陶瓷的资料，最好是入门的书籍有吗

拉坯和注浆： 拉坯是手工成型的，难度较大，所以价格较 高，拉坯的瓷器因为是手工每一个都有细微 大小差异，可以看的出来。拉坯成型的瓷器 内壁有一环一环的感觉，手摸和对光都可以 看出来 注浆成型是类似机械化的生产，都是一个模 子出来，大小都一样的所以很好看出来，另 外餐具，茶具，形状不复杂的都是注浆成型 的，价格低廉。 手绘和贴花：手绘和贴花的瓷器价格相差比 较大，手绘的可以贵出一倍到几十倍 釉上：最简单的方法，贴花的是仔细看有网 格的很细小，就和书本封面印刷的一样 釉中：不用看了，就是贴花的釉中彩瓷器一 办都很贵的，价格也绝对不扉 釉下：找规律，贴花的花纹都是一个样的， 手绘花纹手艺再高，画出来的每个都不一样 的 古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼， 耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年 代、窑口、质量、品类年代做出准确的判 断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷 发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴 别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流 传的陶瓷文物浩 如烟海，每个时期的陶瓷 在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等 方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦 学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推 敲，认真辨别，就能知真假，少上当。 陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎 骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各 种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、 工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。 一件古陶瓷 这个创烧期就是它时代的上限。 器在釉色、器型 、装饰、色彩、工艺等其 中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代 的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定 的依据为： 1． 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的 不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的 胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只 有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸 水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始 第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是 1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷 器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成 温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍 采用瓷石加高岭土的“二元配方”，使瓷器烧 成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧 制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于 根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也 要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区 杂窑工艺技术滞后的现象。 自从人类发明陶器至今，各类 2．器型。 器型根据各个时代人们的生活、生产的需要 和社会群体审美观念的变化而不断变化发 展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化 都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜 券。例如：瓶从商、周、秦汉比较单一的器 型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球 瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、 转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的 朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会 发生变化。有些变化是明显的，有些变化是 细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准 确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 3． 釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉 的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经 有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期 和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生 朝代 ，重点掌握划时代的几种釉色，如低 温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、 霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉 等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如： 由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演 变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜 色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由 于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要 多查阅资料，再根据其胎骨、器型 、工艺、光泽确定其年代。 4． 色彩。 自从原始陶器出现彩绘， 隋、唐 、五代的褐、黑、红、绿的釉下彩 绘瓷出现，宋、辽、金的釉上红绿彩绘烧 成，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成 斗彩，清康熙的釉上 功，明代的青花五彩、 蓝彩研制成功，陶瓷器的色彩发展到今天已 是丰富多彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一 个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只 有经过长时间甚至几代人的努力，才能臻于 完美。例如：元代的釉里红一出世是红紫中 闪黑，颜色并不悦目。到了明代初期釉里红 是紫红色的，直到清代釉里红才显得鲜嫩夺 目。如此，一件鲜艳夺目的釉里红瓷器，我 们就不应该判定为元代的产品。再如：一件 釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，我们断定年代 的上限就不能超过康熙朝，因为釉上蓝彩是 康熙朝发明的。 5． 装饰。自从陶器的出现，原始人从审 美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装 饰，后来又在陶器上进行印花、刻花、画花 等装饰。装饰反映当时的社会风貌和人们的 审美观念、文化艺术水平。同样每种装饰也 有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主 要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹 饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉 下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。 元青花一出现，印花、画花、刻花、贴花、 镂刻等退居次要地位，纹饰彩绘才有了长足 发展。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生 年代。 6． 工艺。工艺是随着人文科学的进步不 断发展的，每次工艺的进步和变革都得益于 科学的进步和工具的改进。而陶瓷器生产工 艺的改进和变革也有它的发明期和普及期。 由于历史上制造陶瓷的工艺技术是由落后到 先进，制假者很容易采用落后的工具和工 艺，生产出貌似古朴的仿品。我们要认真观 察，仔细推敲，寻找出仿古工艺中的蛛丝马 迹。 7． 光泽。辨别瓷器的新旧最重要的是光 泽，新瓷光泽明亮，火光耀眼。一件陶瓷器 胎、釉、装饰、色彩、器型都符合古陶瓷的 条件，但只要火光明亮，火气十足，那么一 票否决：这件陶瓷一定是新的。年代久远的 陶瓷器，形成自然的“酥光”，光泽柔和，温 润如玉。釉上彩瓷，年代久远的，有一种习 惯上叫“蛤蜊光”的彩晕。由于光泽在陶瓷鉴 别中占最重要的位置，作假者会用尽心机， 将釉面做旧，一般采用酸性溶液浸泡，用茶 水煮，用兽皮打磨，甚至埋在土里，隔一段 时间再挖出来。但是人为除去“火光”的陶瓷 器光泽是不自然的，细心观察是能识别的。 凡属陶瓷器光泽不自然的，我们都应该有防 伪之心，不可轻信。一件古陶瓷年代不同， 兆泽柔和温润的程度也不同。这个程度陶瓷 鉴赏者心中有数，每个陶瓷收藏者心中也都 有一把各不相同的尺子，其鉴别断代的准确 性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过 目的陶瓷器数量。 8． 声音。我们提倡鉴别陶瓷要“眼、 手、耳”并用。用耳就是要敲陶瓷听其声。 这对检测陶瓷裂痕伤残是有效的。但听其声 而知陶瓷器新旧是比较困难的。有关听声， 古今书籍有很多记载，如“声如馨”、“声音 清越”、“声音悠扬”、“声如击木”等等。我认 为这些描述都是比较抽象和难以把握的，听 声是一种感觉。我们要养成一个习惯，对每 一件过手的陶瓷，都要用手敲击，细辨其 声，久而久之就能听出感觉来。 9． 款识。款识能帮助我们比较准确地判 断年代。我国瓷器款识最早见于南京出土的 东汉越窑青瓷虎子“赤乌十四年会稽上虞师 袁谊作”，随着商业广告意识的不断增强， 后代有款识的陶瓷器越来越多，明代中后期 单从 至清代的陶瓷器的款识已经非常普及。 款识的字体判断年代，不是很科学的方法。 历代的窑场何止成千上万，每个窑场负责落 款的窑工不止1人。每个人的字体又不尽相 同。因此任何年代的落款字体都不能统一。 一件陶瓷只有首先根据胎土、釉色、器型 、纹饰 、工艺、光泽等综合判断出相近年 代。然后再根据款识缩小判断的时间跨度。 例如，一件陶瓷根据胎土、釉色、工艺、纹饰 、光泽等综合判断为明后期的产品，款 识是“大明隆庆年制”，我们就可以判断为隆 庆朝的产品。 10． 类比。类比也是一种比较可靠的方 法。具体操作是将自己的藏品按朝代和品类 分开，然后把要鉴定的器物放到同一年代的 藏品中去做比较。再根据器物的胎骨、釉色、器型 、色彩、工艺 、装饰 、光泽等产 的异同，辨别真假，断定年代。 11． 手摸 。古陶瓷存世久远，由于长时 间的空气流动摩擦，古陶瓷的手感柔润，没 有新品、赝品刺手干涩的感觉。所以我们在 鉴别古陶瓷时，要养成摸挲陶瓷器的习惯

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

景德镇市， 别名 “瓷都”，为江西省地级行政区（市）。位于江西省东北部，西北与安徽省东至县交界，南与万年县为邻，西同鄱阳县接壤，东北倚安徽省祁门县，东南和婺源县毗连。

景德镇位于东经116°57′-117°42′，北纬28°44′-29°56′。土地面积5256平方公里，属于黄山、怀玉山余脉、鄱阳湖平原过渡地带。处于皖（安徽）、浙（浙江）、赣（江西）三省交界处，是浙赣皖重要的交通枢纽中心城市之一。

景德镇陶瓷享誉全世界，历史上是官窑之地。民国时期曾与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙并称全国四大名镇。

景德镇市是世界瓷都，中国直升机工业的摇篮。国务院首批公布的24座历史文化名城之一和国家甲类对外开放地区。景德镇是江西省重要的旅游与工业城市，是中国国务院首批公布的全国24个国家历史文化名城之一和国家甲类对外开放地区。

景德镇曾荣获“ 中国优秀旅游城市，国家生态园林城市，全国文明卫生城市，江西省创建文明城市工作先进城市” 等称号。

景德镇市现下辖乐平市、浮梁县、珠山区、昌江区和景德镇市高新技术开发区。全市总面积5270平方公里，总人口约170多万，其中非农业人口70.6万人。

赣语是景德镇市的代表方言，多为汉族江右民系。

图书馆还算可以，其他借阅室我没去过。光美术借阅室就有挺多书的。

一般不是很值钱，一些收藏家都是喜欢成品的瓷器，要是破损了几乎没人要。

在古董领域，从“真、善、美、精、稀”五个方面及其统一性来确定其文物的意义，并对其商品价格进行批判。“瓷器蓬松不值钱”的说法，集中反映了人们对瓷器完整性的要求，而且，从古代瓷器的价格来看，完整性和残缺性是可以看到的。他们之间真的有区别，但残废古瓷器的收藏仍具有重要意义，喜欢古瓷的人也可以从收藏瓷器开始。

他认为，一般来说，残废古瓷的真品率很高，了解瓷器鉴定的基本理论知识，对于刚刚从事古瓷器收藏的人来说，是非常重要的，但更重要的是，要看到真器，看到实物。因此，在古瓷器的研究和研究中，残废古瓷器无疑已成为初学者廉价的学习材料和初学者的物理向导。

同时，残废古瓷保留了良好的艺术欣赏价值，一件古瓷虽然局部残缺或粘缝，但只要其基本造型和主要装饰纹样仍保留下来，就会因残缺而给人以美的知识、美的享受，甚至无限的美的想象。对于一位古瓷收藏家来说，正是因为这些残废的古瓷失去了诱人的金钱光环，其艺术价值才更高。

因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、瓷器基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。

这是全国同行业规模最大、设计新颖、别具一格的国瓷馆，展出的瓷器，日用瓷、陈设瓷品种齐全；青花、青花玲珑、颜色釉、釉中彩、粉彩、墨彩、新彩、贵金属彩应有尽有。其中有为中南海、人民大会堂、众多国际舞台设计生产专用瓷样品。如为北京(上海)APEC国际会议、雅典、北京两届奥运会赛场、新中国成立60周年国庆庆典天安门观礼台专用

瓷、抗战胜利70周年纪念瓷一一天安门城楼大阅兵专用瓷、珐琅彩平安瓶一一中央政府赠西藏50

周年庆典礼品、G20杭州蜂会专用瓷。还有多件作为对外交往的国家礼品瓷赠送给外国元首，被中外博物馆永久收藏的瓷器样品等。琳琅满目，美不胜收。

祝愿红叶陶瓷在新时代新征程中，立足新的起点，迈上新的台阶，开创新的辉煌。

[作者简介〕邵继梅，高级政工师，现任景德镇市陶瓷评论家协会副会长、景德镇市陶瓷历史文化研究会常务副会长。主编或合著 《景德镇陶瓷工业年鉴》 《景德镇市瓷业志》 《千年瓷都》

《景德镇名人名产名胜》 《张松茂瓷画集》《景德镇陶瓷知识三百题》 《景德镇十大瓷厂风华

录》等书20余部，专著有 《瓷苑絮语》、《枕戈日志》等。曾获全国期刊作品一等奖2次，省市新闻和论文奖30多次。

景德镇繁荣千年，而且中国陶瓷博物馆保存了很多来自这座瓷都的绝世珍品。这些陶瓷品种繁多，而且造型还非常的优美，在制作工艺上面是非常精湛的，据说以白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬著称。所以说中国陶瓷博物馆保存了非常多的瓷器，而且都是来自于景德镇这个瓷都的，对于这件事情，今天我就好好的给大家讲解一下。

首先给大家介绍的就是景德镇，他在江西的东北部资金还是江西的一个靓丽的名片，而且据史料记载，在汉代的时候就开始制造陶瓷，在唐朝的时候陶瓷就开始对外进行销售。尤其是昌南镇的白瓷轰动了西方的世界。在中国瓷器博物馆里面是有很多种类的瓷器，比如说一些青花瓷，玲珑瓷，粉彩瓷，色釉瓷等等，这些陶瓷都出自我们景德镇。

而且在景德镇博物馆当中，镇馆之宝是一件大青花瓷。据馆内工作人员介绍，它的价值可达到2.3亿人民币，听到这个数字之后，我连呼吸的声音都放慢了。之所以他价格这么高，是因为采用了进口的颜料，而且在创作艺术上面都拥有原创的精神，简直就是将青花绘画艺术推向了顶峰。

景德镇陶瓷的制作工艺是非常专业的，而且分工极其的细致，有的人用一辈子的时间就是为了让某一道工序达到极致。就是由于他们这种工匠精神，所以才使得手感拿捏得非常准确。

江西文化·巧夺天工，人间瑰宝—景德镇瓷器文化·现代新型陶瓷文化

从晚清到民国，景德镇瓷业处于萧条凋敝状态。这其中的原因，首先在于战乱与繁重的苛捐杂税，其次，景德镇瓷器生产每况愈下，还因其受到洋瓷的冲击。尽管如此，景德镇瓷业工人仍在艰难困顿中继承和发扬了中国的陶瓷文化。例如，清光绪年间，出现了介于水墨和重彩之间的釉上浅绛瓷，取代了古粉、彩粉的地位，浅绛瓷画面柔和淡雅，故称之为“淡彩”。又如本世纪20年代到30年代的“珠山八友”，继承和发展了浅绛画法，创造了“落地粉彩”，荣获国际工艺品竞赛会金质奖章。此后，“珠山八友”又把浅绛山水加以粉彩化，使瓷绘工艺更具形象性，摆脱了以往瓷绘山水呆板单调的局面。

新中国成立后，景德镇制瓷工业才得到全面的恢复与发展，从而使我国传统的陶瓷文化得到弘扬光大。从陶瓷生产状况看，解放后景德镇形成了一套完备的工业生产体系，从地质勘探、机械制造、瓷土筛选、窑炉安装、瓷用化工到陶瓷设计、交通运输、科研教育、市场信息等，相互联系、制约，相互协调、配套。由于有了一套完备的瓷业生产体系，因此产品的数量与质量，都是过去任何历史时期无法比拟的。从新中国建立迄今，景德镇陶瓷产品有四项获国际金奖，在国内有八十七种陶瓷产品获各级奖。由于产品质量的提高，景德镇瓷器深受国内外消费者的欢迎，市场日益扩大，产品广销一百零四个国家和地区。

陶瓷文化在建国后另一个明显的进步是新型陶瓷的出现，即传统的瓷艺与新科技结合而产生的新陶瓷制品，如高铅瓷、瓷介电容器、陶瓷滤波器、集成电路基片、声表面波器件、陶瓷微波三极管、四极管。在改革开放新时期，景德镇陶瓷工艺吸收利用当代先进的科学技术，制造出陶瓷真空继电器、陶瓷快速真空继电器、超小型瓷介微调电容器、FC—10FT超高频大功率金属陶瓷发射管、FC—10FT微波陶瓷管、40CX系列金属陶瓷发射管等新型陶瓷制品，达到国内先进水平，畅销世界各地。在当今地球面临日益严重的环境污染的情况下，景德镇瓷艺工人创制出汽车尾气净化器、工厂固定床废气净化装置等瓷制品，为净化人类生活环境做出了新贡献，将景德镇陶瓷文化推向一个崭新的阶段。

主办单位: 国家图书馆分馆

主讲人: 王启泰

讲座类别: 文物

主题词或关键词: 文物 瓷器

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青花磁鉴赏

文字介绍

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讲座全文

瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。

咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。

讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。

1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。

在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。

因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。

我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。

2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。

洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。

这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。

到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。

成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。

这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。

成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。

雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。

在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。

为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。

第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。

�拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。

皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。

正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。

明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片　这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。

我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。

在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。

浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是