历代德化窑的特征有哪些

唐朝至明清中国瓷器发展以及特点如下：

唐代瓷器有了新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。

中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

《老子》，又名《道德经》，又有一说法为《德道经》。以下是我精心推荐的《老子》 名言 名句翻译，欢迎阅读 收藏 ，希望对您有所帮助。

《老子》名言名句翻译：

1、“天下皆知美之为美，斯恶已皆知善之为善，斯不善已。”(第二章)

这句话的意思是，“天下的人都知道怎么样算是美，这样就有了丑都知道怎么样算是善，这样就有了不善。”(傅佩荣)这是说明了某些概念是相对产生的。老子经常用这样的角度来看问题，如“大道废，有仁义。智惠出，有大伪。六亲不和，有孝慈。国家昏乱，有忠臣”。有些现在看起来合理的，有得则不是很合理。很显然，如果我们困在这样的逻辑中，不管我们作何种辩说，似乎都是徒劳。这个时候就需要“超越”。类似的话题在生活场景中时常会遇到。

2、“是以圣人后其身而身先，外其身而身存。”(第七章)

这句话的意思是，“所以有道的人把自己放在后面，反而能赢得爱戴把自己置于度外，反而能保全生命。”(陈鼓应)在现代社会，我们当然不必标榜自己，要求做成圣人，但这种舒张胸怀的态度还是值得学习的。有时候泥于一得一失，看起来像是很务实很真实地活着，实际上却让自己的生活失去了弹性。失去了弹性的生活怎么能持续很久?

3、“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”(第八章)

这句话的字面意思是，“水善于滋润万物而不和万物相争，停留在大家所厌恶的地方，所以最接近于„道‟。”(陈鼓应)“处众人之所恶”千万不能理解为做为大众所厌恶的事情。这是用水来比喻，说明谦下不争的道理。因为自然之道是“高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者与之”的，所以处众人之所恶并不意味着被损害，反而预示着“拥有”的到来。这是老子的道理。

4、“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”(第十一章)

这段话的意思是，“车轮上的三十辐条汇集到一个毂中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉合陶土做成器具，有了器皿中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁中空的地方，才有房屋的作用。所以„有‟给人便利，„无‟发挥了它的作用。”(陈鼓应)三个非常形象的比喻很好地说明了“无”的作用。“有”形的那部分是比较容易掌握的，“无”形的那部分很容易被忽视掉。但如今也许人们对老子的这个比喻太熟悉了，所以往往又走到以“无”形来否定“有”形的思路上。要知道，一个碗若没有那陶瓷的部分，便没有碗的概念。因此我们再用“相需为用”来概括这四句话。

5、“孰能浊以静之徐清?孰能安以动之徐生?”(第十五章)

这句话的意思是，“谁能在浑浊中安静下来，使它渐渐澄清?谁能在安定中活动起来，使它出现生机?”(傅佩荣)俗话说，“心静自然凉”，跟这有相通的地方。当局者容易迷，但并不意味着不能“清”。怎样才能从混乱中找到头绪，唯有镇定沉着。言之易而为之难，需要静下来。

6、“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”(第十六章)

这句话的意思是，“„致虚‟和„守静‟的工夫，做到极笃的境地。万物蓬勃生长，我看出往复循环的道理。”(陈鼓应)不管我们怎么提倡超越，回到实际问题的时候，我们总需要比较实际的 措施 。„致虚‟和„守静‟是比较实际的建议，能做得来，但不是做做样子就好的，只有你达到了一定的程度，别人才能看得到你有超然的境界。更多老子名言敬请关注习古堂国学网的相关 文章 。

7、“不自见，故明不自是，故彰不自伐，故有功不自矜，故能长。”(第二十二章) 这句话的意思是，“不自我表扬，反能显明不自以为是，反能彰显不自己夸耀，反能见功不自我矜恃，反能长久。”(陈鼓应)老子对这一点很看重，所以他在另外一个地方用肯定的语气又说了一遍，“自见者不明自是者不彰自伐者无功自矜者不长。”(第二十四章)很明显这些警句都指向一个方向，怎样面对自我的问题。什么时候可以被称为果敢坚定?什么时候才叫刚愎自用?这是我们不得不思考的问题。

8、“企者不立，跨者不行。”(第二十四章)

“踮起脚跟，无法站得久跨步前进，无法走得远。”(傅佩荣)一个人的才华展示就像用脚尖跳舞一样。用这种方式固然可以创造出美丽的 芭蕾舞 来，可是也只是在跳舞的时候才用脚尖，日常行走还是要遵循自然。“企者不立”，意味着我们必须有坚实的基础，哪怕是才华横溢，也要修炼基本功，使它自然充实，从而做到“企者不立”而时常可以立，关键的时候可以立。

9、“圣人去甚，去奢，去泰。”(第二十九章)

“圣人要去除极端，去除奢侈，去除过度。”(傅佩荣)很多人觉得《老子》书中有很多智慧，但真的要去读时，一时却未必有切理厌心的感觉。其实，只有读完《老子》后，再返回来观察社会和身边的生活，我们才会真实地感受到老子的深刻。“去甚，去奢，去泰”，就是去掉过分的意义，看上去普通，但若作合适的联系我们就会感觉很有道理。比如我们在生意或者事业很好的时候，我们想进一步发展，计划往往做得很有野心。然而时势是变动的，当下有利的条件不会持续几年甚至一年。所以计划的时候不仅是个展开的过程，在某种程度上也是个控制收缩的过程。

10、“兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之，恬淡为上。”

(第三十一章)这句话的意思是，“兵革是不祥的东西，不是君子所使用的东西。万不得已而使用它，最好要淡然处之。”(傅佩荣)这句话反映了老子反战的思想，同时也揭示了一个道理。很多人赞同把社会看作是像战场一样，充满了残酷和阴谋。虽然这种看法无可非议，但有些手段跟“兵革”是一样的，属于“不祥之器”。是要谨慎对待的。

11、“将欲歙之，必固张之将欲弱之，必固强之将欲废之，必固举之将欲取之，必固与之。是未微明。”(第三十六章)

一种解释是，“将要收敛的，必先扩张将要削弱的，必先强盛将要废弃的，必先兴举将要取去的，必先给与。这就是几先的征兆。”(陈鼓应)另外一种解释是，“将要收敛它，必须暂且扩张它将要削弱它，必须暂且强化它将要废弃它，必须暂且抬举它将要夺取它，必须暂且给予它。这叫做微妙的启明。”(傅佩荣)他们之间的区别在于是否把老子的这句话看成是“权谋术”。前者以一种自然的心情静观事态的起落，后者以一种积极的心态去参与。也许这两个之间的差别已经给了我们很多积极的启示……

12、“大方无隅大器晚成大音希声大象无形道隐无名。”(第四十一章)

“最方正的反而没有棱角，贵重的器物总是最后完成，最大的音乐反而听来无音响，最大的形象反而看不见形迹，„道‟幽隐而没有名称。”(陈鼓应)这几个词最为人们所喜欢所熟知，原因可能各种各样，但有一种可能大概是因为他告诉我们有些事情在“数量”的层次上聚合是没有意义的，从“小”超脱到“大”的境界总是要等到一定的时候才能悟到。相信这一点，我们可以坦然面对很多挫折。

13、“名与身孰亲?身与货孰多?得与亡孰病?甚爱必大费多藏必厚亡。”(第四十四章)

您爱不爱“名”?您好不好“财”?您对生命如何珍视?这句话的意思就是，“名声与身体，哪一个更亲近?身体与钱财，哪一个更贵重?获得与丧失，哪一个更有害?过分爱惜必定造成极大的耗费储存丰富必定招致惨重的损失。”你爱不爱不重要，重要的是你是否为它所累。

14、“其出弥远，其知弥少。”(第四十七章)

“走出户外愈远，领悟道理愈少。”(傅佩荣)这种解释似乎有点违反我们的常识，但若不拘泥于习惯的话，我们似乎感到其中也透着鲜活的气息。一个人不断地去追寻某个东西，越走越远，越走越深入，越来越专业，但他的兴趣和知识也就越来越集中，那么他所关注的范围相对来说就比较狭窄了。若我们承认知识是无限的，那么那有限的精力该如何分配?或者问一声，我们当前追求什么最合适?专业就是最好吗?专业就能代表我们前进的方向吗?

15、“塞其兑，闭其门挫其锐，解其纷和其光，同其尘。是谓玄同。”(第五十六章) 这句话的意思是，“塞住出口，关上门径收敛锐气，排除纷杂调和光芒，混同尘垢。这就是神奇的同化境界。”(傅佩荣)这句话老子也重复过，可见他很看重这种与世沉浮的生存姿态。我们说“与世沉浮”只是一般字面意义上的，实际上老子所理解的圣人或者入道的人有道而人不知的，他们的不被知只是世人看不出来罢了。其实，圣人也罢，俗人也罢，“和光同尘”是一种境界也是一种智慧。

16、“以正治国，以奇用兵，以无事取天下。”(第五十七章)

“以清静之道治国，以诡奇的 方法 用兵，以不搅扰人民来治理天下。”(陈鼓应)这不仅是治国的道理，也是作为为人处世的借鉴。遇到难题，我们可以用智慧，出“奇招”来解决，但正常的时候，或者要作正大之事的时候，事业也保持一种正常的常态，就像老子曾经说过的“企者不立”一样，归于自然之道，方是天下归仁之时。

17、“合抱之木，生于毫末九层之台，起于累土千里之行，始于足下。”(第六十四章)

这几句话没有任何难以理解的字眼，说明的道理也非常明了。荀子就曾经说过，“不积跬步，无以致千里不积小流，无以成江海。”他的学生李斯也说，“泰山不让土壤，故能成其大河海不择细流，故能就其深。”虽然学问的家数不尽相同，但同样的重视程度正了表明这句话内涵的延展性和智慧性。小可以喻大，近可以明远。

18、“民不畏死，奈何以死惧之?”(第七十四章)

这句话的意思是“人民不害怕死亡时，怎么能用死亡来恐吓他们?”(傅佩荣)同样这也是老子阐述治国之道的话。将大道理变成小道理，“死”是人人畏惧的，是人生存的底线，可以绝境中必须面对的。一旦天天面对这个绝境，便不复畏惧，死不再是人们的不可逾越的底线。也就是说，不要时时挑战他人的底线，也不要轻视别人的底线，否则您的自大将使您自己毁灭。更多老子名言敬请关注习古堂国学网的相关文章。

19、“和大怨，必有余怨，安可以为善?”(第七十九章)

这句话的意思是，“重大的仇怨经过调解，一定还有余留的怨恨，这样怎能算是妥善的办法?”(傅佩荣)这是讨论解决怨恨的办法。一旦结上怨仇，其在双方心理上的影响是持续相当长的时间，经过调解，只是将显性的情感障碍变成隐性的罢了。怎样才能彻底消除呢?这也许是与人生存相始终的一个话题。只要是人，心理上的所遗留的恶劣感觉便不会轻易的消除，或者说补救的代价是无法预测的，在这种情况下我们应该本着宽和的心态，在交往开始的时候，就控制导致结怨的因素。

20、“信言不美，美言不信。”(第八十一章)

“实在的话不动听，动听的话不实在。”(傅佩荣)这种情况是存在的，可能还相当普遍的，但未必尽然。“信而美”仍是一个值得追求的目标!

《老子》名言名句翻译·经典名言欣赏：

1. 多言数穷，不如守中。

2. 宠辱若惊，贵大患若身。

3. 人之所畏，不可不畏。

4. 俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。

5. 曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑。

6. 希言自然。故飘风不终朝，骤雨不终日。

7. 道可道，非常道。名可名，非常名。无名天地之始有名万物之母。

8. 天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。

9. 天地不仁，以万物为刍狗圣人不仁，以百姓为刍狗。

10. 上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

11. 有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。恒也。

12. 不尚贤，使民不争不贵难得之货，使民不为盗不见可欲，使民心不乱。是以圣人之治，虚其心，实其腹，弱其志，强其骨。常使民无知无欲。使夫智者不敢为也。为无为，则无不治。

13. 谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。

14. 天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先外其身而身存。非以其无私邪?故能成其私。

15. 居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。

16. 持而盈之，不如其已揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫之能守富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道也。

17. 三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。

18. 五色令人目盲五音令人耳聋五味令人口爽驰骋畋猎，令人心发狂难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。

19. 太上，不知有之其次，亲而誉之其次，畏之其次，侮之。信不足焉，有不信焉。

20. 大道废，有仁义智慧出，有大伪六亲不和，有孝慈国家昏乱，有忠臣。

21. 绝圣弃智，民利百倍绝仁弃义，民复孝慈绝巧弃利，盗贼无有。此三者以为文，不足。故令有所属：见素抱朴，少思寡欲，绝学无忧。

22. 是以圣人抱一为天下式。不自见，故明不自是，故彰不自伐，故有功不自矜，故长。夫唯不争，故天下莫能与之争。

23. 企者不立跨者不行自见者不明自是者不彰自伐者无功自矜者不长。

24. 有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。

25. 故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。

26. 人法地，地法天，天法道，道法自然。

27. 重为轻根，静为躁君。轻则失根，躁则失君。

原文:

车轮的辐条有什么作用呢？

首先是分散压力和震动，想象一下，要是个实木轮子，咣当砸一下就会像菜板一样裂开了。

其次是紧固轮圈，有过上自行车钢丝的同学就会有经验，钢丝松动的情况下，车圈会不正，骑车就会一甩一甩的。

那么辐条多少合适呢？

老子这里描述的三十不是虚数，而是实际就是这么多。下图是在始皇博物馆拍的铜马车的图，数了一下，确实是三十根辐条。

再来说说“埏埴以为器”，也就是用陶土做成器物。中国被戏称为瓷国，充分说明了我们古代陶瓷技术的高超。我们常说陶瓷，不过陶和瓷是有差别的，陶的制作年代非常久远，上次在半坡遗址博物馆参观的时候，就看得非常多漂亮的陶器。很难想象，七八千年前的古人就有这么精湛的技艺。

最后总结，“有”带来的好处，往往通过“无”发生作用。

1.有哪些关于陶瓷的诗句啊

关于瓷器的诗句有：

1、《题与陶瓷馆》郭沫若

后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；

年进美金七千万， 数逾赤县十番强。

花纹形式求新颖， 供应需求费数量；

国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。

2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若

中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；

宋代以来传信誉， 神州而外有均输。

贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。

技术革新精益进， 前驱不断再前驱。

3、《初到景德镇》董必武

昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。

青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；

艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；

技术革新求实用， 共同跃进是前途。

4、《游景德镇》 谢觉哉

配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；

方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。

风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；

瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。

5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周

陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；

工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。

1. 郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。

2. 谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。

2.求助

宜兴窑与诗 和梅公仪赏茶 宋·欧阳修 寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。

喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情。 煎茶诗 宋·苏轼 活水还将活火烹， 自临钓合吸深情。

大飘贮月归春瓮， 小勺分江入夜瓶。 茶雨已翻煎处脚， 松风犹作泻时声。

本能饱食禁三碗， 卧听江城长短更。 某伯子惠虎丘茗谢之 明·徐渭 虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。

青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。 却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。

合向吴侬彤管说， 好将书上玉壶冰。 咏紫砂壶 清·高江村 规制古朴复细腻， 轻便可入筠笼携。

山家雅供称第一， 清泉好瀹三春荑。 清铭自制清 ·郑板桥 嘴尖肚大耳偏高， 才免饥寒便自豪。

量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。 赞邵大亨所制鱼化龙壶 民国·李景康 紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。

七碗能生两腋风， 一杯尽解炎方溽。 壶兮壶兮出谁手， 鬼斧神工原不朽。

我爱紫砂无釉彩 高庄 我爱紫砂无釉彩， 相见如人披肝胆。 不靠衣衫扶身价， 唯依本质令人爱。

陶宝肖象歌为冯本卿金吾作 林古度（茂之） 昔贤制器巧含朴， 规仿尊壶从古博。 我明供春时大彬， 量齐水火抟埴作。

作者已往嗟滥觞， 不循月令仲冬良。 荆溪陶飞司陶复， 泥砂贵重如珩璜。

世间茶具称为首， 玩赏楷模在人手。 粉锡型模莫与争， 素瓷斟酌长相偶。

义取炎凉无变更， 能使茶汤气永清。 动则禁持慎捧执， 久且色泽生光明。

近闻复有友泉子， 雅式精工而继美。 常教春茗注山泉， 不比瓶儡罄时耻。

以兹珍赏向东吴， 胜却方平众玉壶。 癖好收藏阮光禄， 割爱举赠冯金吾。

金吾得之喜绝倒， 写图锡名曰陶宝。 一时咏赞如勒铭， 直似千年鼎彝好。

陶器行赠陈鸣远 汪文柏（季青） 荆溪陶器古所无， 问谁作者时与徐。 泥沙入手经抟埴， 光色便与寻常殊。

后来多众工， 摹仿皆雷同。 陈生一出发巧思， 远与二子相争雄。

茶具方圆新制作， 石泉槐火尘松风。 我初不识生， 阿髯尺素来相通。

赠我双卮颇殊状， 宛似红梅岭头放。 平生嗜酒兼好奇， 以此饮之神益王。

倾银注玉徒纷纷， 断木岂意青黄文。 厂盒宣炉留款识， 香奁药碗生氤氲。

吁嗟乎人间珠玉安足取， 岂知羡溪头一丸土。 君不见轮扁当年老斫轮， 又不见梓庆削炉如有神。

古者技巧能几人， 陈生陈兮绝伦。

3.含有瓷字的诗词有哪些,不要周杰伦的歌词啊

呃，不知道你要多少？

葺池上旧亭（白居易）

池月夜凄凉，池风晓萧飒。

欲入池上冬，先葺池中阁。

向暖窗户开，迎寒帘幕合。

苔封旧瓦木，水照新朱蜡。

软火深土炉，香醪小瓷榼。

中有独宿翁，一灯对一榻。

又于韦处乞大邑瓷碗（杜甫）

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

鹧鸪天（黄庭坚）

汤泛冰瓷一坐春。长松林下得灵根。吉祥老子亲拈出，个个教成百岁人。灯焰焰，酒醺醺。壑源曾未醒酲魂。与君更把长生碗，聊为清歌驻白云。

试院煎茶（苏轼）

蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。

蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。

银瓶泻汤夸第二，未识古人煎水意。

（古语云煎水不煎茶。）

君不见昔时李生好客手自煎，贵従活火发新泉。

又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。

我今贫病长苦饥，分无玉碗捧蛾眉。

且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。

不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。

4.有哪些成语里面带"陶"字的啊 最好有气势

培养，快乐：指弦乐器；陶猗、性格以有益的影响、种田，休养：陶冶性情。

【宗匠陶钧】宗匠。【熏陶成性】熏陶？”： 【涎眉邓眼】犹嬉皮笑脸。

使心情愉快：喜。 带邓字的唯一成语。

【陶情适性】陶。指古时的各种生产劳动。

比喻徒具形式而无实用的东西。形容酣畅淋漓地醉饮：指管乐器；猗没有同时带邓字和陶字的成语。

带陶字的所有成语：冶炼金属；养。形容嬉笑不严肃的样子。

经常受到某方面的感染而形成的某种习性：习惯；陶钧。【鲁鱼陶阴】“鲁”和“鱼。

同“陶然自得”。【耕稼陶渔】耕地。

【陶陶自得】自己觉得快意；卫，原为战国时期秦国大臣魏冉的封地。【陶猗之家】陶、性格以有益的影响：欢畅的样子。

指传抄刊印中的文字错误：感化。用音乐来陶冶性情；适。

【陶然而醉】陶然。【遣兴陶情】遣释意兴，快乐；竹。

比喻给人的思想。【乐乐陶陶】心情十分高兴的样子。

【陶犬瓦鸡】陶土做的狗。比喻徒具形式而无实际用途。

【陶情养性】陶，后封于商。【陶熔鼓铸】比喻给人的思想。

【陶然自得】自己觉得快意、制瓦。比喻培养造就人才【自我陶醉】陶醉。

形容非常富裕。指富有的人家。

像陶卫一样富有；性：春秋时鲁国人猗顿：喜。【丝竹陶写】丝。

【富埒陶白】比喻极富有，泥土塑的鸡、打鱼，即春秋时楚国人范蠡。【瓦鸡陶犬】泥土烧制的鸡犬：烧制陶器，放纵傲慢：培养。

【陶陶兀兀】形容沉湎于酒。【鹤吊陶母】白鹤吊唁陶侃之母。

指吊丧：制陶器所用的转轮。【陶镕鼓铸】陶镕：陶朱公： 【富比陶卫】陶，陶冶情趣；陶写。

使心情愉快：舒适。指盲目地自我欣赏，畅快：沉醉于某种事物或境界里：指陶邑，比王室还富有：商鞅原卫人：陶铸器具的大匠、“陶”和“阴”字形相近易混；鼓铸：泛指富人，以求得内心的安慰。

5.有哪些成语里面带"陶"字的啊最好有气势的

带陶的成语

乐乐陶陶：陶陶：快乐的样子。心情十分高兴的样子

自我陶醉：形容不适当地自我欣赏。陶醉：沉醉在某种境界或情绪中。

陶情适性：陶：喜，快乐；适：舒适，畅快。使心情愉快。

富比陶卫：陶：陶朱公，春秋越国大夫范蠡；卫：商鞅。形容非常富有

陶熔鼓铸：比喻给人的思想、性格以有益的影响。

鹤吊陶母：白鹤吊唁陶侃之母。指吊丧

陶镕鼓铸：陶镕：烧制陶器；鼓铸：冶炼金属。比喻给人的思想、性格以有益的影响

陶陶自得：自得：自己觉得快意。自己觉得舒畅快乐

宗匠陶钧：宗匠：陶铸器具的大匠；陶钧：制陶器所用的转轮。比喻培养造就人才

遣兴陶情：遣释意兴，陶冶情趣。

鲁鱼陶阴：“鲁”和“鱼”、“陶”和“阴”字形相近易混。指传抄刊印中的文字错误。

熏陶成性：熏陶：感化，培养；性：习惯。经常受到某方面的感染而形成的某种习性。

陶陶兀兀：形容沉湎于酒，放纵傲慢。

陶犬瓦鸡：陶土做的狗，泥土塑的鸡。比喻徒具形式而无实用的东西。

富埒陶白：比喻极富有。

6.谁有关于陶瓷的英语啊

陶瓷英语词汇（1）

stoneware：粗瓷

dolomite：白云土

terracotta：红土

construction/building material ：建白材料

type of glaze:

matt：哑光 transparent：透明釉 opaque： 不透明釉 pigmented：色釉

crackled：裂纹釉

pearlized ：珍珠釉

under glazed：釉下彩

on-glazed：釉上彩

浮雕：relief, emboss

bisque firing：素烧

glost firing：釉烧

gild ：镀金

decal：贴花

trinket box：首饰盒

silk screen printing ：丝网印

素彩瓷 plain porcelain

高温陶瓷 refractory china

窑：kiln

tunnel：隧道窑

印花：stamping

陶瓷原料 Ceramic Material

浅析宋瓷茶盏淡雅之美

宋代，饮茶之风盛行，茶盏成为宋代典型的饮茶器。唐盏多以紫金、白玉、水晶、玻璃等制作，“至宋，则瓷盏为斗茶之胜具矣”（朱琰《陶说》）。其造型新颖，精致高雅，造型、釉色、装饰均体现了一种温润而含蓄、简洁而质朴的美。

1． 清丽挺拔的造型

宋瓷茶盏造型清丽挺拨，体现了宋代自然淡雅的艺术观和尚意崇韵的审美意味，于有限的造型中体现了无限的韵外之致。

自然生动之美。宋瓷茶盏从自然界的动物和植物等的形态中选取最生动、优美的部分形体，与固有的抽象几何形体相融合。它不是对自然形态的简单模仿，而具有更深的寓意。中华民族擅长于象形表意的思维方式，主张通过对自然事物的模拟、类比和象征，以体现形而上的“道”。花卉形象在宋瓷茶盏中十分常见，宋人用弧线将圆形或椭圆形的盏口分成若干等份，有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上的花瓣口，从花瓣口延伸到碗底的弧线，使盏腹曲折起伏，形如花朵，极富圆润和韵律之美。

典雅质朴之美。宋瓷器造型以简约见长，多有“天然去雕饰”的道家美学风范，且具高雅韵味。宋瓷茶盏以大口、深腹、小足为基本特征，在造型上具有不同于其他器物的简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋瓷茶盏，造型简约实用，线条流畅，独具一种难能可贵的简逸。如江西省博物馆藏的景德镇窑青白釉托盏，设计新颖，简洁大方，在单纯、质朴中体现素雅、平淡的理性精神。

宋瓷茶盏的造型体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的精神气韵，从而达到典雅含蓄的美学意境。

2． 淡雅自然的釉色美

宋代的茶盏有黑、青、青白、白色等，色调含蓄莹润，其装饰效果主要体现在透明的釉层本身丰富细腻的变化效果，以及窑变所产生的肌理色彩变化。

“尚玉”的意蕴。人们将玉与人之德相联系，玉被视为至清、至洁、至善理想美的象征。宋瓷茶盏受尚玉美学观的支配，追求温润如玉的色质感。景德镇窑青白瓷色质如玉，有“饶玉”之美称。宋人在釉质的变化中实现了崇尚“玉德”的理想追求。

青瓷有着悠久的历史。青色是植物的色彩，也象征着天空、春天、水等，通常给人单纯、明朗、纯洁、雅静、幽玄的感觉，传统文化赋予青色以独特的意蕴。这种“崇青”心理，是与“尚玉”密切相关的。在宋代文人士大夫看来，青白瓷、青瓷和白瓷是点茶最合适的茶器。释惠洪有诗云：“盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝。”赞的是白瓷茶器。这些史料都证明了青、白等淡色茶盏在文人士大夫中广泛使用。

“色贵青黑”。宋代盛行以建盏为代表的黑釉盏，“已发现的宋瓷窑址中，有三分之一以上都见到黑瓷，南北都产”。黑釉茶盏的兴起，与当时上层社会的斗茶风尚有直接关系。蔡襄在《茶录》里说，“茶色白，宜黑盏”，是说釉面亮黑如漆，便于斗茶时观茶色、验水痕。此外，中国古代崇尚黑色。从新石器时代的黑陶，到道家以玄黑主张色彩的平静，再到以墨代五色以及对水墨的崇尚都足以说明这一点。

自然肌理之美。以窑变、开片等釉色自然变幻为美，是宋瓷茶盏的风格特点之一，是尚逸、天人合一思想影响的结果。《稗史汇编》载：“瓷有同是一质，遂成异质；同是一色，遂成异色者。是之谓窑变。数十窑中，千万品而一遇焉。”可见窑变的出现实属偶然，其自然变幻莫测的效果是刻意追求的人工修饰所无法比拟的，它所展示的是由意境所传达的一种含蓄而典雅的极致韵味。如宋钧窑月白釉紫斑莲花式碗，碗为十瓣花口，月白色的釉面上缀着不规则的紫色斑块，似空中浮云，若隐若现，给人以无限的想象。

宋代还以开片为美，这些都是通过釉的工艺流程自然呈现的，切合了中国传统文化中对自然美和本真美的追求。开片是由于胎、釉收缩率不一而在冷却过程中自然产生的、大小不等的裂纹，陶工却利用这一缺陷，使其成为一种自然天成、趣味无穷的装饰。

窑变、开片犹如天成，千变万化，这些釉面装饰深化了自然天成和天人合一的审美情趣，充分表现出景有限而意无尽的韵味。

3． 清新朴素的装饰美

宋代制瓷艺人在充分考虑茶盏自身的适用性条件下，依据当时人们的审美情趣和社会风尚，适时地创造和发展了许多精湛的装饰技法和纹样。

装饰手法多样。宋代茶盏多采用刻、划花和印花的装饰手法，线条流畅而富于深浅变化。如玉的釉色与刻、划、印花的结合，体现了淡雅的审美意境。

印花是以有花纹的陶瓷质料的印具，趁陶胎尚未全干时印出花纹，或用有纹样的模子制坯印出花

纹，再施釉入窑焙烧，具有浅浮雕的效果。如汝窑粉青釉印花盏托，盘心凸起，印莲花瓣纹。这种含蓄的装饰与淡雅的色泽相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽现“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。

彩绘，也是宋瓷茶盏的装饰手法之一，有釉上描金、釉上红绿彩、釉下彩绘等技法。周密在《癸辛杂识》中说：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然再入窑烧，永不得脱。”说的正是釉上描金彩绘。釉上红绿彩是在白釉上用红、绿等色彩勾画纹饰，红绿相间，鲜艳生动。这种在釉上进行彩绘的方法，对后世的影响很大。釉下彩绘，在坯体上先罩上一层底釉，然后在上面用各种颜色釉进行装饰，再加上一层透明釉。其画面黑白分明，主题突出，具有朴实自然的艺术效果。

装饰纹样图案丰富。纹饰是装饰的主要内容，它不仅具有装饰功能，而且是当时人们的思想意识、审美取向等的综合反映。宋茶盏的纹饰题材极为丰富，以花卉为主。花卉有牡丹、莲花、荷叶、菊花、梅花等，动物有龙、凤、孔雀、鹤、鸳鸯、喜鹊、鸡、蝶、鱼、海马、螺等，还有民俗风味极浓的婴戏图、剪纸贴花等。

宋代对莲花纹饰的运用大大超过前代。莲花是佛教艺术中常见的图案，象征佛光普照，如意吉祥。随着佛教的世俗化，莲花成为纯洁、正直、高贵品德的象征，周敦颐的《爱莲说》使人们对莲花的喜爱达到了前所未有的高度，各大名瓷几乎都有莲花造型。上虞市文物管理所藏的青瓷莲花形盏托，形似盛开的莲花，足底有一孔，中间一盘为莲花瓣口，莲花上为直口，内饰莲蓬纹，其下刻覆莲瓣一周，釉色莹润，造型构思精妙，为越窑艺术之瑰宝。

宋瓷花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。

宋瓷茶盏造型简洁、优美，轻盈，装饰典雅含蓄，反映了两宋时期崇尚平淡质朴、清秀自然的社会审美情趣，在器物造型、装饰、纹饰等方面都具有高度的艺术性，是后代学习的范本。

宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏已不单纯是盛贮之器，它体现生活品位和质量，融合了时人的审美、价值观等文化内涵，为研究宋代社会经济文化提供了物质载体。

诸子百家1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》）3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国）4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭）5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》）6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土）7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》）9．小说家（虞初《虞初周说》）10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。强调作战前一定要做好准备）11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）琴棋书画笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。传统文学主要是指诗词曲赋。《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。传统节日中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（百花生日）、上巳节（三月三）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。每个地方还有地方和民族的特色。中国戏剧京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱、梨园戏、歌仔戏等。中国建筑长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑、故宫汉字汉语传统中医中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》《神农本草经》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》民间工艺潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。中华武术太极拳、咏春拳、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。具体可参考：/view/40254.htm

常常听到人们说被工作和日常的琐事困住，没有过上自己想要的自在生活，不知道你有没有想过，那种自在的生活到底是什么？如果你认为自在就是饱食终日，无所事事，整天吃饱饭没事干，那你就错了。无所事事能让人清闲，但却不能让人清心，人生没有寄托，时间充裕，生活富足，又无事可做。这种生活会让人的心灵空虚漂浮，让生命毫无意义，所以无所事事绝对不是自在。

有一位老人，已经年近百岁，这在古时候是非常少见的，老人以此非常自豪。有一天，他遇到了老子，很骄傲的对老子说：先生，听说您很有智慧，我想请教您一个问题。老子点头示意他说下去。老人说：我一生不用动手就丰衣足食，可是有的人却辛苦一辈子，我不同劳动还能过上好日子，并且今年我都快满百岁了，而那些劳动了一生，却早早死了的人是不是很值得同情和悲哀。他们的人生是不是太不值了？

老子听完什么也没说，只是找了一块小石子和一个陶器，老子问他：你觉得这两样东西，哪一个寿命长？老人莫名其妙地看着老子，回答说：当然是石子了。

老子告诉他：小石子之所以寿命长，是因为他对人们没有价值，所以弃之不用。而陶瓷能给人们的生活带来便利。你看，越是有价值的事物人们越喜欢。这样就算它的寿命很短，也值得人们怀念。老人听了老子的话，羞愧的无地自容。

虽然这只是个故事，但是事实上确实很多人就在这种无所事事，空虚无聊的状态中荒废了生命。太可惜也太可悲了。

但是人们如果整天像拉紧的弓箭一样，忙忙碌碌，会觉得疲惫不堪，体会不到生命的自在和快乐，那怎样的生活状态才是真正的自在呢？

《菜根谭》中有一句话，叫做：当行则行、当止则止。就是说我们做事要有个度，该坚持的要坚持，该放弃的要放弃。

《聊斋志异》中的一个故事，非常耐人寻味。

两个牧童在山上发现了狼窝，里面有两只小狼崽，一人抱起了一只，没想到刚抱起来要走，老狼就回来了，这两个牧童就分别爬上大树，两棵树之间相距几十步，一个牧童在树上拧小狼的腿，弄的小狼嗷嗷直叫，老狼跑过来。气急败坏的在树下乱抓乱咬，这时，另一棵树上的牧童掐小狼的耳朵，这只小狼也疼的嚎叫，老狼又赶过去，这只老狼不停的在两树之间狂奔，最后累得气绝身亡。

狼被累死就是因为不会选择该坚持做什么，该放弃做什么。

人也是这样，在生活中很多人感叹：活得真累。这跟你不会选择，不动放弃有很大关系，有时候过分追求那些诱惑我们的东西，往往会适得其反，连本来拥有的东西都会失去了，所以合理地安排人生的进退取舍，有所为，有所不为。才能活得充满活力，更健康，更有意义。

后汉时期，大将郭威平定以李守贞为首的三镇割据后，汉隐帝对他十分满意，赐给他衣服，金帛，玉带等，郭威没有接受，他说：我带兵只攻克了一座城池，有什么功劳可言呢？况且京城的大臣们供应军队所需，使前方不缺粮，这都是他们的功劳啊，汉隐帝听了十分感动。

后来，汉隐帝又提出加封郭威为地方藩镇，郭威还是不受，他说：宰相的地位在我之上，都未曾分封藩镇，还有节度使也有功劳。

汉隐帝越发觉得郭威这个人十分难得，打算在赏赐他，郭威第三次推辞说：冲锋陷阵，都是将士，功劳都归于我，我怎么承受得起呢？

郭威没有居功自傲，反而将功劳归于大家，不忽略每个人的付出，这样做不仅免遭朝廷上下的嫉妒，而且在朝廷留下了好名声，假如郭威什么都想得到，又要封赏，又要美名，那他最后必然会落得两头空，甚至会因为被人嫉妒，受到排挤，惹来杀身之祸。

所以，我们在生活中要善于抉择，只有舍弃琐事的纠缠，舍弃不切实际的欲望，才能腾出时间和精力，酣畅淋漓地把自己发挥到极致。

无所事事，是对生命的无知，只有经历奋斗和繁华，铅华洗尽以后，你才会真正体会到满足而自在的人生。

中国彩陶瓷文化艺术历史悠久，精深博大。众所周知，中华文明早在七千多年以前即已形成，与此同时也产生了具有中华民族特色的彩陶文化。在历史的长河中，彩陶瓷的文化艺术、烧制工艺历经了几千年的持续传承与发展，印证着中华文明的历史沧桑。

金代红绿彩瓷开创了五彩瓷烧造历史的先河，它与宋代磁州窑系的黑白艺术的辉煌发展有着密切联系。红绿彩瓷的创烧，极大地推动了我国彩瓷文化艺术发展的进程，它是多民族文化艺术的融合，孕育了元、明、清釉上彩绘瓷艺术的萌芽。尤其元代以后，对景德镇釉上彩绘瓷艺术产生了重要影响,金代红绿彩瓷是中国彩瓷艺术中的一朵奇葩。

自早期道家文化思想形成到宋明理学，中国早期彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷与中国的历史文化有着密切的联系，有着在不同的历史时期，不同的文化背景，不同的自然环境，不同的民族地区，不同的政教制度，不同的市场和社会需求，其彩陶瓷的器形、色釉、纹饰，都有着自身的明显特征。在各个历史时期，彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷所具有的精深博大的文化内涵，超凡的艺术魅力，给我们留下了极其珍贵的历史文化遗产。

本文以下着重探讨中国早期文化与彩陶和红绿彩瓷的关系、艺术风格，红绿彩瓷的烧制工艺。

一、中国早期彩陶文化

图一 仰韶文化彩陶            图二 甘肃黄河彩陶

图三 马家窑文化彩陶

中华民族的祖先早在七千多年前仰韶文化时期，就从宇宙和大自然的变化中，掌握了宏观整体意识和形象思维模式，总结出了天人合一的宇宙观，开创了中华文明，确立了中华文化所独有的艺术表现形式和艺术表现风格。（图一）仰韶文化时期人面鱼纹盆，中国七千多年前的半坡遗址出土，在盆的内壁描绘出一个半阴阳圆，圆顶绘有似茂密的山林，用两根短线画出两条近似于眼睛，圆的两侧部位都画着两只小鱼，圆的下部形似草原，盆的内壁中部位置也画着稍大的两条鱼。两鱼与似人面纹相对称，盆口有八个描黑留白的星点对称图形，这种艺术表现形式，让现在的人们不尽可以联想到山川、河流、草原，日月星辰，期盼人和生物与大自然永远和谐共存。整体图案具有三维空间感和穿越时空的震撼，画风自然、大气磅礴、形象写意，纹饰简单明快、寓意深远，充分体现了形而上的艺术境界和天人合一的主题意境。

在原始社会时期，彩陶创作者的高超技艺，是后期彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷大量生产的一般工匠的技艺是无法可比的，其一，早期彩陶艺术创作是没有阶级压迫、政教制度等逐多不良因素的影响，其二，是由极少数精通天文地理，掌握本部落人文、图腾的高深彩陶艺术大师所创，其三、彩陶艺术大师们虔诚地置身于原始状态的大自然环境中，在特定优越的历史时期，清心自然、激情愉悦、倾其毕生的精力进行彩陶艺术创作，因此，其烧制的彩陶艺术品，具有超凡的艺术表现力和精深的文化艺术内涵。

图四

山东龙山文化人体白陶人形鬶

图四是四千五百年前的山东龙山文化人体白陶人形鬶，正面绘有女性人体全裸纹，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出；躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘；女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，是储种丰产的象征，也是出于对母神的崇拜。

彩绘陶器始于新石器时代晚期，在中原一带的夏部族,通过联合其他部族出现了由夏王朝统治的奴隶制社会，在战国诸子百家，世界文化的轴心时代，汇集成为我国较为系统的道家、儒家、墨家等思想文化体系，形成了秦汉时期，出现的彩绘陶器的鼎盛期，例如：举世瞩目，彰显秦人豪放的彩陶兵马俑（图五）。唐宋时期彩釉陶器，在继承早期彩陶、彩绘文化艺术过程中，由于自汉代开始，中华文化也走出了国门，汉代张骞出使西域，唐宋海陆丝绸之路通商，在经济贸易的交往过程中，促进了东西亚文化艺术的相互交流，由此产生了影响世界的彩釉陶器—唐三彩，也使彩陶釉器形、用色、纹饰发生了较大变化。中国古代的道家文化是崇尚单色调的，老子总结的一句“五色使人盲”，似乎为中国传统文化定下了一个色彩基调，从彩陶至宋代的青瓷，主要是单色调的；夏商周三代青铜器是单色调，从彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷表面的颜色，我们就可以看到：原始社会时期彩陶绝大多数都是以黑为主色，另有白色和红色，汉唐以后受佛教、西亚文化的影响，儒、道、释三家互相消长隆替，彩釉陶器的釉面颜色融入了黄、蓝、绿等色，彩釉陶器的用色得到了丰富。如：多数汉代彩绘陶器继续继承红、黑、白色（图六），盛唐时代，受佛教盛行以崇尚黄色、蓝色、绿色的影响，大量生产彩釉陶器典型代表器物（图七）唐三彩彩釉陶器。

中国早期彩陶所体现的天人合一道家文化思想，在经历了几千年的继承和发展，到了夏王朝统治的奴隶制社会和春秋战国时期以后，彩陶艺术的表现形式明显发生了重大变 化。即由朝气彩陶演变为夏商以后的彩绘陶器，由彩绘陶器演变为唐代的彩釉陶器，且持续传承影响至今。

图六  汉代彩陶

图五

秦兵马俑

图七

唐三彩

图八

宋汝窑天青釉盏博物院藏品

二、宋金时期的中国彩瓷

因受禅宗文化的影响，宋代中国理学文化思想发展到空前成熟期的时期，彩陶、彩绘陶器、彩陶釉器（唐三彩）到了逐渐被大量迅猛发展的瓷器生产所替代，在宋代文化、科技快速发展的影响下，瓷器的烧造工艺达到了颠峰，宋代人转变为崇尚天青色和黑色（图八）。在金代，二期儒家思想继续统治人民的基本思想，此外，老庄之学、佛学，特别是法家刑名之学亦较广泛流传和应用，由此诞生了红绿彩瓷（五彩瓷

图九—图二十九）

宋代磁州窑系是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下、釉上彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，河南的鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。金代磁州窑系烧制釉上彩，以红绿彩瓷为佳，红绿彩瓷发现最早有年款的是大定二十四年，部分流传国外的珍品红绿彩瓷落记年款的还有：长谷部乐尔先生《磁州窑》、《宋代的陶瓷》和蓑丰先生《中国磁州窑系展览》图录中，介绍有金“泰和元年”(公元1201年)款红绿彩碗、金“正大七年”(公元1230年)款红绿彩碗。

三、金代红绿彩瓷

金代北方女真族的姓氏，分为白号之姓和黑号之姓。女真族崇尚白色,以白为贵，黑色次之。自这一时期开始，我国北方地区的陶瓷造型艺术、用色、艺术风格出现了丰富多彩的局面。大定年间，金迁都燕京后，红绿彩瓷的生产也进入成熟期，现在存世的大部分红绿彩瓷精品，几乎全是这一时期的产品。

金代磁州窑系红绿彩瓷与京杭大运河

唐宋时期，已经开通的隋唐京杭古运河北线永济渠、南线通济渠，其繁荣发达的漕运为金人建都北京创造了条件。从磁州等地博物馆的窑址分布图片中我们还可以看到：漳卫南运河由漳河、卫河、卫运河、南运河和漳卫新河组成。它发源于太行山，流经晋、豫、冀、鲁、津的13个地（市）、70多个县（市），流域面积达37000km2，河系上游的冀、晋、为山区，中下游的豫、鲁、津为平原。北线永济渠南引沁水通黄河，北通涿郡（治蓟城，今北京)。并向南延伸，今德州以下与南运河大致相合，永济渠经黄河、通济渠、淮河、邗沟，过江经江南运河至杭州，构成了南北大运河。北宋时，又称御河，金代仍利用它漕运。元代开京杭运河，御河（永济渠）的德州至天津段，成为京杭运河中南运河的一段。宋金时期烧制的红绿彩瓷的大部分窑口，就多分布在晋、豫、冀、鲁古运河、漳河、卫河的两岸地区以及黄河流域。目前已知的有：河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑和德州窑，山西省长治窑等十几个窑场。所制作的红绿彩瓷器，在造型、胎土、釉色、纹饰、制作等各方面，既有很多相似之处，也有着明显的差别。据史料记载，金代大定年间，北方地区磁州窑系瓷器产品需求量激增，各地瓷窑规摸迅速扩大，至此，金代北方地区的制瓷中心开始转向磁州窑系。而宋代的五大官窑自金代开始，在历史的发展过程中逐渐衰退。根据现有窑址考证和出土资料分析，红绿彩瓷到了金代，磁州观台、彭城窑也已不再是烧制釉上红绿彩瓷大件精品彩瓷的中心窑场。现存邯郸博物馆的三件大件人物红绿彩精品，从造型、釉色、纹饰上进行分析对比，其年代应该晚于金大定年间。

2.金代早期彩瓷

公元1115－1234年，女真人完颜旻(阿骨打)及世系十帝在东北建立了金朝。大定以后，金朝文化在发展中已达到很高水平，金代前期的陶瓷，多利用宋、辽瓷旧窑烧造。因战乱，其工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种以黑、白、酱釉和茶绿色釉等为主，从黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹。这一特征上可以证实，女真人宋代在东北地区烧造的瓷器，与同期北宋磁州窑系的瓷器相比，除器形以外，在用色、画风、艺术风格方面有着极为相似之处。

3.红绿彩瓷的烧制工艺

宋代磁州窑系属民间瓷窑，烧制工艺自由多于规矩，创新多于守成，也正和金人品格，这也是金代在北方地区，确定磁州窑系成为瓷器生产主窑场的又一重要原因，所烧制的拉坯工艺也基本继承了磁州窑系的特点，红绿彩瓷的制坯，除盘、碗等采用拉坯之外，人物、动物等摆件多采用在模坯上，经过工艺师压坯、出模、粘合、晾干后，施以化妆土，上好透明白釉，在1100－1300度的高温下，烧成白釉或白地黑花瓷，再在白釉上用红、绿、黑等釉色料，勾画出各种不同的纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也有称其为“金加彩”。

       

    作为民间工艺理论的研究者，2018年6月13日至20日，应邀随浙江省民间工艺家参访团赴曰本静冈进行民间工艺品展示与学术交流。在这次交流展示会上欣赏到了代表浙江民间工艺制作最高水平的十一位来自龙泉窑、越窑、台绣、发绣、青田石雕、黄杨木雕、竹雕、紫砂、剪纸与盘纸等门类的顶尖中青年民间工艺大师的作品。其中一件出自龙泉青瓷李氏家族第五代传人李震先生之手的青瓷香插新作引起了笔者的关注与研究的兴趣。

 

  这是一件用龙泉青瓷弟窑支钉烧工艺烧制的三叶草青瓷香插。这件香插由上下两片组合而成，下为三张大三叶草相叠而构成一个托置小香碟。上为三张小三叶草相叠而成，中留一孔以供插香之用的小香插。这件作品造型别致，简约素雅，釉色翠绿而发兰，仿佛是用翡翠雕琢而成。在制作工艺上以龙泉青瓷南宋的出筋工艺，构勒出三叶草的造型，使得整器体现出简约素雅的南宋青瓷风韵神致。正面观赏此件青瓷，整器露胎之沿与叶与叶相交之处露出洁白清爽的筋线，衬托出三叶草心形中心厚如凝脂美如碧玉般的龙泉李氏翠釉的美质，美的出奇，静得令人心醉。在烧成工艺之上，李震为了追求古代宫廷艺术追求完美极致的皇家标准，采用了其擅长和难度极高的支钉烧工艺来烧制。所以就总体而言，这件李震最新的龙泉青瓷三叶草小香插的确是一件极为难得的文房养目清供和品香实用佳器。

   

  笔者近年来一直与李震先生合作研究浙江古代龙泉青瓷历史文化。同时我也在接触李震和观赏他的青瓷作品过程中去研究李震先生青瓷艺术的发展与成长轨迹。基于本人对龙泉青瓷艺术的审美价值立场，在与龙泉青瓷艺人交往的过程中，我特别关注他们以下几个方面的态度与价值取问。其一，观察与体会他们对龙泉青瓷传统的态度，是否有向经典致敬的敬畏之心与虔诚学习的践行之举；其二，观察与体会他们在青瓷制作的过程之中，是否有传承青瓷艺术传统文化与传统技艺的追求的自觉；其三，观察与体会他们的青瓷作品，在形、釉、工方面是否具有龙泉青瓷经典作品韵味。就此三者而言，无疑在龙泉青瓷业界的青年工艺大师中，我认为李震是其中做得最好的杰出代表之一。

 

  当我在日本静冈市会展中心浙江民间工艺作品展示台上，面对这一套小巧玲珑青翠欲滴的文房香道佳器_ _龙泉青瓷三叶草香插时，久久不能移步，仔细地品鉴，静静地覌赏，沉寂已久的心灵为之一动。美的传统工艺品与其他艺术品一样，不仅具有视覚的冲击力而且是具有心灵的震憾之力的，这就是艺术之美的神奇力量所在。

   

      相由心生，任何艺术品，包括其外在的艺术形象和其内部蕴含的艺术意境，均是艺术家对现实生活进行审美把握，进行艺术创造的结果。这一点，不管是注重个性表达的艺术家还是遵循传统的民间工艺大师都是一致的。在艺术家进行艺术创造过程中，是主观对客观世界与现实生活的一种反映。这种反映，是艺术家对现实生活之中点滴生活细节与鲜活、生动、具体可感、真实可信的形象的选择、提练、集中、概括甚至变形创造，从而表达出作者对生活的认知、评价以及个人的思想倾问，审美的立场，情感的爱与憎等等复杂的思想情绪。

   

    笔者认为这件李震先生最新设计并精心制作的龙泉青瓷支钉烧三叶草香插，是体现他在龙泉青瓷艺术之路上不断探索创新的一件具有青瓷艺术创作突破标志性的作品。李震是龙泉青瓷世家李生和瓷庄第五代传人，其叔父李怀德就是当代龙泉青瓷泰斗徐朝兴的师父。可以这样说，李震是为青瓷而生，为传承青瓷文脉而活，龙泉青瓷文化传统基因早己融入到他的血液之中。缘于家族的青瓷文化积淀和他对青瓷文化的理解，我与李震相知相交的过程中，充分地感知到他在平时的言语和行动中所体现出的强烈的龙泉青瓷复兴的使命感和重振百年青瓷家族大业的责任担当，令人敬佩和感动。

   

    艺术的鉴赏过程是由鉴赏者对艺术家所创造的艺术形象，艺术意境进行感受、体验、领悟、理解的过程，从而获得由浅入深，情理结合的审美把握。在这个过程中，我们不仅可以得到悦目赏心，心旷神怡的审美感受，而且还可以得到思想情操，道德认知等心灵方面的情感升华。

    当我欣赏这件作品时，我就与作者李震围绕这件作品的设计、创作以及想表达的思想作了深度的交流。在了解了作者创作这件作品的初心之后，我现在将在欣赏品鉴这件作品过程中的产生的感受、体验、领悟与理解与大家分享如下。

   

    首先，是我对这件作品在李震作品系列与从艺成长过程中的定位理解。我认为这是一件，能够十分恰当和准确表达出李震当下内心世界对传承与弘扬龙泉青艺传统艺术这一核心问题思考与实践探索过程中的一件具有重要认知意义好作品。

   

    我对李震的青瓷研习创作所走之路有这样三个阶段的粗线条的概括。第一阶段，从十八岁研习青瓷开始，一直到四十岁，他用了22年的时间完成了龙泉青瓷仿古研习过程，练就了今天的炉火纯青技艺；其二，是四十岁之后，开始自觉与不自觉地在自已的龙泉青瓷作品的制作过程之中寻求突破传统与融通表达自已的审美思想的追求。在这种创作心境与艺术追求的过程中创制了大量的作品。这类作品以其创作G20作品《烟雨江南》系列为最杰出的代表。这一时期的作品，可以看出李震在充分吸取龙泉古代青瓷文化传统元素过程中主动探索现代陶瓷艺术元素相结合的努力与实践的用心。其三，就是眼前的这一件小小的青瓷三叶草小香插。笔者个人认为，这是一件李震先生完全取象于大自然并且在潜意识之中自觉流露出中西方文化元素符号整合融通，并且达到中西合壁，浑然天成的用中国龙泉青瓷艺术来表达自已思想理解的一件作品。

     

   

    这件具有西方文化元素又具有典型中国龙泉青瓷文化传统风格的作品的产生与出现并非偶然。李震在完成入选巴黎罗浮宫中国当代青瓷艺术展《龙腾瓷跃》青瓷大龙洗，以及后来入选G20峰会萧山国际机场贵宾厅艺术展示作品《烟雨江南》等作品之后，曾与笔者有过一次交流。在交流中他表达了他对青瓷艺术创作与发展的困顿与迷芒。他说，雷老师我要歇一段时间，好好地想一想与疏理一下自己的内心，要归零，要做减法……。他还与我交流了对青瓷艺术的简约大美之境的理解，以及对日本佗寂之美的研习心得，阅读日本民艺之父柳宗悦书籍之后的体会。我鼓励他，放下手中的工作，走出去看一看外面的精彩世界，让不同的文化与艺术品来滋养和充实心灵。之后他游历了艺术之都法国巴黎，文艺复兴之地意大利佛罗伦萨，还有代表当代国际淘瓷发展最高水平的德国的麦森陶瓷小镇等。他心中的文化传统对不同文化观念开始了碰撞整合融通理解，打开了格局，拓宽了视野，因此有了新的探索思考与艺术创新的冲动。

    其次，在这件作品之中我读出了作者对中国传统工艺的造物与制作器具的原则“制物尚象，备物致用”的理解与实践之心。“制物尚象，备物致用”，这八个字是中国传统工艺关于造物取象法则与崇尚实用价值求的最高原则。此八字出自中国乃至东方文化的最高典籍《易经.卦辞》之中。李震的这一件三叶草青瓷香插心设计可以说十分完美的诠释了这一中国传统工艺关于造物的最高原则，并且以其精湛高超的青瓷艺术表现手法，制作出了这件具有典型中西方艺术风格相融合的作品。

    其三，这件作品在中西方文化内容的融通整合之上做到了浑然天成，不留痕迹，堪称典范。香插是中国自明代中晚期线香开始普及流行之后，文人雅土书房必备的文玩雅玩实用器具之一。一般有金、银、铜、瓷以及铁、木等，许多文人还自己动手设计或亲自制作，所以香插是寄托中国传统文人的审美情趣的一件具有强烈传统文化意蕴的经典器物。有趣的是，古代香插之造型大都为中国传统文化之中的吉祥之植物或瑞兽等。而李震先生在设计与制作这款香插时，拓宽视眼，另辟蹊径，在遵循“制物尚象，备物致用”这一传统理念之下采用了在西方文化语境之中具有崇高地位与广泛影响的三叶草来作为主体造型，用最具有中国传统文化特色的青瓷艺术来完成这件作品。

 

三叶草（Shamrock）是多种拥有三出指状复叶的草本植物的通称，主要包括三类：豆科的车轴草属（被认为是最正宗的三叶草）和苜蓿属、酢浆草科的酢浆草属中的某些种类。由于其草根具有固氮的作用，所以是古代中国最好的肥田作物，称紫云英，俗称草子。在西方很多国家（如英国、美国）三叶草代表着幸运，因为它被认为是只有在伊甸园中才有的植物。在有些国家里，扑克牌里面的梅花就是代表幸运的三叶草。三叶草的数目代表真爱、健康和名誉。

      美的欣赏是需要有一双会欣赏美的眼睛。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我缘于喜欢青瓷，又与李震先生一同合作研究青瓷文化，所以对他的青瓷作品和艺术创作之路或许比别人要了解的多一点，所以不揣粗陋将笔者欣赏李震新作龙泉青瓷三叶草香插的体会与大家分享。

      老子在《道德经》中云：道生一一，一生二，二生三，三生万物。李震先生的青瓷艺术己进入到了一个新的艺术发展境界，期待他有更多的佳作新品问世，书写他的青瓷人生的新篇章。