世界顶级陶瓷工艺大师是谁

1983年随父学艺，进入古窑瓷厂从事陶瓷美术设计创作，近30年。擅长工笔青花、图案、粉彩花鸟、山水、人物。陶瓷技法全面，技艺娴熟，对陶瓷釉下彩、釉上粉彩、青花斗彩、半刀泥刻花、颜色釉综合装饰均有研究，特别对青花以及青花斗彩技艺更加娴熟。作品清新、线条工整流畅、料色酣畅、层次分明、构图简洁、典雅、气韵生动、清新古质、重有学养，能有机地把宫廷瓷与陶瓷工艺美术巧妙的融合与自己的作品创作中。2002年赴马来西亚国际商贸亚洲联合会陶艺博览展。2006年作品《青花缠枝莲花纹瓶》在中国上海国际艺术节第八届中国工艺美术大师精品博览会上荣获传统艺术银奖。2008年作品《富贵花开》在第43届全国工艺品、旅游纪念品大赛上荣获2008年江西省工艺美术大奖赛金奖。2009年作品《青花穿花龙纹梅瓶》被中国博物馆收藏，作品《青花蝙蝠纹葫芦瓶》受到中国故宫博物馆专家耿宝昌的高度赞赏，并亲笔为其题字“和谐国瓷，大器献礼”。作品在全国各省、市主办的赛事中荣获奖项20余次，受到业内人士和广大收藏爱好者的喜爱。

亲名瓷世家属于国产二线品牌。广东省名瓷世家建材有限公司是一家集陶瓷研发、生产、销售与一体的现代化企业，2012年投入巨资，成立广东省名磁世家建材有限公司“名磁世家”品牌，公司通过源源不断的科技创新产品质量得到不断提示，通过ISO9001:000质量体系认证，同时顺利通过中国建材装饰建材料学会的放射性检测。名瓷世家以“源自欧洲，完美品质”为品牌理念，不断为消费者提供具有欧洲风范的产品，缔造品质空间。 具有欧洲血统的名磁世家，承接着欧洲宫廷建筑辉煌的历史与典雅的细节，设计师吸取欧洲艺术元素，将设计理念、高贵元素、人文景观浓缩一体，打造具有欧洲贵族气质的空间，力图为居住者提供更高层次的生活品质，这种完美的品质既是指服务的完美品质，更是创造完美品质的空间与生活。

孙同鑫陶瓷艺术

在姹紫嫣红、争奇斗艳的当今景德镇瓷坛艺苑，孙同鑫的瓷画作品以其娴熟老到的功底和追求高雅意境的构图而形成自己特有的艺术风格，让人耳目一新。

孙同鑫出生在景德镇一个创建于光绪年间的著名陶瓷世家。从小就在他自家作坊“孙荣记瓷厂”里跟随祖父孙洪元、父亲孙振东学习配制传统颜色釉和青花绘制技艺。1954年进入到一家大型瓷厂工作，从此正式踏上了釉下彩的生产研究和画面的设计创作道路。

孙同鑫虽然不是美术科班出身，但他在青少年时代就有幸得到过享誉海内外的“青花大王”王步艺术大师的悉心指教，后来又从中国首批中国工艺美术大师王锡良先生为师。家传的熏陶，名家大师的传授，加上自己

的勤奋努力和刻苦钻研， 日后近半个世纪里，他在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中，可见其佳作频频，硕果累累。而从《中国当代陶瓷美术家大全》 《中国民间名人录》 《时尚陶艺》 《景德镇陶瓷全集》和《景德镇陶瓷百期珍藏版》等大型书典画册中来看，他那些被收录的一幅幅画作，正是他艺术造诣一步步深厚的写照。再看孙同鑫为九江市浔阳楼设计并制作的高七米半、宽五米的巨幅青花山水瓷板壁画，其层次分明的布局、带有装饰性的笔触提炼，画面是那样给人以强烈的视觉冲击力，令人叹为观止。足见孙同鑫驾驭如此“大视野、远效果”画幅创作的恢宏气度!艺术的灵魂在于创新。孙同鑫深知向前人、向他人学习的必要性，但重复他人就等于取消自己，他始终坚持用“心”去创新。生活中的他，是一个沉得住气、耐得住寂寞的人。但在这种“寂寞”中往往会在他的胸境里萌发出繁茂的“成竹”来。天道酬勤，红宝石总爱笑迎那些奋力挖掘的开旷人。与其说是经过一次次的反复试验，不如说是经过多年来的艰苦磨练，孙同鑫于1994年，在总结前人釉下青花(五彩)技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的“青花泼墨”技法，正当今瓷坛形成了自己独特的画风。业内人士都知道， “泼墨”在写意国画中是传统的，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，可以说绝对是新颖的!虽然借鉴了国画中“泼墨”这一理念，但终究因载体、材质和工艺不同，青花泼墨的难度要大得多，两者不可同日而语。鉴此，这一技法的运用，无疑是独特的，也是空前的。当然，如何将“料水”泼洒得浓谈得当、虚实有度，泼洒得淋漓酣畅、流向自如，如何较准确的“泼”出胸中的“画意”，恐怕就是作者自己也难以用量化的词汇来作清晰的表述。这一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾经磨砺过他的漫长岁月才知道，我们只得肯首，这就是功底!这就是孙氏艺术!孙同鑫此种泼墨技法之得心应手的运用，不仅极大地丰富了青花瓷画创作手段，更给画面平添了一股磅礴大气。他的许多作品一经问世，就受到了陶瓷美术界和收藏部门的关注和青睐。故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家级首席鉴宝人耿宝昌看了孙同鑫的诸多画作后， 曾给予了很高的评价。近年来，他创作出了《大漠魂》 《牧归》 《晨》 《春之恋》 《大风歌》 《雪后鸟鸣林更幽》 《月夜诗思》 《故乡月明夜》和《月夜春水》等大量青花泼墨瓷画。其间，故宫博物院还永久性收藏了他的《人在天涯》和《深山岁月》两块青花泼墨瓷板画。

孙同鑫是一个喜欢清静的人，平时也比较低调，不爱张扬，在大庭广众面前总显得寡言少语。但就这样一个孙同鑫，却把自己许许多多的话语和心声，通过画笔，倾注到他的作品中。而画面反馈给观赏者的是亦梦亦

幻的“神”，是如诗如歌的“韵”，这种神韵会让我们如听高山流水、如闻沁腑馨香般的心旷神怡。这是艺术的感染力，也正是孙同鑫力意追求的深邃的艺术境界。稍细地解读一下他的诸多画作，我们不难发现，他对题

材立意、构图布局和前面提到的泼墨技法这三项要素的苦心经营，才使作品格调高雅、意境深远而出类拔萃，不仅大大拓展了当今瓷坛青花瓷画语汇的表现空间，也使许多作品有了经世的画魂。

世间万物可入画，一草一木皆丹青。艺术创新，选材易而“立意”难。鹰、鸡、鹤，山、石、水，松、竹、梅等，本是自然之物，但要将这些曾被古今艺人多次施墨于画幅的题材而用陶瓷青花材质工具和自己的绘画语言，塑造出能让观者产生共鸣和受到震撼的艺术形象，选材和立意是件首当其冲而又紧密相连的事情。孙同鑫凭着他对自然造化感悟之深广，凭着他综合素养的厚积，用颇富匠心的立意使平凡的题材能得到从形似到神似的艺术升华。像《云雾山中》 《望尽天涯路》及《林冲充军》等，无不是在画意中充满了诗情，给人以悠远的遐想空间。为了追求作品的最佳意境，孙同鑫在构图布局上不惜呕心沥血，以祈标新立异。无论是在平面的瓷坯板上，亦或是面对造型各异的瓶、盘，他的画面构图总能做到满而不杂乱，简而不单调，不乏如《十里春风满长安》和《春江渔歌》等布局较满的画作，层次是那样分明，花鸟水鱼是那样的鲜活，通篇显得得体有章，丝毫没有“拥挤”之弊。更有几幅山水瓷板，其泼墨如横空出世，料色如铺天盖地，但给人的观感却依然如“虚怀若谷”，依旧有清风徐来。曾有人说，画“满”难，画“简”更难。在此无须辨析话的泾渭，但有一点可以肯定：凡“简”能成画者，必具其高超的构图提炼能力。

《荷塘波影》正是孙同鑫这种笔力的典型展示。几片飘逸的蒿草，一只凌空而降的翠鸟，着墨寥寥，留下了大面积的空白。这空白，也给观者留下了对夏日荷塘许多美妙的联想。在如此简洁的构图中，我们分明听到了“风声”、 “水声”、 “鸟鸣声”，声声入“耳”的优扬诗韵，更体会到郑板桥“删繁就简三秋树，标新立异二月花”中苦心经营的之含义。在孙同鑫这本专集的瓷画作品中，我们感受到了自然之美的存在，感受到了对天地之心的传达；也感受到他那颗豪放不羁、淳朴烂漫的心灵。他无时不在用心去感悟美，用心在创造美。不论施墨于什么作品，他不会草率苟且；不论立意何种题材，他都会倾注自己全部的心血。可以说，他的每一件作品都是对自己心灵的洗礼!唐代画师张躁有一句被历代文人尊崇的名言，叫做“外师造化，中得心源”，指的是以自然万物为师进行描绘和作者要在描绘中表达出自己的内心感受。孙同鑫的青花泼墨和诸多瓷画展现出的新容颜，正是他依时依势的开拓和创新。孙同鑫在继承传统技艺的同时，还致力创作了许多表现新时代情感色彩的作品，其中包括诸多的日用瓷造型及画面设计和一些新颖奇特的陶艺品制作，受到专业人士的广泛关注，有的并被采用投产。

从孙同鑫身上，让我们看到了瓷都人憧憬美好、乐观抒情的胸怀，孙同鑫的艺术追求己硕果满枝头。但艺海无涯，他会更加努力去塑造更加美妙的瓷画意境。我相信，凭着他的勤奋和悟性，在未来的道路上，会用他耕耘不辍的画笔，向世人捧出更好的心扉之作。

一把壶|紫砂壶世家周鹏飞和他的“维新堂”：全手工紫砂壶的进化论

文：一把壶

图：一把壶APP、周鹏飞、周伯鸣、周玲羚三位老师

周鹏飞是个很和蔼，但是沉默的老人家。说到他吃惊的话题的时候，他眼睛会瞪的大大的，嘴唇微张，整个面部表情都在很生动的表达他的惊讶之情。比如当我问：“周老师您下乡做知青的时候有没有姑娘喜欢您呀？”他就出现了这个表情，然后很长时间的大眼望着我，看着其实是个很可爱的老人家。

我在范家壶庄的工作室见到了周鹏飞老师，他的侄子周伯鸣老师，他唯一的女儿周玲羚老师，他们每个人一张桌子，沉静的在自己的案前工作着。

周伯鸣和周玲羚都是周鹏飞的徒弟。身上都带有周鹏飞的“影子”。比如他们都爱笑，腼腆而内敛的笑容，不爱说话，也不爱宣扬自己。我想这可能不止是周鹏飞带来的影响，而是百年传承的陶瓷世家“维新堂”所带来的家族气息。

据周老师回忆，“维新堂”陶瓷世家传承的出现至少要追溯到清朝。那个时候做的壶为了和别家区分，他们偶尔会在壶把底部或者壶盖内部盖上“维新堂”的印章。而在改革开放之后，因为半手工的出现，全手工的人为了证明自己对的手艺，想尽了办法，最好的就是在壶内壁上盖上自己的章，这样没办法从身筒上看出手工拍打身筒痕迹的外行人至少还能简单粗暴的明白内里的章法。

而这个时候，维新堂的人都会盖上维新堂的章，告诉别人，他们世代传承的印记。

维新堂作为陶瓷世家，并不是都做紫砂壶的，或者说，做紫砂只是很小的一部分。

（一捆竹·周鹏飞）

“以前的时候啊，最难做的是大缸，但是后来科技发展了，机器一用，这双捏陶土做大缸的双手就没用咯！然后这批手艺最后的师傅就改做别的了。”周鹏飞说。

但是换来换去，还是和那捧土打交道。

大缸不做了也没什么人改做紫砂壶的，而是做了陶瓷，维新堂这个大家族内的职业转换反映的也是宜兴陶瓷行业的转变。那个时候的市场是没有那么需要紫砂的，而紫砂是宜兴独有的，但宜兴有的却不只是紫砂。虽然，工艺都相似。

（梨形壶生胚·周伯鸣）

“维新堂”的孩子们从小就开始打泥条。就像老一辈的人回家就帮父母煮饭、打扫、洗衣服一样，他们中午放了学或者晚上回家，第一件事就是做在案桌前打泥条。这一打就是好几年，更不用说别的技艺了。所以最后坚持做壶的，基本工都是实打实的行业翘楚！

周鹏飞和周玲羚也是，他们都童年都是围绕这那捧土的，或是陶土，或是紫砂。长大之后，他们的眼睛就围绕着那把壶。慢慢的从一个壶把都修不平整的新人，在几千个沉默而又寂静的白昼，独自窗台前一点一点的磨练自己。不需要外界知道，也不需要外界的赞美，只捧着那把壶，做到最极致的雅，摆在赏壶人的面前。

（周鹏飞老师教授紫砂技艺）

周家的人是随意的，从不要求自己的子女一定要从事紫砂，发扬世家的光辉。你喜欢你可以做，你不喜欢，也可以不做。但最终，他们还是被紫砂的魅力所吸引，沉淀了下来；“维新堂”传承的是光器，但你也可以不做光器，做花器也行，毕竟是随性的周家人。

他们三个都尝试过光器，又回来了。周玲羚说：“我做过花器，但我觉得那不能很好的提炼自己的技艺。花器若是哪里做的不够好有点小瑕疵，可能会取巧的用花纹遮盖掉。而光器确实最体现明针功夫的，它的光泽度这些，没有功底是出不来的。”

（周鹏飞之女：周玲羚老师）

这是她选择光器的原因，除了喜欢，还有对自己高要求的不停追求。井栏壶难做。做出的造型需要圆中寓方，方中有圆，圆器做出方器庄严、肃穆之感。周玲羚为了这一款井栏壶尝试了十几次，都以失败告终。等她终于做出来的时候，激动的眼泪都流出来了！

（井栏壶·周玲羚）

“它最难做，我也最怕它，但我也最喜欢它。”很简单的一句话，却道出了“维新堂”的人能够传承到今天的一个重要因素：迎难而上，勇攀高峰！未来有无限可能，他们不抬头想结局会怎样，之埋着头，一步一个脚印地低头向前迈步！

现代的人爱说创新，有初学者学了两天觉得自己什么都懂了，自己跑回家捏了一把四不像出来说这个创新，应该受到市场的追捧！市场回应他什么，我想大概是这个表情。

所有不基于传统的创新都是胡扯！

“维新堂”的人对传统是很敬畏的。不在传统壶型上摸索十来二十年，他们都不敢将自己的想法融入到壶中，去表达他们的思想，他们的理念。

他们一遍一遍地摸索着老祖宗的道路，感受古人的审美，古人的艺术造艺，一遍遍地赞叹，然后尽其所能地去感受，去吸收和借鉴。这才让他们之后的路上走得更顺畅。而不是自诩创新地捏出一把四不像出来。

周鹏飞老师的侄儿，周伯鸣老师造了一把新的笠帽壶。

（周鹏飞侄子：周伯鸣老师，从艺20余年）

这把壶的灵感来源于一幅雨天头顶笠帽蓑衣的老人垂钓图。当然，笠帽壶古时就有，改良的款式也多种多样。但周老师的这一款看到的人怕是都要说一声特别！壶滴子圆润为帽顶小珠子，壶盖高凸做帽，壶身半球曲边做笠帽边沿挡雨面，壶嘴自然弯曲向下似鱼竿。40目的沙质，颗粒感十足，点缀其间似雨滴点点落下；青色段泥的色彩，油然而生清冷、孤寂之感。

“孤舟蓑笠翁独钓寒江雪。”

（新笠帽壶·周伯鸣）

但他还是不满意的，抚摸良久还是放进了自己的橱柜。“实用感还是差了一些，我再想想。”

（无名·周伯鸣老师）

周鹏飞老师很多的壶都在传统壶型上加入了自己的想法和理念，我赞道：“周老师，您这把壶创新……”

“不不不，这不是创新，这是我在传统的壶型上加入了一点自己的想法……”

（周鹏飞老师做壶）

“维新堂”的人敬畏传统，轻易不敢说创新。他们管那叫做“加入了一点自己的想法”。多加斟酌改善，才敢让外人见。

周鹏飞对紫砂壶的传承和学习精神，也让范家壶庄的创始人范伟群决定聘请他成为范家壶庄的工艺师，负责宜兴陶制作技艺的传授和制作，距今快有10年的时间了。到现在，周鹏飞老师依然是整个范家壶庄来的最早的人。

“维新堂”的人都是相像的，他们对于传统的领悟，对于高峰的攀越，对于传承的答案，都是相似的。

而他们对于一把壶的选择也是相似的，为传承而生，为紫砂而生，为大国工匠而生！

（大爱无疆·周鹏飞）

文：一把壶

图：一把壶APP、周鹏飞、周伯鸣、周玲羚三位老师

第一届中国陶瓷艺术

广东省：刘炳，潘柏林，霍家荣，钟汝荣，吴为明

江西省：刘平，戚培才，舒惠娟，熊汉中，陆军，陆如，汪桂英，涂金水，曾维开

福建省：李达，柯宏荣，杨剑民

山东省：尹干，杨玉芳，李梓源，张明文

河北省：陈文增，刘希舜，刘长义，刘立忠

浙江省：毛正聪，夏侯文，张绍斌

江苏省：何道洪，李昌鸿，周桂珍，鲍志强

河南省：晋佩章

上海市：李游宇

重庆市：卢尚平

第二届中国陶瓷艺术

北京市：陈烈汉、朱乐耕

上海市：罗小平

河北省：毕海波、范有祥、蒋和焕、刘冠伟、任双合、闫保山

河南省：郭爱和、晋晓瞳、孟玉松、苗长强、朱文立

湖南省： 丁华汉、黄小玲、李人中、李日铭、彭玲、孙新水、唐锡怀、汪宪平、温月斌、赖声贵、雍起林、钟放平、周益军、朱占平

安徽省：卢群山

山东省：董善习、何岩、罗晓东、吕泉、乔希儒、孙兆宝、王一君、阎先公

江苏省：曹婉芬、季益顺、李守才、毛国强、邱玉林、吴鸣、徐安碧、徐达明

浙江省：陈爱明、陈坛（石玄）根、陈凇贤、陈显林、蒋淦勤、卢伟孙、徐定昌

江西省：戴玉梅、范敏琪、蓝国华、刘升辉、聂乐春、宁钢、彭竞强、沈盛生、舒立洪、涂序生、涂翼报、徐江云、许爱民、袁世文、曾亚林、张正海、赵紫云、朱正荣

山西省：张福荣

陕西省：孙若鹏

福建省：陈桂玉、黄国荣、钱如珍、邱双炯、苏清河、苏献忠、许兴泽

广东省：蔡秋权、陈仰忠、封伟民、黄志伟、霍冠华、林道藩、林礼腾、潘汾淋、庞文忠、司徒宁、王龙才、吴维潮、吴渭阳、章燕明[3] 。