谁能告诉我石英晶体振荡器的具体工作原理啊

石英晶体振荡器是高精度和高稳定度的振荡器，被广泛应用于彩电、计算机、遥控器等各类振荡电路中，以及通信系统中用于频率发生器、为数据处理设备产生时钟信号和为特定系统提供基准信号。

一、石英晶体振荡器的基本原理

1、石英晶体振荡器的结构

石英晶体振荡器是利用石英晶体（二氧化硅的结晶体）的压电效应制成的一种谐振器件，它的基本构成大致是：从一块石英晶体上按一定方位角切下薄片（简称为晶片，它可以是正方形、矩形或圆形等），在它的两个对应面上涂敷银层作为电极，在每个电极上各焊一根引线接到管脚 上，再加上封装外壳就构成了石英晶体谐振器，简称为石英晶体或晶体、晶振。其产品一般用金属外壳封装，也有用玻璃壳、陶瓷或塑料封装的。下图是一种金属外壳封装的石英晶体结构示意图。

2、压电效应

若在石英晶体的两个电极上加一电场，晶片就会产生机械变形。反之，若在晶片的两侧施加机械压力，则在晶片相应的方向上将产生电场，这种物理现象称为压电效应。如果在晶片的两极上加交变电压，晶片就会产生机械振动，同时晶片的机械振动又会产生交变电场。在一般情况下，晶片机械振动的振幅和交变电场的振幅非常微小，但当外加交变电压的频率为某一特定值时，振幅明显加大，比其他频率下的振幅大得多，这种现象称为压电谐振，它与LC回路的谐振现象十分相似。它的谐振频率与晶片的切割方式、几何形状、尺寸等有关。

3、符号和等效电路

石英晶体谐振器的符号和等效电路如图2所示。当晶体不振动时，可把它看成一个平板电容器称为静电电容C，它的大小与晶片的几何尺寸、电极面积有关，一般约几个PF到几十PF。当晶体振荡时，机械振动的惯性可用电感L来等效。一般L的值为几十mH 到几百mH。晶片的弹性可用电容C来等效，C的值很小，一般只有0.0002～0.1pF。晶片振动时因摩擦而造成的损耗用R来等效，它的数值约为100Ω。由于晶片的等效电感很大，而C很小，R也小，因此回路的品质因数Q很大，可达1000～10000。加上晶片本身的谐振频率基本上只与晶片的切割方式、几何形状、尺寸有关，而且可以做得精确，因此利用石英谐振器组成的振荡电路可获得很高的频率稳定度。

4、谐振频率

从石英晶体谐振器的等效电路可知，它有两个谐振频率，即（1）当L、C、R支路发生串联谐振时，它的等效阻抗最小（等于R）。串联揩振频率用fs表示，石英晶体对于串联揩振频率fs呈纯阻性，（2）当频率高于fs时L、C、R支路呈感性，可与电容C。发生并联谐振，其并联频率用fd表示。

根据石英晶体的等效电路，可定性画出它的电抗—频率特性曲线如图2e所示。可见当频率低于串联谐振频率fs或者频率高于并联揩振频率fd时，石英晶体呈容性。仅在fs＜f＜fd极窄的范围内，石英晶体呈感性。

二、石英晶体振荡器类型特点

石英晶体振荡器是由品质因素极高的石英晶体振子（即谐振器和振荡电路组成。晶体的品质、切割取向、晶体振子的结构及电路形式等，共同决定振荡器的性能。国际电工委员会（IEC）将石英晶体振荡器分为4类：普通晶体振荡（TCXO），电压控制式晶体振荡器（VCXO），温度补偿式晶体振荡（TCXO），恒温控制式晶体振荡（OCXO）。目前发展中的还有数字补偿式晶体损振荡（DCXO）等。

普通晶体振荡器（SPXO）可产生10^(-5)～10^(-4)量级的频率精度，标准频率1—100MHZ，频率稳定度是±100ppm。SPXO没有采用任何温度频率补偿措施，价格低廉，通常用作微处理器的时钟器件。封装尺寸范围从21×14×6mm及5×3.2×1.5mm。

电压控制式晶体振荡器（VCXO）的精度是10^(-6)～10^(-5)量级，频率范围1~30MHz。低容差振荡器的频率稳定度是±50ppm。通常用于锁相环路。封装尺寸14×10×3mm。

温度补偿式晶体振荡器（TCXO）采用温度敏感器件进行温度频率补偿，频率精度达到10^(-7)～10^(-6)量级，频率范围1—60MHz，频率稳定度为±1～±2.5ppm，封装尺寸从30×30×15mm至11.4×9.6×3.9mm。通常用于手持电话、蜂窝电话、双向无线通信设备等。

恒温控制式晶体振荡器（OCXO）将晶体和振荡电路置于恒温箱中，以消除环境温度变化对频率的影响。OCXO频率精度是10^(-10)至10^(-8)量级，对某些特殊应用甚至达到更高。频率稳定度在四种类型振荡器中最高。

三、石英晶体振荡器的主要参数

晶振的主要参数有标称频率，负载电容、频率精度、频率稳定度等。不同的晶振标称频率不同，标称频率大都标明在晶振外壳上。如常用普通晶振标称频率有：48kHz、500 kHz、503.5 kHz、1MHz～40.50 MHz等，对于特殊要求的晶振频率可达到1000 MHz以上，也有的没有标称频率，如CRB、ZTB、Ja等系列。负载电容是指晶振的两条引线连接IC块内部及外部所有有效电容之和，可看作晶振片在电路中串接电容。负载频率不同决定振荡器的振荡频率不同。标称频率相同的晶振，负载电容不一定相同。因为石英晶体振荡器有两个谐振频率，一个是串联揩振晶振的低负载电容晶振：另一个为并联揩振晶振的高负载电容晶振。所以，标称频率相同的晶振互换时还必须要求负载电容一至，不能冒然互换，否则会造成电器工作不正常。频率精度和频率稳定度：由于普通晶振的性能基本都能达到一般电器的要求，对于高档设备还需要有一定的频率精度和频率稳定度。频率精度从10^(-4)量级到10^(-10)量级不等。稳定度从±1到±100ppm不等。这要根据具体的设备需要而选择合适的晶振，如通信网络，无线数据传输等系统就需要更高要求的石英晶体振荡器。因此，晶振的参数决定了晶振的品质和性能。在实际应用中要根据具体要求选择适当的晶振，因不同性能的晶振其价格不同，要求越高价格也越贵，一般选择只要满足要求即可。

四、石英晶体振荡器的发展趋势

1、小型化、薄片化和片式化：为满足移动电话为代表的便携式产品轻、薄、短小的要求，石英晶体振荡器的封装由传统的裸金属外壳覆塑料金属向陶瓷封装转变。例如TCXO这类器件的体积缩小了30～100倍。采用SMD封装的TCXO厚度不足2mm，目前5×3mm尺寸的器件已经上市。

2、高精度与高稳定度，目前无补偿式晶体振荡器总精度也能达到±25ppm，VCXO的频率稳定度在10～7℃范围内一般可达±20～100ppm，而OCXO在同一温度范围内频率稳定度一般为±0.0001～5ppm，VCXO控制在±25ppm以下。

3、低噪声，高频化，在GPS通信系统中是不允许频率颤抖的，相位噪声是表征振荡器频率颤抖的一个重要参数。目前OCXO主流产品的相位噪声性能有很大改善。除VCXO外，其它类型的晶体振荡器最高输出频率不超过200MHz。例如用于GSM等移动电话的UCV4系列压控振荡器，其频率为650～1700 MHz，电源电压2.2～3.3V，工作电流8～10mA。

4、低功能，快速启动，低电压工作，低电平驱动和低电流消耗已成为一个趋势。电源电压一般为3.3V。目前许多TCXO和VCXO产品，电流损耗不超过2 mA。石英晶体振荡器的快速启动技术也取得突破性进展。例如日本精工生产的VG—2320SC型VCXO，在±0.1ppm规定值范围条件下，频率稳定时间小于4ms。日本东京陶瓷公司生产的SMD TCXO，在振荡启动4ms后则可达到额定值的90%。OAK公司的10～25 MHz的OCXO产品，在预热5分钟后，则能达到±0.01 ppm的稳定度。

五、石英晶体振荡器的应用

1、石英钟走时准、耗电省、经久耐用为其最大优点。不论是老式石英钟或是新式多功能石英钟都是以石英晶体振荡器为核心电路，其频率精度决定了电子钟表的走时精度。石英晶体振荡器原理的示意如图3所示，其中V1和V2构成CMOS反相器石英晶体Q与振荡电容C1及微调电容C2构成振荡系统，这里石英晶体相当于电感。振荡系统的元件参数确定了振频率。一般Q、C1及C2均为外接元件。另外R1为反馈电阻，R2为振荡的稳定电阻，它们都集成在电路内部。故无法通过改变C1或C2的数值来调整走时精度。但此时我们仍可用加接一只电容C有方法，来改变振荡系统参数，以调整走时精度。根据电子钟表走时的快慢，调整电容有两种接法：若走时偏快，则可在石英晶体两端并接电容C，如图4所示。此时系统总电容加大，振荡频率变低，走时减慢。若走时偏慢，则可在晶体支路中串接电容C。如图5所示。此时系统的总电容减小，振荡频率变高，走时增快。只要经过耐心的反复试验，就可以调整走时精度。因此，晶振可用于时钟信号发生器。

2、随着电视技术的发展，近来彩电多采用500kHz或503 kHz的晶体振荡器作为行、场电路的振荡源，经1/3的分频得到 15625Hz的行频，其稳定性和可靠性大为提高。面且晶振价格便宜，更换容易。

3、在通信系统产品中，石英晶体振荡器的价值得到了更广泛的体现，同时也得到了更快的发展。许多高性能的石英晶振主要应用于通信网络、无线数据传输、高速数字数据传输等。

陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。

日本现代陶艺掠影

1992年3月-4月间，东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。

1.日本的陶艺流派与陶艺家

1.1 唐津烧与中里隆先生

日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：“美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”，关西人叫“唐津物”，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国，“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。

唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。

日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以“陶磁战争”为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。

中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。

中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。

有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。

至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。

今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

1.3 荻烧与当地的陶艺家

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。

1.4 备前烧

备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。

森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

1.5 信乐烧及其陶艺家

信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。

1.6 织部烧和泷口喜兵尔

日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上“艺术灵感”的.

泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。

在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做“男人打天下，女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有“富不过三代”之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

日本陶瓷艺术的启示

陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。

日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

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饮茶离不开陶瓷茶具，茶具是指泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重陶瓷茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。下面就来看看陶瓷茶具什么牌子好的介绍吧。

一、 陶瓷茶具简介

陶瓷茶具是指陶瓷制作的用来泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，陶瓷茶具的品种越来越多，质地越来越精美。

陶瓷茶具的特点是传热较慢、保温适中，与某不会发生任何化学反应，沏茶能获较好的色、香、味，而且这类茶具的造型美观、质感丰富、装饰自然，具有欣赏价值。

古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重陶瓷茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。陶瓷茶具的品种很多，按材质化分可分为两种：瓷质茶具，陶质茶具。其中瓷质茶具主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷茶具。

二、陶瓷茶具品牌

尚明茶具

SAMADOYO、SAMAMOKO是尚明硝子公司主推的两个家庭用品设计品牌，主要提供高品质的薄利、塑胶、五金和木器类的餐厨用品。大部分产品均由尚明硝子广州的生活创新研究中心和日本东京的设计团队共同设计完成。

金灶茶具

于1989年初成立，专注于茶器具的开发与制作。将创新和严谨贯穿每一个产品的制造过程，针对不同系列、不同款式的产品；海利人都以精研细琢的专业精神和理念去面对，以诚信为本，始终为您提供尽善尽美的产品和服务！以中国传统儒家文化为依托，汇聚管理、营销、研发等行内精英，融合现代价值理念，不断追求创新，不断超越自我，在缔造素质、高科技、高成长性新型现代企业的同时，也铸造出底蕴深厚、品味独具的海利文化。

汉唐茶具

汉唐人深入挖掘中国茶文化的精髓，研究“木”、“石”及“陶瓷”的文化特质，不断开发以花梨木、红檀木、绿檀木、黑檀木、鸡翅木等高档进口木材为主要材质的、经中国传统手工工艺处理的种类丰富的、富有文化内涵的各类茶器具。

天福茶具

天福系由世界茶王李瑞河先生于1993年在中国大陆创办的茶专业公司。天福茗茶，在大陆精耕十数寒暑，已成为集茶叶加工、销售、科研、文化、旅游为一体的全方位茶业品牌。在营销模式上，公司采取多品牌策略，品牌包括天福、天福天心、丹峰和安可李，以占据中国传统中式茶产品市场的各个细分市场。

茗匠茶具

福建茗匠竹艺科技有限公司位于福建省连城县工业园区（省级），下设福建茗匠竹艺科技有限公司连城分公司、福建政和茗匠工艺礼品有限公司及政和茗匠茶业发展有限公司3个全资子公司。

齐白石茶具

齐白石品牌追求生命中最根本的渴望——恬淡如意，为中庸的东方文化提供了慰籍。艺术与生活结合，传统与现代相遇，齐白石品牌将大师作品与礼品神妙嵌合，浑然天成。既有名家艺术质感，又与大众生活亲近。

红叶茶具

景德镇陶瓷股份有限公司，日用陶瓷十大品牌，陶瓷行业知名品牌，江西省著名商标，国家重点新产品，国际绿色环保健康陶瓷，大型现代化陶瓷生产企业，景德镇日用陶瓷的标志性旗舰企业。“红叶”陶瓷以其精湛的工艺技术，千姿百态的造型，卓越的品质和绚丽多彩的装饰赢得用户的青睐，也是迄今国内日用陶瓷唯一大规模集中跻身国宴国礼用瓷等重要场所的陶瓷知名品牌。

磬声茶具

景德镇磬声陶瓷是一家生产设计销售为一体的陶瓷企业，作为东方陶瓷文化的传播者，磬声一直以来以高品质，先进设计经营理念，推崇时尚优雅，悠闲自然的生活品味，设计、生产出大量品质优秀，美观实用的陶瓷精品。

御茶园茶具

御茶园茶业创立伊始，始终以弘扬中国茶文化、致力于打造茶产业国际顶级品牌为己任，努力成为广大消费者体验、感受中国茶道文化精深博大的最忠实的向导。

乐享茶具

乐享陶瓷有限公司，主要经营陶瓷餐具、茶具、花瓶及多种陶瓷工艺品。乐享陶瓷有限公司成立于2006年，是目前网上最大的景德镇陶瓷销售机构。

陶瓷茶具分为几类？如何选购陶瓷茶具?

茶具在最早出现于汉代，一直发展至今，在每个家庭都占有一席之地。由于茶具的发展与陶瓷生产的发展密切相关，因此陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。陶器茶具大致可分为陶土茶具和瓷器茶具两大类，它们的特性各不相同，因此在选购时需要注意的侧重点也不相同。 今天就和我一起来了解下陶瓷茶具吧~

购买陶瓷茶具注意事项：

一、购买陶瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将陶瓷茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。目前正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。

二、购买时要注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁。

三、用鼻子嗅，看是否有异味。

四、在使用前用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。先看式样，式样有很多，要清楚自己喜欢那个式样。如：瓜形、柿形、菱形、鼓形等等.看壶的材质色泽。色泽有很多种，有：朱砂，古铁栗色，紫泥，石黄，天青。但不论样式，色泽如何，最重要的是“壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。

五、看壶的价格

1看、观察瓷质茶具的釉色：选购素净的纯色瓷器，首先观察瓷器釉面是否平整光滑，有没有斑点、落渣、缩釉等购买彩瓷茶具，应该看釉色是否均匀，色彩是否和谐，花纹的线条是否连贯选购整套瓷质茶具，除了仔细观察每一件瓷器以外，还应该观察整套茶具的釉色、花纹、光泽度是否协调一致，把整套茶具放在同一水平面上，看是否整体周正平稳。

2听、听叩击茶具发出的声音：用中指和食指的指尖轻轻叩击茶具表面，听其发出的声音，一般瓷化程度好的、无损伤的瓷器，敲击的声音应该清脆悦耳，而质量较差的茶具则声音相对沉闷沙哑。

3摸、抚摸茶具表面：要亲手抚摸茶具表面，质量好的瓷质茶具的釉面光滑而不涩，手感柔滑细腻。

经过“一看二听三摸”之后，本上可以断定瓷质茶具的优劣。除此之外，还可以根据个人的喜好来选择不同器形和纹饰的茶具。

【井山三希子】 井山三希子,是专注于餐具食器制作的陶艺家,标志性的作品是黑白两色的器物。 由于一直强调与日常生活息息相关的器物之美,三希子坚持以石膏模具做陶,做出具有不规则造型的器皿。每一件器具都因为手工的触感而具有历久弥新的生命力,既有生活的味道又不乏艺术美感。 器物最美的姿态,尽在日常的使用中。一件器物若是精雕细琢、描金镶钻,仅在大宴宾客时小心使用,平日即束之高阁,便远离了它被造的本质。 她从创作初期就坚持石膏模具制陶法,以手工触感做出不规则造型的器皿,并且二十年来只采用经典的黑白色,令每一件器物以朴素的静雅姿态融入生活。

【三笘修】 三笘修,1973年出生于日本九州岛大分县。大学时,主修艺术教育专业的他开始接触到手工陶艺。1996年,三笘修从东京学艺大学毕业,前往京都投身于陶艺学习。 在京都,他师从著名陶艺家寄神宗美,从助手做起,一点一滴积累实践经验。2000年,三笘修回到家乡大分县,在大山町的青山中建起一处陶工坊,从此踏上了独立制陶之路。 他的作品,亦如本人,这些陶器拥有手工感极强的外观,大多笼罩在斑斑驳驳的自然釉色中,隐约透着些矿物元素所留下的“星光”,安静,质朴,抒写着大象无形之美。 外表清瘦,个性内敛,这是日本陶艺家三笘修给人的第一印象。三笘修相信,大美隐于陶,隐于“无形”之陶,他也相信正是回归自然的制陶状态,为他开启了独特的创作之路。

【市川孝】 市川孝,1967年出生于滋贺县,曾在北海道的教育大学学习雕刻专业,后来拜森冈成好为导师。 进入陶艺领域,潜心做陶将近20年。他的作品以黑白色、酱色、茶色等自然色彩为主题,器皿的外观通常显得古拙而质朴,带有很强的乡野气息。 此外,市川孝十分重视器物的分量感和生活感,在创作之初,常常会思考一些人性化的细节设计。当这些设计渗透至他的作品,即体现出一份来自生活的关怀。 陶艺家市川孝的独立工坊已在日本滋贺县东北部的米原市伫立多年。三座建于不同时间段、不同地段的烧窑,陪伴他度过了无数个喜忧参半的日夜。 虽然做陶许久,但谈及他的作品与经历,市川孝依然很谦虚,他总是说现存的作品里,没有哪件是自己完全满意的。因为陶是生活的反馈,而陶路,也将沿着生活的轨迹不断延伸。

【郡司庸久】 郡司庸久,1977年生于栃木县。他的陶瓷器在益子的柴窑中烧制。

迄今为止所获得的考古资料表明，陶器是在旧石器时代晚期和新石器时代，由世界各地各民族独立地创造出来的；瓷器则是中国于东汉时代发明的，此后逐渐传向东西方。

古代陶器 陶器的发生与发展有着上万年的历史。现存最早的陶器有中国江苏溧水神仙洞出土的陶片，肯尼亚甘博斯山洞出土的带有蓝纹的陶器碎片，以及欧洲马格德林文化遗址出土的野牛和熊的陶塑。这些都是约1.5～1万年以前的旧石器时代晚期的陶器遗存。到了新石器时代，人类逐渐由渔猎转向耕作，过着以农业为主的定居生活，陶器制造也随之而发展起来，并且成为母系氏族社会中女性劳动的基本内容之一。因此，世界许多地方，都有新石器时代的陶器遗存。

新石器时代的陶器，很多都有不同形式的装饰纹样或彩绘。无论是刻划的、压印的和拍印的，或是用赭色或黑色矿物原料彩绘的几何图纹、动物或人物形像，都具有很高的工艺水平和艺术感染力（图1 ）。这类彩陶和印纹陶等，是新石器时代世界许多地区陶器发展的共同特征，它表明此时的陶器在实用性的基础上增加的艺术性内容。

自东汉发明瓷器以后，中国的陶瓷业已转向以瓷器为主的发展方向，瓷窑遍及中国南北各地。但许多产瓷地区都附带生产陶器，另有一些以制造陶器闻名的城市也逐步形成。唐代发展起来的巩县三彩陶塑，极盛一时。它既保持了秦汉以来彩陶的写实传统，又创造地运用低温铅釉色彩的绚丽、斑斓，烘托出富有浪漫色彩的盛唐气象。磁州窑系的观台窑,既烧制低温铅釉三彩陶器,也烧制纯绿釉陶器。广东佛山石湾窑与江苏宜兴窑均始于宋代而盛于明、清两代。石湾窑以仿钧著称，以“器体厚重、胎骨暗黑、釉色光润”为其特点。宜兴紫砂陶器因明代万历年间崇尚饮茶而盛行一时，至清代成为贡品并远销日本及欧洲，后为德国的迈森瓷厂以及欧洲其他陶器厂所仿制。

日本最早的陶器是公元前 2500年绳纹时代 (JomonPeriod)的带有绳纹纹饰的黑陶,质地粗糙。稍晚，在东京弥生町(Yayoi)石器时代遗址出土的陶器,质地较精，呈红色或灰色，在器型设计上有较明显的朝鲜影响。这种陶器的生产一直延续到公元 6世纪才停止。14世纪以前，日本陶器制品大部分用作礼器。14～16世纪，开始有了茶杯、茶托、盘碟、缸盆之类。到20世纪，日本瓷器生产激增，传统陶器则多半由一些小型的私人窑厂继续生产。

朝鲜的陶器颇似中国东北所产陶器。在朝鲜新罗王朝（Silla dynasty，公元前57～公元935）时期的陶器，尚带有中国周代陶器的风格，同时也仿造汉代青铜器器型进行生产。在釉陶生产中，有仿唐三彩的新罗三彩产品。

中、近东及埃及陶器发展概况 中、近东及埃及都是古代文化比较发达的地区，陶器制造也有悠久的历史，而且对欧洲陶瓷业的兴起具有深远影响。这一地区远在新石器时代就开始制造陶器。在土耳其的安纳托利亚高原发现了距今9000年的质地粗糙的软质陶器，还发现了距今8500年的一种硬烧抛光陶器；在美索不达米亚发现了距今5000年的陶器；在埃及发现了公元前3100年以前制成的多种陶器，其中有优质硬烧陶器。

中、近东的陶器生产在 9～13世纪期间达到了最兴旺时代。初期制陶中心为伊拉克的巴格达，埃及开罗附近的伏斯泰特，以及苏联的撒马尔罕。由于伊斯兰民族习惯上不用陶器作为陪葬品，所以14世纪以前的陶制品很难发现。公元 9世纪时，中国向伊斯兰教主赠送了一批唐代瓷碗，此后巴格达和其他伊斯兰教区生产精细陶器。伊斯兰国家的陶工们在陶器制造方面还作出了一些特殊的贡献，他们恢复了失传已久的原由亚述人发明的锡釉，并创造了在陶器表面使用的光泽彩料。12世纪时，波斯已能生产出白胎黑釉剔花精美陶器，并已掌握用低温颜料进行釉上彩绘的技术。

早在15世纪至16世纪的土耳其奥斯曼帝国时代，已在安纳托利亚制造出建筑用的色釉陶瓦。16世纪为土耳其制陶业最发达的时期。土耳其陶器的装饰取法于中国明代青花瓷，而造型则沿习于波斯的器型风格。17世纪初，丘塔希亚开始生产屋瓦及彩陶等陶器，并且成为奥斯曼帝国的陶业中心。这个陶器生产基地一直延续到20世纪。

埃及在法蒂玛王朝(909～1171)时,陶器生产最为兴旺，产品的质地虽较粗糙，但光泽彩的彩绘却较为精致。14世纪生产一种白色的陶器，并采用中国宋代的装饰模式，在坯上刻划图案花纹，然后施以透明釉料再烧成。

欧洲陶器发展概况 中、近东及埃及的制陶技艺,在新石器时代即已传至欧洲的希腊与爱琴海的一些岛屿。公元前3000年，希腊中部的特萨里区和爱琴海的克里特岛已成为当时的制陶中心。特萨里的陶器为单一红色，偶尔有彩绘图案；克里特岛的陶器以抛光陶器为主，有的饰以刻划纹。公元前16世纪，希腊已出现用快轮拉坯和还原焰烧成工艺而制成的灰陶，表面磨光而有滑腻感。迈锡尼文化期间（公元前14～前13世纪），克里特岛的陶瓶向埃及出口，并西传至意大利及西西里岛。

罗马帝国时代，埃及的铅釉陶技术传入意大利，并延续生产直到锡釉陶技术传入。锡釉陶的生产技术，是由中东经西班牙南部马略卡岛传至意大利的。在意大利生产的锡釉陶称为马略利卡。文艺复兴时期，锡釉陶制造技术迅速由意大利传开，首先到达法国，然后传至德、荷、英及北欧国家。意大利锡釉陶的主要特点是，彩绘装饰起初为多色彩绘,而后当光泽彩由西班牙传入后,则多采用光泽彩，使产品呈金黄色。意大利锡釉陶造型简洁，颇适应画家才能的发挥。威尼斯于16～18世纪生产锡釉陶，产品经常模仿中国明代瓷器，形成一种具有东方色彩新的风格，称之为“alla porcelana”。

在锡釉陶生产技术传入法国之前，法国在16世纪广泛使用铅釉陶。锡釉陶传入后受到普遍欢迎。18世纪初，法王路易十四下令熔毁宫中银器，以偿付西班牙王位继承战争中的费用。此后，权贵们都转向使用陶器，从而使陶器生产出现了一个高潮。

德国的陶器有两大类，一为石器，一为锡釉陶。德国制造的石器质地坚实,饰以浮雕,在国外广泛行销，17世纪时远销日本。此后，新建的锡釉陶厂多得不可胜数，而以纽伦堡地区产量最大。17世纪60年代，法兰克福及其附近的汉洛厂开始生产锡釉陶直到1806年，其中某些器皿采用了中国的装饰图案。

16世纪20年代，一些意大利陶工迁居荷兰，开始了荷兰的锡釉陶生产，并以仿制中国宜兴陶器为主。17世纪初，荷兰的陶器生产集中在德福特，其产品称为德福特陶。后来，荷兰东印度公司大量输入中国瓷器，陶器的装饰遂转向模仿中国的青花而摒弃了意大利的装饰格调。

英国的陶器生产，由于地理原因，在中世纪时很少受到外来影响。初期的制品均系无釉陶器，随之而发展成为铅釉陶。16世纪50年代，锡釉陶制造技术由荷兰传入,淘汰了铅釉陶的生产。在陶器的装饰方面,受到中国明代万历青花瓷的影响。这种影响在18世纪初尤为强烈，特别是在布里斯托尔地区有坚持延续不变的趋势。17世纪70年代，德国石器与中国宜兴紫砂陶器都在英国盛行，许多工厂争相仿制。英国的锡釉陶生产以伦敦为中心。但当英国陶瓷家伟奇伍德的米色陶器问世之后，立即受到英国及其他国家官僚贵族的赏识，从此锡釉陶逐步弃而不用。

苏联、瑞士以及北欧国家，都在18世纪设厂生产陶器。北欧诸国的锡釉陶制造技术是由德国移民传入的。

美洲陶器发展概况 在美洲，最早生产陶器的是安第斯 (Andes)山脉中部地区以及南美西海岸的玻利维亚和秘鲁。制造技术较为发达的为安第斯山脉中部。在那里发现的公元前2000年制成的陶器，已采用了模制成型。在秘鲁北部 7世纪时的莫奇卡文化遗址中出土的人头陶罐，造型与手工都很精致。

远在公元前2000年前，墨西哥与中美洲的玛雅人已能制造陶器,并在器表面饰以几何纹。公元前600～公元1000年，玛雅人已能制造出多色陶器，萨泼特克人能按照他们的神像制成骨灰瓮。16世纪上半叶西班牙人征服墨西哥后，墨西哥开始制造锡釉陶。

北美洲的陶器制造主要是在印第安阿纳萨齐人定居到今天的美国西南部阿利桑纳州等处后才开始的。北美洲的许多陶制品如陶塑等，都用于宗教目的，也有一些人像、动物或昆虫的陶塑艺术品。

美国的陶器制造技术，是由德国移民在17世纪时传入的，并首先在弗吉尼亚、马萨诸塞、佐治亚等州兴建陶器厂进行生产。

古代瓷器 瓷器是在陶器制造工艺技术长时期、多方面经验积累的基础上创造出来的。与陶器相比，瓷器的工艺要求较为复杂，且各地的发展极不平衡。

日本的瓷器制造是在13世纪开始的。13世纪20年代，日本人加藤四郎右卫门到中国福建学习制瓷技术,5年后归国，在濑户设厂制造黑釉瓷器。后濑户迅速发展成为日本陶瓷业的中心。16世纪的江户时代，日本人吴祥瑞前往中国景德镇，后带回瓷器的制造秘术，并在有田郡设厂生产青花瓷。初期的青花瓷简洁精致，很快由荷兰船商运销欧洲。有田郡厂后来由酒井田继续经营，并开发了釉上装饰技艺，称为柿右卫门瓷，其中相当一部分为八角形或方形器皿。瓷器表面采用不对称的彩绘装饰，并留有空白部位，这种方法在18世纪对欧洲瓷器的装饰产生过较大影响。18世纪，日本白瓷出口欧洲，并在荷兰等地进行彩绘后出售。

朝鲜在10～14世纪时已能仿造中国耀州窑和越窑的青瓷,并有较高的成就。14世纪以后,朝鲜瓷器质量不及中国明、清时期的产品，质地较为粗糙，但如瓜形、梨形等器皿造型，都具有明显的朝鲜特色。

欧洲瓷器发展概况 约在8世纪末,中国的瓷器开始西传。首先到达中、近东地区，对那里的陶器生产曾产生过很大的影响。14世纪末，叙利亚已能仿制中国的青花瓷。大约在13～14世纪的中国元代，中国瓷器传到欧洲，立即为欧洲人所赏识，同时有许多生产厂家争相仿制。但由于不能正确选择熔剂原料，仿制一直没有获得成功。16世纪，欧洲曾以碎玻璃粉作为熔剂配制瓷器坯料,期望获得透明度好的坯胎,从而导致欧洲软质瓷器的出现。1750年，法国建成塞夫尔瓷厂，此后直到1769年，一直生产软质瓷。17世纪末到18世纪初，德国萨克森里的希恩豪斯与一些化学家对中国瓷做了一些重要的试验研究工作，发现可以用长石粉取代玻璃粉作熔剂，最终成功地制出了与中国瓷相仿的硬质瓷，并开始批量生产瓷器，从而使软质瓷逐步退出了历史舞台。

18世纪，欧洲的法、德、英以及意大利、西班牙等国都先后建成了一些瓷器厂。法国的塞夫尔瓷厂，以法王路易十五为大股东，1770年起生产硬质瓷，1793年改为国家工厂；德国的迈森瓷厂，1715年建厂并生产硬质瓷，饰以釉上彩；英国的彻尔布瓷厂，1743年建于伦敦附近的彻尔希，并生产软质瓷，1755年在软质瓷坯料中掺入煅烧的骨灰。1800年左右，斯博德在他自己的工厂里用骨灰掺入到硬质瓷坯料中，创造了外观与坯胎质量优美的骨瓷。欧洲瓷器制造业在短短的几个世纪中经历了从研究、仿制到发展的过程，其发展速度和规模十分可观。

20世纪，欧洲一些国家在运用现代科技成果，提高陶瓷的科技水平方面，作出了重大贡献。欧洲的许多陶器生产设备已从半机械化走上机械化继而达到了自动化。例如成型机械已从旋压改成了自动滚压与等静压；烧成设备已从过去的倒焰式间歇窑发展到自动控制的隧道窑或梭式窑和钟罩窑；燃料则从煤发展到天然气和电。这些改进保证了产品规格的一致和釉面质量。20世纪随着陶瓷科学与生产技术的进步，陶瓷领域已包含用很少粘土或不用粘土的特种陶瓷，如高铝瓷、镁质瓷、锆质瓷和氮化物陶瓷等。陶瓷已成为当今世界三大材料之一。

东京艺术大学。

中国的陶瓷专业，曾一度是世界上技术和工艺最先进的国家，但随着当代艺术文化的发展，国内的陶瓷专业有时候更像一门“老手艺”，学生在学习的过程中更多基于传统陶瓷的材料及工艺上去进行创作，因此工艺上绝对精湛，但突破不够。

相对而言，国外很多院校的陶瓷专业院校更多会从创新材料、想法、表现形式等方面去进行创作。

东京学芸大学是最好的美术大学，可是我不知道有没有陶艺专业。你上网查看教授资料，再联系教授看看。读博士没有日语要求的。会一般基本交流也就够了，如果完全没有日语能力，你就得要有一些英语水平。