精品推介—明代龙泉窑刻花纹玉壶春瓶
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。
南宋中晚期进入鼎盛时期，至明代中叶以后渐趋衰落，传世的龙泉青瓷下限至清康熙年间，烧造历史达七、八百年之久。北宋时期的龙泉青瓷，胎骨较厚，胎土淡灰，底足露胎处见赭褐色窑红，胎微出烧，釉的玻化程度好，釉层透明，釉表光泽很强。装饰花纹较简练，常见纹样有鱼纹、蕉叶、金枝、荷花等。装饰风格趋于奔放。处于南宋鼎盛时期的龙泉青瓷，形成了自已独有的艺术风格，显示了独特的魅力。
到了明代，龙泉窑生产规模已渐缩小，但仍集中在大窑一带。过去文献上把这一时期的青瓷称为“处州窑”，是不确切的。在明初一段时间里，龙泉的制瓷匠师们曾经一度努力恢复宋代龙泉青瓷的艺术风格，把元代破坏了的民族优良传统复兴起来，烧制出一些白胎厚釉的产品。如正统（1436—1449）年间顾仕成的作品，形制端整，釉厚色青，可以代表当时的烧制水平。
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。
玉壶春瓶最早出现在宋代，以后历代都有烧制，但每个历史时期的造型和装饰都略有不同。从宋至清，年代越晚，瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽。釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等；元、明时主要有青花、釉里红、白釉（元代为卵白釉、明初为甜白釉）等；到清代又增加了粉彩及其他颜色釉等品种。
玉壶春瓶又与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。三种瓶型相比，玉壶春的造型最为经典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称其为“女性瓶”。
近日深圳永乐有幸征集到一件明代时期的龙泉窑刻花纹玉壶春瓶；该器物高：35cm，口径：12.4cm，底径：12.4cm；造型呈撇口外卷，束颈，溜肩，垂腹，圈足。釉色凝重沉稳，呈青翠色，釉面均匀莹润，玉质感较强，胎质细腻，胎体厚重，瓶身刻有花卉纹饰，画面蕴涵吉祥寓意，底部削足垫烧。使该器物整体器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲珑有致。堪称明代龙泉窑青瓷的典型器。具有一定的收藏价值、升值空间。
龙泉窑是中国瓷业史上最后形成的一个青瓷名窑，其文化内涵丰富，生产规模极为壮观，是南北两大瓷业文化交流和融合的典范，是官民瓷业相互关联、相互激荡的结果，是中国青瓷工艺发展的历史总成。
后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代。
1、磁州窑酱釉玉壶春瓶（宋）
磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久。这件玉壶春瓶撇口细颈，垂腹圈足，胎体较薄，通体施酱釉，釉层匀润，发色呈柿红色，造型端庄秀美，酱釉又称柿色釉、紫金釉，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁在5%以上，属于黑釉的派生品，宋代是酱釉瓷器发展的黄金时期，南北各地瓷窑均有烧造，是中国传统的彩釉品种。
2、青花南山放马图玉壶春瓶（元）
此瓶呈撇口，长颈束收，斜肩，圆腹下垂收于圈足，圈足微外撇。线条优美，器形典雅，尽得玉壶春瓶之妙韵。通体以釉下青花为饰，并以多组弦纹相隔，自上至下绘蕉叶纹、回纹、灵芝如意纹、覆仰莲叶纹，圈足处绘变体莲瓣纹一周，纹饰素雅，层次分明，繁而不乱。腹部主题图案为三马图，以柳树、矮植为背景，绘三只相互嬉闹的骏马，或挺脖昂首，或回盼四顾，或俯首嘶鸣，皆神采奕奕，栩栩如生。构图饱满，层次分明。绘制以平涂为主，线条舒展，笔法严谨，分水成熟，点染有致，同时巧妙地以青花颜色的色阶变化表现物象的疏落茂密、神情动态，使画面整体表现出一种鲜活的动感。此瓶青采用名贵钴料苏麻离青烧制而成，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，当为浮梁磁局核心窑厂所制精品佳作。如此才能釉质温润泛微青，胎骨坚致轻薄，青花色深如浓墨，凝重苍雅，泛出浓妍之锡光，晕散自然，深得水墨神髓。
3、龙泉窑玉壶春瓶（明）
本品造型雅致端庄，撇口、细颈、垂腹、下承圈足。通体施青釉，色泽清润古朴，别无繁饰，展现釉色天然纯净之美。其釉丰腴俏美，碧翠明润，几近无瑕，圈足裹釉，外底部削足垫烧，修足甚为规整，品质上乘，造型规矩，当属朱明早期处州龙泉官窑之佳器。宋代以来，瓷器之釉色便追寻玉质之光润质感，多成素品器，尤为难烧。不容半点瑕疵，且需造型比例合宜，方为上品。
4、青花竹石芭蕉玉壶春瓶（清）
瓶口沿外撇，细颈，垂腹，圈足，器形优美。青花绘竹石芭蕉图，并以蕉叶纹，莲瓣纹等装饰，笔意娴熟，构图疏密得当，为乾隆官窑仿明初永宣时期的青花佳作。玉壶春瓶源自宋代酒器，是中国瓷器最传统的造型之一，一向以体态优美著称，明清之际，为宫廷装饰之名品，青花绘饰竹石芭蕉图的玉壶春瓶自清雍正以后为历朝官窑所重，而尤以乾隆朝制品为标准范式。
一，明永乐 龙泉窑青釉梅瓶（高45cm） 成交价格 RMB 600.28万。2010秋季佳士得香港有限公司 。
二， 明初 龙泉窑青瓷玉壶春瓶（高33cm ）成交价RMB 481.49万。2003-10月，香港蘇富比拍卖有限公司 。
三，明永乐 龙泉窑青瓷划缠枝花卉纹梅瓶（高39cm ）成交价RMB 264.3万。2011-04月，香港蘇富比拍卖有限公司。
明初，梅瓶乃龙泉窑大宗，台北国立故宫博物院藏与本品相同之器，划花纹样与景德镇莲花图案虽有相异之处，但大致相近。划花图案与青花梅瓶的纹饰相近。
四，清乾隆 龙泉窑暗刻云龙纹双耳撇口瓶 （高35.5cm） 。成交价RMB 207万，2011春季， 北京翰海拍卖有限公司 。
此器撇口，长颈，圆弧肩，腹至底部渐敛，圈足，颈两侧对称各置一双螭龙耳，口沿及足墙外饰如意云头纹，器身为海水双龙云纹，瓶内外通体施鳝鱼青釉，釉色青中泛黄，足内印“大清乾隆年制”篆书方章款。
明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一，清代为人们推崇备至，亦受到皇室重视，此件器物为清代官窑中精品之一，为典藏之嘉器。
玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。
关于“玉壶春瓶”名字的来源：据传，唐代时人们多称酒为“春”，玉壶指用玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶。司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ，赏雨屋；座中佳士，左右修竹”的句子。“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“酒”。
玉壶春瓶清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称之为“女性瓶”。玉壶春瓶尺寸较为矮小，“S”型的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，更适宜在手中把玩观赏。
宋代：釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等。
金代：北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在承袭宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁秀花的代表性装饰，令这个器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲珑有致。这个时期的玉壶春瓶大多底部支烧，保留下来的器型有支烧痕迹，由于高温烧制，有垂釉现象。
元代：玉壶春瓶比较少青色，黄色比较多，所以也被称为黄釉瓷器。由于元代施釉条件与技术限制的关系，有些玉壶春瓶表面有淡褐色，这主要是漏釉造成。
明代：玉壶春瓶早期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花品种最为常见。在图案纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。
清代：造型上并未有多大的变化，工艺上较前代更为成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著，但其赏鉴意义进一步浓郁，这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来，特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一个具有时代风格的系列品种。
玉壶春瓶是我国陶瓷艺术里的一朵美丽奇葩，它造型古朴端庄，形体稳重大方，完美的弧线造型，展现出非凡的气度和神韵，散发出中国特有的陶瓷艺术精华，是瓷器界难得的艺术精品，具有不凡的收藏价值。一直以来，玉壶春瓶在艺术品市场上都备受推崇，价格高涨，是诸多藏家争相收藏的珍品瓷器。
