请教，陶瓷工艺品，比如茶壶什么的是怎么做出来的

紫砂壶。

紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过60目筛为宜。

泥料过粗制作时费功；泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，在成型过程中系用精加工这道关键工，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。因此，成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。

日本工艺美术形式丰富多彩,艺术风格独特,在世界工艺美术中点有重要位置.它不仅是东方工艺美术文化的典型代表之一,也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念.其特殊的地理位置和自然环境,对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺美术的特质,都产生了极大影响.

一. 时代特征

1.公元前6000年至前250年,称为”绳纹文化时期”.出土的工艺品有:石斧,石镞,石椎以及骨针,骨钩等,还有土室群,”贝冢”以及女性土陶.

2.公元前2世纪起,是”弥生文化”时期.此时出土的有:铜镜,铜剑,铜饰物以及大批细石器,固推测这时是金石工艺.

3.公元前42年,神武天皇开始将建国的地方称”大和”

4.公元3世纪,日本”大和国”兴起,并于5世纪统一了全国,成为日本历史上最辉煌的时期之一,”大和”便成了日本民族和国家的代名词.

5.一般认为,公元3~7世纪前期是日本的奴隶制时代.这期间出现了日本考古学上称之为”古坟时代”的阶段.此时的埴轮很有特色.

6.公元6~7世纪,是日本历史上发生重大变革的时代.汉字在日本的普及和佛教经朝鲜的传人.从此日本的思想,文化和艺术,便以佛教为中心展开.而645年发生的大化革新,标志着日本封建社会的开始.

7.8世纪初,奈良成为都城,日本历史进入了”奈良时代”(708-781年).此时皆以唐朝为模式而展开,并日益深入.

8.8世纪末迁至平安,日本便开始了”平安时代”(794-1185年)的历史.此时转化成”和风化”

9.12世纪末建立.”镰仓幕府”(1192-1333年).

“室町幕府”(1336-1575年).此时中国明代文化艺术的浪潮波及日本.

10.17世纪的”德川幕府”(江户幕府).

19世纪的明治登基.

二. 陶瓷工艺

1.上古时期的绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色,绳纹化文化器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,同时调整器物的形制.分为早，前，中，后晚5个时期。总之，这个时期，已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。

2．弥生式陶器与绳纹式相比,烧成的温度较高,呈色为赤褐色的较多.形制一罐行,翁行为主,尚有很多高杯行的陶器.陶器制作进而向着定型化的生产方向发展，所以出现了与绳纹式陶器不同的造型非常洗练的陶器。

3．埴轮

古坟时代的遗物中令人感到最亲切且印象最深的非埴轮莫属。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类。这种形式抽象，造型夸张而寓意深刻的埴轮，以起静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水准。

4．土师器与须惠器两种器物都是普通民众所使用的.土师器——是继承了弥生式陶器.须惠器——是实用性很强的陶艺作品。

5．奈良时代出现了使用类似“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，借属此类。都是作为宫廷，寺院等特殊场所的用品。

6．室町时代初期，濑户类型的窑依然作为窑业中心，中国陶器中的天目釉茶碗和茶壶类等伴随饮茶风兴起的陶器有大量的制作，也开始生产制作具有地方特色的各种陶器。

7．到了江户时代，日本的陶瓷工艺以发生巨大变化的另一个标志便是瓷器的出现。日本的陶瓷工艺也以江户时代为分界线，之前和之后在风格上相去甚远。各地均有特色十足的作品问世，这些精美的陶瓷，作为用品在全国范围内不断扩展，并成为日本人生活中不可或缺的工艺品种。

三． 漆工艺

1.奈良时代这时,先进的唐文化和技术传人日本,受其影响,日本的漆工工艺有了长足的进步.还设立了专门的部门.

2．平安时代前期,忠实的承袭了奈良时代的技法,但逐渐地在技术与纹样上进行选择,寻觅自己的风格.进人了被世人称的“和风化”.

3．镰仓时代的饿意匠构成似乎有点过分多样化,但在这些有限的器物上,我们可以看到那巧妙精美的装饰和坚实有力的造型,这就是此时漆工艺的特征.

4．室町时代，这时期从中国带来的漆工艺被称为”唐物”,后来在中国的影响下产生了”镰仓雕”.另外,被称为”根来漆”的朱色涂漆的漆器,从此开始传播.著名的有:幸阿弥家和五十岚家.

5．江户初期的莳绘在保留着桃山时代风格的同时,进一步洗练简洁了。

四． 金属工艺

1．上古时代是日本最早的金属文化开始于弥生时期(前200年左右).从世界的角度看是相当迟缓的.

2．飞鸟时代的金属工艺的大量制作,反映的内容是佛教.可看出此时的佛教美术的发展和稚拙而。

3．奈良时代比过去更为重视佛教，形成了以佛教为文化主流的局面。从金属工艺方面看，得到了进一步的细致刻分。

4．平安时代这时期文化风格发生了很大变化.在吸收唐文化的同时,逐渐培育出了具有独特风格的日本形态.也就是“和风化”.

5．镰仓时代的造型千姿百态,变化无穷,制作技术也采用了各种手法.材质应用丰富.其华美的新奇的效果令人叹为观止。

6．进入室町时代，这时期伴随着茶道而流行起烧水釜.著名的有:芦屋釜,天明釜,还有京釜.

7．桃山至江户时代各行各业皆成为世袭家族，其技艺代代相传。并授予他们以“天下第一”的称号。日本工艺美术也呈现出多种材质的使用和多样性表现的新局面。

五． 染织工艺

1．飞鸟，奈良时代有浓重的中国大陆色彩,很难寻觅出日本的性格.飞鸟时代朴素的直线要素明显增强.到奈良时代,精巧的曲线构成的纹样大量增加. 飞鸟,奈良时代佛教文化急剧兴盛,于是”锈佛的形式便在刺绣工艺中占据了重要的地位.

2．平安时代这个时候,工艺美术忠实的继承了奈良时代贵族阶层的风格特征,宫廷染织工艺已形成,并逐渐地向和风化转变,带有祭事情节装饰的染织品也颇为风行.

3．镰仓时代时期是武士家族活跃的时期.于是随着时代的潮流,染织工艺风格也转向了武士家族的风格. 在服饰上染家徽纹样,出现了”大纹”的服装.形成了特别的意义,是武士贵族们染织纹样的重要标志。

4．室町时代创造了新的文化.原有的庶民性质的要素显著提高,为当时的染织工艺注入了新鲜血液,迎来了一个发展高潮.

5．江户时代普通服装中”小袖”得到大力发展.以自由而轻松,舒适而华美的服饰著称.当时称其为”着物”(和服)的形式成为日本最为普及并最具代表性的服装了.

通览日本工艺美术的发展历程,可归纳出以下几点:

一.上古文明时代的工艺美术,表现出显著的岛国特征和单一民族内涵和自然属性,同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质.

二.佛教传人日本之后,工艺美术的发展产生了极大变化,固有的风格受到强烈冲击,工艺美术处于为佛教文化全面服务的地位,基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体.

三.自平安时代起,日本工艺美术摆脱了外来文化的影响,并完成了由”唐风”向”和风”的过度,呈现出日本独自的风格特征,出现了更加注重日常生活的工艺美术.

四.至室町时代,日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响,呈现出寂静而典雅的风格特征.

五.日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能,强调材质的自然效果和美感,反映出日本独特的审美观念和工艺美学思想.

六.日本工艺美术具有极强的包容性.

卡提．奥米宁─尼蒂莱（kati Tuominen-Niittyla）是一位芬兰现代陶瓷工艺大师。他设计制作的《故事鸟壶》（1994）幽默而诙谐，是过去若干年里芬兰最畅销的陶瓷产品之一。这种壶是在一场引人注目的广告大战中被命名的，其造型丰富多变，具有强烈的动势和节律。特别是壶嘴和把手的处理，犹如现代抽象雕刻，令人产生许多联想。

自己整理下

杨烈，原名杨定烈，字承之，号无为斋主人，1979年生，广西藤县人。知名坭兴陶雕刻艺人，广西书法家协会会员，性醇和。五岁随伯父习字，主攻楷书和行书，十多岁时又自学绘画，至今三十余年从未间断。他的坭兴陶作品般若波罗蜜多心经壶、百福壶、十八罗汉浮雕壶、关公浮雕壶等受到很多文雅人士的追捧和收藏。

杨烈图集

其童年和少年时期的生活在广西藤县蒙江镇大德村度过，上世纪八十年代到九十年代初中国内地的农村，文革余患尚存，村民普遍生活在贫困线下。杨烈的家庭也不例外，导致他接受完义务教育后便草草离开学校走向社会。但对于字画和雕刻的强烈爱好始终没放下，反而成为他在逆境中聊以自慰并获得内心平静的最好方式。

国家工艺美术师

廖强，国家工艺美术师，钦州坭兴陶艺术家，陶刻大师。

学生时期跟随刘明州大师学习书法和雕刻技法。2003年起跟随省级工艺大师麦伟德学习制陶技艺。

2013年坭兴陶作品《满清十二帝》在广西第二届工艺美术展中荣获银奖；

2014年作品《龙凤呈祥》荣获第四节北流陶瓷博览会名优产品（作品）铜奖。

2015年坭兴陶大方壶在第16届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上荣获“百花奖”中国工艺美术精品奖铜奖。

2016年坭兴陶作品《吉祥四城》荣获第51届全国工艺品”金凤凰“创新产品设计大赛金奖。

廖强大师从事坭兴陶以来，陶刻技术不断得到提升，经过多年的磨练，所创作的作品深的广大消费者喜爱和社会各界人士的青睐和收藏。

非物质文化遗产传承人

黄富盛，1972年12月出生，广西钦州市人，高级工艺美术师，钦州坭兴陶烧制技艺市级非遗代表性传承人，广西国际友好联络会第一届会员；擅长陶艺设计、拉坯、烧制成型。

曾荣获全国工艺品“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖、中国工艺美术作品展“百花杯”银奖、广西工艺美术“八桂天工”金奖、广西工艺美术大师精品创作工程精品奖。

代表作有：

坭兴陶【吉祥四域】荣获第51届全国工艺品“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖

坭兴陶【昭君出塞】荣获第十七届中国工艺美术作品展“百花杯”银奖

坭兴陶【四季平安】荣获2017广西工艺美术“八桂天工”金奖

坭兴陶【德善】荣获2017广西工艺美术大师精品创作工程精品奖

“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”是对中国瓷器的高度赞扬。

宜兴紫砂壶则属于陶土手工艺品，但是又具有其他陶所没有的功能特性。

因为紫砂壶与瓷器有着很多本质的区别：

第一，从制作的泥料上来看，皆为“土”，宜兴紫砂壶的泥料的矿物组成，属于含富铁的粘土、石英、云母类型，而瓷器是一种由石英、绢云母、高岭土、长石等矿物质组成的聚合体，其矿物中所含的玻璃较多，所以紫砂泥料的收缩性好，可塑性比瓷器高。

第二，紫砂壶具有独特的气孔结构，它不但透气性能好，而且能蕴茶之香味，所以紫砂壶仍然古色古香，而不需要对其进行施釉，这样紫砂壶的优点是其他陶瓷制品所不能相提并论的。瓷器则一定需要上釉，其透气性肯定不及紫砂壶。

第三，紫砂壶属于未完全烧结，而瓷器则一般进行完全烧结，所以紫砂壶的硬度不及瓷器，听两者的声音便可以了解，敲击紫砂壶的声音偏闷，而瓷器则清脆悦耳。

这也就是为什么紫砂壶被人们喜爱，而且十分适合把玩的原因，它的泥质细腻，抚之如婴儿的肌肤，让人爱怜尤甚。把玩长久以后，便会散发独特的光泽感，这是瓷器所没有的。

第四，相比之余，可以对两者的气度思想进行比较，瓷器高贵典雅、雍容华贵，但是聪明外露；紫砂壶一致秉持素面素心，将其最具特点的功能完全的奉献给人们，他沉稳内敛，大智若愚。

宜兴紫砂壶以其朴素、亲和的态度与人共处，不但文人雅士对其爱不释手，现在更多的人越来越喜爱紫砂壶，并且成为了当今收藏圈的新宠。

茶具品牌推荐：天福，恒福，华祥苑。

1、天福。

天福茗茶创建于1993年，是一家集茶叶自产、制、销、科研、文化于一体的综合性茶叶连锁专卖店，天福集团旗下企业。本着“根植福建、香传全国、名扬世界”的经营思路，截至2010年2月9日止已在大陆地区开设了1007家直营连锁店，业务范围遍及全国，产品远销美、加、东南亚地区。

2、恒福。

恒福产品在复古与创新间张弛有度、创意自如，深受国内外客户赞赏及社会认同，在国际名茶名壶的评比中屡获殊荣。恒福普洱茶曾获“中日韩国际名茶评比金奖”及“第七届国际名茶评比金奖”；2008年推出的东道汝窑茶具获得了著名收藏家马未都先生的高度认可，在市场上掀起了一股东道汝窑风尚。

3、华祥苑。

公司十多年来共荣获行业、省级与国家级重大荣誉60多项，包括福建省名牌农产品、省品牌农业企业金奖、省著名商标等.08年入选奥林匹克博览会，特制中国顶级茶叶——英伦风尚礼赠英国皇室安德鲁王子，并且在各类国际茶文化会上屡获“茶王”称号。华祥苑茗茶在全国发展了独具特色。

PS：你所说的花瓶啊挂盘属于杂件，相对于茶壶来说是有市场一点，毕竟茶壶市场饱和了，但是杂件成本不低风险还高。。。暂时不知道说啥了就这样吧。。。