我偶然间得到一块瓷器碎片，正面是青花，背面落款“宝山”

这件瓷器的底款是“罗庄镇制”，山东临沂罗庄陶瓷源渊流长，除历史记载外，在罗庄四周地村镇中，不乏历史地证据。在罗庄区罗西乡地后黄土堰有瓷窑遗址一处，据考证就是在唐宋朝代兴建地。这里地地下一米处，就有碗、盆、罐等瓷器碎片，再往下挖，则有明显烧过地黑色土坯和破碎模具。所以说罗庄镇的瓷器最早开始是唐宋时期的。谢谢

“款儿”是“款识”的简称，为了说起来方便，听起来亲切，俩字就被简化成了一个字，还加了个儿化音。无论收藏软片的书法、绘画，还是硬片的青铜、陶瓷等艺术品，都以有款识者为贵。款识越是具体，越是珍贵难得。

款识的内容往往是记录工匠的姓名、制作的年代、生产的地址、因何而作以及某种符号等信息。少者一两个字，多者百余字。字数越多，记录的内容越是详尽，收藏文化价值也越高。比如大英博物馆那件举世闻名的“家国永安枕”。这件枕头是迄今发现，带有准确纪年里时间最早的一件珍珠地刻划花瓷器。枕面除了用阴线双勾出“家国永安”四个极具时代的四个字，还在左右竖向各刻划了两行款识。

磁州窑家国永安瓷枕 宋代 大英博物馆藏 枕面右侧刻：“元本冶底赵家枕永记”，左侧刻：“熙宁四年三月十九日画”。简单的两句话就交代出这件瓷枕的制作的地点、商号以及精确的时间。有了这些具体的信息，这件枕就变得与众不同，对于研究当时的社会生活、商业状况、手工业能力等方面，提供了宝贵的一手资料。

内蒙古博物院收藏的一件钧窑炉，上边的款识也非常有意思。

1970年底，内蒙古大学历史系的学生们，组织到呼和浩特白塔东南不远的农田，与当地农民一起劳作。劳作期间有人无意中在土里发现了两个黑釉大瓮。打开一看，里面有不少瓷器，期中就包含这件与众不同的钧窑炉。炉的颈部贴塑有两条龙，两龙对向守护一方匾，匾上刻“己酉年九月十五小宋自造香炉一个”款识。经过推断，这个“己酉年”应为元武宗至大二年，公元1309年，距今709年。此炉的款识和“家国永安枕”的款识相比，内容大致相同，但显得更加随意。尤其“小宋自造”四个字，让我们知道了当年制作这件炉子的工匠也让尘封的历史更加清晰了一点。

钧窑小宋自造款香炉 元代 内蒙古博物院藏 时间再久远点的商周时期，瓷器、书画这些收藏门类还没出现的时候，落款的往往都是在一些重要的青铜器。青铜器上的款识专业称之为“铭文”。我们熟知的毛公鼎、兮甲盘、虢季子白盘等，上边的铭文款识洋洋洒洒一大篇，多达百余字。《史记·孝武本纪》中说：“鼎大异於众鼎，文镂毋款识。”

所以“款识”最早就是指在钟鼎彝器上铸刻的文字。除此之外，《通雅》里对款识还有两种更详细的解释。一种解释说“款，阴字凹入者。识，阳字突起者”另一只解释为“款在外，识在内”。以上各种解释今天都已经不再讲究，无论是在器内还是在器外，无论是突出还是下凹，通通被简称为了“款儿”。

定窑白釉钵 （阴文款落于器外）北宋 观复博物馆藏

甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗（阳文款落于器内）明宣德 北京故宫博物院藏 在陶瓷上落款识，大致可以分为刻划款、书写款和印制款这三大类。这三大类方法之中，还可以细分出很多形式。虽千变万化，但不离其宗。

定窑白釉“官”字款碗（刻划款）五代 北京故宫博物院藏

日日见喜纹碗 （书写款） 清康熙 观复博物馆藏

景德镇窑卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 （印制款） 元代 北京故宫博物院藏 这三类落款识方法里，“刻划款”出现的年代最早。陶器上用硬物刻划出痕迹，技术要求相对很低。在烧制之前在湿软的陶胎上，用树枝草棍随便一划就可以完成。就算是在烧制完成的硬胎上，刻划也不算什么太难的事。完成的只是物理形态的变化而已。

但是想要在陶器上书写款识，那难度相对就要大一些了。起码要找到有适合的颜料和类似毛笔一样的工具出现之后才能实现。经过考古发掘的研究，人类早期烧造和使用的陶器都是单色的红陶、灰陶等。复色的彩绘陶和彩陶直到新时期时代晚期才逐步出现。所以用另外一种颜料在陶器上用书写的方式落款较之刻划款的出现一定更晚。

磁山文化红陶罐 新石器时代中期 北京故宫博物院藏

马家窑彩陶钵 新石器时代 北京故宫博物院藏 虽然人类在陶器制作当中很早就使用了印制的方法，比如印制一些简单的绳纹或者麻布纹作为装饰。但利用印制的方法落款，起码要等到人类有意识、有要求的大批量生产同一类陶器的时候才会出现。否则为几件陶器专门制作一个落款的印章，在生产力低下的原始社会是根本不可能的。印制的目的就是利用工具复制，提高效率，保证一致性的同时节省人力。

目前我们能够看到的印章实物，最早大概就是商代，珍藏在台北故宫博物院。但是这两枚印章由于缺乏出土资料的证明，年代尚有很大的争议。普遍认为印章的使用流行年代是在春秋战国时期，这距离我们今天已经很近了。

螭虺[huī]纹玉印 战国 观复博物馆藏 中国的瓷器是在陶器的基础之上一步步发展起来的，直至东汉、三国时期才逐渐成熟。早期的瓷器也像陶器一开始那样，都是单色的。要使用其它颜色的彩料在瓷器烧制之前落款，当时还是达到不了的。即使是用书写的方式落款，也只能是等瓷器烧好后用墨汁拿笔去写。不过利用这种方式书写的款识，很难长久的保存下来。

“赤乌十四年款”虎子 三国 中国国家博物馆藏 目前我国考古发现，带有准确纪年款识最早的一件瓷器，是一件越窑青釉虎子。1955年出土于江苏省南京市赵氏岗一座东吴时期的墓葬。如今被珍藏在中国国家博物馆，被列为第三批禁止出国展览的珍贵国宝之一。珍贵之处就在于，工匠制作时在它的腹部，用利器刻有“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”的十三字铭文。“赤乌”是三国时期东吴大帝孙权的第四个年号，“赤乌十四年”准确的记录这件虎子制作于公元251年，距今已有1767年。

有了这件虎子的存在，就可以证明，瓷器与陶器一样，都是先出现刻划款，在此之后才相继又出现了书写款和模印款。

醴陵东堡，醴陵（li ling音，离铃）窑在湖南醴陵。清代为南方著名瓷窑之一。以白瓷和釉下彩瓷见著，青花亦颇盛行。白瓷胎质细润，釉面光洁，与景德镇窑、德化窑鼎足而立。二十世纪初，创造釉下五彩瓷，胎薄腻、釉洁白，花纹晶莹润泽，不易磨损，经久不褪色，清末曾先后参加过几次博览会，均获得一等金牌奖。建国后，醴陵瓷器有了很大发展和提高。釉上色料由五种发展到二十余种，通过调配还可变成上百种复色；并发展了釉下贴花、印花、喷花等装饰新工艺。六十年代初成立了专烧釉下五彩瓷的群力瓷厂。1979年，醴陵釉下五彩餐、茶具获国有金质奖。除日用瓷外，陈设瓷品种也很丰富，有大型瓷板画屏风、大型花瓶、大小挂盘、薄胎瓷等。另外还有瓷塑人物和动物。

重款识看，您这个藏品应是釉下五彩薄胎小碗，款识是对的，为清中后期醴陵常见款识，不过鉴定是严谨的，通过款识只能跟您谈这么多了，不排除后接底的可能，不过窥一斑而见全豹，此碗应是对的，建议好好收藏。

回楼主，这类四字篆书款无疑应是清中后期的常见款识，但我说过了，仅凭款识是不能确定的，价格也不能根据款识而定需要看碗的大小，画片，釉色，彩色等等来判定，不过我给您一个醴陵窑釉下五彩小碗的大概价格是可以的，品相好的，无冲，无裂，市场价格5000－12000左右，您这个底有冲线，价值要低不少。

从清朝晚期外销瓷开始印着 ”MADE IN CHINA" 的，据记载出口外销瓷款识有三个阶段：

1、无款。同治以前的中国外销瓷器一般是没有任何年款书写的；

2、写China款。到了鸦片战争的咸丰后期由于国际贸易的要求：必须写明产品的出处，中国窑工在器物的底部（碗盘居多）当时用china 红色印章状，且不是正中。

3、写Made in china款。光绪时期国际贸易要求器物的底部需要完整的书写“made in china”才能正常出口。写made in china的瓷器多为光绪和民国后的器物。

扩展资料：

中国制造（Made in China、Made in PRC）是世界上认知度最高的标签之一，因为快速发展的中国和他庞大的工业制造体系，这个标签可以在广泛的商品上找到，从服装到电子产品。

中国制造是一个全方位的商品，它不仅包括物质成分，也包括文化成分和人文内涵。中国制造在进行物质产品出口的同时，也将人文文化和国内的商业文明连带出口到国外。中国制造的商品在世界各地都有分布。

2018年10月24日，李克强总理应邀在中国工会第十七次全国代表大会上说，“中国制造”要尽早变为“中国精造”，只要潜心弘扬精益求精的工匠精神，大胆创新能者多得的激励机制，中国制造就不仅会以性价比风靡全球，更能靠高质量行销世界。

参考资料来源：百度百科-中国制造（商品标签）

珐琅彩和粉彩的根本区别是彩料的不同。珐琅彩中含有类似于玻璃的色料，即含有大量的硼和砷，以铅、硼、玻璃为主要成分，所以烧成后形成透明的玻璃质感。粉彩器是用“玻璃白”打底，这里的玻璃白是指一种含氧化砷的不透明乳浊釉，在彩内加入铅粉，使色彩浓艳程度减弱。

珐琅彩的胎体主要来自景德镇烧制的上等精细白瓷器，因为受铜胎画珐琅的影响，追求玻璃质感，因此胎体轻薄。粉彩胎体较厚重，胎质与珐琅彩相比较白和细密。

珐琅彩色非常丰富，在同一件瓷器上最多可达十几种，虽然粉彩色彩数量亦较多，但是表现在一件器物上远远不如珐琅彩丰富，呈色没有珐琅彩的金属质感，施彩比珐琅彩薄，表现的是柔美的感觉，呈色淡雅柔润、雅丽，其本身具有色彩浓淡的变化，色阶变化明显，具有传统国画的效果。如果用放大镜仔细观察，可以看到因为粉彩料未施满而露出的玻璃白，珐琅彩无此现象。

从纹饰看，珐琅彩兼有西洋画法，立体感强，用手摸起来可以感觉到厚厚的釉料，粉彩则只是用薄薄的釉水，釉面不如珐琅彩浑厚，仅微微凸起。

珐琅彩釉面有粗细不同的细小冰裂纹，即开片，这是区别珐琅彩与粉彩的重要方法，粉彩没有冰裂纹，且不反光。

珐琅彩没有蛤蜊光晕散的现象，而粉彩有蛤蜊光晕散在周围。

乾隆时期珐琅彩绘画图案纹饰上继承了雍正的风格，在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。另外，在工艺上有所突破，彩料更为丰富，但技艺上没有雍正时严谨。

由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。如出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光纹饰。这些新的工艺实质上已不是珐琅彩了，而是粉彩。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

参考二件古瓷鉴赏：

清乾隆---珐琅彩荷莲花鸟纹梅瓶（高26厘米）

清乾隆---粉彩缠枝莲瑞兽梵文纹龙耳樽（高24厘米）

景德镇的陶瓷底款有很多种，字体比较繁多。

如果有图片就比较如果介绍

你的是手写的，还是贴的。

景德镇就是到处都是瓷器，地方不大。

只要你想的出来的东西都可以做成瓷器。，