景德镇陶瓷如何鉴赏 内容要详细

1、景德镇瓷器有四大特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

2、鉴别陶瓷的好坏要遵循“一听二看”的原则。

所谓听是指拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。

其次看很重要，要仔细反复看。陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。不能出现色脏、缺釉、气泡等明显缺陷。

景德镇瓷器辨别方法如下：

1、听声音，鉴别景德镇瓷器首先要听，景瓷素有“声如磬”的美誉，用手指轻轻敲打能听到陶瓷发出一种清脆、悦耳的声音，而其他陶瓷发出的则是嗡嗡的声音。

2、看颜色，看是鉴别景德镇瓷器的第二个法宝，景德镇瓷器素有“白如玉”的美誉，色泽上白里泛青，消费者在购买时可以在日光灯下看看瓷器是否会反射出一种淡青的光泽，如果是显示出来的色泽是白中透黄或者有其他杂色，那么该瓷器基本上就是低劣的瓷器。

3、比硬度，景德镇瓷器属于高硬度瓷，我们可以用金属工具在陶瓷上轻轻一划，这个鉴别景德镇陶瓷的方法要酌情使用，因为会对器物造成伤害。真正的景瓷一般是毫无痕迹的，而其他的低劣瓷器则会被划出痕迹。

鱼纹 ，陶瓷装饰的传统纹饰之一，广义上可包含由鱼纹和其它纹样组合而成的纹饰，狭义上仅指纯粹鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹早在西安半坡新石器时代遗址出土的彩陶中即已出现，河南临汝出土有鹊鱼石斧图彩陶缸，其后的商周青铜器、玉器，秦汉的漆器、彩陶上，鱼纹均得到广泛应用。到了唐代，鱼纹开始用于瓷器装饰。宋代定窑、景德镇窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑都有大量的鱼纹装饰，明清之际景德镇御窑生产的鱼纹瓷种类繁多，最为引人注目。

一、明清时期鱼纹瓷器概述

1、明代鱼纹瓷

明代鱼纹瓷以景德镇为中心的瓷器生产出现了空前的繁荣景象，其用鱼纹装饰的瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息。北京故宫博物院珍藏有：绿釉刻鱼水纹小碗、宣德釉里红四鱼纹高足碗、宣德霁蓝釉白花鱼莲纹盘、宣德白釉鱼藻纹盘、成化五鱼纹高足碗、弘治矾红五鱼纹盘、正德红绿彩四鱼纹盘、正德红釉白鱼纹盘、正德釉里红鱼纹盘、正德孔雀绿釉刻花鱼莲纹大碗、正德青花矾红五鱼纹大碗(彩版一，1)、嘉靖青花鱼莲纹罐、嘉靖仿宣德款青花鱼莲纹菱花式洗、嘉靖款青花鱼莲纹大碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花莲塘鱼藻牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩鱼莲纹罐、嘉靖五彩鱼藻纹罐、万历青花鱼莲纹大盘、万历青花鱼藻纹蒜头瓶、仿定窑印花鱼莲纹碗、仿定窑印花鱼莲纹大碗等。明代鱼纹用在釉里红、青花、青花矾红、五彩、红绿彩、孔雀绿釉、仿定窑白釉印花等种类的器物上，鱼纹成为明代各朝喜绘的纹样。嘉靖时期最普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变到画鲭、鲤、鲌、鲫四种鱼，鱼体肥大。在瓶、罐、或盘、碗的四面各画一鱼，互相对称，空间衬以水草、莲花、浮萍。嘉靖鱼纹在纹饰内容上比元代丰富，艺术处理上比元代进步，能够与现实紧密地结合起来，将水中的鱼儿、虾、蟹、蝌蚪、深水中的藻类，都通过画面大胆生动地呈现出来，画法细腻，纹饰繁密，用色浓艳，装饰性强，受晚明画风影响，商业性较强。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

明万历 青花鱼藻纹蒜头瓶

明宣德 蓝釉白花鱼莲纹盘

明宣德 釉里红三鱼纹高足碗 

2、清代鱼纹瓷

清代制瓷业达到了鼎盛，装饰纹样不仅继承了前朝的优秀传统，而且有所发展和创新，鱼纹瓷的品种、数量和鱼纹的组合都超越前朝。北京故宫博物院的藏品异常丰富，所见按年号和色釉列举如下：

康熙时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计90件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼龙变纹高足盘、青花鱼莲纹葵花式洗、青花鱼龙变纹板沿洗、青花鱼草纹小碗、青花海水鱼龙变纹折沿洗、青花鱼龙变纹盆、青花鱼龙变纹笔筒、青花四鱼纹缸、黄地青花鱼水纹水丞、青花加紫落花游鱼图碗、青花加紫鱼藻纹缸、中和堂款青花加紫鱼藻纹碗和青花红彩三鱼纹碗等。

清康熙 青花鱼藻纹缸 

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼龙变纹盘口瓶、釉里红海水鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、仿宣德款粉青釉里红四鱼纹水丞(彩版一，3)、矾红彩鱼纹折腰碗、郎窑红描金鱼藻纹盆和矾红彩五鱼纹盘等。

（3）五彩：五彩鱼龙变纹洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花卉纹折腰碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹缸、五彩开光游鱼斗鸡图银锭杯、五彩里龙外鱼纹盘、双鱼款五彩诗句花卉纹盘、在川知乐款五彩鱼藻纹大盘、在川知乐款五彩鱼藻纹小盘。

清康熙 五彩鱼藻纹棒槌瓶

   （4）仿明鱼纹瓷：仿宣德款斗彩外海水五鱼里团花纹盘、仿宣德款霁蓝釉白花鱼藻纹盘、仿宣德款白釉凸鱼龙变图觚、仿成化款斗彩落花流水图碗、仿成化款八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊和仿成化款洒蓝地釉里红鱼纹撇口碗。

   （5）其它品种：洒蓝描金红鱼纹盘、酒蓝描金鱼纹棒槌瓶(彩版一，4)、霁蓝地白鱼藻纹碗、黄釉鱼式笔山、白釉鱼藻纹钵缸、孔雀绿釉鱼式水注和素三彩鱼草纹碗等。

雍正时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计41件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花加紫五鱼海水纹葫芦瓶和仿成化款青花四鱼纹碗等。

   （2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹碗、三鱼纹把碗、三鱼纹高足盘、三鱼纹盘、鲜红三鱼纹碗和红鱼藻纹观音瓶等。

   （3）粉彩、五彩和斗彩：粉彩鱼藻纹板沿洗、粉彩花卉四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼草纹碗和仿成化款斗彩落花流水图杯等。

   （4）白釉：双鱼纹瓶(彩版一，5)

乾隆鱼纹瓷

此时宫中所藏共计36件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹碗、青花鱼藻纹盆、青花海水鱼龙变纹高足盘。

   （2）釉里红：折枝花双鱼耳洗、五鱼纹盘、三鱼纹把碗、豆青地青花釉里红鱼藻盘。

   （3）粉彩：鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折沿盆、四系金鱼转心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外鱼藻里红彩五蝠纹盘、黄地粉彩鱼纹瓶、木纹釉里米色地粉彩鱼龙纹卧足碗。

   （4）其它：仿龙泉釉刻鱼纹高足盘、天蓝釉双鱼瓶、黑彩外山水里鱼藻纹方斗杯和仿黑纱鱼藻纹嵌时表葫芦壁瓶等。

二.明清鱼纹瓷文化内涵

明清瓷器大量采用鱼纹的装饰纹样，不是偶然的，是历史积淀的结果，追本溯源鱼纹贯穿整个中国古代社会的始终。如新石器时代鱼纹彩陶盆、父系氏族社会出土的绿松石鱼坠、商代中期龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻鱼纹铜盘、秦汉鸟衔鱼纹瓦当、晋代鸟啄鱼纹金饰品、唐宋官服上的鱼袋、鱼符、唐代发兵用的“鱼契”、宋代宫中“鱼钥”、宋代鱼藻图绘画作品、南宋鱼藻纹银杯、明代鱼纹织锦、清代鱼藻纹漆盒、清代象牙镂空雕鱼、清代鱼藻绘画作品、在民间有鱼灯，直至今日还流行“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”等年画。其中尤以鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。

鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长久地活跃在中国的历史长河中，它已成为一个文化因子深深地融入中华民族的血液中，鱼为什么能与中国历史文化交织在一起，这是本文进一步探讨的问题。

1、鱼与祭祀宗教

恩格斯在《家庭、私有制和国家起源》的第一版序言中指出：“根据唯物主义的观点，历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有了很深的了解，“鱼腹中多子”引发先人对生殖的联想，闻一多认为鱼的象征意义起源于鱼的繁殖力最强，与原始人类的崇拜生殖、重视种族敷衍直接相关。“鲤鱼摆子”一类繁殖事项，启发着人们去幻想借助鱼的旺盛生殖功能来提高和强化人们的生殖能力，以期子孙荣昌，鱼成为生殖崇拜对象。1958年，在西藏日士县发现的叶蕃以前的岩画，展示了类似生殖崇拜观念，其中一幅，绘有日月，男女性器、鸟和鱼等。画面上，一条大鱼腹内孕有十条小鱼，下方有四个戴鸟形面具的人在舞蹈，周围有三条小鱼。画中的日月、男女性器、鱼鸟均表示阴阳对应，对生殖崇拜观念做出了多层面的渲染。半坡的人面鱼纹是寓人于鱼的写照。有人说它是图腾的象征，有人说是“寓鱼于人”，有人则认为是一种早期的宗教祭祀仪式。

根据赵国华《生殖崇拜文化论》一书认为双鱼的外形象征女阴，月经从女阴流出，他们把鱼血象征女性的经血，创造了鱼血祭，以求女性多有经血，多多繁衍人口。远古人类又以水象征女性的月经，月经称作“信水”、“月水”、“经水”，由于女性有月经(信水)，月经又与水相联，人类进入以农业为主的社会之后，初民以水象征女性的观念下传，于是鱼血祭演化为祭鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝出游洛水之上，见大鱼，杀五能牲以醇之，天乃甚雨”。董仲舒《春秋繁露》中记述的求雨法，在春旱求雨时，用八条活鱼(“以生鱼八”)祭祀共工在秋季求雨时，还用九条桐木鱼(“以桐术鱼九”)祭祀太昊。先秦典籍中，关于以鱼作祭祀的记载很多，《苟子·礼论》如“尊之尚玄酒也，俎之尚生鱼也，豆之先大羹也。”《管子.轻重篇》:“主五厉之祭，祭尧之五吏。春献兰，秋敛落鱼以为脯，鲵以为肴。若此，则泽鱼之征百倍异日”。

2、庄子的“鱼乐”思想

《庄子·秋水篇》云：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰“鱼出游从容，是鱼乐也”。惠子曰:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：子非我，“安知我不知鱼之乐？”惠子曰:“我非子，固不知子矣子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣”。庄子曰“请循其本”。子曰“女安知鱼乐”云者，既己知吾知之而问我，我知之濠上也”。战国时代庄子把水中的游鱼视为可凝想，认同自然生命的象征。庄子在观赏一群跳跃的游鱼时，深深地体会到生命的喜悦。他以“天人合一”的理念去领会鱼的感受。庄子不但可以化鱼，也可化蝶，充分表示在中国文化中，人有能力跨越自然界的范畴和界限，领悟其他不同生物的感受。中国的万物有灵，物吾合一，情景交融的说法，历史悠久，意义深刻。庄子道家这种宇宙观，源自于易经的思想构架。庄子的“鱼乐”思想，在中国古代绘画作品中，如鱼乐图、鱼藻图、游鱼图亦演变成一种独有的绘画主题，是中国特有的。有关鱼乐的绘画作品《宣和画谱》和《盛京故宫书画记》有著录，现藏北京故宫博物院的有《春溪鱼藻图》、《群鱼戏若图》，台北故宫博物院藏有宋代画家易元吉的“鱼藻图”，清代挥寿平的“紫藤游鱼”等，元明清陶瓷上的各类鱼藻图深受上述绘画作品的影响。艺术家以平淡的方式来描写游鱼活泼的姿态。它们有时漂浮徘徊于水藻间，有时突然穿梭于清流旋涡中，有时沉入荷塘，或跃出水面。画家用流畅的笔墨，描绘出自然生命的韵律节凑。而这种对生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，铭感于心，无法以语言沟通，物吾两忘的意境。

3、鱼纹的吉祥寓意

由于鱼象征多产，食鱼可去疾不老，又可乘鱼升仙，金鱼能攘灾避邪，鱼的吉祥之意汉代就有显示。例如汉代铜洗上的“双鲤图”后面配有“长宜于孙”、“君宜子孙”一类吉语。明清以来，运用物象谐音组成吉语，给事物以象征表现又成为新的时尚，鱼以及鱼与其他事物的象征建构，不仅表现着对人口生殖的祝福，而且更多地趋向对农作、物产、年运丰足的

祈求，进而，通过丰兆吉语再演化成迎祥纳福的吉祥图像，如瓷器上大量流行的“连年有余”（鱼和缠枝莲）、“吉庆有余”（渔和戟、磬）、“富贵有余”（鱼和牡丹）、“富足有余”（游鱼）表明，人们对鱼的生殖崇拜已转化为对物的丰收期望。流行于清代的鱼龙变，其意在于鱼可化龙，凡可入圣，这表明由鱼的生殖崇拜、对物的丰收企盼，转化为对时运、前途、机遇的吉祥祝颂了，鱼纹的意义随时代而升华。

正是由于鱼具有的独特文化内涵，才使中国百姓、士大夫以及皇室的养鱼之风兴盛起来，从而推动鱼纹瓷的发展。

三.明清鱼纹瓷产生的社会背景

1、明清赏鱼养鱼风尚

中国人赏鱼可能始于唐朝。韩愈诗曰:“老翁真个似童儿，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鸣到晓，恰好方口钓鱼时。”“瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然分散无踪影，惟有鱼儿作队形。”韩愈描述了自己埋盆、喂鱼、赏鱼的情景。到了宋代，赏鱼的风尚更盛，宋人蒋之奇有一首咏金鲫的诗全体若金银，深藏如自珍，应是嗅饵者，固有是常鳞。”蒋之奇将金鲫比作深藏自珍的高士。明代养鱼己相当普遍，一部养鱼、赏鱼、品鱼的专著一《朱砂鱼谱》此时问世，另外宫中也有“赛金鱼”活动。《明官吏》“饮食好尚”篇中记载，每年到了八月中秋，内廷及达官贵人的庭院中，便有“赛金鱼”的活动，各家将精心培育的奇特品种，争相展出，以示富贵。清代养鱼赏鱼是宫廷生活的一部分，故宫的御花园、文渊阁、延禧宫的水晶宫都曾养鱼，《国朝宫史续编》:“御花园七品首领一，执守待八品副首领一，待监、太监二十四，专司园内斗坛、四神祠等处香烛，陪浇花树、饲养池鱼……”①。延禧宫中的水晶宫也曾养鱼，据《清稗史》记述:“宫立中央，凡三层，层九问。又四角各有一亭，计三十九问，以铜作栋，以玻璃为墙，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。墙之夹层中，置水蓄鱼。下层地板亦以玻璃为之，俯首而窥，池中游鱼，一一可数，荷藻参差，青翠如画”②。为了满足宫廷赏鱼之风需求，为此明清的景德镇御窑厂专门为宫廷烧造各式鱼缸，明代的鱼缸十分考究。富豪人家夸耀财富，有用金、玉等材料做缸的宫中则多用景德镇瓷缸。据《朱砂鱼谱》记载:“缸以瓷州所烧白者为第一，杭州、宜兴所烧者亦可用，终是色泽不佳。”瓷州，即今天的景德镇，宫窑所烧的青花白胎鱼缸，或彩绘的鼓式鱼缸，寇绝一时，深受养鱼人家所钟爱。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十”③。清代鱼缸的烧制空前绝后，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院藏有康熙落花流水红鱼鱼缸、雍正斑竹釉鱼缸，雍正天蓝釉钵缸。明清景德镇烧造了大批鱼缸，数量之多，种类之丰富，表明两朝养鱼、赏鱼风气的兴盛。

2、帝王对鱼纹瓷的追求

明清时期的景德镇陶瓷生产达到了鼎盛，其生产力的发达，工艺的精进，皇室的强大支持，使得它能为宫廷生产繁多的鱼纹瓷器，充分满足了帝王的需求，据嘉靖《江西大志》陶书“御供”记载:

“二十一年，青花白地满池娇蜻帕鲤纵水藻鱼罐二百。

三十年，青花白地蜻帕鲤里云鹤花碗二千三百。

三十三年，里青穿花龙边空穿花龙凤外荷花鱼水藻瓯一万九千八百”④。

以上可见明嘉靖时期宫廷对鱼纹瓷的大量需求。

清朝是我国陶瓷发展史上最辉煌灿烂的时代，瓷都景德镇仍然是全国瓷业生产的中心，产品居于全国的领先地位。清朝首先废除了明代的匠籍制，产品实行官搭民烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、乾三朝的刻意经营，我国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇延裹仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩。民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，借此食者甚众”⑤，反映出当时陶瓷生产的繁荣景象，因此能够为宫廷生产种类多、数量大的鱼纹瓷，清政府还派督陶官，亲理窑务，烧造鱼纹瓷。

《浮梁县志》记载:

“康熙十九年九月，内奉旨烧造御器，差广储司郎中减应选，笔帖式车尔德，于二十年二月，内驻厂督造。每制成之器，实估价值，陆续进呈。陶器则有缸、盆、盂、盘、瓶、罐、碟、碗、盅、盏之类，而饰以夔、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或描、或锥、或暗花、或玲珑，诸巧具备”⑥。

至雍正六年，复奉督理烧造，政善工精，具详陶使沈阳唐英《陶成纪事碑记》备载于左。计开烧造各色条款:

仿龙泉釉宝烧，本朝新制有三鱼、三果、三芝五福四种⑦。

清代鱼纹瓷之精美还与宫廷画家的直接参与密切相关。清宫廷造办处集中了大批具有高深造诣的画家、艺术家，如康熙朝的名画家刘源、高凤翰，他们的作品直接反映在瓷器纹样之中。《清史稿》记载:“刘源，字伴阮，河南祥符人，隶汉军旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉内廷，监督芜湖、九江两关。……时江西景德镇开窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物山水花鸟，尤各极其盛。及成，其精美过于明代诸窑”⑧。郎士宁，康熙五十四年来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，擅长肖像花鸟、走兽。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重透视和明暗，刻划细致，晕染匀称，写实而止于形似。康熙洒蓝描金鱼纹棒捶瓶、康熙釉里红四鱼水巫、乾隆金鱼转心瓶等都能看到其影响。

四.结语

综上所述，明清鱼纹瓷，不仅具有极高的历史价值和艺术价值，而且也有深刻的文化内涵，并有产生的文化背景，它伴随着陶瓷工艺的发展而繁盛，进而成为极具民族特色的传统瓷器。

注释:

①(清)庆桂等编纂：《国朝宫史续编》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。

②曹荣等撰：《满清稗史》(二十九卷)。

③(清)程廷济修凌沦锦纂《浮梁县志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。

④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，“陶书、解运”，明嘉靖三十五年本。

⑤(清)朱玫撰：《陶说》(六卷)。

⑥(清)乔桂修游际盛增补《浮梁县志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增补刻本。

⑦熊廖主编：《中国陶瓷占籍集成》注释本，第132页，江西科学技术出版社，1999年。

⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。

拉坯和注浆： 拉坯是手工成型的，难度较大，所以价格较 高，拉坯的瓷器因为是手工每一个都有细微 大小差异，可以看的出来。拉坯成型的瓷器 内壁有一环一环的感觉，手摸和对光都可以 看出来 注浆成型是类似机械化的生产，都是一个模 子出来，大小都一样的所以很好看出来，另 外餐具，茶具，形状不复杂的都是注浆成型 的，价格低廉。 手绘和贴花：手绘和贴花的瓷器价格相差比 较大，手绘的可以贵出一倍到几十倍 釉上：最简单的方法，贴花的是仔细看有网 格的很细小，就和书本封面印刷的一样 釉中：不用看了，就是贴花的釉中彩瓷器一 办都很贵的，价格也绝对不扉 釉下：找规律，贴花的花纹都是一个样的， 手绘花纹手艺再高，画出来的每个都不一样 的 古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼， 耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年 代、窑口、质量、品类年代做出准确的判 断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷 发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴 别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流 传的陶瓷文物浩 如烟海，每个时期的陶瓷 在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等 方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦 学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推 敲，认真辨别，就能知真假，少上当。 陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎 骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各 种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、 工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。 一件古陶瓷 这个创烧期就是它时代的上限。 器在釉色、器型 、装饰、色彩、工艺等其 中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代 的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定 的依据为： 1． 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的 不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的 胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只 有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸 水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始 第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是 1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷 器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成 温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍 采用瓷石加高岭土的“二元配方”，使瓷器烧 成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧 制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于 根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也 要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区 杂窑工艺技术滞后的现象。 自从人类发明陶器至今，各类 2．器型。 器型根据各个时代人们的生活、生产的需要 和社会群体审美观念的变化而不断变化发 展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化 都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜 券。例如：瓶从商、周、秦汉比较单一的器 型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球 瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、 转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的 朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会 发生变化。有些变化是明显的，有些变化是 细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准 确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 3． 釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉 的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经 有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期 和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生 朝代 ，重点掌握划时代的几种釉色，如低 温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、 霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉 等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如： 由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演 变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜 色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由 于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要 多查阅资料，再根据其胎骨、器型 、工艺、光泽确定其年代。 4． 色彩。 自从原始陶器出现彩绘， 隋、唐 、五代的褐、黑、红、绿的釉下彩 绘瓷出现，宋、辽、金的釉上红绿彩绘烧 成，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成 斗彩，清康熙的釉上 功，明代的青花五彩、 蓝彩研制成功，陶瓷器的色彩发展到今天已 是丰富多彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一 个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只 有经过长时间甚至几代人的努力，才能臻于 完美。例如：元代的釉里红一出世是红紫中 闪黑，颜色并不悦目。到了明代初期釉里红 是紫红色的，直到清代釉里红才显得鲜嫩夺 目。如此，一件鲜艳夺目的釉里红瓷器，我 们就不应该判定为元代的产品。再如：一件 釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，我们断定年代 的上限就不能超过康熙朝，因为釉上蓝彩是 康熙朝发明的。 5． 装饰。自从陶器的出现，原始人从审 美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装 饰，后来又在陶器上进行印花、刻花、画花 等装饰。装饰反映当时的社会风貌和人们的 审美观念、文化艺术水平。同样每种装饰也 有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主 要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹 饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉 下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。 元青花一出现，印花、画花、刻花、贴花、 镂刻等退居次要地位，纹饰彩绘才有了长足 发展。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生 年代。 6． 工艺。工艺是随着人文科学的进步不 断发展的，每次工艺的进步和变革都得益于 科学的进步和工具的改进。而陶瓷器生产工 艺的改进和变革也有它的发明期和普及期。 由于历史上制造陶瓷的工艺技术是由落后到 先进，制假者很容易采用落后的工具和工 艺，生产出貌似古朴的仿品。我们要认真观 察，仔细推敲，寻找出仿古工艺中的蛛丝马 迹。 7． 光泽。辨别瓷器的新旧最重要的是光 泽，新瓷光泽明亮，火光耀眼。一件陶瓷器 胎、釉、装饰、色彩、器型都符合古陶瓷的 条件，但只要火光明亮，火气十足，那么一 票否决：这件陶瓷一定是新的。年代久远的 陶瓷器，形成自然的“酥光”，光泽柔和，温 润如玉。釉上彩瓷，年代久远的，有一种习 惯上叫“蛤蜊光”的彩晕。由于光泽在陶瓷鉴 别中占最重要的位置，作假者会用尽心机， 将釉面做旧，一般采用酸性溶液浸泡，用茶 水煮，用兽皮打磨，甚至埋在土里，隔一段 时间再挖出来。但是人为除去“火光”的陶瓷 器光泽是不自然的，细心观察是能识别的。 凡属陶瓷器光泽不自然的，我们都应该有防 伪之心，不可轻信。一件古陶瓷年代不同， 兆泽柔和温润的程度也不同。这个程度陶瓷 鉴赏者心中有数，每个陶瓷收藏者心中也都 有一把各不相同的尺子，其鉴别断代的准确 性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过 目的陶瓷器数量。 8． 声音。我们提倡鉴别陶瓷要“眼、 手、耳”并用。用耳就是要敲陶瓷听其声。 这对检测陶瓷裂痕伤残是有效的。但听其声 而知陶瓷器新旧是比较困难的。有关听声， 古今书籍有很多记载，如“声如馨”、“声音 清越”、“声音悠扬”、“声如击木”等等。我认 为这些描述都是比较抽象和难以把握的，听 声是一种感觉。我们要养成一个习惯，对每 一件过手的陶瓷，都要用手敲击，细辨其 声，久而久之就能听出感觉来。 9． 款识。款识能帮助我们比较准确地判 断年代。我国瓷器款识最早见于南京出土的 东汉越窑青瓷虎子“赤乌十四年会稽上虞师 袁谊作”，随着商业广告意识的不断增强， 后代有款识的陶瓷器越来越多，明代中后期 单从 至清代的陶瓷器的款识已经非常普及。 款识的字体判断年代，不是很科学的方法。 历代的窑场何止成千上万，每个窑场负责落 款的窑工不止1人。每个人的字体又不尽相 同。因此任何年代的落款字体都不能统一。 一件陶瓷只有首先根据胎土、釉色、器型 、纹饰 、工艺、光泽等综合判断出相近年 代。然后再根据款识缩小判断的时间跨度。 例如，一件陶瓷根据胎土、釉色、工艺、纹饰 、光泽等综合判断为明后期的产品，款 识是“大明隆庆年制”，我们就可以判断为隆 庆朝的产品。 10． 类比。类比也是一种比较可靠的方 法。具体操作是将自己的藏品按朝代和品类 分开，然后把要鉴定的器物放到同一年代的 藏品中去做比较。再根据器物的胎骨、釉色、器型 、色彩、工艺 、装饰 、光泽等产 的异同，辨别真假，断定年代。 11． 手摸 。古陶瓷存世久远，由于长时 间的空气流动摩擦，古陶瓷的手感柔润，没 有新品、赝品刺手干涩的感觉。所以我们在 鉴别古陶瓷时，要养成摸挲陶瓷器的习惯

肯定是薄的好

景德镇瓷器的四大特点：好像是白如玉、明如镜、薄如纸,声如磐。你想想。薄如纸，那么肯定就是越薄越好。就像楼上说的。薄的工艺也更高。特别是镂刻的，那效果的确是很好，还可以做灯罩。

了菊花姐的瓷器，根据我的道听途说，总结如下：

1。很多精美的图案实际上是“贴纸的”：事先印好，贴于瓷器上再烧出来。这点极好辨别：取两个瓷器比照，若无丝毫差别就是贴纸的（专业术语，我也不大清楚。这是老公的同学的通俗说明。他在景德镇的最大的瓷器厂做厂长。）这种价格较低。手绘的价格较高。

2。手绘瓷器：一般只有多年的老师傅，才可能拥有高超的技术，绘出来的是精品。也就是说，年轻人的绘画，书法功底不行。所以真正干得好的，一般都在四十岁以上。相应于各行各业的等级证书，陶瓷业也有等级证书。好的作品都会有作者的证书，并且是不可重复的作品。

3。书法和绘画只是保证瓷器成功的初步。上釉，烧制等等都控制好了，才能做出好东西。有时就是同一窑里的作品，也不一定都是精品。爱惜名誉的作者，通常只会把好作品才附上自己的证书。虽然有时可以侥幸得到有作者印鉴，但没证书的作品，像你我不懂瓷器的外行，最好也不要买，以免判断失误而亏损。

下面是我搜索到的鉴别瓷器的方法：

买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。

另一种方法，是将瓷器放在较强的灯光下或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。

瓷器的外表，可以上釉和绘画。瓷器绘画上釉，可分“釉上彩”和“釉上彩”和“釉下彩”两种。所谓“釉上彩”，是在已经高温烧成的瓷器的表面上，画上彩色图案，再经低温窑的烧制，使颜色和釉熔化在一起。日常用的碗碟绝大多数都是釉上彩瓷器。所谓“釉下彩”瓷器，则是在瓷坏上先绘好彩色画，然后上釉，再放进窑内高温烧成。由于它是先画后烧，彩色画是在釉的下面。受到了釉层的保护，故即使经常洗擦，其彩画亦不易裉色。由此可见，“釉下彩”比“釉上彩”档瓷更高。

在琳琅满目的日用陶瓷制品中，怎样选购呢?首先，根据自己的经济承受能力来决定购买档次，其次再从外表挑选出自己喜爱的花色品种。从自己选定的造型和花色品种中，一件件里外查看，看表面是否破损、光滑、有无斑点、气泡。然后把瓷制品放在手掌上，用手指或小物件轻轻敲几下。如声音清脆，说明质量好；如声音沉闷或沙哑，则表明破损或没有烧好，是劣质品。看外形是否周正，把瓷制品放在平面上观察，要求平稳且变形小。看装饰花面是否美观大方、和谐，挑选有金、银装饰的瓷器时，还要用手擦一擦，看是否减色脱金。选购成套陶瓷制品时，要看每件的釉色、画面、光泽、式样是否一致匀称、协调。薄胎陶瓷制品在太阳光或灯光下照看，要有透明感，既薄又轻，且厚度均匀。微波炉用瓷必须选用标注“微波炉用”字样的制品，以免在使用中发生炸裂。釉下彩、釉中彩陶瓷制品画面鲜艳、光亮、柔和、永不褪色，价格虽贵一些，但档次高，家庭使用显得高雅。尽量选购名牌大厂家的产品，因为这些厂家有严格的检测手段和标准，铅镉溶出量严格控制在国家规定的标准以下，对人体无害。日用陶瓷制品的安全性个别报刊曾登载过“日用陶瓷炊具和餐具析出有害人体健康的铅和镉，不能盛食物，不能用来煮食物”等误词。人所共知，日用陶瓷制品主要由矿物原料组成，并经1000℃～1400℃煅烧而成，形成的新矿物组成是稳定的，使用过程中不会有铅镉析出。即便用陶瓷锅在明火上熬汤煲粥时，水也只能达到沸腾温度。日用陶瓷餐饮具铅和镉毒素主要来自釉上面的纹图案， 这种花纹图案是通过在制品白坯(于1200℃左右煅烧后)上再贴花纸和手工加彩并经烤烧而成的。当烤烧温度超过750℃时，铅、镉已基本挥发掉，故也不存在毒害问题。当然，我们不排除有粗制滥造的陶瓷贴花纸和颜料含有超标的铅和镉，从而使陶瓷餐饮具的有害物质超过国家标准要求。一般说来，日用陶瓷的杯、碗、壶类产品与食品、饮料的接触部位是没有花纹的。盘碟类产品在盛装食物部位有花纹图案，为慎重起见，应尽量选购花纹少而在边沿处的产品，或无图案的白坯。不要用满布花纹的广彩或粉彩盘碟，因为这是陈列装饰瓷制品，禁止装盛食物。

鉴定景德镇窑单色釉要点如下：

　①形制工整与否？

　②施釉是否匀净？

　③足端露胎线是否圆？

　④釉脚线是否齐平？

　⑤款字落笑是否端整？

　⑥坯体瓷质是否凝重？

如果是鉴定青花、五彩、粉彩、釉里红等彩绘瓷仍要看其画笔是否洒脱自然，还是拘谨凝滞？

再介绍几个专业术语：

青花——是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。

白地青花——是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。

永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。

釉里红——是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。

白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。

单色釉——是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。

景德镇市陶瓷协会秘书长欧阳景在接受记者采访时提醒消费者，不管是在当地的陶瓷市场，还是不远千里到瓷都景德镇选购景瓷，千万要警惕陶瓷市场的三大陷阱。 陷阱一：外地制瓷假冒景德镇制瓷。不法分子往往抓住消费者喜爱景德镇制瓷的心理，用一些低劣的外地瓷与景德镇陶瓷混杂在一起销售。不少消费者因为一时难辨真伪，上当受骗，买了伪劣的"景德镇制瓷"。 陷阱二：利用假证书将低档次陶瓷冒充高档次陶瓷销售。由于档次稍高的景瓷一般都配有作者照片及签名的证书，不法分子就常常擅自印制一些子虚乌有的假证书，用来蒙骗消费者，如"景德镇艺术陶瓷名人名作证书"、"景德镇陶瓷艺术大师名作证书"、"中国陶瓷艺术大师作品证书"等等，鱼龙混杂，真假难辨。 陷阱三：随意拔高作者的身份，以抬高陶瓷的身价。为了欺骗消费者，不法分子常常会对作者的简介、学历、职称、获奖作品等内容任意拔高，随意编造。明明是民间艺人，在证书上摇身一变却成了高级工艺美术大师；明明是市级工艺师，最后却变成了省级高工。鱼目混珠，牟取暴利。 欧阳景秘书长还提醒说，不少瓷器作品证书上记载的职称和荣誉根本就不是作者本人的，而是作者师傅的，甚至是师傅的师傅的。不法分子这样做的目的，就是凭空抬高瓷器的价值，牟取暴利，消费者一定要提高警惕。 识别景瓷 四个绝招 那么，普通消费者怎样才能拥有"火眼金睛"，在众多的瓷器制品中买到货真价实的景德镇制瓷呢？ 景德镇市陶瓷协会市场部部长刘晓毛介绍说，购买景瓷，最好选择青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉等４种传统瓷器。它们共同的特点有三个：首先是底款图案清晰，器形规整；其次是瓷化程度高，釉面光滑，敲打的声音清脆；最后是釉面白里泛青，色彩均匀。 具体来说，选择景瓷首先要仔细看。景瓷素有"白如玉"的美誉，指的就是釉面白里泛青。如果是白中透着乳黄或其他杂色，那八成就是质量低劣的瓷器。同时，还要看陶瓷外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均等。 其次是认真试。一试陶瓷敲起来的声音，景瓷"声如磬"，轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音。二试陶瓷是否够硬，景瓷都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，应该毫无痕迹；如果留有划痕，那多半是冒充景瓷的劣质瓷。三试导热速度。景瓷是高密度瓷，比其他瓷器更厚重，导热速度较慢。因此可倒入温度较高的热水一试，若是景瓷，容器周身温度变化不大，否则容器周身会很快发热。 第三就是看证书。为加强对景德镇陶瓷艺术作品著作权的保护，防止假冒名人名作的现象发生，景德镇市陶瓷协会专门印制了Ａ、Ｂ两个不同版本的《景德镇艺术作品证书》，对具有高级工艺美术大师以上职称者的作品，统一配发此证书，并实行一品一证。 最后，也是最关键的一条，买下瓷器后立即刮开证书封三下方的银粉，拨打８００免费查询电话，是"足赤真金"还是"破铜烂铁"，一问便知。 刘晓毛称，景瓷中容易被假冒的大多是雕塑瓷，由于雕塑瓷做好母样后可进行批量生产，容易被造假者仿制；而釉上、釉下等彩绘装饰瓷，必须一件一件来做，比较费工夫，所以造假者较少仿制。 在四大传统景瓷中，青花玲珑和高温颜色釉一般假冒较少，但青花和粉彩假货较多，应提高警惕。