潮州陶瓷简介

这个瓷片是近现代的，大概在1937年至1945年潮州窑的产品。没有价值！

这块瓷片的开片是由于胎体本身结构松散所致，并不是像某些高古特定瓷窑的开片具有代表性，一眼开门货。

如:冰裂纹，蟹爪纹，鸡爪纹，鱼籽纹，铁线金丝纹，百吸碎纹等显著。

（一）造型：

各个年代的瓷器造型，都有当时的历史印迹，直接反映出不同社会时期人们的审美观，是鉴定瓷器的重要依据。如元代的青花瓷器,体型硕大, 胎体厚重,这是由于大量出口, 胎体厚重便于长途运输，不易破损的原故。（图样）又明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，清代以后，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是 “棒槌瓶”、“花觚”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。

（二）胎釉：

不同地区、不同时期，其胎釉的成份和烧造工艺上都有比较显著的差别，可代表当时的风格。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的原始青瓷，其胎为灰白色和灰褐色；元代、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。元代釉质肥厚，永乐时期白釉最负盛名，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 元代晚期和明代宣德年间的瓷器，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，元代晚期和永乐胎厚，宣德胎薄。元代晚期和宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点（图样铁锈斑）。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。

（三）工艺：

不同地区、不同窑口，不同朝代或同一朝代的不同时期，常常采取不同的制瓷工艺。烧造方法不同，烧造温度和燃料不同会在器物上留下不同的特征。以烧造为例，潮州窑器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。又如，以拉坯为例，古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型，而现代小作坊生产是靠模压成型(精仿除外)，或者高速机器旋转生产，所以在极短的时间可以生产出大批量的新工艺品。手工拉坯纹，每件瓷器的内部，都有不规则(注意，是不规则)的手工拉坯纹，康熙立件口部(可以仔细观察）哪怕一件盘子，都有手工拉坯留下的一圈一圈，不规则的，深浅不一的拉坯纹。现代机械拉坯瓷器上的拉坯纹是细细，密密麻麻，一圈一圈规则的，好像是被尺量过的拉坯纹，而且深浅一致。如果是模压成型，此件瓷器上找不到任何拉坯纹。

（四）纹饰：

不同时期的纹饰，均有不同的风格和特点。以龙的图象为例，各代不同。宋代龙凶恶、粗壮；元代龙瘦细、矫健，三趾多、五爪少；明代龙种类多，飞翼龙，长翅膀。香草龙，尾卷曲如草。正面龙，龙头形似壁虎；清代龙，柔和、呆板、图案化。总之，时代不同，画风、画法、表现形式不尽相同。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是社会文化的反映。例如，元代的青花精品瓷器多是历史人物故事，在南京地区发现的元青花尉迟恭救秦王人物故事罐，表现了隋朝末年，唐将尉迟恭舞着单鞭，飞马救秦王李世民的故事。（图样）明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图，仙人朝圣图，书写回文等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。

（五）寻找瓷器样本，掌握各种特征：

找到准确的比对样本，是正确比对的前提。同样找到准确的比对样本，掌握各种特征是确保瓷器鉴定正确的基础。现在市场上有一些瓷片都是假的，书本上的一些资料又朦胧不清，失去正确比对的基础。如果没有见过准确样本，千万不要冒然下鉴定结论，更不要轻易购买。否则，必将吃亏上当！

（六）研究岁月痕迹，判断瓷器新旧：

瓷器的造型、纹饰、款识等外观的部分比较容易模仿，但古旧瓷器经过一年又一年岁月的洗礼，留下的岁月痕迹，造假者无法模仿。借助放大镜观察瓷器表面可见以下岁月痕迹：

1、釉面有氧化层。

2、釉面厚实的瓷器有通透、层次感；

3、青花瓷器气泡大小不一，但大小间比例相差不大，约1/2或1/3左右。

4、气泡如夜晚星星，疏朗，通透。

5、釉面与胎结合处发黄，并在露胎逐步变淡。

6、釉面特薄处也可观察到油脂样发黄点、发黄块。

7、露胎处有氧化层，呈灰黑色，成色自然。

8、人为磨去光泽的“古旧”瓷器，透过釉表可见釉面受到破坏，气泡或被磨破或细小呈针尖状，不通透。以上特征传世品反映明显，出土品反映较弱，但只要仔细观察，仍可发现端倪。

（七）研究细小痕迹，找出作伪破绽： 瓷器上细节特征常被造假者忽视或无法模仿。研究样本瓷器上的细节特征，找出破绽，是一般收藏者鉴别瓷器的重要方法。

例举几个细节特征介绍如下：

1、溢红：溢红是瓷器的胎和釉发生化学反应而出现的红色现象，红色主要出现在胎和釉交界处，年代越久远，颜色越深沉。溢红俗称火石红，在元、明瓷器上出现校多，有专家认为是元、明瓷器胎土淘洗不净，含铁较多所致。借助放大镜观察瓷器真正的溢红可见以下特征，①红色呈点状、线状斑块，似在有油的表面上刷漆，有光芒，看似浮于瓷面。②溢红上有过渡色。③在棕眼等露胎处的溢红，其周围有油脂样发黄痕迹。

2、龟裂：龟裂是瓷器蜕变过程中出现的开裂现象。年代越久远，龟裂越明显，不同窑口、不同瓷器或同一瓷器不同部位，其龟裂程度不同，近代瓷器在放大镜下也可见龟裂现象。龟裂与开片不同，开片是瓷器出窑前后由于釉面与胎体膨胀系数不同或冷热不一致，引起的釉面开裂现象。

3、磨伤：磨伤是瓷器与人体、物体接触、磨擦、碰撞时留下的伤痕，它是岁月的年轮在瓷器上的一种直接反映。磨伤主要表现为与人体接触的细微使用痕，与尖硬物磨擦的划伤痕、与硬物碰撞的崩口、崩裂、缺损等。

4、瓷沁：瓷沁是瓷器被外界物质侵蚀而缓慢发生的一种风化现象，瓷沁的浓淡深浅取决于受沁时湿度、温度和外界物质种类。如水碱沁，是瓷器长期接触碱性湿土，因盐碱浸蚀，使瓷器表面呈白灰色的点片状腐蚀。又如，水锈，是瓷器长期受水浸蚀，使一些物质成份粘附于瓷器表面。再如，土沁，、土锈沁、是瓷器长期接触泥土，因泥土浸蚀，使器物表面失去原有光泽，甚至局部粘有凝固的土疤的现象。

5、棕眼和凹眼。棕眼是釉面气泡爆破后，没有被釉水熔融覆盖而形成露出胎体的孔洞。凹眼是釉面气泡爆破后，孔洞被薄薄的一层釉水覆盖而形成的凹陷的小孔。瓷器的棕眼和凹眼是探测“古旧”瓷器的重要窗口，因为胎体与釉面接触会发生化学反应，因而留下某种印迹，年代越久远，印迹越明显。如棕眼内的露胎处应有氧化痕迹，棕眼或凹眼有油脂样发黄、发红痕迹，成色自然。

（八）利用文检知识，研究瓷器款识：瓷器上带有款识的为纪年瓷器，纪年瓷器有本款，如康熙年造的瓷器写“大清康熙年制”，也有后代仿造的，叫托款。如清康熙年造的瓷器写“成化年制”。还有旧瓷新款，用古旧瓷器添加新款。明清瓷器各代款识千差万别，在研究各代款识风格的基础上，运用文检知识，从研究笔法入手，结合实物照片，相互比对，是鉴别瓷器的重要方法。

中国广东潮州及附近县镇所产的瓷器。潮州市位于广东省东陲潮汕平原的韩江两岸，历史上是瓷器的主要产地和出口地。市郊有飞天燕瓷土矿，资源丰富，品质优良，构成了潮州瓷器发展的基本条件。

唐代潮州已生产青白釉瓷器。宋代，城东的笔架山水东窑生产规模更大。明、清时期，主要产地在枫溪，相继有彩瓷出口，至康熙年间更具规模。1915年，潮州彩瓷在太平洋万国博览会上获奖。1950年以后，生产规模继续扩大，质量迅速提高。1986年潮州瓷器分别获中国工艺美术品百花奖金杯奖、莱比锡国际博览会金质奖和保加利亚国际博览会金质奖。潮州已成为包括采矿、陶瓷生产、陶瓷机械制造、陶瓷科研与教学在内的陶瓷综合产区。

潮州瓷器瓷质纯净、细腻，釉色有白、青、影青、黄、酱色等。瓷制品包括日用瓷、艺术陈设瓷、建筑及工业陶瓷，其中以艺术陈设瓷著称。瓷塑、通花、瓷花是潮州市枫溪镇独特的高级艺术品。瓷塑人物、动物、盆景构思巧妙，立意新颖，工艺精细，造型大方，线条优美。这些产品远销欧美、东南亚等60多个国家和地区。

工艺瓷也称作美术瓷，潮汕的工艺瓷有两个种类，一种是瓷塑，一种是彩瓷。

瓷塑在潮汕的起源，可以追溯得很久远。1976年，揭阳新亨出土一个骨灰罐。罐有盖，盖顶塑一朵莲花。罐的正面有长方开门框，门楣有桃花浮雕纹饰，门两边塑着武士装束的门神，戴盔披甲，持斧执剑，眼圆嘴方，神态威武。门框两侧罐腹各贴一条盘龙，龙背上方分列十二生肖神像，着袍执笏，躬身而立，龙和神像都是高浮雕。罐足为三层仰莲浮雕。这个骨灰罐，《揭阳文物志》说是南朝时期的产品，时间可能定得过早。佛山、南海、新会等地出土过不少同类器物，造型装饰，都与揭阳的这个骨罐相似，是唐代佛山窑的产品。韶关唐代张九龄墓出土的十二生肖陶俑的造型，与此罐十二生肖神像也相同。这个骨罐，应该是唐代的制作。这个罐的装饰，已经包括了潮汕近现代瓷塑人物、动物和花卉三个类型。不过，骨罐为陶质，也不一定是本地产品；真正可以算得上潮州工艺瓷塑的，年代最早应该是笔架山窑产品。

宋代笔架山窑的瓷塑，有捏塑和雕贴两类。除了为炉、壶、盂、罐一类日用器皿装饰之外，作为观赏瓷器制作的，还有西洋狗、狮子、人像和佛像。现在收藏在潮州市博物馆的一批宋窑西洋狗，头大身短，双耳圆而垂，神态各异。制坯的艺人捏、雕兼用，手法极简练而能传神，造型技巧相当高明。该馆收藏的另一件宋窑瓷塑，是被命名为“麻姑献寿”的妇人像。人像作半跪姿势，双手抱罐，体型健壮，面容饱满。睑和手部用很明净的线型塑出，略带图案化，却准确而生动。衣服的褶纹简单而自然。从这些佳作看，宋代潮州窑瓷塑的工艺水平不低。

但是，宋代潮州窑的瓷塑工艺，与晚清以来潮汕的瓷塑工艺，并没有传承关系。随着元代笔架山窑口的废弃，明代海外贸易和佛教信仰的衰退，瓷塑在潮汕近乎绝迹。到清代同治年间开始复兴。但当时的潮州瓷塑，以佛像和小型的动物玩具为主，而且使用印模生产，带着浓厚的商业色彩，工艺水平不高。一直到解放后，在人民政府的扶植下，以潮州枫溪为代表的潮汕瓷塑才真正复兴，出现一批瓷塑艺术家，形成了自己的风格。枫溪瓷塑，以仕女人物和堆塑通雕花篮、贴花通雕花瓶最有特色。

枫溪瓷质地细腻，色泽洁白，宜于塑造仕女人物。艺术家们利用这一特点，精心设计、着意雕琢，所塑造的仕女人物造型娇俏婀娜，线条明快流畅，釉彩莹润洁雅，具有浓郁的地方风格枫溪的仕女人物瓷塑，轻盈精巧，体现出一种阴柔的美，一种秀美。它是否也在某一个角度上，体现了现代潮汕文化的性格?

堆塑通雕花篮和贴花通雕花瓶实际上只是一种类型。它吸收了潮汕其他民间工艺美术——例如木雕和石雕的携刻镂空手法，制成通雕花瓶或者花篮，再堆贴用装饰土制作瓷花，烧制而成。枫溪堆塑通雕花篮，以1979年制作的大型作品“春色长在大花篮”为代表作。这件作品高1．2米，直径80厘米，玲珑通透的通雕花篮中，堆塑了600余朵缤纷盛开的瓷花，瓣薄如纸，芯细如丝，色彩淡雅，如春色宜人。1982年，花篮送到德国展览。参观者无不惊叹这件作品的巧夺天工，称誉它是“永不凋谢的鲜花”。现在，“春色长在大花篮”作为地方特色工艺的代表作品，陈列于北京人民大会堂广东厅内。

彩瓷指用彩绘对瓷器进行装饰，有釉上彩、釉下彩、粉彩等形式。潮汕彩瓷用于餐具、茶具这些日用瓷的装饰，但更能体现其特点的，还是花瓶、壁挂、立屏一类高档陈设瓷器的制作。

潮汕彩瓷的产生时间还很难明确断定，只能约略说这是清代才发展起来的一种工艺。明代嘉靖年间到清代初期，潮汕的瓷窑生产的基本上是碗、盘等日用青花瓷器。民间艺人摹仿中国水墨画的技法，用毛笔蘸着青花色料，在瓷坯上绘画花卉、山水、人物、鸟兽，题写诗词，配以锦纹、菊瓣、缠枝花一类花纹。青花瓷器的生产，为彩瓷工艺的发展积累了必要的技巧经验。到清代中叶，潮州制瓷艺人开始生产彩瓷。潮州彩瓷引进了江西景德镇的三彩、五彩、粉彩和广州的积金彩等技艺，并从本地其他民间工艺种类吸取营养，逐渐形成自己清新鲜丽的特色。

潮汕彩瓷按彩绘形式的不同，大体可以分成诗画、开光、满彩和金地万花四个大种类。诗画式，是在白地瓷器的一方器面上绘画，而在相对的另一个面题写诗词。诗情画意，相映成趣。开光式即在器型的主要部位空出一飞寸或多个白瓷面，白瓷面采用亚字形、果形、花形、瓶形、鱼形、书形或者扇形的形状，称为开光。开光瓷面，绘以书画，它的外围，则用不同色彩的锦地纹饰或图案花边衬托。满彩多用于大件花瓶的装饰。它的特点，是用均匀、饱满的构图，在瓶坯上绘满纹彩，不论从哪一个角度，都可以观赏。金地万花则在瓷器正中部位绘上主要图样，图样周围加满陪衬纹饰，再填上金地，将整个瓷面完全覆盖。金地万花具有色彩鲜艳、富丽堂皇，构图匀称而主次分明的艺术特色。

到清末，潮州彩瓷业发展较快，府城和枫溪一共有彩瓷作坊二十多间，从业艺人有三百余人。潮州的彩瓷工艺完全成熟，它接近于广彩，又具有自身特色，南洋商人在订购中国瓷器的时候，把它称为“潮彩”，以示与广彩有所区别。这一时期，潮彩的名师和精品也出现了。宣统二年(1909)，潮彩艺人廖集秋创作“百鸟朝凤”盘，许云秋、谢梓庭创作的人物盘碗，在南京举行的南洋劝业会上都获得了好评。80年代以来，潮汕彩瓷工艺更上一层楼，作品连连获奖。最骄人者，有广东省潮州市彩瓷总厂研究所集体制作的“堆金牡丹花鸟三百件天球花瓶”。这件作品采用潮彩勾勒、洗染、填色技法和釉上堆金工艺，二次烧制而成。瓶颈和瓶脚用满彩花纹图案装饰，瓶体用工笔描绘出8朵怒放的牡丹花，叶绿花红，花枝上，白头翁栩栩如生。花和叶的边缘用金线条堆起。整个花瓶，清雅与繁富，淡远素朴与金碧辉煌，是那么和谐地结合在一起，赏心悦目，富有浓厚地方特色和较高艺术欣赏价值。在1986年莱比锡世界春季博览会上，这件潮州彩瓷代表作获得了金质奖章.

描金瓷器值得收藏，主要是因为在描绘瓷器时，使用的描金用料相对较为昂贵，描金工艺的难度比较高，在工艺方面的要求也是比较高的，按传统工艺操作，要使金彩在烧制后，亮度一致，笔触完整，成品率只有30%。

描金，是陶瓷的装饰技法之一。它是用彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。

钢都：鞍山

陶都：宜兴锡都：

石城：南京

花城：洛阳、广州

羊城：广州

日光城：拉萨

瓷都：景德镇

煤都：抚顺

雾都：重庆

春城：昆明

泉城：济南

瓷器，历来都是与我国历史、文化联系最紧密的器物，是中国的象征，其中蕴含着丰富的文化，连我国的英文名称“CHINA”也因瓷器得来。从某种意义来说，我国瓷器的发展史也是一部独特的我国的社会发展史。

瓷器是由一种专门的泥土（高岭土）经高温（通常1200℃以上，有的高达1300-1400℃）烧制而成的器皿。瓷器轻脆、易碎，其表面一般施有耐高温的釉质，经高温烧造的瓷器釉面光滑，釉色永不脱落消退，易清洗，耐擦洗。

在公元前16世纪的商代中期，我国就出现了早期的瓷器。当时的瓷器，无论在胎体，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，一般称当时的瓷器为“原始瓷”。至宋代时期，我国的名瓷名窑已遍及大半个中国，宋代也就成为可我国瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为“宋代五大名窑”。

元朝时期，江西景德镇出产的“青花瓷”已成为我国瓷器的代表，江西景德镇因此也被称为“瓷都”。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

在我国漫长的瓷器发展史上，随着瓷业的发展，各个时期、各个地方的名窑都形成了自己的时代特点和地域特色，并形成了各种工艺、流派、名家，构成了中国瓷器艺术的总体面貌。其中江西景德镇、福建泉州市德化县、湖南株洲市醴陵市三个地方最富盛名，形成了“三大瓷都”的说法。

景德镇的瓷器自不必说，艺术陶瓷，品种繁多有很高的收藏价值，以工艺瓷闻名天下，青花、釉里红、粉彩、斗彩等皆为上品，一度是中国对外国元首的赠品。泉州德化瓷在宋元时期曾随着泉州刺桐港的繁荣而畅销海外，《南海一号》打捞出来的陶瓷大多产自德化。一直以来，德化白瓷都获得了国内外的崇高评价，享有“中国白”的盛誉，尤其是雕塑造型人物，更具备令人神往的艺术魅力，明代建白瓷器，称为“东方艺术的明珠”。株洲醴陵陶瓷已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的瓷器烧制作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。

随着时代的发展，很多历史上有名的窑口都已经随着时间的推移不复存在，或者埋藏于土壤之中。2003年至2004年，中国工艺美术协会在福建德化召开会议，就现有几个历史悠久的有些还仍然在生产陶瓷的城市评为现代“瓷都”，共六个：福建德化、浙江龙泉、河南禹州、福建永春、河北唐山、广东潮州。其中并不包括景德镇，但是我们并不能忽视它在我国制瓷历史上的地位。

一、江西景德镇

景德镇是一座瓷业城市，在一千多年单一的古代陶瓷手工业发展史中，它获得过“至精至美之瓷，莫不出于景德镇”的美誉，有过成为“天下窑器所聚”的荣耀，更有以帝王名号命“景德”镇名的殊荣。至20世纪八十年代，景德镇已发展成为全国唯一集陶瓷教育、研发、生产、流通、考古、旅游为一体，具有全国规模最大、配套最完整的现代陶瓷产业体系的城市。

景德镇是一座开放创新的城市，自古“工匠八方来，器成天下走“，景德镇纳南北诸窑之长，制造出青白瓷，首创了高岭土加瓷石的二元配方制瓷，把清花、粉彩、玲珑、颜色釉四种制瓷工艺发展到了极致，研发了以煤代柴的窑炉技术，奠定了全国瓷业中心的地位。在我国古代古代，景德镇虽处山区一隅，却通过海、陆“丝绸之路”，把瓷器远销南亚、西亚及欧洲诸国，景德镇的瓷器也成为中华文化传播的使者，而传播向了世界各地。

景德镇制瓷历史悠久，史载“新平制陶，始于汉世”。六朝时，制瓷业有了发展，唐武德间“镇民陶玉者载瓷入关中，称为‘假玉器’，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下”。五代时景德镇窑业发达，瓷器造型多样，至今仍保留着胜梅亭、石虎湾和黄泥头等10处古瓷窑遗址。

宋代陶瓷生产发展迅速，据《陶记》所载，当时景德镇有窑300余座，全镇“村村陶埏、处处窑火”，所产青白瓷洁白细腻，体薄透光，青中有白，白中显光，有“琼玫”、“饶玉”之称。自宋开始，改“昌南”为“景德镇”后，景德镇就进入了一个快速发展的新时期。

元代，朝廷在景德镇开办了皇家御器厂，清代改为御窑厂。明代初期，景德镇之外的各大名窑场日趋衰落，虽有龙泉青釉瓷仍大量烧造，但始终无法和景德镇瓷匹敌。明万历时期，景德镇窑炉众多，瓷器烧造兴旺，万历后期，已每日佣工不下数十万，成为“天下窑器所聚”，使景德镇成为全国瓷业的中心。清道光年间，景德镇从北边的观音阁到南边的小港十三里，东西像绵延二三华里，已成为中国乃至世界上历史最悠久、风格最专一的瓷业都会。

二、福建德化

福建德化原本是一山区小县，位于福建省中部，著名的历史文化名城泉州西北部，南接永春县。宋代以降，制瓷业一直是德化的重要支柱产业，德化的制瓷业历史悠久，富有地方特色和艺术魅力，在当地社会经济中占有重要地位。德化瓷，始于宋代，明代后得到巨大发展，以白瓷塑佛像闻名。瓷质作乳白色，洁白晶莹，产品以瓶、罐、杯、盘等日用瓷器为主，兼有雕塑艺术的陈设瓷器，多用贴花、印花、堆花作装饰，畅销国外。

德化窑是闽南最富盛名的民窑之一，在我国乃至世界陶瓷史上拥有相当地位和影响。根考，德化窑始烧于商周，发展于唐五代，兴于宋元，盛于明清时期，无数产品远销海外，其白瓷独树一帜而名闻遐迩，青花瓷大量外销。德化窑发展到清代，建白瓷工艺失传，代之而起的是青花瓷和彩瓷的生产，以青花瓷器为主流。

青花瓷器具有清新明快的色调，丰富优美的装饰纹样、花纹有润泽和釉子保护不致伤脱等优点，深受人们喜爱，是我国陶瓷中最富民族特色优良传统品种之一。青花瓷器的生产，发明于唐宋，元明清时代形成了以景德镇为中心的青花瓷业。受景德镇窑的影响，德化窑在明代晚期已经开始青花瓷器的生产，入清以后，逐渐取代白瓷而占主要地位，瓷窑几乎遍布境内各处，而以北部、中部最为集中。青花瓷器的生产，将德化县古代瓷业推向全面兴盛的发展阶段。

德化青花瓷器的兴衰，历经康熙、乾隆、嘉庆、道光诸朝。特别是康熙朝海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍蓰，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用地产钴料的状况，使青花瓷器得到长足发展，嘉道以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷业也逐渐走向衰落。民国时期曾一度试图重振，都未能实现。

近年来，随着中国对外开放形势和建设事业的发展，德化瓷器在不断改进装饰技艺，增加花色品，提高产品质量的基础上，成为中国陶瓷出口的重要产品，远销世界80多个国家和地区。

德化窑自商周时期始，曾有日本人加藤四郎左卫门景正此学习制陶工艺，加藤四郎左卫门景学成归国后开创了日本制陶术的新纪元。元至元二十九年，马可波罗到达泉州，盛赞德化瓷“瓷市甚多，制作精美”。清康熙二十九年，丹麦国家博物馆收藏第一件德化瓷器。

三、浙江龙泉

在我国的陶瓷史上，最具世界影响力的产品要数景德镇青花瓷和龙泉青瓷了。目前，龙泉青瓷烧制技术已入选人类非物质文化遗产代表作名录，成为我国陶瓷类第一个申报并成功入选的项目。我国古代的龙泉，除了盛产“龙泉宝剑”，龙泉青瓷也是其代表作品。龙泉青瓷窑址主要分布在近浙江省丽水地区及其周围的武义、永嘉、文成、太顺等县，其中以龙泉市最为密集，目前发现的窑址有300多处。

五代时期龙泉窑初创，它在吸取越窑、婺州窑和瓯窑的工艺技术的基础上，生产器物主要为生活器具，胎土淘洗较细，胎色有灰白、灰黑、灰褐等色，釉色以青黄、青褐为主，少量烧制黑釉器，部分器物口沿处加施酱褐点彩。

北宋早期是龙泉青瓷由初创期进入成长期的转折点，是龙泉窑自成一体的关键时刻。瓷器风格与瓯窑相似，虽然是受瓯窑影响，瓷器的质量比较好，釉色淡青，装饰单一，主要采用刻划花纹的形式。

南宋时期，龙泉青瓷形成了自己独特的风格，这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷。到了南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工。元代早期和中期是龙泉青瓷持续发展时期，并形成了自己的特点，至元晚期，龙泉青瓷的制作工艺水平有所下降，胎土淘洗渐粗，质地不如南宋晚期致密，胎中铁等杂志增加，气孔较多。

明代早中期龙泉窑继承元代的制瓷工艺，产量较大，涌现大量精品。清代龙泉窑只有地处龙泉查田镇西南七公里的孙坑和大窑等几处窑厂，生产少量青瓷。民国初期，我国收罗罗马瓷成风，虽然龙泉青瓷的规模生产已经停止，但个体作坊烧制乱真的仿古瓷器仍然存在，其技艺越过明清产品的风格特点，直接模仿宋元风格。

四、河南禹州

河南禹州是钧窑的故乡，禹州市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，目前禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。禹州的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。

钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前我国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

花瓷是在天目黑釉上零星施加一些或蓝或白或褐色釉料，烧窑时这些零星的釉上釉就会产生窑变，向器物底部流动，产生一些或蓝或白或黄或褐色斑点，使釉色有了变化。而这些变化既有人为的痕迹，又有自然窑变的成分。人们称这种由青瓷演变而来的瓷为花瓷，有人称之为“唐钧”。的确，这种瓷是钧瓷的前身，没有花瓷上的窑变斑点的启发，窑匠们就难以想到整体上的窑变。而钧瓷窑变，是禹州瓷器艺人的一个了不起的重大发现。

唐代钧釉是在黑色釉上点缀有大块的蓝白釉斑，或在蓝白釉上点缀有大片的黑色釉斑，也有在黑釉上全施蓝白釉，其釉色变化黑白蓝相间，黑里泛蓝，活泼多变，主要以铁为着色剂，这种釉瓷古人称之为“花瓷”。

宋代钧釉，窑变单色釉，其釉色是在唐钧的基础上发展起来的，钧瓷窑工除去在唐钧釉中的黑色成分，取其蓝白色，追求一种雅致如玉的效果，釉的基本色调为天青色，其窑变色深者为天蓝，淡者为月白；窑变花釉，其釉色特点是在青蓝色釉面上点涂紫红色斑块，烧成后犹如在蓝天上出现的彩霞那样美丽灿烂。

元代钧釉多数为窑变彩斑釉，少数为窑变单色釉，但是青蓝色釉面没有宋钧那样的滋润，相对而言比较粗放且流动性稍大，有紫红色斑块的也没有宋钧那样的层次分明和韵味十足，而稍显呆板，但由于青与红二色协调相比，也不失为一种装饰性很强的窑变釉。

清代钧釉，由于历史原因，钧瓷至明代已经断烧，到了晚清钧瓷又开始恢复，当时主要用风箱小蓝碳窑烧制，所谓的“炉钧”。炉钧釉是一种特殊的钧釉，与前代相比，釉内溶剂成分较多，故釉高温下流动性较大，冷却时容易析晶，所形成的窑变效果很奇特，釉色有朱砂红、天青、天蓝带各种紫等。

四、福建永春

永春窑，窑址位于福建省永春境内。始于宋，终于清。永春县位于福建中南部，与著名的建白瓷故乡德化相毗邻，烧造器物也受德化窑影响很大，已发现窑址20多处，宋代5处，元、明各1处，清代14处。主要烧制碗、杯、瓶、盘、洗、碟、盒、罐、盅等，其中碗类占90%以上。

永春窑的产品以碗为主，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴碟纹的。蝴蝶纹是具有福建特色的纹饰之一，青瓷、青白瓷盘、碗上都有此装饰。罐的外壁有莲瓣纹。盒子的造型也很多，盒盖有模印细线条纹饰，图案有牡丹、卷草、莲花和其他折枝花卉；边缘有回纹、云纹等，花纹映衬在釉色之中，美观可爱。

宋元时期，泉州就是中国对外贸易的重要港口城市，永春窑与晋江磁灶窑、南安窑、德化窑、安溪窑等地方窑口烧造的瓷器，成为当时“海上丝绸之路”的贸易商品，远销到包括东亚、东南亚在内的世界各地。

宋元时期以烧青白瓷为主，宋代蓬莱窑器质量最好。碗为大宗产品，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴蝶纹的。蝴蝶纹最早见于龙泉窑青釉盘、碗上，而后福建地区诸窑瓷器上常可见到。青釉、青白釉盘、碗上都有此装饰，是具有福建地区特色的装饰之一。青白釉盒子数量仅次于碗，盒子造型多样，盖面印有牡丹、莲花及折枝花纹，—些盒子上还有酱红色彩绘。盒子是宋、元时期外销数量较多的一种器形。江西及福建各窑生产的盒子大量销往海外。明、清时期窑址都烧青花瓷器，风格与德化窑的接近，支烧方法都为足部满釉砂粒支烧。清代后山窑烧造的圈点纹碗与东非坦桑尼亚出土的中国青花碗一样。这种碗在德化、安溪都发现过，装饰纹样是晋江地区瓷窑共有的，专为供外销而生产。

永春窑的产品大多施青黄釉，青中泛黄，釉面开冰裂纹，施釉不及底，有流聚现象，胎质灰白坚致，有的较粗厚。杯、碟器内有一周涩圈，器外挂半釉，器心凸出，釉色呈橙色或粉青。锦斗寨下窑的器物釉色呈青灰、青褐；同时还发现大量的黑瓷，其釉色乌金铮亮，胎坚硬厚重，施釉不及底。

五、广东潮州

潮州陶瓷，历史悠久。从境内陈桥村贝丘遗址中，可以看出，早在6000多年前，先民便在潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛；通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。

潮州窑，在今广东潮安县，唐宋属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。窑址范围广，以笔架山窑址规模最大，遗物最为丰富。被当地村民称为“百窑村”。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。

明嘉靖黄佐《潮州府志》载：长史庄典墓在韩山东白瓷窑山。清《砚山斋杂记》载：广东窑出潮州府，其器与饶器类。《韩山志》则载：宋明人称韩山附近制陶地日“白瓷窑”。这些记载说明了，潮州窑窑址位于韩山东，烧制白瓷与类似江西景德镇窑的影青之类的瓷器。

潮州窑是我国南方以烧制青白瓷（影青）为主的瓷窑之一。它的胎薄质坚，瓷化程度较高，釉色白中闪青、细腻光润。烧制器物以盘、碗为多，壶、盒、炉次之。形制精丐，它与江西景德镇的宋代青白瓷相比，并无逊色。潮州窑的造型富于变化，这可说是它的一个特征。

唐代产品胎质一般呈灰色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、杯、罐、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。

宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最为典型。青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅。内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。

青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹盘有区别。器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。

通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。类型则有大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。

雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻等，可以说，通花瓶是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语。

动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。

潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。潮州陶瓷已有近百件作品在全国评比中获奖。代表作有《金陵十二钗》、《友谊通花瓶》、《双福瓷花篮》及获得国际金奖的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一组5件）等。

另外，“七大瓷都”还有“天下名瓷出醴陵”的湖南醴陵瓷、有“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之称的汝窑，以及有“北方瓷都”之称的河北唐山，篇幅所限就不再赘述

七八十年代潮州窑生产的重工粉彩花瓶有收藏价值，尤其是进几年这些重工粉瓷器很受收藏爱好者的青睐，价格不断的攀升。

重工粉彩是指用多种色料、多种绘制工艺，精心绘制，经二次以上彩炉烘烤的粉彩瓷器。