湖北省美术馆观后感

很多朋友都听说过，冷军一天只画一个瓶盖的大小。所以才画的那么精致，比照片更细。完全看不出非物体的那样。和面对真实物体一样的非凡效果。有人算了一下，一天画一平方厘米。一平米的画，需要画一万天。一幅画要画30年。而实际上冷军每年都能出一两幅大幅作品。所以大家猜的一头雾水。 我觉得大家猜测冷军的画法路线走错了……冷军画的超写实精细，重点不是笔触细致，也不是画的慢的缘故。 冷军能画的如此仿真，重点是他对色彩的理解和概括。尤其是暗部的色彩的准确和真实，不是那些画皮肤暗部只会用朱红和灰绿的画家所能相比的。 调色的准确和冷暖的正确，还有整体色调的提纯和概率。这才是冷军画的仿真的要点。没有这个色彩功底，靠磨时间是没用的。从冷军的色彩速写就可以看出来，他能一遍画准颜色，这个能力，就国内来说，没多少画家可以做到。 画写实油画的朋友都有过经验，如果调色准确，冷暖对了。画的笔触即使明显，看起来也像物体本身长的就是那么坑坑洼洼的那样，简单的画墙皮，最容易体验这种效果。 所以，冷军的色彩好，所以在深入写实的过程中，事半功倍。还有就是概括能力强，这是艺术修养的问题。冷军不是能磨，而是真正的功力在那了…… 很多人画石膏像的坑洼和墙皮的时候有那种感觉。画的更细致，画布底子要平，可以用羊毛笔轻磨，用进口油薄涂，用小笔勾点的细致，实际上和画大画一样，只是笔更小，更费眼力而已。磨刀不误砍柴功，老老实实把色彩问题解决了。再画超写实吧！冷军为什么还在大量画色彩速写？这种色彩感觉，基本功要练一辈子的。 大师的价值是文化价值，纯轮技巧的话，伊维尔不是色彩写实的画家，不是照相写实的画家。至于笔触技巧，大家公认坦普拉那种透明色薄涂是最容易画精细的画法。 冷军有准确的色彩感觉，但是具体画法，可以用某种透明度很高的单色薄涂单色素描。当然几遍透明色下来，整体是符合环境色体系的。每次用单色薄涂，可以不用换笔画一小片。只要是色彩对了。极小的面积内，也可以用笔触造成肌理效果来仿真物体材质。这样速度很快。不用一个点一个点的点击费事儿。几遍透明色下来，多层透明肌理复合，既不用非常小的笔尖，也能造成写实的效果。 有些朋友认为每个笔触都很小，都很精致，其实是不必要的。进口色彩和油，每笔画上去，几乎没有什么变化，这样可以很随便的大胆着笔，反复编织笔触。做到快速而又不很紧张的制作手段。当然，这些笔触和我们平时画画来比，还是非常微小的，但总算不需要显微镜了。

冷军最贵的一幅画是《肖像之像小雯》了，这幅画在当时拍卖会上，受到海内外众多收藏家的激烈追逐，最终拍出了6000万元的高价，可以说是刷新了国内关于肖像画的记录，也打破了几年前冷军的画卖出4000万元高价的记录，这也是近几年来还在世的画家中，拍出最高价的一幅作品了。

小雯

冷军大师的作品，更是以写实为主，注重对事物的细腻刻画，这幅作品可以说是当代中国超写实主义的油画代表之作。

冷军大师将人物面部的每一个细节，甚至包括人物的头发，都进行了极端描写。懂艺术画的人都知道，油画对于人物的头发其实是最难写实的，因为涉及了对颜色的苛刻要求，还要画家在创作作品时，要保持一个很好的艺术状态。

一幅作品越是耗费时间越长，想要保持一个完美的状态就是越困难。作品越到后期，冷军大师越是对自己要求苛刻，对创作作品近乎癫狂。

所以这幅作品可以说冷军大师一年心血的凝练，人物的每一个细微表情都要真实描绘，包括对穿着衣服的细微之处的刻画，都要画到位。

有人讲这幅作品放到了16倍观赏，可以清晰的看到这个肖像人物的脸部表情，给人的感觉就不像是人画的，因为就连人物的毛孔都可以观察到。

冷军

1、《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》

该作品于2006年上海艺博会展出，是冷军对世界名画《蒙娜丽莎》的解构、重组，从而赋予其全新的意义。画面上是一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、毛衣上的每一根缕线，

都被冷军以高超的色彩把控能力以及空间掌控能力呈现出来。每次回头凝望都会感到她有那么一点点的不同，这点倒是跟《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙。

2、《肖像之相——小罗》

小罗是冷军的前妻，曾是一名美术老师，酷爱绘画，两个人因画结缘，她在和冷军接触后做起了冷军的专职模特。冷军耗时一年多画出了这幅极致写真作品。

人物是呈现在画布上的存在，却给人比真实更为真切的幻觉，仿佛她就在那里，想要伸手触摸。这是人们看到这幅油画作品的本能反应，用纤毫毕现来形容实不为过，其视觉的真实感比照片毫不逊色。

3、《肖像之相——小姜》

这幅画中的人物鲜活、生动。她的肌肤光滑水润，富有自然光泽，黢黑而浓密的头发丝丝可见，缕缕分明，嘴唇的红润栩栩如生。当你望向她那甜美、细腻的面庞时，有一种她下一秒就会眨眨眼睛、换换姿势的错觉。

4、《肖像之相——小雯》

冷军对于细节的观察力令人惊叹，模特嘴唇微干的皲裂，发丝自然的松散，胸口隐约的血管，所有最细节的地方，在十倍放大之后都会一一呈现。这幅油画带给观者一种超视觉的震撼，很像是摄影作品，又完全超出了摄影的美感，这正是冷军超写实主义油画的魅力。

5、《肖像之相——小唐》

这张人物肖像的模特是一个外来打工妹，她身裹牛仔服，面庞光洁，凝望前方，全身上下洋溢着青春少女特有的光彩。从起稿到完成，历时八个月。

该画没有复杂的背景，素雅的墨绿可以更好地展现模特的气质。细节处的光线把握也很讲究，头发上的高亮、手指指背对于白色衣服的反光，棉质衣物表层的点点碎絮以及牛仔外套自然垂落的条条褶皱，全都清晰可见。

有一幅画，马云想要花9000万买下，但是冷军都不愿意，如今这幅画已经价值上亿元。

每个人都有追求心中艺术的权利，艺术可以形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。因此，人们可以运用不同的艺术形式来表达自己，绘画便是其中一种艺术形式。谈起绘画艺术，对于太多人来说，这是一个并不擅长的领域，但是我们每一个人都有一双发现美的眼睛，我们可以自我感受，自我感知，尽管我们可能会获得不同的认知。

冷军是一位当代画家，他出生于四川省，从小就表现出过人的绘画天赋，长大以后进入武汉师范学院汉口分院艺术系学习，如今担任武汉画院副院长，也是国家一级美术师。

他的绘画成就很高，获得过多次奖项，曾获第二届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展，他的很多作品还被国内外艺术机构及私人收藏，可见他的绘画造诣很高。

冷军创作出很多作品，其中他所画的打工妹小唐更是十分惊艳，据说马云曾经想以九千万的价格购入，遭到了他的拒绝，而如今的价值已经上亿。

冷军的作品总是给人一种惊心动魄的力量，画中无论是何人何物，都极具风骨，有一种别样的美。同时，冷军非常擅长超级写实主义风格，在中国画坛独领风骚，据说是中国当代超级写实主义油画的领先人物。

而他的油画打工妹小唐更是到达了超现实主义的新高峰，据说这幅作品每当你以不同的方向回头看她，她似乎又变得有些不一样。这种体验特别像人们面对蒙娜丽莎的微笑时，无论从哪个角度看时，蒙娜丽莎总是透露着别样的微笑。并且，画中的小唐就是一个温婉的邻家女孩形象，脸上的很多细节都十分逼真。

尽管，冷军的《小唐》作品已经达到了天价，但是他仍然没有选择售卖，而是放在了个人画馆中免费开放。因此可见，冷军更愿意分享自己独特的艺术，让人们一同感受他的艺术世界。

冷军擅长画一些超写实的物件儿，比如他为老婆画的《小罗》，精细到什么到什么程度？她老婆头发丝儿上的头屑皮都能看的一清二楚，这点超写实功底绝对不是盖得。人们是不得不佩服他卓尔不群的超写实能力，因而在画坛上他是独树一帜，一幅画作动辄就是千万级。

冷军

然而，自古高手在民间，一些名不见经传的年轻画家，就纷纷向冷军挑战。在日本有这么一位95后画家，专画螺丝帽，却不如冷军画的扳手，还冒着热气。这位95后画家画的螺丝帽有何惊艳之处？冷军画的扳手，缘何还冒着热气？

大森浩平

这位95后画家，说来凄惨。这位日本的小伙子名字叫做大森浩平，自幼喜欢画画，后来进入日本某美术院校学习画画。然而，这位95后画家，生不逢时，患有严重的社交恐惧症。这个问题就很严重了，他不但不会和人交流，还把自己给关在自己的世界中。

大森浩平作品

时间长了，这位小伙子就退学了。机缘巧合之下，他看到了我国的冷军画作，深感这样的画作太神奇，尤其那逼真而又不失艺术性的超写实，让大森浩平感到深深的震撼。这社交恐惧症，看似上帝关闭了一扇大门，却无意间能够让他忍受孤独，在艺术上精益求精。于是乎，他开始挑战冷军，专画螺丝帽。

这么一来，大森浩平就开始盯着螺丝帽画了起来。他画画与冷军有所区别，没有接触实物，而是直接对着照片画画。这慢工出细活儿，人家画的螺丝帽，看起来那是跟照片没有什么区别，细节处理的逼真至极。这样的画采用的什么画的？人家就是个穷学生，买不起进口的颜料与画笔，只能用铅笔。

大森浩平作品局部

然而，这位小伙子就这么用铅笔画了个比照片还要逼真的照片。这么一幅精致的小画，他画了足足240个小时，这实在是让人无法想象，他背后所承受的孤独与寂寞。

然而，他成功了。作品一经展出，他待在屋子里屁股不抬赚了一百多万。这位小伙子，凭借自己扎实的超写实功底，成为了一个非常厉害的人物。既然有人画螺丝帽，冷军自然也是画过扳手，这螺丝帽跟扳手也确实是对手。但是姜还是老的辣，95后小伙画的螺丝帽却不如冷军画的扳手。

冷军作品

人家冷军画的扳手，还冒着热气。这又是怎么一回事？大家注意看冷军画的扳手的细节，就能明白小编不是在瞎抡。冷军画一些废铜烂铁，总是会用焊枪进行一些处理，以便达到不一样的艺术效果。

因而，冷军画的扳手，上边伤痕累累，看着有一种悲天悯人的人文关怀。最令人佩服的就是，冷军画扳手把那种焊枪撩过之后的那种暗红色的余韵，能够明显的感到他画的扳手还是在冒着热气。这么一来，大家就明白了是怎么一回事。

冷军作品局部特写

按照大家的惯性思维，这个画出来的画作属于是静态的，但是如何让其变为动态的，这点就比较困难了。所以，冷军画的扳手，还冒着热气，一下就让冷军的绘画艺术上了一个档次。加之，冷军画的扳手，被赋予了丰富的艺术内涵，这点是日本95后画家所不具备的。

冷军作品局部特写

日本95后挑战冷军，专画螺丝帽，却不如冷军画的扳手，虽败犹荣。毕竟人家冷军摸爬滚打几十年，艺术底蕴是一个毛头小伙子所不能比拟的，大家从他画的扳手还冒着热气就能看出来。然而，冷军毕竟是我国超写实艺术的翘楚，数十年无人超越，一个日本95后还不足以对冷军的超写实地位造成威胁。

小编倒是由衷的希望，国内的年轻画家能够迎难而上，自己国内的大师级人物，被国外同行比下去，国内画家还是没有面子的。

总是问一些让人觉得很无语的问题，冷军和齐白石还能放在一比较。首先冷军是当代画家，齐白石先生是近现代的画家，两个跨时代的画家；其次冷军是画超写实油画的，齐白石是画写意画的，是国画；最后一个西方的，一个东方的，两个是不同的绘画形式，也是不同题材的作品，怎么可能在一起做比较呢？

齐白石先生，是我国近现代史上最出名的画家之一，在我国美术史上绝对占有重要位置的。很多人一想到齐白石，就会说他画虾很好，很有韵味，但是其实齐白石一生喜欢画的就是桃。尤其是寿桃，他很喜欢，而且他也活的时间很长。他的作品是小写意作品，笔法简单，写意形象。让人一看就很具有齐白石风格，齐白石的作品子市场上拍卖价格很高，很多都上亿呢，所以当代的画家中有哪一个能比得上，还非得拿人家冷军和齐白石比，真的是无聊。

再说冷军吧，人家是超现实油画，讲究的就是真实。不是说人家画的真实的桃子就比不上齐白石画的假桃，这是人家的绘画形式。他不仅静物画的好，人家人像也是一流的。去年嘉德秋拍的时候，他的作品《小姜》好像成交价是7000多万吧，虽然无法和齐白石上亿的拍卖作品相比，但是在的当代画坛中，冷军的艺术价值也是了不起的。

艺术的表现形式和题材有很多种，没必要在不同种类和类型上去做比较，有些人就是单纯的没事做，非得搞点事情做，问一些让人很无语的问题。有这功夫还不如多去了解一下国画和西方油画的区别呢？再说一下，人家冷军也画过国画呢，不信你去看看，也挺好的。

——灵遁者

艺术表达不具有严格的逻辑性，所以按照维特根斯坦的观点，其实是不可说的。但对于我们而言，对于整个人类历史而言，谈到艺术，我们总能有很多回忆，甚至让人肃然起敬。

我永远不能像冷军那样画写实油画，因为我毫无素描基础，也无系统学习。我也不能说我天生就能像毕加索，赵无极那样画画。但我确实好像知道如何去表达我内心的想法。比绘画技法我连学过画的孩子都不如，但比创造力，我谁也不服。

莫奈《日出》

我永远不缺素材，信手粘来，下笔就有。而且我心中无畏，什么都敢画，什么都勇于起尝试。就如我写作一样，我不给自己设限。因为我深深的知道，所有艺术形式都是为了突破肉体，解放思维，达到精神上的无限自由。从文学史到绘画史，再到音乐史，你去慢慢品味，一定有我说的这个观点。

绘画一开始只能是孩子般壁画，然后是写实，然后过渡到印象派。不再注重细节刻画，线条和框架不再那么拘束，只注重整体感受。再过渡，一直到抽象艺术发展……人们在进行不同形式上的艺术拓展，为了得到更加彻底的自由体验。

可是我的标题为什么要写《让艺术回归艺术》？回答这个问题，是极难的，就像我开头说的，艺术不是逻辑性的东西。但艺术是有血有肉的，是很深刻的，所以我们必须回答这种深刻性。

赵无极作品。

艺术性的深刻性，来源是人的深刻性，人的有血有肉，我想这点大家不会反驳。倘若用马克思的观点来说，艺术性也是社会性的表现。但对于艺术创作者而言，艺术首先属于个人，而不属于群体。只是艺术家本人是群体中的人。那么就简单了，艺术只是表达想法的形式和媒介。记住这句话，虽然很官方，不带有感情，但我必须这样说。艺术是表达想法，而不是观点和观念。观念是有正反和对错一说的，但想法没有正反一说。而且各种观念一直随时代在变，但人们表达想法的冲动从未停止。观念一定是一种想法，但不是所有想法都可以称之为观念，这就是它们的区别。

赵无极作品

所以一切表达想法的线条都可以是艺术。但失去独特性和唯一性的艺术会被人过滤，也会被历史遗忘。就像我们每家每户用的胶带，尼龙绳，塑料杯子……你能说这些工艺制品不美吗？美是美，也很实用，但我们不认为这是艺术。

就说说一卷胶带，所能引起的思想共鸣，带来的视觉和自由联想，实在是不足以被铭记。那么问题来了，同一种环境下，同一种规则下经过系统学习毕业的画家，画出的作品就会有这种“流水线”性的视觉冲击。我永远不希望画家去追求冷军式的极致。我不否认冷军式艺术的难度和高度，我是欣赏的，是有敬佩之情的。

当所有人在追求“一种”画风的时候，这是一种艺术悲哀。让艺术回归艺术，是让艺术表达具有无限性，去大胆的挥洒，不给自己留后路。

灵遁者油画《云巅》

你能从一个画家的画作中，或者从一个作家的文学作品中识别出他的画风或者文学风格，说明这个画或家作家的创作能力和动手能力日趋成熟，一定达到很高的境界了。这种境界可以用“匠心”来形容，绝对是需要时间去打磨，才能形成的风格。

但这不是最高的境界，最高的境界是去“匠心”化。所以对于我而言，不要形成固定“风格”要成为一种毕生追求。你自己要不断从内打破自己的风格，进行无限探索式创新。就像毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。”毕加索一生不光在绘画方面不断打破自己的风格，他还尝试了很多其他艺术形式的创作。比如版画，陶瓷，舞美，雕塑……同样是伟大艺术家的达芬奇，也是多才多艺。艺术是想法的表达，那么回归想法表达就不该是拘泥的。你能表达的更彻底，那么必然将引起巨大共鸣。艺术甚至和科学也是相互影响的，只是科学表达想法的形式，追求逻辑上的完整性和客观性。这样来说的话“科学”是艺术表达的一种。爱因斯坦超级喜欢音乐，他说：“想象力大于知识。”

灵遁者油画《上帝视角》

一个敏感的人，你可要好好思索这句话的深意。知识是什么？必然是概念和逻辑的堆叠，而想象力则不是。概念和逻辑其实就是一种规则和方向。1加1等于2，就是这种概念导向结果，你我都接受了这种系统培训。但有少部分人，接受了这种必要的培训后，依然可以打破导向，发现更有意思的东西。这就是爱因斯坦为什么那么牛，普通人不会去想着“追光”。光那么快，“追光”的人不傻吗？

上面提到了，你能把艺术表达的更彻底，必然能引起巨大共鸣。但很多读者这时候会问了：“很多抽象画根本看不懂画了什么？”看都看不懂，还怎么引起共鸣？比如说去看赵无极的画，很多人会看的一头雾水。

我来这样给你讲，艺术家对于艺术家的欣赏，来源于“他画的我画不了。”一定是这样的。比如前面放个石膏像，你让美院毕业的学生去画，大家的水平其实不相上下，不可能差的距离非常大。那么谁会敬佩谁？因为大家都是半斤八两。这时候冷军跳出来了，你能画成我这样吗？很多画画的看了，呀！这么牛，我画不了，佩服。

有一些人的画，你无从下笔去模仿，就比如说赵无极和毕加索的一些抽象画，你是无法下笔的。连他们自己都无法再画一幅一样的。我自己就是这样的，前段时间画了一幅《云巅》，我开始知道我要画个什么。但我怎么用色，怎么安排，都具有随意性。是开始画的时候，看着画面，来安排结构的。

灵遁者油画《自画像》

一开始没有草稿，直接上色，大面积刷……最后画完之后，我连步骤都不记得。再比如有一些流体画，你怎么去临摹？我想这也是毕加索和赵无极画作被争相收藏的原因吧。他具有唯一性和难以复制性，就是所谓的“艺术价值的稀有性”。

但不要过分强调这种艺术的唯一性，唯一性大多数时候是好的。但不是绝对的。因为有些抽象画你不懂他表达了什么，作者本人可能也在表达无意识。当这种“无意识”的画面不“美”的时候，我也不认为它是艺术。

这样解释并不形象，我这样来说，你大概更能懂。把每一幅画，当作“美餐”，能认识是什么自然是好的。比如西红柿炒鸡蛋，猪头，回锅肉啥的。不认识的怎么办？这种就叫“大锅烩”吧，主要是去闻“味道”。在艺术上你可以把“味道”理解为“感受”，你感受到他是“美”的，那就不要去追究具体画了什么，具体画了什么不重要。总之可能是色彩美，可能是空间美，可能是线条美……

达芬奇《蒙娜丽莎》

很多绘画朋友留言，问我你是怎么构思的。其实上面就回答了，我悲伤的时候，我会想怎么去表达悲伤；我高兴的时候，会去想怎么表达快乐……大脑中有了情绪之后，素材就在你的人生经历中，随意索取，信手粘来。

我把我的画作也在短视频分享，有评论说：“这画功起码有10年以上的训练。”我看了是开心的，但也是心虚的。实打实地说，连1年以上的系统训练都没有。我也努力去画别人能看懂的正常画，但我发现反而画得很拘泥，无论是造型，还是构图都差强人意。还是喜欢随心所欲的画。

画画是技法和想法的结合，那么技法自然重要。但要记住，你学好技法之后，一定不要将自己禁锢在“技法”之中，而是应该拿着“技法”这个工具，走向更远，更无人涉猎的地方。这就是我为什么要写明让艺术回归艺术，而不是说让艺术回归技法！

摘自独立学者，艺术家，作家灵遁者散文作品。

冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。1993年到1996年，他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后，冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中，稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围，表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等，在病床上拼出世界地图的模样，这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是，文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前，要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈，不择手段是自己技术的法宝，凡是适合表现的，都可以为我所用。

冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

不择手段是他技术中的法宝，凡是适合表现的，任何手段都是好手段。诸如：木纹做旧，模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别与他人。

而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字："对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣。

在二十多年面前，一个带着眼睛很斯文的年轻人，来到了武汉钢铁厂，随行的还有一大帮子艺术家，他们要在这里采风进行艺术创作。在那个年代，下到基层采风，感受劳动人民的工作环境，从而为自己的创作提供灵感，这是一件即严肃又令人求之不得的事情。毕竟，这种机会少之又少，如果能够拿出漂亮的作品，就意味着会被更多的人认识。所以，大部分人都尽可能地去观察人，从而多方位展现劳动人民。

那个年轻人目光敏锐，却不知道在想些什么。突然他觉得眼前一亮，看到了地上有一个破手套，一下子激发了他的灵感。年轻人生怕自己打扰正常的工作秩序，还特意问了问车间负责人，在确认手套不需要的情况下，他就把那只破手套给捡了起来拿回家，开始好好研究。这个年轻人不是其他人，而是现在大火特火的“网红画家”冷军。

冷军捡的那只破手套，这是再也普通不过的劳保用品了。可在冷军的眼里却是难得的香饽饽，他就在这只破手套上做起了文章。他为这只破手套取了个名字，叫做《手相》。手相每一个人都有，在中国传统文化中多多少少有一些封建迷信思想在其中。但不能否认的是，在劳苦大众的心目中对手相有着深厚的感情。无论是前程财运，还是婚姻生活，都会请一个半仙来看看自己的手相。用现在的眼光来看，虽然有愚昧的一面，可这确实是劳动者比较看重的东西。

所以，冷军取名《手相》是有深刻的文化层次考量。手套被磨得发亮，意味着工作劳动强度不是一般的大，而磨出的破洞又能说明工作具有一定的危险性，而手套上边的油渍又能说明劳动者，为了生活宁愿舍身做脏活累活。可以想象一下，这只破手套的主人，究竟经历了怎样的磨难？冷军的这幅作品，最终也是卖了690万，情理之中亦为意料之外。

是在冷军作品中是少有的接地气的作品。放大10倍后，你看一看手套旁边画了什么，就又能感受到劳动者的伟大与不平凡。手套旁边画的是一个切割机，切出来的一个巨大伤痕。没有用过切割机的人，可能不知道这一种操作往往需要近身操作才能完成，危险系数还是比较高的。

放大10倍后，我们可以看到冷军把铁板上切口的细节，给完美地呈现出来了。越是逼真越能感受到危险来临时的那种紧张感，给你一种身临其境的感觉。这个铁板上冰冷的伤痕，寓意着危险曾一次次的逼近劳动者，造就了充满汗水与污渍的手相。这就是冷军的作品，不经意间就能触动你的心灵，给你一种无法言说的震撼。每一个人都有自己的手相，这都是自己奋斗的见证，诉说着每一个人的辛酸与不甘。