佛山市禅城区新彩陶瓷有限公司怎么样

您好，新彩瓷砖螓品质量非常好，新彩是我国陶瓷装饰中起步稍晚,但发展较快,使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。新彩与古、粉彩的主要区别在于对装饰颜料的处理方法、颜料的工艺性能,及由此而带来的彩绘技法的变化上。

粉彩文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾(以陈为佳)作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。 广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光(广彩厂称开“斗方”)。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少

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好。

1、有屋面瓦、外墙砖、红钢砖、承重砖等四大系列产品。

2、主要适用于民宿、中式、欧式建筑。

3、不仅可以应用于屋顶，还可以通过艺术的搭配应用于园林户外、花圃、中式茶室、书房等场景。

真彩是陶瓷釉上彩的一个分支，由西方国家传入我国，经过一代又一代陶瓷大师的创新突破，已经具有中国本土特色。新彩装饰形式多种多样，本文以新彩手指画技法为例，对新彩装饰陶瓷手指画技法的艺术特色、设色、表现技法和构图布局等进行了介绍说明。

目前在景德镇，根据绘画形式不同，陶瓷被分为青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉、塑雕六大类。景德镇瓷壶青花瓷是大家最为熟悉的，也是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷最早出现在唐宋时期，元朝得以发展，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。目前，景德镇就青花瓷又分几百个品种，不同艺术家会根据自己审美的不同来调整颜色的深浅。青花瓷是景德镇最具代表性的瓷器品种。

第二种是粉彩瓷。粉彩制作难度大。粉彩工艺须烧两道火。作者画好图后烧制第一遍，烧制温度要控制在780度至820度之间，烧制完成后，再上色，上好色后再烧制第二遍。两道火烧制难度大、风险高，烧制成本也大，收藏价值也相应变大。

第三种叫古彩。古彩也须烧两道火。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，又名硬彩。

第四种是新彩。新彩瓷是釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。新彩是陶瓷工艺中最简单的一个品种，价格也最低。但如果出自一位知名度高的大师的新彩瓷作品，价值会相应增大。

如今，景德镇流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。新彩的特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

第五种叫颜色釉瓷。颜色釉是一个创新的标准。这也是我今天要重点讲的一个品种。颜色釉瓷是江西景德镇汉族陶瓷烧造的珍品，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为人造宝石，是瓷都四大传统名瓷之一。

最后一类是雕塑瓷。顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可追溯到1400多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是着名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全。

至于世界瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。那时，中国工艺美术大师王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的支持配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充分体现了中国人民的伟大领袖毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装饰当地政府礼堂，这可算是世界瓷都——景德镇解放后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装饰我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术大师张松茂所创作，其绘制也是出自世界瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人集体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都——景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。

上世纪八十年代初，座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘，烧制而成。那宏大幽深的意境，贴近生活自然气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力，作者根据有名风景“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国际机场，受到国际友人的高度赞赏。王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画，色彩柔和，清秀雅致，画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时，游览壮观的日本古典式上野村，欢快的大熊猫在大口地吃翠竹，象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境非常和谐，显得气势格外雄伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。余工陶瓷壁画当前，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画。余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋教授担任艺术总监，艺术设计一流，技术力量雄厚，制作工艺精湛，陶瓷材质独特、丰富、精良，设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。仅2011年重点工程有：由张婧婧教授设计、余炳锋教授担任艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制作的世界上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制作的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的形势倘佯在世界瓷都的昌江河畔，为家乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制作的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相结合，古代工匠挖掘瓷矿石，釉果的劳动场景以壁画形式描绘，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了古代制瓷过程，受到陶艺界的一致赞赏；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为景鹰高速设计制作的世界上最大（高4.7米、肚径1.5米）的青花梅瓶（已申请世界纪录协会世界纪录证书编号：08197-1102-01）和最大（直径4.5米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上独特的景观；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制作的1377平方米的世界上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在申请世界纪录协会世界纪录）。相信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着洋溢时代精神，弘扬陶瓷文化，坚持艺术品味，拥有观念效应的目标，继续走下去，再上新台阶。

不值钱的。潮彩瓷器生产的是非常多的，价格也是非常便宜的，所以其是不值钱的，潮州彩瓷简称潮彩，是汉族传统工艺美术珍品，广东省潮州市陶瓷业运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术而成独特地方风格的彩瓷品种。

景德镇目前的工艺美术大师有以下几位：

1沈浮：男，一九五五年生于中国景德镇，大学文化，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会秘书长。江西省陶瓷研究所艺术室副主任。他擅长现代青花，新彩，粉彩，专攻人物，走兽，肖像瓷画，兼作花鸟、山水，能工能写。艺术特点；偏重写实，造型生动，构图多变，色彩明丽，用笔活泼，生机盎然，他创作的青花综合装饰“醉仙图"明珠瓶获全国陶瓷美术评比二等奖，且列为珍品收藏于中国工艺美术馆 。一九八九年他设计的”北京故宫”系列彩盘得到美国芝加哥彩盘中心的认可，并大批量生产，并在一九九九年首届中国优秀工艺美术作品评比中获铜奖。还有不少作品被选到美国、日本、香港等地展出，深受收藏家的青睐。一九八九年被邀赴美国考察。

2曹爱勤，女，1954年4月出生于景德镇市，毕业于英国university of soututnampton 大学，硕士研究生学历，获工艺美术理论与实践专业硕士学位，取得江西省高级工艺美术师职称，获景德镇工艺美术大师。2008年10月1日被国家授予共和国杰出艺术家，同时被授予中华艺术终身成就奖获得者。曹爱勤系中国国际书画艺术家协会会员，江西省工艺美术家协会会员，景德镇市工艺美术家协会会员，景德镇市海外联谊会理事，发表的论文有《陶瓷器皿的艺术化设计》、《篆刻艺术与陶瓷装饰》、《我国的篆刻是一门独特的艺术》，在业内界非同凡响，受到极大的关注和认同，由于曹爱勤艺术业绩突出，被入选《东方之子》、《华厦英才》、《世界专家人才》、《中华功勋人物》、《民族之光》、《共和国改革创新人物》、《今日中国之星》等殊荣。2009年3 月再次入选《共和国杰出贡献人物》、《中国专家名人辞典》、《推动中国艺术发展最具影响力人物》荣获"全国五一时代英模"勋章。

3彭荣新 1944年生，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术大师，首届江西省高级工艺美术师，首届中国景德镇工艺美术大师，多所大学客座教授，中国工艺美术学会高级会员。

彭荣新擅长陶瓷美术与中国画创作，山水、花鸟、人物均有精品佳作，尤以山水画见长。他多才多艺、画技精深，在陶瓷雕塑、装潢设计、西画、国画、漫画创作上别开生面，独辟蹊径。他在瓷画创作中，无论粉彩、新彩、青花、青花釉里红、综合装饰均能驾轻就熟、因类赋彩。在师法自然自求风格的美学追求中，注重在写实的基础上铺以浪漫的造型手法和现代的装饰趣味，作品情景并茂、内涵深刻、色彩鲜明、构图清晰、气韵沉雄、意境开阔。他在瓷画创作中，最出彩的是画树，枝繁叶茂、盘根错节的老榕树，在他的笔下被描绘得千瓷百态、情趣盎然、满而不乱、繁而不碎，形态优美、笔意张扬，细看有笔力、远观有气势，写实与夸张齐舞，真实和虚化共济。