瓷雕工艺美术师__傅华中
我的表弟傅华中 是一个非常优秀的瓷雕美术大师,也是我们泉州帝尧古陶瓷艺术研究院执行院长,毕业于南安红星职业中专学校工艺美术专业,福建师范大学美术设计专业,曾荣获全国工艺术美术大赛6个金奖、7个银奖、8个铜奖等10多个奖项。
作品馆藏于中国华侨历史博物馆、中国闽台缘博物馆、福建省工艺美术珍品馆、福建省工艺美术精品馆。
表弟自幼喜欢绘画,山村娱乐匮乏,画画是他最大的乐趣。随手抓一把泥土捏成小人,也丰富了他的童年。这样的生活经历不知不觉引领他走上艺术道路。
长大后,怀揣梦想走出大山。一开始只是在工厂做树脂工艺品,但他脚踏实地精雕细琢,力求尽善尽美,也由此积累了丰富的设计思路与创作经验。
作品《南音》
作品《老君岩》
他从未放弃对艺术的追求。2008年他创办了艺瓷坊,开始专心从事创作,潜心研究,投入了极大的热情与精力。
泉州深厚而悠久的文化给予他灵感滋养。代表作《南音》,以唐仕女吹拉弹奏四管的形象,展现出南音的迷人魅力。泉州地标古迹《老君岩》也在他的悉心临摹下焕发出另一种生机。惠安女、拍胸舞……这些泉州元素承载着他对这方土地的情感,融入一件件匠心独运的作品。他也因此在各级赛事中斩获许多奖项,广受专业认可。
作品《惠女风情》
作品《一轮明月》
沉浸在古城中,回归文化本源,他感悟生活,大胆想象与创作。传统工艺与现代审美结合,“艺”与“术”兼顾,这也正是当代提倡的艺术创新,并在创新中为传统工艺的传承持续努力。
我的表弟很优秀!也是我们全家人的骄傲!
盏行天下 认为:孙建兴大师的作品,那您朋友对您的这份情可算非常厚重,孙建新是国家级非遗传承人,其作品去年金砖被选为国礼,产品价值飙升,孙大师的作品价格目前都在一万左右,不过不知道您的那个口径和品相,不好做更多的评价。
孙建兴大师简介国家级代表性传承人、中国陶瓷艺术大师
孙建兴,男,1952年出生。国家级非物质文化遗产“建窑建盏烧制技艺”项目国家级代表性传承人、中国陶瓷艺术大师、享受国务院特殊津贴。1978年毕业于西北轻工业学院(现为陕西科技大学)陶瓷专业,工程硕士,高级工艺美术师职称,中国艺术研究院客座研究员,中国陶瓷设计艺术大师,中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会委员,中国工艺美术协会美术陶瓷分会副会长,福建省工艺美术学会常务理事。国家级非物质文化遗产保护研究基地“南平市建窑陶瓷研究所”所长,南平市工艺美术协会会长。
1972年至1975年在泉州德化红旗瓷厂,负责研究开发高白、建白、黑釉瓷配方工艺,师从洪树德教授学习雕塑并开发工艺美术瓷;1978年初参加电热隧道窑还原焰烧高档瓷科研项目,试产出高档瓷,解决了电窑不能烧还原焰等难题。1979年借调福建省轻工业研究所,赴建阳水吉参加恢复宋代《建窑兔毫釉》的科研项目,在负责工艺及配方研究中,解决还原烧成及工艺技艺的重要难题,烧制出失传千年的珍品—仿宋兔毫盏。
1986年至今,福建南平市星辰天目陶瓷研究所总工程师、艺术总监,组织负责“仿宋系列建盏”科研项目,获得省科技进步二等奖;建盏作品被国家博物馆收藏和中国工艺美术馆收藏,获国家专利十余项,在古陶瓷科学技术国家讨论会(ISAC)上发表论文数十篇;2010年,制作的系列建盏入选上海世博会福建省展馆,10件小盏参加“一千零一个茶杯”世界巡回展。曾受邀韩国参加世界陶瓷双年展,现成展示制作技艺和作品并发表论文讲演。建盏作品在日本东京成功举办个展。陶瓷艺术创作代表作品有:兔毫、油滴、虹彩、鹧鸪斑、曜变。
40多年来,挖掘研发的兔毫、油滴、虹彩、鹧鸪斑、曜变等“建窑建盏”系列制品,获国家级颁发的金奖、银奖等多项荣誉证书及称号。中国非物质文化遗产保护中心授予第三届中华非物质文化遗产传承人薪传奖。
张松茂瓷器是非常有收藏价值的。
张松茂是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、陶瓷世家 、手工艺大师、享受特殊津贴、中国工艺美术终身成就奖,张松茂他匠心独运创造出陶瓷艺术之精华,创造出大量的优秀陶瓷艺术作品,靠着传承与创新,凭着专注与坚守,使文明世界的陶瓷艺术高潮迭起、海纳百川,缔造出一个又一个奇迹,也诠释着陶瓷匠人精益求精的“工匠精神”。
张松茂作瓷画亦作纸画,主工人物画,擅长画山水,兼长花鸟画日用陶瓷花面设计和大型陶瓷壁画创作均有上乘之作。曾连续两年去上海博物馆、南京博物馆、故宫博物院,临摹馆藏精品和传统纹样。
善于吸收民间艺术中诸如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕的工艺特色,借助摄影、油画的表现技巧,研习金石、书法,他艺趣广泛,技法精深,达到了"集众家之长,成一家之法"的艺境。他的作品光彩夺目、品位高、时代感强,在国内外享有盛誉。
代表作有《春江花月夜》、《花木兰从军》、《三顾茅庐》、《黄山飞瀑》、《井冈春色》、《百花争艳》、《松鹤延年》、《和靖咏梅》、《春讯图》等,被中外馆藏机构和收藏家争相购藏。
2001年6月毕业于福建师范大学美术学院获学士学位,
2010年1月毕业于景德镇陶瓷学院获硕士学位,师从中国陶瓷艺术大师景德镇陶瓷学院博士生导师宁钢教授和中国第一个陶瓷学博士熊廖教授。
现为陶瓷高级技师、陶瓷工艺美术师、福建省美术家协会会员、南平市美术家协会常务理事、南平市工艺美术师评委、武夷山市美术家协会副主席兼秘书长、武夷学院艺术学院外聘教师、武夷山市建窑文化研究会负责人、武夷山闽越陶瓷艺术研究所所长、武夷山遇林亭黑釉茶盏烧制技艺(代表性)传承人、南平市工艺美术大师、福建省陶瓷艺术名人。
李昌鸿,中国陶瓷艺术大师。师从顾景舟大师。58年来历任:紫砂厂技术辅导昌华公司董事长,熟知紫砂生产工艺全过程。与沈蘧华合作竹简茶具荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。
陶瓷,即陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
勤劳、勇敢、智慧、善良的中华民族早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。除了在实用器皿、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性,常温遇水可塑,微干可雕,全干可磨;烧至700度可成陶器能装水;烧至1230度则瓷化,可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性,在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
陶器文化的出现,意味着人类对水、火和泥土的征服,是在具备了一定的技术条件下有能力改造物质环境的结果。在陶器产生和应用的过程中,不仅以其形态上的分工标志着人类生活的精致化程度,不断拓展着人类在实用领域的技术与智能,而且最终发展为实用与审美功能兼备的文化艺术产品。
陶瓷不仅是人类重要的文化遗产,而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活。一件形制美、趣味高的陶瓷作品,不仅凝聚着时代科技与工艺的成果,记录着历史生活的点点滴滴,而且往往以方寸之地集绘画、诗文、书法、雕塑于一体,甚至还承载过社会教化的信息与功能,将古与今、中与外、整体与部分、科学与美学融为一体,产生了超乎器巧釉美的审美价值和文化价值,正所谓“使形下之器启示形上之道”。在中国陶瓷发展进程中,每个时代都有不同程度的创新发展,使陶瓷文化日臻完美。特别是到了北宋时期,陶瓷文化达到了艺术的顶峰,形成蜚声中外的北宋五大名瓷汝、官、哥、钧、定,其争奇斗艳,各领风骚。而宋徽宗皇帝所研创的北宋官瓷更是精美绝伦,无与伦比。
据南宋学者顾文荐《负睻杂录》记载:“宋宣政间(宣和、政和,即公元1111-1125年)京师自置窑烧造,名曰‘官窑’。”南宋池州青阳人叶寘在《垣斋笔衡》中对汴京官窑也有记载:“政和京师自置窑烧造,名曰“官窑”。南宋顾文荐、叶寘所载的官窑被称为“北宋官窑”。 北宋晚期的宋徽宗,艺术才华横溢,不仅擅长笔墨书画,而且是一位好古成僻的文物鉴赏家。追新求异的宋徽宗,调集能工巧匠自建窑烧制御用瓷器。于是,一个震古烁今、彰显尊贵奢华与皇室风范的新瓷种——北宋官瓷诞生了。
北宋官瓷将一抹天青的汝官瓷技艺与典雅庄重的宫廷艺术融合一体,其造型多取自古青铜器,苍古幽雅,气度不凡,其釉色润美似玉,开片粼粼如波,加之“紫口铁足”的典型特征,使其达到了我国青瓷烧造史上的又一高峰,也许是其釉色和“苍天”之色相似,官瓷尤为历代皇帝所推祟和喜爱。元代蒙古族著名诗人马祖常作诗曰:“贡篚银貂金作籍,官窑瓷器玉如泥”。明代藏书家高濂在供闲适消遣、养生玩物的著作《遵生八笺》中评价北宋官窑瓷器说:“冰裂鳝鱼为上,梅花片墨纹次之,细碎纹,纹之下也。”清乾隆皇帝也曾为官瓷作诗曰:“李唐越器久称无,赵宋官窑珍已孤;色自粉青泯火气,纹犹鳝血裂冰肤。”遗憾的是,公元1125年金兵攻陷开封,北宋灭亡,官窑也随之被毁,作为生产一代名瓷的北宋官窑仅仅存世十多年就夭折了。
时至今日,毕业于河南大学工艺美术系的陈连义,复烧北宋官瓷,梦回千年,追寻北宋宋徽宗皇帝官瓷之梦想,用心与赵佶皇帝对话,聆听他心灵的艺术精髓,并迎着时代的东风创新发展,也让徽宗皇帝在天之灵感到欣慰,也给人类奉献神韵官瓷艺术的辉煌。
陈连义向开封当地的大师们学习;向国家级陶瓷大师朱文立、郑商瓷国家级陶瓷大师闫夫立先生拜师受教,又到全国各地如杭州、泉州、福州、景德镇、定州等了解瓷业发展现状以及先进的运作方法和经营理念。几番周折,查阅大量
中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长
何炳钦,中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长、教授、硕士研究生导师,教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会常务理事、中国陶瓷艺术评审委员会委员、中国硅酸盐学会陶瓷委员会常务理事、《中国陶艺》杂志副主编、中国《陶艺家》杂志编委。2004年10月14、15日中央电视台东方时空节目 “东方之子”栏目,配合景德镇建镇千年,专题介绍何炳钦大师在陶瓷艺术方面所取得的成就。何炳钦大师为中国的陶艺教育事业作出了突出的贡献,为全国培养了大批的陶艺教育人才和陶艺创作人才,同时他从艺30多年,创作了许多优秀的陶艺作品和水彩作品,为中国的陶艺创作亦作出了应有的贡献。
何炳钦大师的陶瓷艺术作品给人最为直观的印象是造型简约、大方,装饰典雅、清秀。作品多取材自然界中的小鸟、小花和小草,刻意表现自然界的谐和、温馨的情调和生命的活力;作品采用图案化的装饰形式,利用图案中夸张、变形与变异等手法,给人以严谨、隽永、精致之感;作品多用淡雅的低纯度色调,给人一种清新,雅致、柔和的色彩美感。
何炳钦大师作为全国惟一的陶瓷艺术高等学府的学者,他承担着这一领域前卫性的研究工作,作为这一学科惟一的学科带头人,他在学术理论上的研究和在陶瓷艺术方面的创新更是肩负重任。而今,他把现代陶艺的理论研究作为这一时期的主要工作,先后编著出版陶瓷艺术方面的箸作四部,出版个人画册一部,还为国家重点出版工程“中国美术全集陶瓷卷”编写评价文章近百篇。他通过对现代陶艺理论研究,创作了一批新观念的陶艺作品和环境壁画,从他的创作可以看到,他的作品在中国传统陶瓷艺术的基础上大大地向前迈进了一步,不仅表现出一种新艺术理念,而且还具有强烈的民族文化气息。不少作品被国内外美术馆和收藏家珍藏,并多次在日本、韩国、英国、美国、印尼、新加坡、马来西亚及港、澳、台展出,引起巨大反响,多次应邀在香港、日本作陶艺表演。
中国工艺美术大师:孔相卿 杨志 杨国政
中国陶瓷艺术大师:晋晓瞳 苗长强
中国传统工艺大师:王金合 王秋红 王现峰 孙军
中国陶瓷设计艺术大师:刘志钧
张金伟 冀德强 杨晓锋
这样可以么?