景德镇里御窑厂藏着哪些不知的秘密

景德镇市是举世闻名的瓷都，整座城市原来都有许多窑厂，生产出了大量的瓷器，当然久而久之地下就有大量的瓷片，在景德镇挖瓷片是不好挖的，因为现在许多地方都成了遗址，像御窑厂遗址，民窑遗址，如果一不小心挖到那去了，是要付刑事责任的！所以还是别乱挖为妙！否则得不偿失，后悔莫及

宋代瓷器是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。明代瓷器几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。清代瓷器，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。你的问题题目很大，只能提纲携领的简要回答。谢谢

以下为藏品交易与拍卖常识：请仔细阅读，避免上当受骗

藏友问某某公司是否正规？是不是骗子？可靠吗？

任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。

特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九骗费用的公司。

法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交完鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。

注意：

1.个别藏家故意散布某公司的负面消息，其目的是，阻止别人去参加，自己参加的藏品好卖出去，这种聪明是一种低级错误。一个公司藏品征集数量少，买家自然少，成交率更低。

2.国内保利，嘉德，其次外资企业佳士得，苏富比，目前不对外征集藏品，也未设任何办事处，个别拍卖业务员说我能帮你送进去，这是骗人的。

3. 还有一种骗子叫家族式骗子，散布各种“正规拍卖公司的负面消息”，

让那些糊涂藏家打消去正规大公司的念头，最后急着出手藏品被他们牵着鼻子进入他们设的诈骗陷阱，骗到你财物两空，直到你失去信心为止。

散布这些负面消息的人员大部分是那些骗子公司的业务员弄得小号，让本来就乱糟糟的国内市场更乱，真假难辨好在其中渔利。

4拍卖公司业务员拉皮条，拉不到业务也互相诋毁其他公司，导致国内似乎没有一家好单位。

就觉得保利嘉德好，但人家不对外征集，再好也对大家没用。

收藏拍卖交易参考资料一： 行业划分

古董拍卖，鉴定，交易目前大部分单位集中的上海，北京、青岛。藏家参与前一定多比较，多了解，避免上当受骗，祝您发财。

收藏拍卖交易参考资料二： 关于拍卖资质与文物拍卖资质

“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，或者从文物商店购买的藏品，叫文物。

老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，摆地摊等自由参与买卖交易。

有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。

文物拍卖资质，国家指定交易法院没收资产，处理古董的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系。属于自由买卖，无需任何资质。

2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，只要在工商注册的任何单位都可以经营收藏艺术品业务。

收藏拍卖交易参考资料三： 疯狂的混乱鉴定

关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，这才是真理，很多专家都是靠收鉴定证书费骗人的。

还有机器检测都是人为操作，骗收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样没人要。

鉴于疯狂的混乱鉴定市场，买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半，无需购买哪些没用的证书。

收藏拍卖交易参考资料四： 拍卖的风险

拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。

有藏品大家尽量找古玩城老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于有钱人的风险投资，不适合普通老百姓参与。

特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、什么保证金等一个个陷阱等着你，

国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。

收藏拍卖交易参考资料五： 正确判断

藏友问某某公司是否正规？是不是骗子？可靠吗？

任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。

特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九骗费用的公司。

法律规定正规单位不能收购，倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。

收藏拍卖交易参考资料六： 畸形发财心态

因为很多知识匮乏、家庭困难，无知的农民朋友在巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交5--20万的服务费，他们想着只要我凑够20万，等于2000万就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，算计准备去买别墅，朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。

很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把房子卖掉委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？

今年大拍，十副齐白石的画，只成交了2副，那也是骗子吗，古董拍卖想成交就得多参与。

保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说骗子，

所以藏家缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为骗是不合理的。

收藏拍卖交易参考资料七： 比较实力

正规单位【像正规的保利嘉德，都是近千平米的办公室，藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，小酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天走个形式，等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。

收藏拍卖交易参考资料八： 什么是靠谱拍卖

目前90%的拍卖公司，，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个过程，就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展，看看酒店里住宿的客人有没有要的。

两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。

第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。

我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家大老板，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包。

狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。

稍有思想的老百姓就能看出门道，其次一个小拍卖公司，不去招商，租个80平米的办公室，那来的买家，凭什么给你能卖出去东西，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。

靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，看不到的服务就是假的不靠谱的。

收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情

【引用资料-----青岛华锦拍卖，公爵拍卖】：

拍卖公司是一个服务行业，要做的优秀首先做好服务，满足各类藏家的需求，

第一：对于高端藏家：我们做高端星级服务

第二：对于经济困难摆地摊层次的低端藏家，

【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】

让藏家轻松愉快参与，让艺术走进生活，正确引导收藏市场。

引用资料：中国嘉德拍卖

不好的现象需要抵制，改变风气大家应该互相学习、探讨、研究。收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。文博系统的混乱也造成了市场的混乱，收藏的混乱。

收藏拍卖交易参考资料十： 合理的估价

藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。

【引用资料---青岛大前门集团拍卖】：

关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。

保利拍卖： 藏品的市值是藏品自身创造的，炒作的时代即将过去。

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国内目前有2000家拍卖单位，其中98%的单位都是收费的，当前不成交不收取任何费用的单位目前有

北京保利拍卖、 （不普通藏家征集）

北京嘉德拍卖、 （不普通藏家征集）

北京瀚海拍卖、 （不普通藏家征集）

上海荣宝斋拍卖

上海老城隍庙

上海朵云轩

青岛华锦拍卖，

青岛公爵拍卖，

青岛中艺拍卖

青岛典藏拍卖

山东银座拍卖

青岛麒麟阁拍卖

以上单位藏品不成交，没有前后期费用，不收你一分钱费用，按时拿走即可

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

一、民国蒋介石瓷名副其实的鲜为人知

相比于其他各朝统治者“御瓷”，民国时期蒋介石瓷可算是鲜为认知的，这可从以下几方面体现出来：一是从学术理论研究的情况看，我查了下目前研究介绍蒋介石瓷的文章似乎只有《民国瓷器鉴定》（华龄出版社，铁源、溪明著）中专门有一篇文章提及，还有就是网络上有两三篇在这基础上补充介绍的文章。这或许是我查的资料不全，还有其他研究文章我没有查询到，但下结论说这方面研究的文章及其少是绝对没有问题的；二是从目前存世量来看，极为稀少，被认可出处较为可靠的藏品主要存于南京博物院、庐山博物馆、台北故宫等几家收藏机构；三是从社会认知度来看，社会上甚至包括收藏圈知道蒋介石瓷的肯定极为少，为何敢这么说呢？因为目前古玩市场上基本还不见有蒋介石瓷的仿品。笔者经常陪同专家参与面向社会的免费文物鉴定，这当中其实主要还是仿品赝品居多，但是就是没有见到过有仿民国蒋介石瓷的，署“居仁堂制”款的仿袁世凯瓷倒是经常有遇到。同时，我也还专门在网络上进行搜索，关于蒋介石瓷的信息也只有寥寥的几条。

二、民国蒋介石瓷确确实实存在

尽管存世量极为稀少，而且鲜为人知，但是我们有实实在在的证据证明民国蒋介石瓷是确确实实存在的。

（一）出土物为证

2003年，景德镇曾出土金地万花餐具残片，内为金地粉彩四季花卉，以粉彩绘画牡丹、菊花、荷叶，画工精细，金彩虽在地下埋藏50多年，但仍然熠熠发光，未见脱落痕迹；外为白釉面，外底心施满白釉，红彩篆书“中华民国三十六年中正”款识，字体书写工整，篆法古朴有力，银钩铁划。与此瓷片同时出土的还有一片署“饶华丰瓷厂”的残片，证明了文献记载的饶华阶曾参与国府礼品瓷烧做属实。

（二）传世品为证

尽管民国蒋介石瓷传世品少，但还是有，而且来源均较为可靠。来源较为确切的主要有：

1.南京市博物馆收藏的蒋介石“御用”万花瓷餐具。

2.江西庐山市博物馆收藏的带“蒋”字款瓷盘、杯等。

3.景德镇陶瓷馆藏带“中华民国三十六年中正”款识黑地描金粉彩开光山水图瓶。

4.台湾台北中正纪念堂藏双耳盾式瓶、扁瓶等。

5.以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国王储伊丽莎白公主（即后来的英女王伊丽莎白二世）的婚礼瓷。全套175件，以蒋介石和宋美龄名义送往伦敦，并标明由景德镇御窑厂生产。现所剩不全，仅存汤盘12个、合盘12个、甜点盘12个，保存在大英博物馆温莎宫周末餐具室内。

此外，据说江西省博物馆藏有1件蝠耳觚桶瓶（耳残），景德镇博物馆收藏有1件双耳盾式瓶、1件蝠耳觚桶瓶。

（三）文献资料为证

1.1946年7月25日，上海《民国时报》在头版刊登了中央社从牯岭发出的通稿，载“景德镇之旧御窑，将改为国营瓷窑，此乃蒋主席接见圣忠学校校长汪璠时所指示者。主席对景德镇瓷业现况，备极关怀，谓国家欣逢胜利，应有名瓷分送盟邦，以志庆典。此次名瓷须仿乾隆时代作品风格。磁质力求细薄，色调务须高雅。蒋主席并面谕汪校长从速与赣省府洽办，积极进行”（报纸上把江西省陶校说成圣忠学校，以后汪璠回忆是报纸误写）。这段文献证明了1946年7月，蒋介石在江西庐山避暑，为纪念二战胜利需要制一批精细礼品瓷送给外国友人，为此召见了时任江西省陶校校长汪璠。

2.档案记载（出处待查），1946年7月，江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见“应参摹宋清时代名瓷作风，以庄严华丽能象征中国悠久文化，表现胜利纪念为原则。制造方式宜采：分制磁胎，集中彩绘为法（即所需瓷胎由陶校及民营瓷厂各种所长分别承制，选择良窑承烧；彩绘由该会聘雇名画家集中绘画）。”

3.关于“蒋瓷”落款的历史档案，载“（三）款全部拨到后六个月，三十六年八月底完成。（四）底款拟用中华民国三十六年中正等字样”。（见附图）

4.1947年，陶校又承接了第二批国礼瓷烧造任务。其中包括赠送曾任美国驻华特使，时任美国国务卿的马歇尔西餐用具。为此，江西省建设厅两次发电浮梁，3月11日电文为“为主席拟赠马歇尔将军西餐用瓷，请代选择良工，另行定制，不必写任何字样”。3月26日电文为“元首赠马帅瓷款1557万元，财政厅于本月廿日由省银行汇出，电请查收”。

5. 汪璠手书俞济时定瓷工料估单，其中有载“俞局长定瓷六种悉照蒋主席定瓷之式样”。（见附图）

6.1947年11月16日，伊丽莎白公主给宋美龄的回信“我非常喜欢它们的图案设计，此外这些瓷器质量之高，恐怕只有中国才能生产出来”。

三、民国蒋介石瓷的主要特点

从目前存世的一些没有争议的蒋介石瓷，并结合文献资料来看，蒋介石对瓷器的喜爱不逊于前朝的帝王，其瓷器包含两大类，一是普通的日常生活用瓷和陈设瓷，另一类是祝寿瓷和国府礼宾瓷。汪璠在《芦山行》会议文章中曾提到当时的江西省政府主席王陵基说“委员长喜欢瓷器，尤其喜欢颜色釉”。从传世品看，蒋介石瓷确实多为颜色釉瓷，尤其是乾隆时百花不露地尤为突出，做工精细，用料讲究，纹饰装饰精美，绘画水平高（根据1946年7月江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见可反映，均为聘雇名画家集中绘画），可以用“少而精”来概括，这也印证了汪璠在蒋介石接见时所问及的景德镇瓷器为何做得好时的回答“只要不计工本，不计时间，就可以登峰造极”。

下面具体举几件蒋介石瓷为例，便于大家对民国蒋介石瓷有一直观的了解。

1.黑地描金粉彩开光山水图瓶

景德镇陶瓷馆藏，高32厘米，口径11.6厘米，足径13.6厘米。器身遍布繁密的轧道装饰，口沿处为一周金彩如意云头纹饰，颈部为变形蕉叶纹，线条细腻流畅有力。肩部饰两组卷枝花草蝙蝠纹，造型饱满，形象逼真。腹部开光，外为卷曲自如的卷枝及如意纹。外足墙为金彩曲线纹，线条流畅柔和。开光内绘粉彩山水田园纹饰，勾描细致，近景远山层次分明，设色浓重，有张志汤风格。肩颈部对称装饰如意耳，下为浮雕的“卐”字双鱼如意璎珞纹，寓意如意万年有余。外地施白釉，红彩“中华民国三十六年中正”篆书款识，其中“中正”两字外有红彩单框。整器高雅古朴，装饰技艺高超，从器形上看应为汪璠等人回忆中的觚桶瓶，亦是文献中记载的雕刻沙地开光花瓶（汪璠手书俞济时定瓷工料估单有提及，定制一件550万元），基本代表了当时传统瓷器制作的最高水平，无愧于国礼瓷的称谓。

2.粉彩描金二龙戏珠盘

为以蒋介石和宋美龄名义赠送英国伊丽莎白公主结婚礼品瓷。盘内沿绿松地金彩绘两条金龙在云中戏珠，龙的外沿红彩绘万字连方图案，内侧绘桃形连续图案，盘内心红彩书“囍”字，周有五蝠，寓“福寿绵长”、“五福临门”之意。画面定稿后，进行重工粉彩，用黄金箍边和点缀龙须、龙脚、龙目、龙甲及边脚。烧成之后以玛瑙摩擦，金光闪闪，雍容华贵。外底书红彩款识“英皇储伊丽莎白公主大婚纪念 蒋中正蒋宋美龄 敬赠”。

3.粉彩金地万花杯

为江西庐山博物馆藏“美庐”瓷器，为生活用瓷。外壁至底足金地粉彩绘牡丹、菊花等万花装饰，内心金彩双圈红彩书“蒋”字，底红彩书“A10华昌公司出品”款识。整器制作精美、画工精湛，雍容华贵。

4.粉彩百花锦地开光象耳瓶

瓶直口稍外撇，溜肩，圆形腹下收，圈足。颈部对称贴塑两象耳。瓶内壁施绿松石釉，外壁通体施百花锦地，口沿饰一周红彩回字纹及一周变形如意头纹，劲腹部粉彩绘缠枝花卉装饰，器腹两面有圆形开光，内以粉彩绘人物及庭院纹饰，一面墨书“共庆宁馨，民国廿九年一月以奉介公专座 赐存。浮梁县立陶瓷职业学校校长方大瀛敬献。”另外一面墨书“山高月小水悠悠，载酒重来赤壁游，指点前番歌舞处，江水不复旧时秋。林瑞生画于珠山客邸。”底足绿松石地釉红彩书“浮梁县陶校制”款识。此瓶定为蒋介石瓷，出于题款中的介公专座与赐存字样，公为旧时的尊称，如有蒋介石文胆之称的陈布雷，就曾称蒋为“介公”。座则为旧时对长官的尊称，赐存则为请尊长收下的敬辞。

注：本文主要参考《民国瓷器鉴定》（华龄出版社，铁源、溪明编著），其中部分文字及图片引用自该书，特此注明。由于行文仓促，资料收集研究较为粗略，文中部分文献资料还待进一步核对原始出处，传世物品方面还可进一步现场观摩考证，同时继续留意收集蒋介石瓷传世品。

明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰

成化时期瓷器造型庄重圆润

成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。历来有“成化无大器”的说法，从传世品来看，明成化青花瓷大件少见，绝大多数为小件器。常见的官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等。

成化瓷器纹饰以香草龙最具代表

成化瓷纹饰开始出现了规矩化的宝相花、团花，并大量运用对称、连续等装饰手法，瓶罐类器物多用修长的蕉叶装饰。常见纹饰有：荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏仕女、高士，以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰，而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙。

成化青花用的是平等青，色调柔和淡雅

成化青花前期有的使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但不久青料已用完，后期主要用的是江西乐平县产的陂塘青，也称平等青，青花色调柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗，烧成作品呈色大多浅淡雅致，淡雅的青花也为斗彩提供了陪衬效果，使成化斗彩不仅在当代或是后来创下了不可逾越的里程碑。

成化瓷器品种繁多，色彩丰富

成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等；其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。在1975年与1987年两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种在传世品中尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。

鉴定方法一：辨胎釉

釉质肥腴，润如凝脂

成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。

鉴定方法二：辨纹饰

纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法

成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。

鉴定方法三：辨彩料

“姹紫”一色独具特色，色如赤铁

成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。

鉴定方法四：辨工艺

器物砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”

成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。

鉴定方法五：辨款识

成化款肥

明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高； “成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。

成化民窑鉴定

精细的民窑器施釉表里如一

成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。成化民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，造型圆润、古朴。器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙；釉面肥润，釉色灰青；器物底足施釉，足墙较薄；精细的民窑器，器里、器外、器底三处釉色一致，达到表里如一；成化民窑青花瓷，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。底足外足墙饰旋纹两周；纹饰画法采用双勾填色的手法；青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的，外围青花双圈款，还有银锭画押款和“福”字款等。

本人百度空间里有不少瓷片标本，可供参考。

鸡缸杯忽悠了全世界，大明成化年制全假。剑桥大学鉴定鸡缸杯为寄托款的结论，已获实物成化斗彩吉如意碗的印证。鸡缸杯的美丽的传说是，自清朝至今，历代专家们，连续接力棒式忽悠的闹剧。吉如意碗实物证明，明朝景德镇御器厂实行了原始编码款识，即载有出厂时间、地点、及窑炉编码的干支款识。

一只偶然发现的破碗，揭开了瓷器历史的最大谜团。我们所熟知的，家喻户晓、如雷贯耳、公众和专家一致认可的、不存在任何异议的、明朝官窑瓷器标准器，鸡缸杯《大明成化年制》竟然是假的，谁信啊?

在日本东京都板桥区惊现的成化斗彩官窑瓷器吉如意碗表明，明代进入成化时期，景德镇御器厂实行了原始的编码款识，即载有出厂时间、地点、及窑炉编号的干支款。景德镇+成化+具体年份（干支）+窑炉编号，四部分组成了原始的编码款识。依据编码款识，很方便地查询到，该瓷器是何年、何地、何窑所生产，并可直接找到生产瓷器的窑炉的准确位置。   

人类历史上第一部彩色瓷器，成化斗彩吉如意碗。底部的原始编码款识暂时无法公布。

全世界瓷器爱好者苦苦寻找500年，人类历史上第一部彩色瓷器，成化斗彩官窑瓷器吉如意碗。

（虽然此前有唐三彩宋三彩，但不受追捧）

御窑厂的原始编码款识（载有出厂时间、地点、及窑炉编号的干支款）底部落款上写有成化11年。可是仅有一件实物，无法精确固定起始和结束两端区间。但我个人主观臆测，明代原始编码款识可能没有贯穿整个明代，载有生产时间（干支）、地点、窑炉编号的干支款，大概存在于：景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖，左右？明代瓷器发展分为早期、中期、晚期，我认为明代编码款识存在于明代瓷器发展中期的概率最大。有待于寻找更多的实物标本印证。

实物吉如意碗底部落款证实，景德镇御器厂编码款识实行了大概80_100年左右。在这期间，所有御器厂瓷器（即官窑瓷器，也包括青花瓷器。后面更详细论述），都是（载有出厂时间、地点、窑炉编号的干支款）原始编码款识；没有编码款识的均不是御器厂的出品。

那些年迈体弱、百病缠身、奄奄一息、苟延残喘、忽悠了一辈子，赚的盆满钵满的瓷器老专家们来说，在弥留之际，忽闻“原始编码款识”，会勃然大怒、拍案而起、心脏病发作、住进ICU病房的。但换个说法，载有生产时间、地点及窑炉编号的干支款，这些老专家们就立刻恍然大悟了。

凡是《大明成化年制》皆为清代仿品，但《大明万历年制》《大明嘉靖年制》存在，但不属于瓷器款识，是冥器、是陪葬品，不是皇室家庭生活用瓷。

谁能料到我们日夜思念梦寐以求的【大明成化年制】竟然全部都是冒牌货伪托款！

关键词：瓷器、瓷器历史、明清瓷器历史、官窑瓷器、成化斗彩、瓷器鉴定、故宫博物院、收藏、拍卖。

一只偶然发现的破碗，揭开了瓷器历史的最大谜团。我们所熟知的，家喻户晓、如雷贯耳、公众和专家一致认可的、不存在任何异议的、明朝官窑瓷器标准器，鸡缸杯《大明成化年制》，沸沸扬扬闹了半个世纪，最后还是假的、冒牌货。

一，发现过程；实物印证；国内外权威专家多次否决鸡缸杯《大明成化年制》；历代砖家们一代代接力棒式忽悠；真相总是姗姗来迟，朝花夕拾。我也是《大明成化年制》鸡缸杯的崇拜者之一，曾经梦想拥有一只鸡缸杯《大明成化年制》，可是无意当中看见了成化斗彩吉如意碗底部落款之后才恍然大悟，原来事情并非我们听说传说的那样……

二，清初屠城导致瓷器文明部分失传（南昌曾被两次屠城），清代人误把明代陪葬品、冥器的年代标记《大明成化年制》当成了明代官窑瓷器款识，并加以模仿、沿用，泛滥至今....

三，古玩收藏界也是官民两极分化。前者官方上层，主要是文物管理部门、大型拍卖场及各大中外博物馆组成。他们即是运动员也是裁判员，与政权勾结，直接抢你东西也是合法的，名曰：收缴文物、保护国家文物。他们掌握鉴定权、话语权，垄断市场、发号施令、弄虚作假、一手遮天。而下面的底层民众的真品，甚至国宝级藏品，却得不到承认和推广普及。 专家是怎么炼出来的？专家是吹出来的、媒体报道塑造出来的，无需奋斗、无需学习，练就鉴别本领。甚至连人民日报也阅读不了的半文盲，经过1960年的文化部六联干部学校培训，就熬成全国最有名的瓷器专家，能呼风唤雨忽悠全国，所以历史真相与官宣公媒之间产生了断裂式的鸿沟！

四，实物印证分为，直接证明与反向否定两部分组成。均已实物例证排列，尽量不谈空洞理论。

我这个可不是周老虎，喊虎无虎，我的老虎

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官窑是北宋大观、政和年间， 官府在汴京（今河南开封）开设的瓷窑场，后世广意上官窑意指由 中国历代政府营建，为其烧造瓷器的窑场，所生产的陶瓷供宫廷所用。

“官瓷”是一个特定的特谓， 专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器， 青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状， 粉青紫口铁足是其特色。

南宋渡江后，江北名窑均毁于战火，景德年前，赐江西昌南镇名“景德镇”， 元代忽必烈又在此设浮梁瓷局，除皇家专造外，还将战争中俘获的所有陶瓷业工匠均发配到昌南居。

后经过近千年的发展，这个拥有得天独厚的高岭土资源的昌南古镇， 正式成为中国官窑的集中地，千年窑火一直延续至今天，营造出一脉独具特色的昌南盛世。

因此除了有名的宋代官窑之外，亦有辽代官窑、明代官窑等。 官窑产品必须符合皇家的审美观，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展，清乾隆之后，官窑产品也就逐渐没落了。

官窑起自唐，一是指贡器，一是指官厂。 官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器， “千中选十，百中选一” ，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。

唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初,派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。 到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的 “景德年制”，“枢府’ 等款式的瓷器，分别称为 “景德窑’，“枢府窑” 等。

广义

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。 就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。

在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京 （汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分， 前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑， 因宋代汴京遗址已沉入地底，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑。

时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法： 一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑 ，它与南宋时的修内司官窑先后存在。

从元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到清朝覆亡， 景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地， 官窑制度在这里延续了632年， 江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。

景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷， 成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。 器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。 胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅， 尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有“紫口铁足”的特征。

南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。 南宋官窑器，胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。 釉面乳浊，多开片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。 因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“ 紫口铁足 ”之称。

明代采取“官办民烧”的形式 ，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。

瓷器烧制经过两宋时期的发展 ，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如 永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩 等瓷中翘楚。

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永乐帝在位时， 景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺 ，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良。

烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器， 打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。

清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。 受等级封建统治制度和制瓷历史传统影响， 清代的官窑瓷器和民窑瓷器 的款识在题写上也有一定的惯例，同时又 新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。

狭义

严格地来讲 狭义的“官窑瓷” 又分为两种， 御窑瓷和官窑瓷 。两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。

御窑瓷 ， 是指专供皇家使用的瓷器，在器型、纹饰上均有严格的礼仪规定 ，等级森严，均与《车服制》严格对应，错用或擅用均为重罪。

1、 皇家瓷：比如清雍正的“正黄瓷”，就是皇家专用色彩，仅皇帝和太子可以使用。 纹样方面，皇帝所用为五爪金龙，亲王则只能用四爪行龙，且称为蟒（清代仅有“一诏二封”的恭亲王奕?一人享受过赐用正黄和五爪金龙的待遇），凡此种种，得以成系统流传至今的，首推“同治皇帝大婚瓷”；

2、 王府瓷：型制设彩依例专烧，供包括亲王在内的其他皇室成员使用。 文物中著名的“乐道堂瓷”即是王府瓷中的典范之作。

3、 一品宫瓷：普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。 多作帝王赏赐之用。早期的宫瓷题材多取自官服上的补服元素，比如武一品的麒麟，文一品的仙鹤等。

民窑瓷用龙多将爪藏于云水之中而不现，可以说是一种皇家礼制与民俗的相互妥协。

官窑瓷，主要是庞大的官僚君体使用，型制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材， 有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。

鉴别

产品有薄胎薄釉和薄胎厚釉青瓷两种，胎质较松，呈紫灰色。 薄胎薄釉青瓷采用支钉支烧，通体满釉，外底留有 3至4个或更多支钉痕。

薄胎薄釉青瓷采用垫饼垫烧，釉多开片不透明，釉色以粉青为主，也有淡黄和青灰色，纹饰少见，有紫口铁足现象。 器形有碗、盘、洗和各式瓶、炉等，仿古铜、玉器造型较多见。

现指官窑

官窑，毛公洞第一（今江苏扬州一带）。 南宋官窑瓷器沿袭北宋风格， 规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。 因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。 釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。

釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。 另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。 我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。

拍卖鉴赏

宋 北宋官窑深腹碗.

RMB 166,842,000

北宋官窑传世极少，十分珍稀名贵。 现除上海博物馆有四片瓷片, 台湾鸿禧美术馆有一片瓷片, 中国文物考古部门在北宋官窑的窑址曾发掘出土几件残器和瓷片外, 全世界迄今没有一件完整器，本次参拍的官窑深腹碗，椭圆洗是海外私人收藏的传世精品。 由于北宋官窑是从汝官窑进化而来，故更显珍贵，文物价值、历史价值、收藏价值等远远超过汝窑，可以肯定该官窑深腹碗和椭圆洗（前一件）的市场价值无法估量。

南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶

RMB 91,901,160

官窑其色，青润明亮，匀净素雅，方存之间，映出一片雨过晴天，釉见开片，如一缕金线，曼舞游丝，织出那不世之经典。 时有龙泉其窑，已着力学之，后世仿烧之风，更是延续至今。至明一朝，时人多作文章，对其大加赞赏。宣德、成化两朝，景德镇御窑多有仿造，唯形制略小。 入清以后，雍正曾取宫中珍藏，送至景德镇，命御窑匠师按此烧造，如本品形制者，或亦见于其中。

乾隆帝，尤好古珍，下投其所好，进大批宋官入朝，上见而以为真，择其精者，御题诗文。此类之品，久惑世人，直至近年，方得分辨。 1989年，台北故宫作展，录官窑一百四十三件，其中瓶尊等三十件，然或仅四件实为南宋官窑真品。

南宋 修内司官窑海棠瓶

RMB 80,408,000

修内司官窑，也称南宋官窑，烧造时间非常短，在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具 ， 胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等 ，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫廷陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。

南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。 具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。而修内司官窑的存世量更是凤毛麟角。 此件海棠瓶器身分量极轻，符合官窑薄胎厚釉典型特征，而釉色开片亦达到官窑器的极致，紫口铁足的工艺更是南宋官窑典型特征。虽然经过岁月的磨砺，但其釉面依然保持强烈的玉质感，如玉如翠！

宋 北宋官窑椭圆洗

RMB 74,152,000

北宋官窑是宋徽宗政和年间下旨在汝州张公巷建造的官窑，主要烧制青瓷；器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格， 釉色以月色，粉青，大绿三种颜色最为流行。官窑胎体天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是北宋官窑的典型特点。

洪武时期的民窑瓷器

根据博物馆和民间收藏的洪武时期的民窑瓷器及在景德镇瑶里窑等民窑遗址的调查,可知明洪武时期民窑瓷器品种不多，主要是日用瓷器如碗、盘、罐、高足杯、高足碗、瓶等。从菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、双系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫芦形小罐、带钮小盖罐、小圆盒等，大多数只有5厘米至7.5厘米高,比国内发现的日用瓷器造型规格要小,但成型工艺比较熟练，造型新颖活泼。从瑶里窑窑址出土的洪武瓷器标本看，其修坯工艺不够精细。底足中心有一乳状突起，底足的切削和足沿的修饰不够整齐。有青花碗、坦腹浅碗，碗中心一涩圈，这还是元代叠烧的做法,洪武时期仍在沿用。

从景德镇瑶里窑整个窑址堆积的瓷片废弃物可以看出,其原料加工不够精细，无论大小器物胎体都比较厚实,颗粒比较粗，但由于瓷土土质好，瓷器的质地优良，胎体的颜色相当洁白，露胎的地方有浅浅的火石红现象。

釉质釉色情况相当复杂，不同的作坊配釉工艺水平有高有低。景德镇的瑶里窑窑址遗物在斜山坡上,对面是一条河流，瓷片、窑具等废弃物堆积很厚，遗物散落的面积很大，推测应该有许多作坊。其中有相当多的瓷片釉质较粗，白度不高，颜色泛青或泛灰，有的瓷片开细碎片纹。有一些作坊工艺水平较高，有青花、釉里红等类标本,白度很高，质地也细润。无论是哪一种洪武民窑瓷器都有一个共同点，就是釉面不够细滑，施釉不够均匀，多少都有一些流釉、缩釉的现象。

洪武时期尚未有在青花瓷器上正规书写皇帝年号的情况，所以对青花瓷器,很难判断是民窑还是官窑产品。通过瑶里窑的调查，笔者发现了洪武民窑青花瓷器的特点。因为瑶里窑在离景德镇珠山御窑厂很远的山区，是-个民窑区。所用的钴料均系国产钴料。从蓝色线条的显色效果看，青花钴料品质不高，不纯净,显色不明快,蓝色发暗发灰,线条有晕散浸漫的现象,有星星点点的黑褐斑。出于大多数瓷器器型不大,作画受到限制因此多绘有简笔花卉。花纹是以粗犷快速的线条画出圆圈、圆弧,组成大朵云纹、缠枝蔓草、人物形象、飞风、团菊、闲花野草等。有的花纹比较疏散，几笔就画出一朵牡丹,叶子有点像元代青花上的葫芦,但简洁得多。

在瑶里窖址发现釉里红瓷器,即釉下出现釉里红装饰，有高足杯、小口杯等一类产品，在新加坡福坎宁遗址也发现杯类瓷片标本，风格一致是瑶里窑的产品。瓷器上花纹不多釉里红浸漫、流淌厉害，红得不艳丽，有的是偏暗的殷红色,大多数花纹中心部位发黑，边沿部分发灰，微微显一点红色。花纹比青花更简单,没有见到像青花瓷器那样大圆圈、大弧线组成的花纹,更没有复杂的缠枝蔓草和人物形象。

明代御窑厂的建立

所谓御窑厂，是指皇家或政府办的制瓷作坊，专门为皇宫或统治集团提供瓷器。明代景德镇就有御窑厂，就是人们常说的官窑。关于明代御窑厂的兴建时间有不同的意见，所持的依据也自不相同。有的认为洪武二年(1369年)建立,有的认为洪武以后的建文四年(1402年)建立，还有的认为是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窑论者，主要依据清蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》："明洪武二年就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京。"他又说"以上诸说，多采唐隽公《陶冶图说》。"唐隽公即请雍正、乾隆时著名督窑官唐英。而《重建敕封万硕侯师主佑陶

碑记》说："我朝洪武之末，始建御器厂，督以中官。"另外《事物会原》认为"明惠宗建文四年，壬午，始开窑烧造，解京供用。"元末景德镇地区战争激烈，朱元璋在南京登上皇帝宝座前8年，其地方政权就归于朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已经登基两年，无论祭天祭神祭祖的神器，还是宫廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窑基础上组建御窑是有可能的。只是大明王朝立国之初，百度待兴，御窑厂的规章制度还不健全，生产的瓷器不一定能满足宫廷的需要也没有正常运转，所以说到建文四年时，用词是"开窑烧造"并不是用"建窑二字。可能在这以前的御窑厂有时开窑，有时不开窑，即有命则烧，无命则让。《大明会典》中《陶器》所载文献很能说明问题："洪武二十六年(1393年)定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取匠人赴京，置窑兴工或数少，行移饶、处等府烧造。"由此可看出，这时的景德镇只是供选择烧瓷的地点之一，处州的龙泉也是一个供选择的地点。所以笔者认为，洪武二年御窑厂建立，也生产瓷器，但并没有正常运转。至洪武之末（实际为建文四年）以后，宫廷派中官督窑，按例解京，正常运转，再也没有看到景德镇以外为宫廷烧瓷的记载。

御宫厂建立以后还在不断完善，《明史》卷四三《地理志》说："……景德镇，宣德初，置御窑厂于此。"王宗沐在《江西大志·陶书》中说："正德初，置御器厂，专管御器。先是兵兴，议寝陶息民，至是复置。"这就说明明初关于御窑厂的事一直都有变化。经景德镇陶瓷考古工作者长期调查、发掘证明洪武御窑确实存在，生产规模并不小，生产了许多优秀的瓷器，并留存下来。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窑厂，一年时间能生产这么多瓷器，能创造出这么多的新品种吗?

洪武的官窑瓷器

景德镇明御窑厂遗址洪武地层发掘及发掘资料公布以前，人们在对洪武官窑瓷器所知不多的情况下，很多结论都不确定。考古发掘资料公布以后，结合博物馆和民间的藏品资料，归纳起来，洪武官窑瓷器的品种有青花、铁红釉上彩、釉里红、白瓷、红釉瓷、黑瓷等。

(一)青花瓷器的特点

以现在能看到的资料、与元青花、明永乐的青花相比较，洪武青花的特点突出表现在以下几方面。 1.洪武官窑瓷器的造型继承、发展元代瓷器大型化的风格很突出。洪武瓷器粗壮拙实，很多大型器物的规格超过元代，例如罐类器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江苏省淮安市出土的元青花盖罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花兽耳盖罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少见到超过50厘米高的瓷罐。而洪武时期高40厘米左右的大罐是常见的。1961年北京德胜门外出土的洪武青花瓜体形盖罐，通高65.5厘米，口径25.7厘米，在首都博物馆长期展出。永乐年间则没有见到如此

巨型的青花罐。洪武时期的青花玉壶春雨高度都在30厘米左右。碗类作品，1994年景德镇珠山东六头洪武地层出土一件青花缠枝莲纹直口大碗，口径41厘米、底径22.7厘米、高16厘米。口径20多厘米的浅碗相当多。盘类作品，1994年珠山东门头出土的青花湖石四季花卉纹折沿盘口径为59厘米，口径接近50厘米的大盘相当多。当然也有一些口径20多厘米的作品。

2.造型结构。有的青花碗继承了元朝瓷碗挖足的方式；有的则挖足较浅，为元代碗类器物所未见。梅瓶是生产比较多的器物，元代规格较多，有的略矮，显得敦厚；有的下腹比较瘦长，比例有些失调，放置起来不太稳。洪武青花梅瓶腹部最圆鼓部位以下收得比较缓慢，下腹至底比较宽，永乐青花梅瓶比例匀称，比较清秀，尺寸规格也没有那么大。所以洪武梅瓶给人最突出的印象是端庄稳重。青花荷叶盖罐是比较大的器物，元代做得宽肥而粗矮，洪武则比较修长优美，讲究线条的变化。元朝荷叶形盖顶端为瓜藤钮，洪武时则安宝珠形纽，盖和罐体更

加和谐优美。执壶类器物有相当一部分除器型较大外，流和柄的结构比元代同类器物做得既拙实，又讲究曲线美。有多层结构的盖，即盖分上下两层，两层之间有一个矮矮的台阶。还有盖沿下的壁是垂直向下的，盖沿将壶口包住。上面的宝顶既实用又优美有较强的陈设性，艺术水平很高。

3.洪武官窑青花和元青花相比，从一些微小地方可以看出，洪武青花制作工艺开始注意追求精细，这种现象从洪武晚期到永乐越来越明显。例如一些青花碗，包括一些尺寸相当大的碗，底足用平刀切削，有力而整齐。底足的中心挖得也比较整齐，不像元代器物底足中心有乳状突起。在圈足内部构底面施釉，改变了元代瓷器圈足内中心不施釉的情况。

4.洪武青花的钴料。洪武青花和元青花绘瓷用的钴料应该是一脉相承的。从景德镇洪武官窑窑址出土的青花瓷器标本来看，大多数蓝色发灰、深沉发暗或灰黑色，颜色不正，但优美、自然、悦目。如果仔细将元青花和洪武青花对照，明显可以看到两者艺术效果一致。景德镇考古发掘出土的一部分青花器，蓝色不正的同时,胎体质地也比较疏松，釉面有些阴黄，这可能是窑火烧得不均匀造成的。这种情况在元青花瓷器上也有。在胎体上作画，运笔疾速，线条上出现凝而不舒的结晶斑块，凡蓝色线条运行的地方，凡出现结晶斑块或斑点之处，釉面微微凹下，发出锡光点,或像铅笔作画时线条上出现铅色浮光。明和元两代相连，朝代的更换不能使某种手工工艺的技巧突然改变。例如元朝景德镇宫窑的工匠，在洪武时仍在烧造瓷器，其工艺技巧和制作习惯在相当长的时间里不可能有太大的改变。原料也继承元朝官窑尚未用完的钴料。由于景德镇在元末曾经过激烈的战争,对生产造成一定的破坏，虽然朱元璋登上皇帝宝座前8年地方政权就归顺了朱元璋，但大明王朝刚刚建立，面临许多困难，所以洪武官窑瓷器出观一些不及元青花的现象在所难免，但洪武青花水平提高很快。经过上海硅酸盐研究所科学工作者测试,洪武官窑青花钴料和元青花钴料内含成分是一致的。

洪武官舀青花花纹的构图特点和民窑花纹不一样，官窑青花花纹构图满，层次多，密集排列，这方面和元青花风格一致。例如一件执壶，从壶盖的盖顶到器物底部，主题花纹相辅助花纹有11层之多。一件大青花碗的外壁，从口沿至足的外壁有4层至5层密密的花纹，碗的里壁也有3层花纹，如果加上将各层花纹间隔的弦纹，卷枝蔓草，花纹可达5层至6层。口径45.8厘米的青花团菊纹大盘，盘沿里外壁和盘底满绘缠枝花纹，并列莲花瓣纹，很有元青花的风格。所以相当长时间人们难以将元青花和洪武青花分开。然而洪武青花也有一些新现象，香港天民楼珍藏的洪武青花山茶花盘，这类精美的青花瓷器在景德镇珠山东门头洪武地层也有出土。这类作品代表了洪武青花构图上的新变化。该盘作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，浅圈足。盘的口沿绘两连续的卷枝花卉，盘沿外壁绘缠校灵芝纹和团菊，弯曲的腹壁绘两连续的牡丹花纹，外壁绘莲花纹一周。盘心最宽平部位的主题花纹是一株茁壮的山茶花，主干壮实，枝叶繁茂，中心两朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盘的绘画用笔比较细腻，辅助花纹一个单元和另一个单元之间的距离拉大，牡丹、团菊、灵芝、莲花等花卉画得都比较舒展。盘心虽然宽阔，但只画一株山茶花，周围空间比较大，符合文人画提倡的留白天地宽的法则。洪武时期还有一类大盘，盘心也绘一株花，伴以太湖石，石边点缀幼竹、小草。这是以后明朝画院艺术家们用得最多的构图形式，可见瓷器装饰画向文人画方向发展。

洪武青花常用的花纹，有缠枝花、团菊、牡丹花、山茶花、灵芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、栏杆芭蕉、松竹梅、龙、凤、鹊鸟、鸳鸯莲池等。元青花上常出现有王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、孟浩然爱梅、陶渊明爱菊的四爱图，而萧何月下追韩信、携琴访友、蒙恬将军、昭君出塞、三顾茅庐、先帝明王、忠臣义士、元曲杂剧等人物故事画面几乎不见。元代织锦缂丝上面的图案，大云肩锦，如意头轮廓内填绘荷塘鸭鹅、鸳鸯戏连、水波游鱼等内容出现很少，有的几乎看不到。动物纹样如麒麟、文豹等也极少。明朝规定"官民人等所用金银瓷碗等器。并不许制造龙凤纹。"御窑厂生产的龙纹瓷器上的龙多是五爪龙，有一些不是五爪龙，也应该是官窑产品。

(二)铁红釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宫遗址采集到一件铁红彩云龙纹盘残片，复原之后测量高3.5厘米、口径15.6匣米、足径9厘米。侈口，圆唇，腹壁微曲，成弧形缓慢收束，平底，底部用模具压出一微微下塌的平底，浅圈足，圈足平切规整，圈足足边微倾斜。细沙底。胎质洁白细腻，底部露胎处呈浅黄色火石红现象。盘体施细润白釉。在烧成的白瓷上，以铁红彩料绘五爪云龙。龙的特点是头小、嘴长、角小，龙须为四条平行曲线由前向后飘逸向上，细颈长身，四臂粗壮有力，最粗处

几乎与身躯一样粗。肘上三条须带飘动。鳞片成扇形层层叠压。五爪成轮形，强劲有力，两龙之间的空隙各有一矮脚流云。盘心绘三朵矮脚云，成品字排列，作逆时针方向移动。画工精细，盘里与盘外的龙基本相叠，可见画工绘瓷时非常用心。这样精细的釉上彩工艺为明代的彩瓷，特别是为矾红彩装饰的发展开辟了新道路。

(三)釉里红瓷器

洪武时期釉里红瓷器在国内外都能见到，但在工艺风格上有很大差异。从国内各博物馆看到的器物一般都比较大，有的很大。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红罐类作品，规格多样，其高度20.3厘米、23厘米、24.8厘米、30厘米、48.8厘米的都有。1994年珠山东门头出土的釉里红缠枝莲纹大碗,口径达38厘米的就有几件，口径最大的达40厘米。盘类器物有的口径达45.5厘米,盏托类器物口径达19.5厘米。杯类器物应该是小件作品，但洪武地层出土的釉里红杯，口径也有10.4厘米。精巧玲珑的作品不多,社会上有拍卖公司拍卖的洪武釉里红菱花盘，口径达45.7厘米，制作精美。而在印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家相当于元末明初(洪武)地层出土的釉里红作品多数是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才几厘米，罐类很少有高度超过10厘米的。在景德镇市区施工现场也有这类小规格的釉里红作品出土，作者看到的有小型高足杯一类作品的残片。在瑶里窑遗址，有规格较大的碗、高足碗类作品的废弃物，也有比较小的高足杯类作品。估计小型实用的釉里红主要由民间瓷窑作坊釉里红这类作品在釉和彩的安排上，有白地红花，就是在白胎上用红彩(铜红)画出花纹，罩上白釉，高温一次烧成。有红地白花，在白胎上安排好花纹，花纹部分留白，花纹轮廓线以外的地方用铜红涂抹，罩上白釉高温烧成，特别是花纹为白花花纹以外的地面是红色。青花釉里红都是高温釉下彩，工匠安排的花纹如枝叶藤蔓用青花画出，花朵、果实等内容用铜红画出，罩上白釉，高温烧成。瓷器显示出青枝绿叶(蓝)，红花硕果。花纹面铺铺得较开，青花占的位置大，铜红占的位置小，却显主导作用，青花起辅助和烘托作用。

铜红很准控制，洪武时期釉里红工艺水平不如青花明艳和稳定。从发掘资料看，有的烧飞了，有的不红，有的呈黑色。笔者在北京故宫博物院曾看到一件侈口瓜体形大罐，釉里红是黑的，只能从花叶边沿的某些部分看到隐隐一点红色，猛一看，整件作品的花纹像釉里黑。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红缠枝纹大碗，有许多烧黑了。

有一部分作品显色比较鲜艳清晰，但颜色比较浅淡，相当多的釉里红红色晕散比较严重。

（四）红釉瓷器

明朝政府规定红色为最高等级的颜色。朱元璋登上皇帝宝座不久的洪武二年(1370年)，宫廷规定"服务所尚，以赤为宜"。龙凤也只有最高统治者才能使用。从社会上保存的洪武红釉瓷器以及景德镇的发掘品看，红釉瓷器烧成是很难的。北京首都博物馆珍藏一件红釉暗龙纹盘，口径16厘米。日本出光美术馆珍藏一件洪武红釉印花暗龙盘，口径19.8厘米。盘壁模印有首尾相接的两条五爪云龙，盘心是三朵拖尾云。红釉不太厚，印纹凸出的地方能看到白色胎,红不够明亮，而是红中闪黄，1988年景德镇在中华路两侧洪武地层出土一件红釉侈口碗，口径20厘米,内壁也印有暗龙,红釉深暗发黑,釉层中因缩釉而出现的棕眼明显。这些都表明洪武时期红釉瓷器虽然精美，但工艺尚不够成熟。

（五）黑釉瓷器

明曹昭《格古要论》卷七《古饶器》条载："又有青黑色戗金者多是酒壶、酒盏，甚可爱。"但在社会上及博物馆收藏品中没见到过这类黑瓷。在洪武墓葬、遗迹中也没有发现洪武黑瓷的出土。所以一般社会上出现的洪武黑瓷也都不能正确认识。刘新园先生在《洪武官窑的主要产品及其特征》中谈到洪武官窑窑址里曾有-件黑釉梅瓶的残足出土，黑釉呈半木光，与黑釉瓷瓦相近。

以上可以看到景德镇洪武官窑生产瓷器品种比较丰富，应用广泛。它的工艺成就、艺术新风格的出现，为永乐、宣德及以后官窑瓷器的发展望定了基础。

资料转自博宝艺术网