马可波罗布鲁斯灰是几几年的产品

迷人的百合

2023-01-02 02:15:25

马可波罗布鲁斯灰是几几年的产品

最佳答案

淡然的大叔

2026-01-31 05:14:07

这应该是1966年出来的。

马可波罗磁砖真石系列(上)巍山店布朗灰Browngrey纹理清晰自然。

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怕黑的向日葵

2026-01-31 05:14:07

墙面装修材料的选择不同，装修出来的效果也不同。本文土巴兔小编将墙面装修材料分涂料类、贴面类、抹灰类三种。让大家了解家装中常见的几种墙面装饰新材料，更好的选择家装墙面材料。

一、涂料类墙面装修材料

家庭装修中常用的涂料有乳胶漆涂料、水溶性涂料、多彩涂料等三种。这三类涂料的构成成分以及外观效果都是不一样的，到底市场中可用于室内墙面装修的涂料有何区别呢?

1、乳胶漆涂料

乳胶内墙涂料属中高档涂料，虽然价格较贵。但因其优良的性能和装饰效果，所占据的市场份额越来越大。好的乳胶涂料层具有良好的耐水、耐碱、耐洗刷性涂层受潮后决不会剥落。一般而言(在相同的颜料、体积、浓度条件下)，苯丙乳胶漆比乙丙乳胶漆耐水、耐碱、耐擦洗性好，乙丙乳胶漆比聚醋酸乙烯乳胶漆(通称乳胶漆)好。

2、水溶性涂料

这类涂料属于低档产品，是聚乙烯醇溶解在水中，再在其中加入颜料等其他助剂而成。这类涂料有很多缺陷比如不耐水、不耐碱，涂层受潮后容易剥落，因此属于低档内墙装饰涂料产品，主要用于内墙的装饰装修。水溶性涂料价格便宜、无毒、无臭、施工方便，约占市场50%，多为中低档居室或临时居室室内墙装饰选用。

3、多彩涂料

多彩涂料是市场比较受欢迎的涂料，涂料的成膜物质是硝基纤维素，一水包油形式分散在水相中，一次喷涂可以形成多种颜色花纹。

二、贴面类墙面材料

贴面类墙面材料主要有两大类：饰面砖或板和壁纸墙布。

1、墙面饰面砖或板材料

饰面板如大理石板，花岗石板等，但进价较高，一般用于外垟饰面，内垟饰面特别是家庭装修中很少采用。常用饰面砖有瓷瓦，陶瓷锦砖 ( 马赛克 ) ，玻璃锦砖 ( 玻璃马赛克 ) 。具有独特的卫生易清洗和清新美观的装饰效果，在家庭装修中常用于厨房，卫生间等的垟面。

2、墙面壁纸墙布材料

墙面装饰织物是目前我国使用最为广泛的墙面装饰材料。墙面装饰以多变的图案、丰富的色泽、仿制传统材料的外观、以独特的柔软质地产生的特殊效果柔化空间美化环境深受用户的喜爱。这些壁纸和墙布的基层材料有全塑料的、布基的、石棉纤维基层的和玻璃纤维基层的等等其功能为吸声、隔热、防菌、放火、防霉、耐水良好的装饰效果。在宾馆、住宅、办公楼、舞厅、影剧院等有装饰要求的室内墙面、顶棚应用较为普遍。

三、抹灰类墙面装修材料

抹灰墙面材料分为一般抹灰和装饰装修抹灰两类。

1、一般抹灰材料

一般抹灰饰面的构造一般抹灰的用料包括石灰砂浆、混合砂浆、水泥砂浆等。为保证抹灰平整、牢固,避免龟裂、脱落,在构造上和施工时须分层操作,每层不宜太厚。各种抹灰层的厚度应视基层材料的性质、所选用的砂浆种类和抹灰质量的要求而定。抹灰类饰面一般分为底层、中层和面层。各层的作用和要求不同。

2、装饰装修抹灰材料

装饰装修抹灰饰面的构造装饰装修抹灰有水刷石、干粘石、斩假石、水泥拉毛等种类。装饰装修抹灰一般是指采用水泥、石灰砂浆等抹灰的基本材料,除对墙面作一般抹灰之外,利用不同的施工操作方法直接将墙面做成饰面层。它比一般抹灰更具装饰性,档次和造价也更高。除了具有与一般抹灰相同的功能外,它还有其本身装饰工艺的特殊性,所以其饰面往往有鲜明的艺术特色和强烈的装饰效果。

在装修的时候，我们对装修材料确实需要有基本的认识，但对装修材料的施工工艺也要有基本的了解，知道一些完工检查的方法，不过我们不了解这些也不用怕，在装修前我们可以免费申请土巴兔装修保，这里有专业的质检人员，全面保障我们的装修质量!

四、墙面装饰材料

1、室内墙面装饰材料：液体壁纸

让家风情万种：市场上还有一种被称为“液体壁纸”的墙面涂料，可以在墙上画出花草等各种图案。这种“液体壁纸”是一种艺术涂料，也称壁纸漆，是集壁纸和乳胶漆特点于一身的环保水性涂料。价格相对于高档壁纸较为便宜，好的壁纸漆无需搅拌，无杂质及微粒，漆质细腻柔滑。施工之后纹理清楚，色泽美观。

2、室内墙面装饰材料：墙贴

墙贴是选用PVC环保材料做成的贴画，防水防潮，与传统的手绘墙不同，墙贴不需要自己动手作画，图案多样，而且已经设计好，只需动手揭开保护膜直接贴上即可。你可以根据自家的家居风格，定制不同的颜色和尺寸。厨房、卫浴间、卧室、墙角、客厅等都有专用的墙贴，这些墙贴也可以互相“客串”，墙贴五年之内不会脱落。

3、室内墙面装饰材料：装饰面板

内墙面饰材有各种护墙壁板、木墙裙或罩面板，所用材料有胶合板、塑料板、铝合金板、不锈钢板及镀塑板、镀锌板、搪瓷板等。胶合板为内墙饰面板中的主要类型，按其层数可分为三合板、五合板等，按其树种可分为水曲柳、榉木、楠木、柚木等。内墙饰面板现在也正在流行自然化。

4、室内墙面装饰材料：墙布

常用的有无纺贴墙布和玻璃纤维贴墙布。墙面砖:家庭装修中，经常用陶瓷制品来修饰墙面、铺地面、装饰橱卫。陶瓷制品吸水率低，抗腐蚀，抗老化能力强。

5、室内墙面装饰材料：内墙装饰材料

传统的作法是刷石灰水或墙粉，但容易污染，不能用湿法擦洗，多用于一般建筑。较高级的建筑多用平光调和漆，色泽丰富，不易污染，但掺入的有机溶剂挥发量大，污染大气，影响施工人员的健康，随着科学的发展，有机合成树脂原料广泛地用于油漆，使油漆产品面貌发生根本变化而被称为涂料，成为一类重要的内外墙装饰材料。用纸裱糊室内墙面和顶棚有悠久的历史，但已被塑料壁纸和玻璃纤维贴墙布所替代。石膏板有防火、隔声、隔热、轻质高强、施工方便等特点，主要用于墙面和平顶作平顶时，可打成各种花纹的孔，以提高吸声和装饰效果。钙塑板有良好的装饰效果，能保温隔声，是多功能板材。大理石板材、花岗石板材用于装饰高级宾馆、公寓的也日益增多。

6、室内墙面装饰材料：饰面石材

天然饰面石材中用于内墙装饰的是大理石，各种人造饰面板(人造大理石、预制水磨石板)也广泛用于内墙装饰，石材装饰显得高雅气派、富丽堂皇.用石材作饰面20世纪90年代中期比较流行，但现在一般不大用于家庭装饰，主要是担心放射性超标，环保达不到标准。

7、室内墙面装饰材料：釉面砖

常见的釉面砖有白色、彩色、印花彩色、彩色拼图及彩色壁画等多种。釉面砖表面光滑、色彩美观、易清洁、防水，用在厨房、卫生间作墙地砖，还可用在客厅、餐厅作地砖。

8、室内墙面装饰材料：刷浆类材料

适用于内墙刷浆工程的材料有石灰浆、大白浆、色粉浆、可赛银浆等。刷浆与涂料相比，价格低廉，但装饰效果不好，且不耐用。

9、室内墙面装饰材料：硅藻泥

让墙壁呼吸：硅藻泥墙材是一种高效的消光吸光材料，能调节空气湿度，吸附甲醛，净化空气改善室内小环境，目前应用得越来越广泛。设计师李志超告诉记者，硅藻泥比较环保，没有味道，最多带有硅藻土的腥味，由于硅藻泥墙材是天然的矿物原料，涂有硅藻泥的空间给人的感觉非常柔和、舒服。和壁纸比较起来，硅藻泥墙材价格也比较经济，普通的工薪阶层都能消费得起。

10、室内墙面装饰材料：外墙装饰材料

常用的有水泥砂浆、剁假石、水刷石、釉面砖、陶瓷锦砖、油漆、白水泥浆等。新的外墙装饰材料如涂料、聚合物水泥砂浆、石棉水泥板、玻璃幕墙、铝合金制品等，正在被一些工程所采用。

五、墙面装修新材料

新型装饰材料多以环保节能为主

1、仿古琉璃轻质屋面瓦：此新型装饰材料适用于混凝土结构、钢结构、木结构、砖木混合结构等各种结构新建坡屋面和老建筑平改坡屋面，别墅及高档住宅小区，坡度在15-90度为宜，适用温度-40℃—70℃，是环保节能，简约实用，性价比高的好材料。

2、轻质干挂式外墙保温系统：采用干挂式安装工艺，利用铆固件将凡美保温装饰复合板与建筑外墙有机联结为一体，一次性完成外墙保温、装饰与防水功能。此系统适用于各类新建或改建的外墙保温装饰工程，自重4—5千克/平方米，不会出现簿抹灰系统中的涂料开裂、瓷砖脱落等现象。

3、液体壁纸：液体壁纸是一种新型壁纸材料，属于水性涂料，它和传统涂料一样，拥有超强的抗污性能，同时它还具有非常良好的防潮、抗菌性能，不易生虫，不易老化，不开裂，比传统壁纸更加耐用。

4、无水型粉刷石膏：一种高效节能、绿色环保的建筑装饰装修内墙抹灰材料，具有良好的物理性和可操作性。使用时无需界面处理，落地灰少，抹灰效率高，节省工时，综合造价低，可有效防止灰层空鼓、开裂、脱落，具有优良的性价比。使用无水型粉刷石膏可大大加快工程进度，已普遍受到各界欢迎。

5、软石地板：是新型装饰材料的新宠儿，是以天然大理石粉及多种高分子材料合成的新一代高档建筑新型装饰材料，既有天然大理石的纹理，又有特殊的图案，具有节能无污染、可回收再利用的优点，被愈来愈多的专家消费者认可。

6、新型装饰涂料：负离子内墙漆、“高性能弹性”外墙墙面漆、“硅丙耐候”外墙墙面漆、调湿涂料、灭虫涂料、高级荧光乳胶漆、多彩花纹涂料。

7、新型板材：实木颗粒板、秸秆颗粒板材。

8、新型壁纸：织物布面壁纸、草编壁纸、纯纸壁纸、硅藻壁纸。

以上就是小编介绍的关于常用的墙面装饰新材料有哪些、墙面装修材料有哪些、墙面装修材料，希望能够帮到你哦!

深情的帅哥

2026-01-31 05:14:07

R&B的全名是 Rhythm &Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

Blues——R＆B的根儿

Blue是蓝色，一种凉飕飕的颜色。Blues在音乐上也是指忧伤的乐曲，是R＆B最初的形式。Blues的“祖宗”最早出现在100多年前的非洲黑人部落。现代版Blues则起源于20世纪40年代美国黑人社区。Blues是黑人自己的音乐，多用吉他、口琴等简单乐器演奏。

那个时代，黑人社会地位非常低下。他们大多背井离乡，在城市流浪打工，干最脏最累的活，工钱却少得可怜。因此，他们的音乐也多是一些忧伤的曲调，被称作蓝调怨曲。

好听的音乐是藏不住的，随着磁带和广播电台的出现，蓝调音乐很快跳出了黑人的圈子，从芝加哥风行全美。

Rhythm——R＆B的翅膀

Blues是好，但作为怨曲，总带着黯淡的“蓝色调”，听久了难免让人有些郁闷。歌迷们要求Blues亮起来的呼声越来越高涨。

在歌迷们的要求下，到了五六十年代，Blues歌手在他们的作品中加入了一些亮点，主要是鼓、电吉他和高音萨克斯等乐器。于是就形成了一种节奏感强、节拍明快又不太悲伤的蓝调歌曲。

Rhythm是节奏的意思，蓝调加节奏就是R＆B。节奏就像是怨曲的翅膀，有了它，R＆B迅速风靡全世界。数十年间，经过几代歌手加工，终于形成了今天的R＆B流派。

E探的话

R＆B的起源有很多说法，上面只是E探的一家之言。有句成语叫抛砖引玉，今天就算我先抛块“砖头”了。如果有兴趣，小伙伴不妨自己也来探一探，如果探到了“玉”，记得拿给E探看看哟！

隐形的未来

2026-01-31 05:14:07

雷查尔斯，诺拉琼丝是我最喜欢的！

电影中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 . 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易.阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁.斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的电影数不胜数。在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《...and music's there...》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱.什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

一、爵士乐起源的背景文化（一）、非洲渊源爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情.。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。（二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特?quot自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。

二、爵士乐的直接起源（一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧?br>Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 . 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。（二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。

三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯.阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能?quot摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟?quot蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。

四、爵士乐的各大流派尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 . 金是否比比赛希尔 . 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

时间风格代表人物

1910'-1920'

Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales

1910'-1930'

New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen

1920'-1930'

Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong

1920'-1930'

Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden

1915-1960'

Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone

1920'-1940'

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz

1930'-1940'

BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington

1940'-1960'

Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald

1940'

Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins

1940'

Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk

1940'-

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf

1950'

Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach

1950'-

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans

1950'-1960'

Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller

1950'-1960'

Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk

1960'-

Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman

1960'-

Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter

1970'-

Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones

Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin

下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。

Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一. 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。）若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop.）

Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些. 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风. 一般是以西岸为根据地. 所谓west-coast jazz 一般是指cool.。若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。

Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz. 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然.。至少在音乐内容上没有太大的翻转。六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后，许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台. 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。

五、爵士乐的特点爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱

美丽的花卷

2026-01-31 05:14:07

爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

中文名

爵士乐

外文名

Jazz

起源地

美国

起源时间

19世纪末20世纪初

代表歌曲

南部之子、蓝色狂想曲

历史

寻根溯源

19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯（Blues）的诞生

在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

布鲁斯

铜管乐队

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。2000年，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”（Jazz），它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

爵士乐摇篮

新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

新奥尔良

当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

早期音乐家

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。　第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。　Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。　虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

爵士乐北上

舒服的裙子

2026-01-31 05:14:07

▫⋅其实我感觉梦之家的瓷砖每个都挺好看的，质量没的说，性价比又超高，选择起来真的是挺困难的，以我的经验来说，灰色系的瓷砖铺地板是首选，灰色跟家里的家具颜色一般都很百搭，像梦之家的比萨灰，布鲁斯灰，古巴灰都可以，结合了奢华与舒适，最合适不过了。

甜美的心情

2026-01-31 05:14:07

布鲁斯是个冒险家，经常挑战自然界中环境最恶劣、凶险的地带。这次，他在穿行撒哈拉沙漠的途中，遇到了前所未有的大麻烦──沙暴！狂风将沙子刮得像铺天盖地的蝗虫，想方设法往人的口、鼻、耳、目，还有领口钻。驼队在风沙中艰难地前进着，最后面的布鲁斯突然被绊倒了，祸不单行，系在他身上的绳子不知何时已松脱不见了。

此刻漫天黄沙，能见度几乎为零，根本没人留意到布鲁斯的状况。他好凌儿低头看，顿时惊呆了：在冰冷的地上积着的不是泪，是滩血！凌儿望着自己血淋淋的手，定睛看，血竟然是从手好呀！镯上的血迹流出来的！而地上的血，却朦朦胧胧的呈现个人像，越来越清楚，竟然是当今县令举着把刀。凌儿吓呆了，却又发现，血上的景象竟然还会动！不容易挣扎着爬了起来，顾不得吐掉口中的沙子，想去追前面的队伍，但为时已晚，驼队已消失在“沙雾”中。

在沙暴中掉队的后果是不堪设想的，但布鲁斯命不该绝，他在胡乱摸索的过程中，幸运地找到了一块巨大的岩石，石头的背风处，恰好有个凹窟可同志们呀，不论办什么事儿，都要认真，千万别马虎，像石老虎的儿子石银生那样，只听滴水声，以为没尿净，寒冬腊月里，白受夜罪，吃亏吃大了！以藏身，他慌忙蜷缩着身体，塞了进去。

沙暴越来越大了，天昏地暗，日月无光。也不知过了多久，沙暴终于过去了。布鲁斯暂时捡回来了一条命，但身边没骆驼。他不想坐以待毙，起身朝着岩石的西方走去，希望能找到水源或驼队。

大概走了三四公里，布鲁斯就感觉走不动了，他的体能迅速消耗殆尽。就在他要放弃时，前方不远处出现了一个蓝色的湖泊！他使劲擦眼睛，惊喜若狂，再度振作了起来。估计又走了两三里的路程，但那面前的湖泊就是不着边。

众衙役和小书童又惊又佩服，问唐执玉是如何识出这"冤鬼"是假扮的。唐执玉笑道："本官从不信世上真有鬼存在。况且我观"是我走的时候了，"他伤心地想，"我要永远离开"察后院墙上有明显脚蹬过的印痕，鬼的来去，会有这么笨拙吗?于是，我将计就计，引出此‘鬼’，昭明实情。"布鲁斯苦笑着骂了一句：“该死的海市蜃楼，该死的魔鬼诱惑！”他正骂着，湖泊的景色慢慢变淡，竟然变成另外一种景象。新的景象是一处偏僻迷人的海边，离海边不远处孤立着一座红砖大宅子。布鲁斯一愣，觉得这座大宅子很眼熟，猛然想起来，这不正是自己送给妹妹索菲娅的新婚礼物吗？

布鲁斯正目瞪口呆，画面中出现了一辆敞篷轿车，它朝红砖大宅子驰驶了过来。车里的人正是索菲娅！一见到索菲娅，布鲁斯激动万分，忘记了这只是海市蜃楼，忙招手朝她大喊：“索菲娅，索菲娅──”索菲娅像是感应到了什么，转头朝他的方向望了望，可惜没能发现他。

索菲娅回到家没一会儿，从屋里跑出来一个 *** 裸的陌生女子。她没跑出多远，便被紧跟着追出来的索菲娅赶上了，一把抓住了头发，两人扭打成一团。这时候，从红砖大宅子中又跑出来一个男人，是才与索菲娅新婚不久的乔治！只见他跑上来，将两个打架的女人拉开，随后三个人激烈地争吵着什么。可惜他们除了嘴唇在动，没发出任何声响，感觉就像是一场哑剧。

没争吵几句，愤怒的索菲娅撇下那个女子，扑上去打乔治。乔治挨了几下之后，火了，一把便将索菲娅推得飞跌开去。索菲娅摔下来的一刹那，后脑勺重重地磕上了一块石头……

看到这里，布鲁斯红着眼大吼着冲了过去。然而，海市蜃楼陡然消失了。他原本筋疲力尽，在悲愤交加之下晕倒了。

布鲁斯再次醒过来时，已经躺在医院的病床上了，床边守护的是驼队的伙计，正是他们返回搜寻时，救了奄奄一息的布鲁斯。布鲁斯醒过来后，不顾身体虚弱，硬是出了院，因为那该死的乔治竟敢欺负索菲娅，得给他点颜色瞧瞧。但布鲁斯还没找到乔治，警察就先找上了他，并送来了一份讣告──索菲娅死了！

索菲娅被钝器重创后脑，死在家中，疑是被入屋抢劫的歹徒杀害的，案发现场的房门是从外面撬开的，屋里被洗劫一空。

索菲娅是布鲁斯在这世间唯一的亲人，这噩耗对他来说无疑是个晴天霹雳。他突然记起在沙漠中看到的海市蜃楼，激动地吼了起来：“不不不，根本就没有什么入屋抢劫的歹徒，害死索菲娅的人是乔治，请你们相信我，乔治就是杀人凶手，我亲眼看见是他害死了索菲娅！”

而警察却说：“请您冷静点，布鲁斯先生，虽然不知道您与乔治先生之间有何恩怨，但是案发现场并没乔治先生任何的指纹，或者其他证据。况且，有人证明，舜帝走了，娥皇和女英在家等待着他征服恶龙、凯旋的喜讯，日夜为他祈祷，早日胜利归来。可是，年又年过去了，燕子来去了几回，花开花落了几度，舜帝依然杳无音信，她们担心了。娥皇说庙外的人虽然极想看见里面的情况，但什么也看不到，在这强烈的期待欲望中，那后面的钟楼又敲响了钟声。钟声震撼着人们的心灵，那喧嚷的人群下子就平静了下来。："莫非他被恶龙所伤，还是病倒他乡？"女英说："莫非他途中遇险，还是山路遥远迷失方向？"她们人思前想后，与其呆在家里久久盼不到音讯，见不到归人，还不如前去寻找。于是，娥皇和女英迎着风霜，跋山涉水，到南方湘江去寻找丈夫。案发的当时，乔治先生正在别处参加朋友丑郎中的派对，请放心，我们一定会尽力将凶手缉拿归案的。”

无论布鲁斯如何坚持乔治是凶手，也没人相信他的话，因为案发时他在撒哈拉沙漠，而如今却说亲眼看到别人行凶，大家都认为布鲁斯肯定是受打击太大，导致思维错乱了。

渐渐地，布鲁斯也意识到自己空口无凭，说再多都没用。他沉默了，怀着无比沉痛的心情，到殡仪馆去看索菲娅的遗容。他轻轻抚摸着妹妹冰冷的脸颊，发誓一定要为她报仇。

虽然明知乔治就是凶手，但苦于寻不着确切的证据，这令布鲁斯万般煎熬，觉得愧对死去的妹妹。用过各种办法都不奏效后，他带好了行李，再次前往寨沟绝之翠海她们按照地图上所标的路线，变做条飞龙，朝西天飞去。她们经过冰峰幽谷，冰雪把她们的龙皮冻成了厚茧；她们飞跃火海群，火焰把她们的龙皮烧焦，眼睛也烧得金黄金黄看着他手里磨得发亮的柴刀，秀才突然想起进屋的时候为什么会觉得怪怪的了。几经磨难，她们终于来到了处烟云飘渺的大山跟前。姑娘们抬头望去，半空中飘着朵祥云，上面站着个天神模样的人。他就是金刚降魔神――雍忠萨玛。他被姑们娘的诚心所感动，决定帮助她们。撒哈拉沙漠。这次不是为探险，而为了寻找那海市蜃楼。他乞求上天怜悯，让索菲娅遇害的那个海市蜃楼再出现一次。

布鲁斯在沙漠中寻觅了三天竟真的让他找着了那座沙暴中救过他性命的岩石。他在岩石西面的五六公里处扎了营，上次便是在这块区域发现了海市蜃楼。

第一天过去了，布鲁斯没有发现，第二天还是没有发现。第三天，第四天……

坚持了半个月，还是一无所获。毕竟海市蜃楼并不是容易遇到的。

布鲁斯虽然焦急，但也别无他法。

事隔一个月，布鲁斯终于回来了！他做的第一件事便是找到了乔治并强行将他带到警察局。

得知布鲁斯拍到了能指证凶手的海市蜃楼时，警察局里的人都半信半疑，全围谁知天有不测风云，朝中有奸臣向皇上搀言，说祝世贤勾结外邦，有谋反之意。皇上信了奸臣的话，要拿祝侍郎问斩。祝家得到音讯，举家逃离京城来到台山。索性占山为王了。过来看稀奇。当着大家的面，布鲁斯播放了DV机中的录像，不可思议的事情上演了：无声的影像中乔治将索菲娅推倒，索菲娅后脑勺磕上石头……

短短的几分钟录像播完之后，乔治双腿发软，瘫坐在地。他当场交待，当天他正跟情人在家中鬼混，不料被索菲娅回来撞个正着，结果就发生了这一切。案发后，为了逃脱罪名，他毁去了所有的痕迹，然后伪造出入屋抢劫凶杀的假象。他一直以为自己所做的一切神不知鬼不觉，没想到冥冥之中自有安排，竟然被海市蜃楼折射到万里之外的布鲁斯面前。

索菲娅的死因大白，在场的人都为这个奇迹般的海市蜃楼感到匪夷所思。面对大家异样的目光，布鲁斯冷冷地看了一眼乔治，说：“是索不知从何时起，渔夫捕鱼带的棉裤越来越薄，因为官府打的板子越来越轻。即使有时发现百姓捕的是鲤鱼，也暗示他们只要给鲤鱼穿上鲫鱼衣裳就可以免罪。菲娅的冤魂指引了我。在沙漠的那些日子，多亏了她陪在身边，我才能再次见到这个海赵盾和李斯没办法，只得各自抱着"为什么？你怎么啦？"园丁问道。张海"嘿，这真是少有的运气！"他想道，"那么，分半给他也行！"龙皮愁眉苦脸地走了。两人走后，白县令和孙兴立马"哈哈"大笑起来，孙兴说："像此等奸商，平日里毛不拔，今日正好借这事让他们出出血！他们要想把皮衣做好，就只能想办法自己去寻海盗船，花高价买海龙皮添上如果他们自己不添上，做不出皮衣，到时我就封了他们的成衣铺，再把他们驱逐出境！"市蜃楼。索菲娅说了，以后她将日夜跟在你的背后，直到永远。”布鲁斯说着，还对乔治的背后点了点头。乔治吓得面无人色，惊恐地缩在角落里，不住地发抖……

选自《新聊斋》

青蛙小牛鸭子鹦鹉狐狸灰狼考研逃犯古代玄武门