德国陶瓷啤酒杯是什么艺术的产物，究竟有多精美

为何很多人在生活中只要有足够的钱，他们就会买外国的商品？汽车、化妆品、首饰、电子器具，甚至教育、旅游、移居等非物质产品？而有些人到了网上会义正言辞地大骂人家崇洋媚外，标榜自己如何如何的崇高和热爱。但这些人从没想过他们满嘴的怨言和牢骚到底是怎么形成的。就拿瓷器来说，马未都因为在《锵锵三人行》节目中说了几句高端瓷器在市场上的实际情况就被骂得要死。马先生说的不是实话吗？从工业用陶瓷到卫浴、瓷砖、碗、瓶等家用或日用品。

很多人会说了，无论茶叶、瓷器、中草药，真正的精华还在我们这里，老外根本不懂。但对比一下同行业在市场上的营业额，为什么很多人就哑巴了呢？其实，人谦虚一点，谨慎一点，认真一点，少吹点牛，多做一点脚踏实地的事，目光看远一点，有点顾忌，就不会这样子了。其实就瓷器来说，欧洲在清朝时就已经超过景德镇了。

·德国人在瓷器里加入了这个东西

很多人说，如果他是明清两朝的皇帝就好了，反正那时也没有知识产权和武器禁运。

以明朝和清朝那么庞大的地盘和财力，他当了皇帝之后要将世界上所有先进的工艺和工匠全部高薪挖过来。而这时，绝对没人说你这种行为是偷。

瓷器这个东西，在古代一直都在为我国封建帝王在创造着大量的外汇，宋朝的富裕和陶瓷出口有着直接的关系。

兵马俑、唐三彩虽然不是瓷器，但也为后来的瓷器发展提供了大量的技术积累。

我国古代瓷器出名，是因为那时有工匠精神和职业标准。如果不按行会标准去办事，不但买家会找麻烦，同行也会砸你招牌的。

看看一个雨过天晴的宋朝瓷器，花费了多少时间？

看看古代陶瓷厂附近的瓷片山，只有精品才能留下来。

稍微有点瑕疵，就会被师傅砸碎。

再看看唐宋时期的木式建筑、陶瓷、茶叶，你能不佩服吗？只因精品，所以珍贵。

欧洲人谁能得到一件来自中国的瓷器，就会变成家里的传家宝。好东西，谁都想拥有。

就像电灯、电话、电视、电脑、飞机一样，瓷器和茶叶也是外国人一直都想学的东西。

他们通过传教士、通过高薪聘请工匠师傅为他们提供技术源泉。

然后，这些传教士再将这些工艺写成书在他们国家出版。

但无论他们怎么研究，可就是做不成我国瓷器那样的精品。

直到有一天，有位异想天开的德国制瓷师将磨碎的骨粉加入了陶泥中。在烧制好之后，这种瓷器不但细腻柔滑，而且更加白嫩可爱。

但即便如此，德国的陶瓷依然竞争不过我国，但此时德国还有一件利器，用上它真是无敌了。

·德国在瓷器市场制胜清朝的法宝

德国能够在瓷器上制胜清朝，就像英国在茶叶上制胜清朝一样，用的都是处心积虑的方法。

喜欢军事的同学都知道，德国造的手枪简直就是艺术品。

不错，德国和日本的工匠精神和市场布局，是后来欧洲瓷器打入国际商场，并开始超越清朝的主要原因。

很多时候就是这样，你弄出来一个东西，比如火药、造纸、活字印刷、指南针，而人家经过上百年如一日地不断创新和改造，最后反而占领了大部分国际市场。

有人说日本武士刀出自唐刀，但今天国际收藏界玩刀的还是喜欢武士刀，并且至今无人能超越。

日本有一个叫“金刚组”的古建筑修复公司，传承了一千多年，它主要做木式古建筑。

大清国的宣纸、墨、历史资料和考究、汉唐文化能竞争过后来日本吗？

有人说，一流的企业做标准，二流的企业才做商品。

也许正是因为大清国太聪明了，往茶叶里掺树叶，将劣质瓷器也拿去卖。而不是像古代那样严把质量关，这才导致清朝瓷器不断衰落的吧！

而工业陶瓷这块，作者就不想提了。

当精细化工业对战粗制滥造，故弄玄虚遇上工匠精神，自吹自擂对战品牌塑造，到最后谁会赢呢？

很多人总是打孩子、骂孩子，说孩子没出息。

而这样的父母，往往看不到自己身上的问题，不是吗？

现如今，陶艺已经流传至世界各国。经过不同国家文化的熏陶，陶艺的表现形式也不同。那么，你知道国外陶瓷的发展吗?以下是有我为大家整理的国外陶艺的发展过程，希望能帮到你。

国外陶艺发展情况

二十世纪，在日本以八木一夫率先发起的“走泥社”为先导，开创了现代新陶艺运动的局面，给国际陶艺界诸如了生命的新活力。

在美国，二十年代也发起了工房陶艺运动，八十年代后期，美国陶艺界进入了洗练、折中、技巧和扩张的新时期。

由于美国陶瓷艺术的历史不长，因此，当大的陶艺家们对世界各地域陶艺的民间工艺传统持尊重态度尽量学习，但并非视传统的东西都是可取的，其中大多数人都在美术学校系统的学习了美术史，并接触、了解和掌握了现存的传统制作技艺，人们称这类人是区别于工艺师的艺术家、。

美国陶艺界关于陶艺观念的争论集中在如何划定陶艺作品这个概念上、以美术馆、从业者、评论家及上层社会陶艺收藏家们为代表，认为只要是粘土作成的东西，无论上釉不上釉、无论陶器、 器、瓷器、无论器皿杂性或抽象造型，都可称之为艺术品(即陶艺)，这种观念的存在，影响了画廊及陶艺推销市场。另一种看法是绦应从工艺的角度去界定。

现代美国陶艺家的作品，每年都得到评论家们的相当重视，陶艺专业性画廊的数目比以前有明显上升的趋势，陶艺评论也被纳入艺术的领域，这是指从六十年代末到七十年代初陶艺作品知识在工艺陈列馆或工艺节才出现的情况相比大不相同了《陶瓷月刊》、《美国陶瓷》异类的与美国陶艺相关的杂志被划分到纯艺术出版物范围内，对观念的争论表现在陶艺作品在美国社会如何理解­如何评价­取决于美术界还是工艺界。这种争执相当白热化。

由于受日本陶艺传统的影响和接受其影响的欧洲艺术家也大有人在，可以看到许多仿东方古风的陶艺作品，但这并非总的趋势，因为东方味道的作品无论从哪方面都与美国人的性格、气质太不符合。但做为纯粹造型(含比喻意义的用语表现某周思想的器皿)，仍是许多陶艺家采用的形式。最近以来，还出现了附加多种非陶瓷材料的物品饿陶艺作品中进行综合表现。如用丙稀颜料抹表面，或附加石块、木材、纸张等材料。借以深化作品的主题。

可以认为，美国陶艺作品上在主题向多角度分歧过流，这个分歧与其它任何分歧相比，在表现上自由度及多元性被拓宽了。如何寻求表现主题上当今陶艺的显著特征，也表现出作者对形成可以追求的个性。

鉴于国内古玩艺术品市场鉴定领域的现状，我们联合了国内权威、强大的专家团队，运用国内外进的鉴定仪器和技术，集专家的经验，科学的物理及化学成分分析等方式为全国藏家的藏品进行鉴定服务，为国内古玩艺术品爱好者提供一个公平、公正、公开的服务平台。

国外陶瓷历史文化浅析

国外陶瓷历史文化悠久，主要陶瓷国有：日本，朝鲜，法国，英国，德国。

一、日本

陶瓷历史文化背景：大约在一万年前，日本就开始制作土器了，根据时代和式样的不同，起名为绳文土器、弥生土器。一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。

奈良三彩以后，日本大约近500年没有再制造陶器。这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器，但这种土器到了平安时代末期几乎也消失了。

真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生。

陶瓷种类：绳纹土器、弥生土器、土师器、青花瓷、骨瓷、奈良三彩。

陶瓷特点：日本在近二十年才有骨瓷的发展，也出了不少的名品，中低价的骨瓷大都是日本制的。从设计而言，日本的造型及图案较保守，强调典雅。

绳文土器：绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。

弥生土器：弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的硬土器。

京烧：在京都制造的陶瓷器总称为京烧，又叫清水烧。京烧质地细腻，色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。

有田烧：江户时代初期(1616年)，朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田陶土矿成功地烧制瓷器，便开始生产日本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎，人们把这种陶器就叫有田烧。

九谷烧：九谷烧的绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。据说九谷烧的窑在1700年左右被封锁过，在江户时代后期再次复兴。所以复兴前的陶器叫古九谷烧。

乐烧：以烧茶器为主的乐烧在京都也发展起来了，本阿弥光悦制成了品味极高的茶碗。光悦被誉为是日本近世初期的代表文化人。他多才多艺，在绘画、书法、陶艺、著作、出版等方面都有很大的成就。

郝绘烧：在宽永时期(1624年——1644年)结束时，酒井田柿右卫门成功地制成了第一件涂釉瓷器，完成了赤绘烧。之后肥前地区的瓷窑迅速发展提高。因而把它又命名为伊万里瓷器。这种瓷器不仅在日本国内大受欢迎，而且在欧洲也享有盛誉。

美浓烧：进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260。C，而非通常的700-800。C，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日本国家标准(铅2.5mg/L，镉0.25mg/L)和中国国家标准GB13121-9(铅7mg/L，镉0.5mg/L)，生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、收藏类、艺术类、礼器类。

陶瓷分布: 濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地

二、朝鲜

陶瓷历史文化背景：朝鲜的陶器颇似中国东北所产陶器。在朝鲜新罗王朝(Silla dynasty，公元前57～公元935)时期的陶器，尚带有中国周代陶器的风格，同时也仿造汉代青铜器器型进行生产。在釉陶生产中，有仿唐三彩的新罗三彩产品。

朝鲜在10～14世纪时已能仿造中国耀州窑和越窑的青瓷,并有较高的成就。14世纪以后,朝鲜瓷器质量不及中国明、清时期的产品，质地较为粗糙，但如瓜形、梨形等器皿造型，都具有明显的朝鲜特色。

三、法国

陶瓷历史文化背景：在锡釉陶生产技术传入法国之前，法国在16世纪广泛使用铅釉陶。锡釉陶传入后受到普遍欢迎。18世纪初，法王路易十四下令熔毁宫中银器，以偿付西班牙王位继承战争中的费用。此后，权贵们都转向使用陶器，从而使陶器生产出现了一个高潮。1750年，法国建成塞夫尔瓷厂，此后直到1769年，一直生产软质瓷。

陶瓷特点：法国是浪漫的国度，这样的人文风情反映在瓷盘彩绘上，表现出丰富多变的色彩及图案。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。

四、英国

陶瓷历史文化背景：英国的陶器生产，由于地理原因，在中世纪时很少受到外来影响。初期的制品均系无釉陶器，随之而发展成为铅釉陶。16世纪50年代，锡釉陶制造技术由荷兰传入,淘汰了铅釉陶的生产。在陶器的装饰方面,受到中国明代万历青花瓷的影响。这种影响在18世纪初尤为强烈，特别是在布里斯托尔地区有坚持延续不变的趋势。17世纪70年代，德国石器与中国宜兴紫砂陶器都在英国盛行，许多工厂争相仿制。英国的锡釉陶生产以伦敦为中心。但当英国陶瓷家伟奇伍德的米色陶器问世之后，立即受到英国及其他国家官僚贵族的赏识，从此锡釉陶逐步弃而不用。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。

陶瓷产区分布：主要地区伦敦

五、德国

陶瓷历史文化背景：德国是欧洲最早生产陶瓷的国家。无论是陶瓷原料或陶瓷材料的生产都属世界先进兰列。德国的陶器有两大类，一为石器，一为锡釉陶。德国制造的石器质地坚实,饰以浮雕,在国外广泛行销，17世纪时远销日本。此后，新建的锡釉陶厂多得不可胜数，而以纽伦堡地区产量最大。17世纪60年代，法兰克福及其附近的汉洛厂开始生产锡釉陶直到1806年，其中某些器皿采用了中国的装饰图案。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。

在德国德累斯顿国家美术馆内发现了一套非常罕见的北宋汝窑瓷碗。德累斯顿国家艺术收藏部瓷器收藏部负责人尤利娅·韦伯说，这是一个“令人惊讶的”发现。德累斯顿国家艺术收藏馆位于德国东部萨克森州首府德累斯顿，是世界著名的博物馆和科学研究机构。主要藏品是16世纪撒克逊选民的法院藏品，而格林圆顶博物馆（Green  Dome  Treasure  Museum）所在的管辖区拥有欧洲最多的珍宝。

根据德累斯顿国家艺术藏品，发现北宋汝窑瓷器的起源是一项历史性研究项目，于2014年启动，目的是对中东地区的德累斯顿国家艺术藏品瓷器进行分类。来自中国，日本，美国和英国等20多个国家和地区的专家参加了研究。馆方表示，经研究发现，该瓷碗并非如此前所认为的那样来自朝鲜半岛，而是一件中国北宋时期的汝窑瓷器。博物馆发布的照片显示，这是一碗浅蓝色的浅蓝色，直径13厘米。博物馆认为这可能是“笔洗”。德国医生OscarRcker-Embden在1913至1914年间在中国购买了此碗。 1927年，它被德累斯顿国家艺术收藏陶瓷收藏部负责人齐默尔曼（Zimmerman）购买，并被纳入德累斯顿的“中国和韩国陶瓷”收藏中。据报道，2017年，一架类似的Rugama陶器在苏富比拍卖行以3770万美元的高价售出。

根据博物馆的介绍，北京故宫博物院的专家向他指出，该陶器雕塑可能会在2018年归属汝窑。最终，国际知名的中国瓷器专家里贾纳克雷尔（Regina  Kraer）证实这实际上是汝窑瓷器。

目前，德国已将新的王冠流行期间的“封闭”措施延长至3月7日，在此期间必须关闭包括博物馆在内的文化设施。德累斯顿国家艺术收藏馆馆长阿克曼（Ackerman）说，博物馆正在努力于3月初对公众重新开放。