小腿静脉不曲张，也是不可能的。

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可是就算是这么辛苦，奚梦瑶也始终没有想过要放弃，没想到的是，这份坚持也改变了她的一生。

高考时，奚梦瑶选择报考了上海东华大学的服装表演与设计专业，以优异的成绩被录取了。

上了大三，她跟班里其他同学一起，参加了第26届世界精英模特大赛脱颖而出，被全球最大的模特经纪公司选中并签了约。

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第26届世界精英模特大赛上的奚梦瑶

自此，她才算正式踏上了模特这条路。

说起来也算幸运，签约后的第二年，奚梦瑶在参加时装周的面试时，就被世界顶级奢侈品牌纪梵希的设计师挑中，为它家的高定时装走秀。

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也成为了该品牌广告启用的第一位亚洲模特

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这是奚梦瑶第一次亮相国际T台，她很好地把握住了机会，靠着精准的台步和霸气的表现赢得了圈内各大品牌的关注，也彻底打开了自己事业的大门。

设计师们都欣喜若狂地感慨着：“原来还有一个奚梦瑶！”

可想而知，一战成名的奚梦瑶在接下来的几年时间里，邀约不断，世界各大品牌纷纷找她走秀。

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俘获了老佛爷的芳心

成为了Chanel的御用模特之一

全球各大时装周和时尚盛会上，也几乎都有她的身影。

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2016年met gala

2017年戛纳电影节上的奚梦瑶，一袭天蓝色的丝缎礼服，简直太迷人了！

2013年11月，奚梦瑶作为第四位亚洲超模登上了维多利亚秘密（Victorias Secret）的秀场。

维密秀一直是时尚和性感的代名词，因此能够被选中走秀，在模特看来，是非常荣耀的经历，而能够在维密拥有一对属于自己的翅膀是每个模特的梦想。

从2013年到2016年，奚梦瑶不但连续四年登上维密T台，甚至在第三次走秀时就拿下了专属翅膀，这对她的事业来说无疑是最大的肯定。

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此时的奚梦瑶，可以说已经到达了很多模特无法企及的高度。很多人都曾十分羡慕地问她说：

“当了超模，你应该很轻松了吧？每天穿很好看的衣服，什么也不用干，别人帮你化妆，做头发，你只要在台上走走笑笑就好了。”

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似乎她不需要任何努力就可以过得很好，就像很多人都曾说“模特就是花瓶”，因为他们难以想象这个行业的辛苦。

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行业里一直有这样一句话给新人：

“如果你是一个怕辛苦的人，就不要做模特。因为这个行业不是只有漂亮的样子就可以，还要有好的体力和良好的心理素质。在这个圈子里，从总监、设计师到助理，都是为了完成工作而工作的，没有人会迁就模特，所以，累，你也要忍着。”

也有人曾提出疑问：“模特嘛，能有多累呢？不是随便走走站站就有很多钱吗？”

然而事实上，模特成名之后的确会有比较高的收入，但在此之前，你必须不断地面试，接得也都是低酬劳的工作。

很多时候，可能一天中的大部分时间都在赶路，因为没有钱，还要考虑怎样的交通方式最省成本。

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跟演员一样，你并不知道这个过程是多久，你唯一能做得，就是坚持。

即使是像奚梦瑶这样的超模，“不停地面试”依旧是必经的环节，因为这就是职业所需。

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当然，为了保持好的身材，高强度的密集训练也是最基本的。奚梦瑶从没有一刻敢放松对自己的要求。

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除了保持身材，还要练就好的体力。

毕竟时装周上的走秀对模特来说是巨大的考验，时间长达1个多月，奚梦瑶已经无法统计自己走了多少场秀，只记得平均每天都有至少5场，要不停地化妆、卸妆、化妆……

期间还夹杂着几十个面试，她要抱着资料，带着高跟鞋、地图和厚重的模特本，去各个品牌面试。

有时累到做造型时也能昏睡过去。

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每次时装周结束后，她都瘦骨嶙峋，面黄肌瘦，口腔溃疡到说不出话。

更残酷的是，因为模特这个行业的特殊性，“喜新厌旧”是常态，即使是超模的名字，也不会响太久，如果你很容易被代替掉的话，就有可能被淘汰掉。

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所以，为了不被淘汰，奚梦瑶一直在拼了命地努力。

她孤身一人在纽约奋斗生活的7年时间里，学习新语言，适应新环境，在这个节奏快速且竞争残酷的行业中，除了付出汗水，同样也要学会忍受孤独。

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可是，模特行业虽然不易，但丰富的T台经验也让她有了自己的一本“穿衣经”。

比如如果想要2米大长腿的效果

她就用热裤+短靴

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想要保暖时髦又显瘦

就get一件onesize大衣

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实在嫌麻烦，黑白套装也不错

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因为太会穿，奚梦瑶还曾被评为了“全球第一街拍女王”！

这不，“街拍女王”化了美美的妆又要出门了。就在她等待的间隙，揽胜极光已经静静地开来。

这辆车子外形时尚，风格前卫，丰富的街拍经验告诉她：这次一定能赚足眼球！

美丽的黄昏下，极光在天桥上行驶着，后视镜上是时尚潮流的英伦图案、车窗上有反射来的暖黄灯光，奚梦瑶在后座换装，选对了匹配极光座驾的那一件，心满意足。她慵懒地靠在椅背上，这一切交织在一起真是美极了！

这时候，车子停在了一栋时尚建筑前，奚梦瑶穿着优雅的鞋子从车里走了出来，所有的镜头都对向了她……

你们猜，她下车时穿得是什么？

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是不是依然没有看清女神穿得到底是什么？哈哈，还是让奚梦瑶自己告诉大家正确答案吧！

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在一个狭长的房间里，会议桌上摆满了配饰，新上任的Givenchy创意总监Matthew M. Williams正在调整一位模特身上的拉链皮大衣。他的深金色头发被向前梳成了凯撒头，穿着一件闪亮的黑色宽松皮上衣和一条利落的黑色华达呢长裤——来自他在2015年创立的街头运动品牌1017 Alyx 9SM——现年35岁的Williams看起来就像是《黑客帝国》里的一个角色。试衣模特身上这件墨黑色皮大衣装饰着亮铬色的拉链，在袖子和身体周围形成了甲壳般的轮廓。“这件的上身效果真不错。”Williams对他身旁的设计团队说。他的少年时光是在阳光明媚的加州滑板公园里度过的，这一点从他的口音中就可以判断出（Williams在皮斯莫海滩长大）。“没错，这件我们非常喜欢。”搞定了这一件，还有几十件在等着他们。

今天是他们第一次审视样衣的上身效果，这些样衣都是用临时面料制成的。Williams和团队中的大多数核心成员都在做笔记，他们需要进一步调整样式，并根据以往的经验猜测某些需要增加的细节，比如衣领处的毡衬，将会如何影响一件衣服的整体样式和合身程度。在为一件开襟长裙的领口处增加了一个看似简单的褶皱处理后，Williams的设计总监觉得不太满意，“看起来有点像裁缝”。Williams点头表示同意。产品研发经理会记下所有需要调整的地方，然后把样衣送回街角的Givenchy内部工作室进行修改。

Williams正为一位模特试装。

Givenchy的工作室就像一个历经岁月积淀的智库。有些制作高定时装的裁缝，从品牌创始人Hubert de Givenchy那个时代就已经开始在这里工作了。在参观存放品牌经典作品的档案馆时，Williams对那里的晚礼服印象尤为深刻，“比如，把装饰钉在裙底，或是编织在里面。其规模和比例都令人十分惊艳”。1952年，年仅25岁的Givenchy创立了自己的同名品牌，他所设计的服装既轻快灵动，又不失优雅时髦，而其中极具视觉冲击力的图案装饰又十分适合在大银幕上呈现。奥黛丽·赫本一直都是Givenchy的灵感缪斯。他们的合作始于Billy Wilder于1954年执导的电影《龙凤配》（Sabrina），在这部电影中，Givenchy为赫本设计了全部的服装，可以说是开创了好莱坞明星与巴黎高级定制品牌默契合作的先河。

1988年，Givenchy把公司卖给了刚刚诞生的奢侈品集团LVMH。此后，集团总裁Bernard Arnault连续聘请了三位英国设计界的新星来掌舵这一品牌，先是John Galliano，然后是Alexander McQueen和Julien MacDonald。然而，直到2005年Riccardo Tisci到来之后，这个品牌才终于凭借着提西对巴洛克风格的情绪化演绎，找到了自己在新时代的风格定位。很快，Givenchy便以带有嘻哈和摇滚元素的高级街头服饰树立了新的形象，与此同时也推出了一些风格强烈、做工繁复的高定礼服。2017年，提西跳槽到Burberry之后，曾在Chloé担任创意总监的Clare Waight Keller来到了Givenchy，并对这一品牌进行了更温和、更专业化的诠释。在她的一众粉丝中，最引人注目的莫过于Meghan Markle，后者曾在2018年与哈里王子大婚前邀请Keller为她设计了婚纱。不过，仅仅三年之后，Keller就离开了Givenchy。如今，在造型顾问Lotta Volkova——曾把后末日风格成功带到了Vetements和Balenciaga——的协助下，Williams正在试图为品牌注入一些更加黑暗、更加工业的元素，由此把它带回到Tisci掌舵的时代。

Williams身上的服装来自他的第一个品牌Alyx。

“要想与新一代的奢侈品消费者建立起交流，Matthew就是完美的设计师人选。”Moncler的首席执行官Remo Ruffini在电子邮件中写道。在他的邀请下，1017 Alyx 9SM曾于2019年12月与Moncler Genius项目合作推出过一个胶囊系列。“这是街头风格与精致风格的神奇结合，并由此创造出了新的文化参照。”街头服饰将继续主导 时尚 领域，他补充道：“‘休闲化运动’会持续进行下去，并将不断影响象牙塔中的奢侈品世界。”

尽管采访时Givenchy的男女装系列距离最终发布还有几周的时间，但从样衣中可以看出，Williams这次采用了大量的黑色，整体剪裁干净利落，偶尔还会出现黄黑相间的蟒蛇图案。你可以从中感受到Williams最喜爱的那些设计师对他产生的影响：Helmut Lang、Alexander McQueen、Rick Owens，当然还有Tisci（Williams认为，Tisci对Givenchy的改造是过去几十年间最成功的品牌重塑案例之一）。

在配饰系列中，我们看到了带有品牌经典4G标识的粗重链条，材质大概是铬合金或拉丝镍，有些还镶有施华洛世奇水晶。它们看起来就像是风格独特的挂锁，有的是用透明的树脂玻璃制成的，有的则点缀着更加亮眼的水晶，这个装饰元素还会出现在手袋、毛衣和腰带当中。对于当下的 时尚 消费者来说，这种自由随性的标识设计或许更加符合他们的口味，因为很多人已经厌倦了刻板的品牌标识，但却依然喜欢以一些有趣的方式传递出品牌的特有符号。Williams非常了解这种心理：他在Alyx设计的金属扣就曾大获成功，其灵感来自于六旗魔术山（Six Flags Magic Mountain）主题公园的过山车，这个公园位于洛杉矶西北部Santa Clarita的山丘之间。Williams表示，大约过了一年半之后，这个元素彻底流行了起来——就连Kim Jones也曾在Dior Men的2019春季首秀中大量采用了金属扣这个元素，从包、腰带到帽子，几乎无处不在。

对于品牌来说，新系列的设计阶段通常都是要向外界保密的。尽管这些半成品样衣并不能完全展示出最终的效果，但从Williams的设计中我们依然可以看到简洁利落的剪裁，而那些后跟像牛角一样弯曲、底部嵌有铬合金的黑色女鞋，由于是以样品皮革制成的，目前还无法完全呈现出最终的质感。不过，Williams还是选择向我们公开了自己的设计过程，并且透明程度非常之高，尽管目前还有许多细节尚未敲定，而这次的系列又是他在这个有着68年 历史 的品牌的首秀。对于公司的总裁兼CEO Renaud de Lesquen来说，Williams的平易近人也是他的一个优势。de Lesquen是在2020年4月份被集团任命的，比Williams早了几个月。“他是一个很有团队精神的人，”de Lesquen在电话中说，“非常务实，也非常可靠。”

超大号链条，将成为Williams首秀系列中的一个标志

从正式上任到9月初的这个下午，Williams在巴黎的工作还不满80天。此前，他之所以住在米兰是为了离Alyx的意大利制造商更近一些。对于自己的品牌，Williams已经决定要把男装和女装系列结合得更紧密一些，并且会继续致力于增进再生尼龙和环保皮革等可持续面料的使用与发展，减少使用有毒的生产技术。“作为这家公司的老板，我花了六年的时间才把Alyx带到今天这一步。”Williams表示，往后他会继续每周花一天的时间来打理Alyx的业务。

“Givenchy是一台大得多的机器，审批流程也要更长一些。”改变并非易事，但这对de Lesquen来说是非常重要的，因为他正在寻找一个能够“为Givenchy带来朝气的人。Renaud是一个拥有挑战者思维的先驱，Matthew也一样”。

带有角状后跟的女鞋。

目前，de Lesquen和Williams对于品牌的未来有着一致的看法。这位CEO此前曾负责过Christian Dior在美洲的时装和香水业务，现在，他更加看重的是亚洲在未来零售业发展中的重要性。Givenchy现有102家精品店，其中有11家开在了中国大陆。与欧洲和美洲相比，亚洲的许多国家已经从新冠疫情中逐渐恢复了过来，消费方面也出现了复苏。Givenchy还将推出一个针对中国市场的线上销售平台。凭借着长期以来在欧莱雅集团运营国际香水品牌的经验，de Lesquen非常清楚如何才能成就一款畅销香水。（LVMH集团还拥有Givenchy的香水线，这在时装品牌中是很罕见的。）de Lesquen还希望为顾客们带去更加温暖的店内体验，他不会把客户关系的维护完全交给创意团队，而是会亲自与品牌的忠实客户们会面交流。品牌的社交媒体战略仍在制定之中，这是任何一家时装公司想要实现重启的关键。目前，Williams仍在使用Keller任期内留下的#Givenchyfamily标签。

正在制作中的外套。

de Lesquen则从更加商业的角度分析了这件事。“没有人参与才是最糟糕的事。”他说，“我们不会去试图取悦每一个人，我们需要有一个坚定的立场。在我看来，仅仅作为另一个中等规模的奢侈品牌对于现在的Givenchy来说是没有任何优势的。最重要的是让人们参与进来。”

de Lesquen和Williams每周都要抽出半天时间开会，而且每天都会在WhatsApp上频繁地交流。受此次疫情影响，许多时装品牌本季都无法像往常一样举办现场大秀或发布会，Givenchy也不例外，但他们会针对系列推出一本时装手册。这种形式的首秀减轻了Williams的压力，虽然他曾担任过Kanye West的造型顾问和Lady Gaga的创意总监，但此前从未获得过如此引人注目的职位。Williams很友好，也很真诚，但他还不习惯向公众谈论自己的生活和过往。

“我的早餐、午餐、晚餐都是在这里吃的。”Williams在谈到自己的办公室时说。在这里，他可以看到巴黎第八区的屋顶，而埃菲尔铁塔就矗立在不远处。他并不是在抱怨。“自从19岁进入时装界开始，来到这里一直都是我的梦想。”Williams在塞纳河左岸的一套公寓即将开始装修。尽管他的个人风格有点像007中的反派人物，但他表示，自己在家居设计方面的品位却是以舒适为主，最好要让他的三个孩子喜欢上这间公寓——这三个孩子来自他之前的两段恋情。在Givenchy的童装胶囊系列中，Williams也加入了一些个人的喜好。“我希望他们都能穿着我们制作的酷衣服。”

Williams是以一种不同寻常的方式加入了Givenchy的。大多数时装设计师，尤其是在LVMH和Kerring集团旗下的经典品牌掌舵的设计师，都上过专业的时装院校，学习过设计方面的基本知识。只有少部分奇才——比如Galliano和McQueen——是从一开始就创立了自己的品牌，大部分的设计师，在攀上顶端之前，都需要在各大品牌历练一番。2018年，Louis Vuitton直接把Virgil Abloh任命为了品牌的男装总监——在成为Kanye West的创意总监，并创立自己的街头服饰品牌之前，他学习的是建筑专业——对于这家奢侈品集团来说，这是一个标志性的转变。

带有品牌标识的丝巾。

19岁时，Williams曾被帕森斯设计学院（ParsonsSchool of Design）拒绝过，此后他便开始在制作部门工作，负责执行其他人的设计作品。“我会开车到洛杉矶市中心挑选面料，做标记、放码、裁剪样衣。我就是这么学会做衣服的。”事实证明，这种训练非常有助于培养团队精神。“我所创作的每件东西，并不是为了证明我作为设计师的自我价值，而是为了尽可能地对公司有利。”Williams说。

在Stefani Germanotta发布首张专辑之前，Williams在一家餐厅里和她见了面，后来，她以Lady Gaga这个艺名正式出道并一炮而红。在2008到2010年这最关键的几年里，Williams成为了她的第一任创意总监，并为她设计出了职业生涯中最夸张出格的一些造型，其中就包括2010年MTV音乐录影带大奖上著名的“肉片装”——灵感来自艺术家Jana Sterbak在1987年创作的一件作品，Williams曾把这件作品的照片给她展示过。此外，Williams还为她做过一件带有摆头电扇和翅膀的机械短裙，以及她在2009年MTV音乐录影带大奖上表演“Paparazzi”时穿的白色蕾丝紧身衣（里面装有一个引爆器，表演时会流出红色的染料，就好像被枪射中一样）。

“她的很多造型都是根据编舞和道具设计的，”Williams说，“但有时她也会打电话告诉我，‘我刚刚做了个梦，火焰从我的胸部冒了出来。我们能把它变成现实吗？’有些服装需要花好几个月的时间才能制作完成。”

Williams擅长营造的戏剧感也为高定时装的创作提供了一些有趣的可能性。他渴望挑战，并期待着与技艺高超的Givenchy工作室展开进一步的合作。“这里能够创造出来的作品是如此的……”他努力让自己平静了下来，“我实在太兴奋了。”

撰文 ALEXANDRA MARSHALL

摄影 MARION BERRIN

编辑 CHRIS WU

翻译 王笑晨

Copyright 2020 WSJ. China. All Rights Reserve

法国巴黎建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心，巴黎香水有“梦幻工业”之称。巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。

法国之所以会成为一个时尚之都，单靠一个意大利贵妇可不够，还需要一个富二代设计师。克里斯汀·迪奥于1905年出生于法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。

克里斯汀·迪奥并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。1946年，在时尚领域不断浮沉后，已经不惑之年的克里斯汀·迪奥才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。

扩展资料：

巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。

巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。

参考资料来源：百度百科-巴黎 （法国首都）

《了不起的麦瑟尔夫人》向纪梵希小黑裙致敬

赫本的蝴蝶肩小黑裙

美国演员弗莱德·鲍勃、赫本与纪梵希

【一个传奇】

贝尔·德·纪梵希，开创了一个风靡全球的时尚品牌“Givenchy”。

虽然作为一个法国人,位居法国时装界不可磨灭的传奇地位，却在同时代更多的引领了美国50年代服装设计的风潮。

温莎公爵夫人、杰奎琳·肯尼迪 、简·方达等都是他的忠实拥趸。身为美国人的肯尼迪夫人顾及身份甚至只能按照纪梵希的款式进行仿制，由于太多的明星找他，连赫本都吃醋的说：“别去搭理她们。”

身为大师，手稿却更精益求精，每一款设计至少要绘制200张手稿，只为探究款式与材料最精妙的结合。

不在高龄，65岁就宣布正式退出时装界，之后钟情于壁灯、烛台、吊灯，做自己想做的事情。

虽然他的才华天生就应该是一个时装设计师，但他的家人其实从开始就设想他应该是一个律师。

1927年，于贝尔·德·纪梵希出生于法国巴黎西北部博韦(Beauvais)的一个富有家庭，贵族血统，父亲是矿山业主。但是父亲却在他3岁时就去世了.

或许是跟随母亲和外婆长大的缘故，纪梵希对服装和款式逐渐产生了浓厚的兴趣。

在求学之前，几乎所有的人都希望他能成为一名律师，唯独相依为命的母亲选择支持他，母亲曾对他说： 如果你想成为一个设计裙子的人，可以试试。但是千万不要抱怨，永远不要改变你自己的想法。 ”

于是纪梵希坚定了自己的选择，走上了设计师的道路。

后来，每次服装发布会结束，纪梵希的母亲都会拥抱他、亲吻他。

作为一位男设计师，纪梵希对女性时装有着独到的理解，他认为女性需要舒适，而非禁锢。

在他看来，女人如若要时髦，“ 只需要一件雨衣、两件套装、一条裤子，还有一件羊绒衫。 ”

或许正是这份执着，让曾经被其他设计助理嘲笑为无名小辈的纪梵希在辗转做学徒和在巴黎艺术学院求学的过程中快速成长。

毕业的第三年，连迪奥都觉得太冒险的年纪，25 岁的纪梵希拒绝了来自迪奥的工作邀约，决定创办属于自己的时装屋，他们俩最终成为了很好的朋友。

1957年，纪梵希影响最深远的设计诞生了： 布袋装 。对于那个年代，它太具有前瞻性，即使是现在看来这套衣服仍然独具风韵。

时尚界大亨LVMH 集团的总裁先生说：“纪梵希是让巴黎在50 年代登上时尚界之巅的设计师之一。”

可以说，他创造了一代时装的传奇。

【一件经典】

这是一件经典，亦是一段佳话。

一代时装大师的逝世，让很多人不禁惋惜，但更多的人也在感叹，他们终于可以在天堂相见。

她就是奥黛丽·赫本。

众所周知，优雅、迷人的奥黛丽·赫本不仅是一代巨星，也是身为时装设计师纪梵希的灵感缪斯。

他们保持了42年的纯真友谊。42年，说长不长，说短不短，短到几乎占据了赫本61年三分之二的时光。

纪梵希先生说， “ 赫本是上天赐予我的礼物。"

赫本曾说： “是纪梵希创造了我。”

或许是两个人同为单亲家庭的孩子情感都很细腻，又或许是两个人身上同样偏执的真性情让他们的友谊跨越了近半个世纪的时间。

曾经纪梵希为了追求精神偶像巴伦夏加（Balenciaga世界著名奢侈品牌巴黎世家创始人）拒绝了所有新闻媒体对自己时装发布会的采访而遭到了媒体的集体封杀。

曾经奥黛丽·赫本也执怄的想要尝试他的时装。

第一次来到纪梵希工作室的赫本还是刚刚走红的小明星，看着这个穿白T恤、渔夫帽、平底凉鞋，个头不高的小女孩，纪梵希对她说：“小姐，我很乐意帮助你，但我只有很少的几台缝具，而且我正在准备新的展览，我实在是不能为你设计服装了。”

赫本却坚持的说道：“可以让我看看你曾经展览过的服装。”

之后，便是一个经典与优雅时代的开端。

由于纪梵希出色的服装设计，电影《龙凤配》拿到了奥斯卡最佳服装奖，但由于名气不够，得奖者并不是纪梵希，面对沮丧的背后付出者，赫本说：“这种事不会再发生了，我要你为我设计以后所有电影的戏服”

说做到的赫本在她其后的好莱坞生涯中，也真的80%的戏服是由纪梵希设计的。

《蒂芬妮的早餐》最著名的新月形镂空黑色礼服

啃面包的经典场景

《谜中谜》中的方巾

《窈窕淑女》

《甜姐》中的主要场景

谁说，他们不是一对“金童玉女”

赫本为纪梵希免费代言所有的服装，他为他推出定制款香水“Interdit”禁忌，前三年，只让她一个人使用。

赫本与他是一生的友谊，他为她设计每一次的婚纱。

第一次的婚礼的婚纱设计轻盈洁白

第二次婚礼的婚纱设计低调优雅

晚年，他们经常一起散步

当芳人就要逝去的时候，经历过两次婚姻失败的赫本更加珍惜这份超越爱情的情义，弥留之际她留给他一件大衣，说：“当你觉得孤独，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你”。

1993年1月24日，佳人永远离开了世界，她的儿子西恩与卢卡、她的哥哥伊恩、她的最后伴侣罗伯特沃德斯、她的另一个终身好友兼律师乔治穆勒为她抬棺，以及纪梵希。

如今，他们即将在天堂相见。他也不会再为不能和她通电话而烦恼了。

她是坠入人间的天使，他亦是她终身的灵魂挚友。

相遇，便是这一生的幸运。

【一部<纪梵希的时尚王国>】

赫本去世两年后，1995年纪梵希举办完最后一场高定时装秀，他卖掉了自己的同名品牌，7年后，老头退休了。

告别了他所熟悉的时尚圈。

退休后的纪梵希忙着办展、画画。

他说：“我一生都在追寻儿时的梦想。现在，它实现了。”

“我这一生很幸福。”

就如同在纪录片《纪梵希的时尚王国》里开篇说的那样，他这一生是幸运的，虽然一生未婚，但有梦想，有友谊。

纪梵希手稿

纪梵希曾经对当下的流行风尚说过这样的话：“ 现在我们谈论奢侈的次数比任何时候都要多。市面上的裙子越来越多，却缺乏风格。带着链条的包包、几乎无法穿着的鞋履……如果那就是奢侈的话，它也不会成为传世的经典。 ”

对比当下所谓的奢侈品， 纸质的皮带包包，只能穿一次的红毯鞋， 其实并不是“贫穷限制了我们的想象吧”

虽然纪梵希已经离我们而去，但他所开创的经典、优雅、矜持与独特的服装特点却影响深远。

他一生致力于对女性美的追求，也实践者对女性美的解放，虽然当代纪梵希高定略偏仪式感和端庄的时装风格痕迹正在消逝，但那个身高1米98，到老都整天穿着西装，打着领带，拿着拐杖的帅气老人一生都追求着优雅，我们忘不了他的风度翩翩，当然也忘不了——

他的小黑裙。

以此文致敬一个传奇

2、可以准备一条丝巾，将包包的链条长度调到合适的位置，然后用丝巾将多余的地方绑起来即可。

3、可以将多余的链条截掉，如果自己截不好，建议送到专业的修理店去处理，根据自己的需求截短，这样可以保证纪梵希包logo金属链条的完整性。

纪梵希日本限定店铺

givenchy纪梵希这次开设的日本Pop-Up限定店铺会在下个月开业，地址在日本新宿伊势丹以及阪急百货大阪梅田店，有在附近的可以去看看，或者正好去旅游的顺路逛逛也不错。

正在经历设计师过渡的法国时装屋 Givenchy 为了避免消费者出现“空窗期”，把品牌前几年的经典元素作为了品牌产品的重点。近日，Givenchy 发布消息，将在日本新宿伊势丹以及阪急百货大阪梅田店开设 Pop-Up 店铺。届时，店铺内将会出售 2017 春季系列单品，风格则以大家熟悉的 Riccardo Tisci 时期的特色设计为主。据悉，本次 Pop-Up 店铺将在九月份开店营业，到时候身处日本的朋友不要错过。

纪梵希品牌介绍

纪梵希是来自法国的时装品牌，优美、简洁、典雅是纪梵希最大特点，纪梵希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，纪梵希注重剪裁技巧和线条表现，纪梵希也十分注重面料的选择，一流的优质面料，广泛的色彩主题使纪梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。黑体字的GIVENCHY字样和图案堪称Givenchy的金字招牌。它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特德纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。几十年来，纪梵希一直保持着“优雅的风格”。因而在时装界“纪梵希”几乎成了“优雅”的代名词。纪梵希引退后，加里阿诺任首席设计师，他与纪梵希传统的儒雅风格截然相反，他的作品充满了童话色彩，总能满足人们对时装的幻想，充满视觉快感，为“纪梵希”品牌注入了新的活力。

纪梵希衣服怎么样

Givenchy衣服插队前货，两件衣服是今天刚到的，买衣服的地方最近比较敏感，是发生事件之前买的哦。黑色的是破洞短袖，可以理解为花这么多钱买件破衣服干哈。红色是新款，吧。。应该是17ss吧。

雨靴我只服Givenchy，浅色那双在意大利买的，当时断码打折，只有浅色还大了一码，穿上超舒服，改变了之前对雨靴难穿、硬，会臭脚的坏印象，买下来不到2000RMB。大一点嘛还可以套厚袜子。然后就出了新款黑色那双、这双是一眼就看上了，经典的纪梵希鞋款，比浅色的稍微硬挺一些、但更酷更有型。本来想熬到打折季，发现打折季并没有打折。

去givenchy买衣服的时候被sa推荐的，本来只买了双黑色的。后来sa推荐大红色的说会很好看…脑子一热买了，回家看看后怎么看怎么穿不出去，2000多块rmb当扔掉了。

这件Givenchy卫衣是之前在香港买的，男款，应该是纪梵希的副线，折扣完不到3000人民币的样子，昨天看到它被压在衣服堆儿底下许久没被宠幸，于是拽出来今天被我穿身上了，我老公穿是短款，我穿就是中长款，肩膀宽一点无所谓本来就是oversize款，除了袖子长一点之外我感觉这件衣服更适合我哈哈哈准备占为己有好了。