故宫博物院当中有哪些清代的精品瓷器值得一观

故宫博物院所藏宋代定窑瓷器只有白釉和紫釉的，没有黄釉和绿釉。

“定窑”瓷器是我国宋金时期最宝贵的艺术珍品之一，从晚唐、五代到宋、金，定窑一直为宫廷和官府烧造贡瓷。定窑所取得的成就博得了历代文人墨客的赞誉，明清时期品评古瓷的书籍中，更是将定窑与汝窑、官窑、哥窑、均窑并称为“宋代五大名窑”。

自晚唐至金代，白釉一直是其最主要的烧造品种。以其胎体坚致、釉色洁白、造型精美，以刻花、印花为特色的艺术风格和先进的覆烧工艺著称于世，故宫博物院所藏白釉定窑珍品较多，如下图的“孩儿枕”和“梅瓶”：

除此之外，定窑也兼烧少量的黑釉、酱釉、绿釉以及黄釉和茶叶末釉瓷器等品种。在一些著述中统称之为定瓷颜色釉。

其中：

1、黑釉、酱釉瓷器在古籍中被称作“黑定”、“定州红瓷”、“紫定”。故宫博物院现藏有“紫定盖罐”和“紫定盏托”等传世瓷器（见下图）：

2、绿釉不见历史著述，1957年冯先铭先生在定窑窑址采集到了绿釉刻龙纹定瓷碎片标本，今人称其为“绿定”，此后在又出土有完整器物（如 定州宋代塔基地宫出土的绿釉划花水波纹小净瓶，见下图）：

3、黄釉瓷器仅见定州博物馆保存的出土于塔基地宫的黄釉鹦鹉、盖罐和民间存留的黄釉盘等物。

北京故宫博物馆里面的文物特别多，里面有25个大类，有清代的家居就有6200件，还有认识的紫檀，黄花梨等家具都是留下来的精品。

一、北京故宫博物馆中的展品

北京的故宫文物是特别多的，他有绘画里面的千里江山图以及五牛图，还有韩熙载夜宴图和清明上河图都是重要的绘画，在这个博物馆中都可以看到，它们都属于古时期的文物。北京博物馆的文物它有自己的分类，有200多个分类，有绘画有青铜器，有字体，还有一些瓷器，都是传世的佳作。里面有很多清代的陶瓷，我们知道中国的陶瓷艺术是比较出名的，能够有上万件，而且都是出自景德镇的瓷器，每一件都非常精美，上面还有一些雕刻技艺，每一个产品都需要精心的保管，还需要维护，你会发现这些都是用树叶染的，它们都是天然的做出来比较难保存也是比较难的一件事情。

二、是一种文化的传承

不仅有这些，还有文房四宝以及纸墨笔砚都能够达到很多数量，也是大家不可估量的，明清的家具是紫檀的也是黄花梨的，在一带一路的过程中这些商品贸易流通的比较快，还通过文化的交流将这些食物才能保存在博物馆里，还有以前的西洋钟表，这些都在博物馆中可以看到。也可以发现里面有一些乐器，数量也很大，这些都是文物上面有文字以及历史的讲述，它是国宝，也可以看见安阳殷墟的甲骨，这些都是有纪念意义的。故宫博物馆的价值是很高的，在人们印象中，故宫就是一个历史文化浓郁的地方，加上这些文物的点缀，会发现中国的文化是比较悠久的，也是中国传统的优秀文化，更是一种文化的传承。

这个问题问得非常好，作为于明代永乐、宣德的红釉瓷器是比较典型也是比较特别的，它的釉色非常的艳丽和莹润。代表了铜红釉瓷器的巅峰之作，尤其是宣德时期的牛血红瓷器，其釉色深邃，成为了后来的康熙郎窑红所追模的对象。目前来说故宫所收藏的永乐、宣德红釉瓷完整器物应该在数百件左右，这些红釉瓷器，多数为藏家捐献、社会征集、历史传承等。祝您心想事成开心每一天每一生！

在故宫众多绘画藏品中，不管是论是年代久远还是论绘画技巧，这一幅千里江山图只能称得上“精品”，而算不上“极品”。宫里有几件作品，千里江山图和它们一比，就是小巫见大巫了。

展子虔的《游春图》

其他的不说，前段时间和《千里江山图》一同展出的一幅画作，和千里江山图比起来，就是有过之而无不及，这就是相传是隋代画家展子虔所做的《游春图》。

《游春图》是现存最古老的一幅山水画作品，传为隋代画家展子虔所画。上有宋徽宗赵佶题写的“展子虔游春图”6个字，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。整幅作品画面色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，是早期青绿山水画的代表之作。

董源的《潇湘图》

董源被董其昌视为“南派”山水开山鼻祖，其画作风格对后世有着极其重要的印象。这幅藏在故宫的潇湘图，不以山之奇怪为美，而在一个文化的底蕴，这正是潇湘胜地人文的现实体现，唯楚有才，于斯为盛。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

郭熙《窠石平远图》

五代至北宋时期，是书画史上重要的发展阶段，开创了中国书画史上的多个新的风格画风，其代表人物有李（成）郭（熙）董（源）巨（然）等，然而现今能见到的郭熙作品并不多，《窠石平远图》是其中署有年款的一幅，是郭熙晚年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。对于书画圈外的朋友们，这幅作品好像不怎么熟悉，但绝对是难得一见的名画。

卫贤的《高士图》

卫贤的这幅高士图构图严密，勾线劲挺，屋舍以界画法刻画准确、精细，山石及树木的皴笔密集，近树精心勾画，远树则勾、点结合，重在以墨色由淡至深层层烘染，显得质感凝重。除了作品本身非常好之外，这幅图还是一重要的断代作品，体现了五代时期绘画承上启下的特点，在这之前，唐代一般是以人物为主，这之后北宋一般以山水为主，这幅作品山水和人物并重， 在画史上有着重要的地位

张择端的《清明上河图》

这幅作品，在国家宝藏里还被拿出来专门与《千里江山图》做了比较，具体怎么表述忘记了，大概意思是：清明上河图能成为流传的佳作，这幅千里江山图也可以，真的很佩服宋徽宗的审美，几百年以后的时候，都被预测的这么清楚。清明上河图在其五米多长的画卷上，事无巨细的展现了东京汴梁的各个阶层的生活状态，并清楚地体现了北宋时期的建筑、生活状态、市场等多种情况，除了具有很高的艺术价值还有很高的历史价值。

除了《清明上河图》，上面其他几件作品好像很多人并不是非常的熟悉。在故宫展示历代书画作品的时候，好像也没有像清明上河图和青绿山水图这样的引发“故宫跑”，而是在某个焦虑里“被遗忘”，如果要谈及书画史，这几幅作品都是绕不开的“巨作”。

如意在古代作用广泛，作用一、在民间可以作为搔痒的工具，类似于现代的痒痒挠之类；作用二、朝板，古时候大臣朝见君王时手持；作用三、作为吉祥饰物。

我国是一个有着悠久历史的国家，有着浓厚的传统文化底蕴，从古到今，国人都对一些有着吉祥寓意的物品非常钟爱，这次在故宫博物院中展示出来的如意就是古人非常喜爱的一种饰物。

紫禁城里过大年，吉祥如意两相欢。2月10日新春佳节之际，故宫博物院神武门展厅推出了新年首展“吉祥如意——故宫博物院典藏如意展”，这次展览对外展示了玉石、竹木、金属、牙骨、瓷等158件(套)造型材质各异的如意，吸引了很多游客一炮眼福。

故宫博物院内藏有2000多柄明、清时期的如意，此次特别甄选出了160套有代表性的如意展出，分为了玉石如意、竹木如意、金属如意、九九如意和其他材质等五个单元，充分展现了明清时期如意丰富优美的材质造型和精湛的工艺。

如意又名握君、执友，最初是由古代的笏和搔杖演变而来。笏也称手板，在民间又称朝板，古时大臣朝见君主时，双手持笏，可以将要事记于其上，目的是不被遗忘。

而搔杖，在民间常被称作“不求人”，用搔杖搔痒，可如人意，而如意也是由此而得名。

自宋代以来，如意的作用慢慢发生了变化，慢慢由一种实用器物向陈设器物进行过渡，并和一些吉祥图案联系起来。

发展到明清两代就形成了如意的鼎盛时期，如意的材料也涉及金银、瓷器、玉石和竹木等多种材质。

如意的穗带上常常会系着一个玉件头，有时会刻上两个柿子，“柿”与“事”谐音，为“事事如意”，有时会雕琢一只羊，“羊”与“祥”相近，寓意为“吉祥如意”，这也代表了我国古时候一种有趣的谐音艺术。

如意在清朝时期备受推崇，广泛运用于宫廷中成为了权力和财富的象征。每逢宫廷佳宴、帝后寿诞或重要的皇室活动，大臣和王宫贵胄多会选择如意为庆贺礼品。

而在平时，帝后赏赐或朝堂重臣或是与外国互通礼品，也会时常使用如意。