佛山陶艺大师有哪些比较出名的,其代表的陶艺作品又是哪些呢

罗敬均，1951年生，1975年进入石湾美术陶瓷厂工作，1978年起，跟随刘传嫡子刘桂乐学习陶艺创作，受到多位大师的悉心指导，1985年创办罗氏工作室。作品种类繁多，造型朴实、逼真，令人赏心悦目。其题材以传统历史人物为主，既充分继承石湾陶艺的传统技艺和文化风格，又吸收了西方美学的精华，极具新意。另可根据你的要求及主题，创作作品。

在百度输入关键字“名品工艺馆”,在首页看到连接，登入进去网站，可以看到更多罗敬均大师的作品

2011年8月13日中国陶瓷艺术大师颁证大会在北京召开，霍冠华、封伟民、黄志伟、庞文忠、潘汾淋5位佛山陶艺大师晋身“国家级”。

第二届中国陶瓷艺术大师评选颁证仪式在北京举行。封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5位陶艺家成为国家级陶艺大师。

从民间收藏走向市场

石湾公仔最大的特点就是传神，而衣纹技巧是石湾公仔的精髓，这也是评判作品水平的重要参考。目前在石湾陶艺界，中国工艺美术大师有8位，他们的作品基本能够代表行业的水平。

石湾公仔作品分为原作、限量品、精品、普通品，当中又只有原作、限量品、精品级的石湾公仔适合收藏。

以上内容参考：凤凰网-石湾公仔从民间收藏走向市场

以上内容参考：百度百科-石湾公仔

简历：

1931年生于广东省普宁县，

1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，

1988年被评为中国工艺美术大师，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。

作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。

人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。

发展传统 开拓创新

刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。

庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，采用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。

“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼大师，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。

年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼，刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼大师正以实际行动，实践着自己的诺言。

【现在】

奉献社会，让艺术回归人民

日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。

“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”大师深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室’，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”

十年耕耘，成果丰硕。庄稼大师对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。

谈起这些事，庄稼大师开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。

年过七旬的庄稼大师虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，大师的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。

庄稼大师对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。

谈及今后的打算，庄稼大师深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”

【过去】

艺文俱进硕果累累

从艺51年来，庄稼大师艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。

“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼大师深有体会地说。

出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。

然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。

“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；1997年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。

渊博的文化知识，提高了大师的理论水平，艺术论著频频发表。1997年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼大师开怀地笑了。

袁艺，1971年生于江西万载，1997年师从中国工艺美术大师潘柏林学艺，1998年参加广州艺术博物院石湾陶艺新作展获好评。

袁艺，1971年生于江西万载，1997年师从中国工艺美术大师潘柏林学艺，1998年参加广州艺术博物院石湾陶艺新作展获好评。2000年参加佛山石景宜师徒作品展，2002年获石湾陶艺新作展银奖，2003年参加石湾陶瓷城展览荣获三等奖，2005年参加佛山亚洲艺术节作品被收藏，2007年参加广东民间工艺博物馆的风华正茂-石湾中青年陶艺家原作展获好评，2013年底获佛山市工艺美术大师称号。

导语:瓷器，说起它出生的年份，可能要追溯到上古时期。瓷器的发展是最先开始的，它的使用，从早期汉代就已经开始。至今已有几千年的历史，而如今，说到陶瓷作家，曾经多少个知名人物侃侃而谈，如今也都败落了。

石湾是我国一直持续发展陶瓷文化的一个文艺之地。多少年来，石湾人民一直坚守陶瓷发展。而那些坚守的陶瓷作家，说起来至今为止，还有哪些呢？要想了解石湾陶瓷作家，看小编为你介绍。

由于科技的进步，陶瓷文化越发越薄弱，除了一些古玩收藏家喜爱外，便无多少人在致力发展陶瓷文化。而石湾人民就于此不同了。比如陶艺大师封伟民。

封伟民，他出生在石湾，生长也在石湾，是个实实在在的石湾人，喝着石湾的水长大，吃着石湾的米成长。多少年来，一直致力于研究陶瓷文化，从小便刻苦学习陶瓷绘画。一直以来，希望通过自己的努力，将石湾陶瓷发扬出去。

封伟民并不是一个在思想上闭关锁国的人，在陶瓷工艺上，他不仅敢于创新，并且懂得与人交流，不介意把自己对陶瓷工艺的了解与人分享。在石湾，他是一位极具代表性的陶瓷作家，他的作品多以人物作为中心，做出的作品不断创新，把石湾的陶瓷工艺做到极致。

除了封伟民这位在石湾具有代表性的陶瓷作家之外，必须要提的还有一对热爱陶瓷文化的父子。他们对陶瓷工艺的制作了解并不比专业人士差。那就是杨锐华和杨伟东这对父子。

杨伟东从大学毕业之后，便投身于石湾陶瓷制作中去，从小跟从父亲，耳濡目染，让他对石湾陶瓷有着很深厚的感情。可能他在陶瓷工艺的名气并不那么响亮，但其父杨锐华，大家可能就有些许了解。

在中国工艺美术的舞台上，杨锐华曾是中国第六届工艺美术大师。他的名气，在广东工艺界，也算得上是数一数二的了。杨锐华也算是一个老石湾人了，和杨伟东一直都在为石湾的陶瓷做贡献，研究出了石湾陶瓷的新品种。

中国是一个陶瓷大国，瓷器的发展，起源就在中国，瓷器时代虽然已经过去，但我们身边不乏常看见许多不同的瓷器，以上就是小编为大家介绍的几位石湾陶瓷作家，希望对读者们有一定作用。

坭兴陶的代表人物是李人帡。

李人帡 1946年出生，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。曾在原中央工艺美术学院陶瓷美术专业学习。现任广西钦州坭兴陶工艺研究所所长。

从艺30余年。代表作有《陶牛角》、《高鼓花樽》、《古陶钟》等。多件作品被中国工艺美术馆、人民大会堂、中国历史博物馆及国外博物馆收藏。

李人帲 一九四六年出生，广西钦州人，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。从小爱好绘画，中学时曾受过正规素描基础训练，上世纪七十年代初涉足坭兴陶艺，八十年代初进北京中央工艺美术学院陶瓷美术专业学习，毕业后坚持坭兴陶业工作。

曾在钦州坭兴工艺厂任过雕刻技工、车间负责人、设计室主任、陶艺研究所所长，现任钦州坭兴陶工艺美术研究所副所长。

从艺三十多年来，创作设计新产品三百五十余件（套），获国家级一、二等奖作品有三十余件（套），作品收藏于俄罗斯国家博物馆、中国工艺美术馆、中国历史博物馆等国内外十多家国家级的博物馆，设计的日用陶产品畅销国内外。

扩展资料：

李人帲代表作品有“高鼓花樽”、“龙纹君子钟”、“四神”、“巡天壁挂”、“陶牛角”、“电热汤锅”、“古香茶具”等，发表专业论文有《艺术、功能与工艺相结合》 、《泥兴陶造型设计初探》 、《 泥兴陶茶具》 等20 多篇。

作品与从艺业绩入选《 中国现代美术史》、《 世纪中国陶瓷大观》 、《 世界著名陶瓷艺术家作品集》 、《 中国陶瓷》 等，是钦州市历届科技专业技术拔尖人才，获国家授予“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。

联合国教科文组织授予“国际民间工艺美术家”称号，广西区人民政府授予“广西劳动模范”称号。中国科协授予“中国西部开发突出贡献奖勋章”。

坭兴陶产品特点：双料混炼、骨肉相融。自然素面、窑变出彩。陶刻创作、陶艺造型。

参考资料来源：百度百科-李人帡

参考资料来源：百度百科-坭兴陶

1沈浮：男，一九五五年生于中国景德镇，大学文化，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会秘书长。江西省陶瓷研究所艺术室副主任。他擅长现代青花，新彩，粉彩，专攻人物，走兽，肖像瓷画，兼作花鸟、山水，能工能写。艺术特点；偏重写实，造型生动，构图多变，色彩明丽，用笔活泼，生机盎然，他创作的青花综合装饰“醉仙图"明珠瓶获全国陶瓷美术评比二等奖，且列为珍品收藏于中国工艺美术馆 。一九八九年他设计的”北京故宫”系列彩盘得到美国芝加哥彩盘中心的认可，并大批量生产，并在一九九九年首届中国优秀工艺美术作品评比中获铜奖。还有不少作品被选到美国、日本、香港等地展出，深受收藏家的青睐。一九八九年被邀赴美国考察。

2曹爱勤，女，1954年4月出生于景德镇市，毕业于英国university of soututnampton 大学，硕士研究生学历，获工艺美术理论与实践专业硕士学位，取得江西省高级工艺美术师职称，获景德镇工艺美术大师。2008年10月1日被国家授予共和国杰出艺术家，同时被授予中华艺术终身成就奖获得者。曹爱勤系中国国际书画艺术家协会会员，江西省工艺美术家协会会员，景德镇市工艺美术家协会会员，景德镇市海外联谊会理事，发表的论文有《陶瓷器皿的艺术化设计》、《篆刻艺术与陶瓷装饰》、《我国的篆刻是一门独特的艺术》，在业内界非同凡响，受到极大的关注和认同，由于曹爱勤艺术业绩突出，被入选《东方之子》、《华厦英才》、《世界专家人才》、《中华功勋人物》、《民族之光》、《共和国改革创新人物》、《今日中国之星》等殊荣。2009年3 月再次入选《共和国杰出贡献人物》、《中国专家名人辞典》、《推动中国艺术发展最具影响力人物》荣获"全国五一时代英模"勋章。

3彭荣新 1944年生，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术大师，首届江西省高级工艺美术师，首届中国景德镇工艺美术大师，多所大学客座教授，中国工艺美术学会高级会员。

彭荣新擅长陶瓷美术与中国画创作，山水、花鸟、人物均有精品佳作，尤以山水画见长。他多才多艺、画技精深，在陶瓷雕塑、装潢设计、西画、国画、漫画创作上别开生面，独辟蹊径。他在瓷画创作中，无论粉彩、新彩、青花、青花釉里红、综合装饰均能驾轻就熟、因类赋彩。在师法自然自求风格的美学追求中，注重在写实的基础上铺以浪漫的造型手法和现代的装饰趣味，作品情景并茂、内涵深刻、色彩鲜明、构图清晰、气韵沉雄、意境开阔。他在瓷画创作中，最出彩的是画树，枝繁叶茂、盘根错节的老榕树，在他的笔下被描绘得千瓷百态、情趣盎然、满而不乱、繁而不碎，形态优美、笔意张扬，细看有笔力、远观有气势，写实与夸张齐舞，真实和虚化共济。

中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长

何炳钦，中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长、教授、硕士研究生导师，教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会常务理事、中国陶瓷艺术评审委员会委员、中国硅酸盐学会陶瓷委员会常务理事、《中国陶艺》杂志副主编、中国《陶艺家》杂志编委。2004年10月14、15日中央电视台东方时空节目 “东方之子”栏目，配合景德镇建镇千年，专题介绍何炳钦大师在陶瓷艺术方面所取得的成就。何炳钦大师为中国的陶艺教育事业作出了突出的贡献，为全国培养了大批的陶艺教育人才和陶艺创作人才，同时他从艺30多年，创作了许多优秀的陶艺作品和水彩作品，为中国的陶艺创作亦作出了应有的贡献。

何炳钦大师的陶瓷艺术作品给人最为直观的印象是造型简约、大方，装饰典雅、清秀。作品多取材自然界中的小鸟、小花和小草，刻意表现自然界的谐和、温馨的情调和生命的活力；作品采用图案化的装饰形式，利用图案中夸张、变形与变异等手法，给人以严谨、隽永、精致之感；作品多用淡雅的低纯度色调，给人一种清新，雅致、柔和的色彩美感。

何炳钦大师作为全国惟一的陶瓷艺术高等学府的学者，他承担着这一领域前卫性的研究工作，作为这一学科惟一的学科带头人，他在学术理论上的研究和在陶瓷艺术方面的创新更是肩负重任。而今，他把现代陶艺的理论研究作为这一时期的主要工作，先后编著出版陶瓷艺术方面的箸作四部，出版个人画册一部，还为国家重点出版工程“中国美术全集陶瓷卷”编写评价文章近百篇。他通过对现代陶艺理论研究，创作了一批新观念的陶艺作品和环境壁画，从他的创作可以看到，他的作品在中国传统陶瓷艺术的基础上大大地向前迈进了一步，不仅表现出一种新艺术理念，而且还具有强烈的民族文化气息。不少作品被国内外美术馆和收藏家珍藏，并多次在日本、韩国、英国、美国、印尼、新加坡、马来西亚及港、澳、台展出，引起巨大反响，多次应邀在香港、日本作陶艺表演。

广东省：刘炳，潘柏林，霍家荣，钟汝荣，吴为明

江西省：刘平，戚培才，舒惠娟，熊汉中，陆军，陆如，汪桂英，涂金水，曾维开

福建省：李达，柯宏荣，杨剑民

山东省：尹干，杨玉芳，李梓源，张明文

河北省：陈文增，刘希舜，刘长义，刘立忠

浙江省：毛正聪，夏侯文，张绍斌

江苏省：何道洪，李昌鸿，周桂珍，鲍志强

河南省：晋佩章

上海市：李游宇

重庆市：卢尚平

第二届中国陶瓷艺术

北京市：陈烈汉、朱乐耕

上海市：罗小平

河北省：毕海波、范有祥、蒋和焕、刘冠伟、任双合、闫保山

河南省：郭爱和、晋晓瞳、孟玉松、苗长强、朱文立

湖南省： 丁华汉、黄小玲、李人中、李日铭、彭玲、孙新水、唐锡怀、汪宪平、温月斌、赖声贵、雍起林、钟放平、周益军、朱占平

安徽省：卢群山

山东省：董善习、何岩、罗晓东、吕泉、乔希儒、孙兆宝、王一君、阎先公

江苏省：曹婉芬、季益顺、李守才、毛国强、邱玉林、吴鸣、徐安碧、徐达明

浙江省：陈爱明、陈坛（石玄）根、陈凇贤、陈显林、蒋淦勤、卢伟孙、徐定昌

江西省：戴玉梅、范敏琪、蓝国华、刘升辉、聂乐春、宁钢、彭竞强、沈盛生、舒立洪、涂序生、涂翼报、徐江云、许爱民、袁世文、曾亚林、张正海、赵紫云、朱正荣

山西省：张福荣

陕西省：孙若鹏

福建省：陈桂玉、黄国荣、钱如珍、邱双炯、苏清河、苏献忠、许兴泽

广东省：蔡秋权、陈仰忠、封伟民、黄志伟、霍冠华、林道藩、林礼腾、潘汾淋、庞文忠、司徒宁、王龙才、吴维潮、吴渭阳、章燕明[3] 。