浅谈陶瓷文化的发展与技艺的传承

陶瓷源远流长，在中国陶瓷历史上曾经书写过辉煌的篇章，具有重要的历史地位和国际影响。/strong>

陶瓷在中国当代陶瓷发展中，同样也取得了杰出的成就，无论在工艺技术和艺术创作设计方面，都有新的提高和拓展，不仅生产了大量优质的日用陶瓷产品，同时创作了许多优秀的艺术陶瓷作品。

浅述陶艺的传承与发展论文“现代陶艺”名思义是。

现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，已经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。

它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。

     陶瓷是陶器和瓷器统一称呼，也是我国有名的手工艺品。其发展源头甚至可以追溯到石器时代，在那个阶段我国已有彩陶和黑陶，虽然品质不能与现在的相提并论，但也为以后的发展埋下了伏笔。陶瓷经过几千年的发展，逐渐成为质高形美的工艺品而闻名于世界。

     在几千年的发展历程中，景德镇的陶瓷逐渐与其他地方的陶瓷在质量、外观、文化上拉开差距。景德镇具体发展历程如下：

     首先，景德镇陶瓷的历史起源于汉代，在五代十国时期，以其白瓷的发源地和白瓷所获得的成就而奠定了自己在陶瓷界的地位，一举打破了当时青瓷在南方形成的垄断局面，形成了新的“南青北白”的势力格局。

     其次，当景德镇陶瓷发展到宋代时期，景德镇以青白瓷著称，其是在五代十国时期烧制的青瓷和白瓷的基础上烧制而成的。加工精致细腻，在当时有“素肌玉骨”的美称，白里泛青，莹润如玉。成为陶瓷史上一个极其珍惜的种类，使其可以在宋朝获得较高的声誉。在宋代，景德镇制作瓷器的行业就已经发展繁荣，不仅做出了闻名的青白瓷，更是将陶瓷的种类发展到了数百种之多。

     然后发展到元代之后，景德镇又成功的发明出青花瓷和红瓷。青花瓷以其外观上的花纹、主次分明的装饰特征和以彩绘为主的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。并于红瓷结合，可称青花釉里红，两者结合更显陶瓷风采。

     最后经过明代的发展，景德镇真正发展成了“陶瓷圣地”，其吸收和消化了各大逐渐没落的窑场的优秀技术和其思想文化，博采众长。同时不拘一格，大胆的创新，为当时提供了无数的新外观、新装饰，为后来陶瓷的发展具有重大的影响。

     最后至现代，景德镇也从原来的经营模式转变成了民营企业，企业越来越大，创新的技术越来越多。以至于景德镇在传播中华民族优秀传统文化、传达民族文化和精神方面作出了突出贡献。

一、高端大气话官窑

官窑，顾名思义，就是朝廷开设的窑场，是由历代官府营建的，制造瓷器的地方。官窑的瓷器产品，原则上来说仅供宫廷和官府使用。设立官窑，最早是从唐代开始的，最初的时候有两种含义：一是贡品，二是官厂。贡品瓷器自然是从各级官窑中经过严格把关挑选出来的，专门供给皇家使用的精品中的精品，而官厂则是专门供给皇家的窑场的统称。

其实在唐宋之前，瓷器最多只有粗瓷和细瓷之分，却无官民之别，但随着皇权的不断强化，阶级分化日趋严重，官窑也渐渐从众多窑场中独立出来，成为仅供皇家和朝廷的独立制瓷机构，并且随着时间的推移，官窑的种类和数量也在不断增加。

到清朝时，官窑的主要产品分成三类：

1、皇家瓷器

这类瓷器有着专门的样式、图案和颜色，产品的器型和规格也有专门的规范，其他品种的瓷器绝对不可以僭越。比如：雍正时期的“正黄瓷”和“五爪金龙”图案，就是皇家专用的色彩与形状。

2、王府瓷器

这类瓷器的形制也是依照惯例专门烧制的，供包括亲王在内的其他皇室成员使用。虽说不能使用皇帝的专属图案和色彩，但是王府瓷器的精美奢华程度，却并不在皇家瓷器之下。

3、一品宫瓷

这类瓷器大多供帝王赏赐群臣之用，因此这类瓷器上面的素材，大多采用官服补子上的元素，比如孔雀、猛虎、仙鹤等，都是这类瓷器上很常见的图案。

由于官窑特定的用途，决定了对官窑瓷器的质量要求非常之高，流传于世的古代瓷器精品中，也以官窑出产居多。中国古代非常著名的八大官窑有：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、景德镇窑、耀州窑和磁州窑，其中又以汝、官、哥、钧、定五窑所产瓷器更为名贵。

二、多姿多彩说民窑

讲过了官窑，咱们再来看看民窑。民窑是相对于官窑而言的，生产的瓷器，主要用来满足民间百姓对瓷器的需求。其实自古以来，中国大多数瓷窑都是民窑，产出最多的也是民窑，尤其是在明清两朝，民窑最为兴盛。

由于面对的是广大民众，相较官窑来说，民窑在制作中选材更加广泛，所受的限制较少，除了少数被严格限制的颜色和花纹外，几乎百无禁忌，这给了民窑瓷器的设计者和制作者更大的创作空间，作品比起官窑更能反映普通百姓的审美标准。

正如官与民是两个不同的阶层一样，官窑瓷器与民窑瓷器分别承载了不同的历史价值和审美眼光。一般来说，官窑瓷器花纹典雅大气，颜色雍容端庄，制作上不计成本，在极度的精致和规整之中，折射出皇家的尊贵。

比较有名的民窑有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑等等。民窑瓷器无论花纹、颜色，还是形态、制式都讲求不拘一格，虽然少了官窑的雍容大气，但却质朴自然，明快生动，别有一番情趣。

“雨过天晴云开处，这般颜色做将来”，“玲珑剔透万般好，静中见动青山来”，我们中国人自古用瓷、赏瓷、爱瓷，从瓷器中感受生活的趣味和艺术的美感，瓷器文化是博大精深的中国传统文化中，精美而重要的组成部分。瓷器的发展也突显出中国人的匠人精神，每当我们今天赏玩那些精美的瓷器，赞叹那些传承了千年的瓷中瑰宝时，也不得不为我们祖先精湛绝伦的技艺所深深折服。

艺术审美的传承性。中国陶瓷美学对

加入雪白的颜色。这里使用的雪白，是含氧于宋代青瓷与明清彩瓷有着截然不同的评

价：宋代青瓷淡雅脱俗，有着“出水芙蓉”的韵致；明清彩瓷奢华精致，堪称“错采镂金”的雍容华贵。从中国人的审美心理来看，淡雅与雍容在传统文化概念的区分中就极其容易产生审美境界的高低：深受儒家文化思想影响的传统文化本位下，“芙蓉出水”比“错采镂金”往往更受推崇的本质原因是植根于民族文化的情感认知，淡雅也好，雍容也罢，这两种美感的关系并非对立，而是并行不悖且互为周济与参融――错采镂金也同样可以借助陶瓷的神韵透出高雅的境界。明清彩瓷是我国陶瓷发展史上值得大书特书的一笔，它的审美价值一样是维系着民族情感与传统文化的进步与升华的。

装饰风格的传承性。明清两代，时间跨度长达五百四十余年，在陶瓷装饰风格上表现出较好的传承性：五彩瓷历经明嘉靖、万历、天启到康熙五彩，运用黄、红、绿、紫、孔雀绿、黑彩等色，有的还加饰青花、金彩等。在嘉靖青花五彩中，图案的蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其它部分，最后入炉烘烧而成。青花只作为一种颜色，而不以其勾画轮廓，这种做法一直延续到清代康熙时期，并在清代康熙朝以前，瓷器上的蓝色大多用青花来表现，所用的回青料具有发色浓艳，所烧制出的青花五彩具有红浓、蓝郁、绿翠的热烈表现效果。

明清彩瓷的发展演变不仅记录了历代陶瓷艺术家的艰辛开拓，创新变革，更是反映了我国陶瓷文化艺术的一脉相承、薪火相传的传承性。这就要求在陶瓷研究中不仅要断代细致地把脉不同历史时期的风格特征与时代差异，更要串联性、系统性地研究发展脉络，从而对明清彩瓷有更为全面、系统的认识。

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。 陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献

陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。

瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。 陶艺作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的发展。

中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中叶，是随着中国改革开放，促进社会主义经济建设即计划经济向市场经济过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化专制统治被解锢，以及大量西方艺术思潮和西方现代陶艺的影响，当时的中国陶艺创作难免不受其表面形式所吸引。因此，要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得·沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺家洽谈室是为未来中国陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为“未竟的事业”现代意识精神原则不明确。这或许也是造成认识中国现代陶艺发展的尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青年陶艺家作品展，尽管这对陶艺在中国的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，未来的现代陶艺还在脚下。 强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺家们解放思想，与时俱进的创新意识。按胡塞尔说法，意识具有多义性，他最关心的“意识是作为间向性的体验，体验具有对对象的指向性”。很显然，意识除了抽象的理论思维外，还同实践相关联。所以意识的意向性是同经验主体的实践经验不可分离。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品的综合反应，它包含着经验主体所具备的文化积淀、教育背景，人生经历、艺术技能等等。而这些恰恰也是创新所具备的基本条件。中国传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至少要经历数十位工匠之手，有的甚至“共计一坯功，过手七十二，方克成器”在突出个人特点方面很受限制。我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个人的积极性与创造性，培养个人的独立创作精神，甚至包括烧砀方式上。为此，真正陶艺家必须亲自从陶艺媒介（泥、釉、火）中，采用试错法（trial and error)去发掘他们所需要表达的元素，找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验，这样自然百然地就会形成自己特色的陶艺语言。至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺家不多。

因此我认为，从这个意义上来谈陶艺的体验意识，其意义是不言而喻的。

意识由于其意向性（internationality),总是呈现为“对……意识”，所以，现代意识实际上应该是“对现代的意识”，现代由于更多地被理解为一个时间要领一个相对传统而言的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方面也正是我们现代陶艺所忽略的。我们知道，宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密节相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多，因此，宋瓷的出现决不是偶然的。

强调陶艺的现代意识，实际上关注的是现代性的意识。然而，现代性并不意味着与传统对立或分割。与此相反，我们必须站在“现代性”的立场上，对传统社会的价值体系做出批判性的考察和创造性的转化。一方面消解传统，另一方面又在不断地依靠传统。中国古人说过“天下大同”，在当今全球化的氛围中，发生着全球化与本土化的文化冲突，因此，现代性应在文化建设中，确立自主的主体意识与进取精神。“只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一个民族的东西，不具备普遍性特质，那就根本难以为其他民族所理解”，这说得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各国的喜爱，这与郑和下西洋与世界交流分不开。海上贸易即是文化的输出，同时又是一种文化的引入。我想这应该是形成明代青花瓷世界性的一个主要因素。当今更是一个综合创新的时代，综合是可以出现新意的。

陶艺的自律理想也是现代性的一个重要方面。陶艺自律的原则并不意味着要把陶艺与现实生活相分开，也不意味着陶艺与大众参与都是消极的现象。比如一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活，在人的主体性与高技术的发展之间力求找到新的平衡，通过娱乐性艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键是要区分文化价值领域的有效性。在现代社会，艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效性要求处理自己的问题是现代性不可逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽管中国现代陶艺是在社会主义初级阶段发展起来的，但是，随着现代意识的进一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到挑战，尤其全球化浪潮更使很多传统社会变得“现代化”。在这种现代化的时代，“传统的不同的形式到处继续繁荣发展，但是以传统方式存在的传统越来越少。总之，一个有创造意识陶艺家，只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下的陶艺创作现象，这个陶艺家才是富有创造性的，才不会重复别人已经走过的路，这或许是强调陶艺的现代意识的意义之所在。