冠珠陶瓷的重大事件

2009年9月，在国家质检总局发布的《陶瓷砖产品质量国家监督抽查结果》中，东鹏陶瓷上了黑名单。

山东东鹏陶瓷有限公司生产的超市砖CS204701被检测的结果为：吸水率平均值0.06%，由于该产品实际吸水率与包装的标志吸水率不相符，导致本次国家监督抽查综合判定为不合格，本公司对因此造成消费者的误解深表歉意。

对于以上情况公开声明如下：

1、 山东东鹏陶瓷有限公司生产的超市砖CS204701是专供超市地面使用。该产品2008年之前执行的标准是 GB/T4100-2006 附录H BIb类干压炻瓷砖标准（吸水率0.5%

2、 由于生产包装环节的疏忽， 部分执行了瓷质砖标准的该产品在发货时使用了仓库里剩余的旧包装（旧包装箱上印刷标志是干压炻瓷砖标准，吸水率0.5%

3、 该类产品目前已经更换了按国家瓷质砖标准标志的新包装箱。

4、 东鹏陶瓷承诺：东鹏陶瓷坚持以精湛的技术、严格的管理、规范的操作，不断追求产品的高质量，东鹏陶瓷制定和实施了严于国际标准、国家标准的产品质量内控标准，为消费者提供高品质的产品。目前市面上的所有东鹏陶瓷产品在吸水率、耐污染性、耐磨性、放射性等指标都完全符合国家标准。

5、 东鹏陶瓷希望媒体本着实事求是原则对此事如实报道。

11月29日有一场顾商团购网组织的东鹏瓷砖的团购活动，敬请留意

事件发生在2009年，汶川大地震一周年，当时在上海南汇博物馆举办展览，是由上海社会经济文化研究中心、上海社会科学报、上海市南汇博物馆联合举办《迎世博民间收藏系列大展》，主要目的是打破体制内专家不承认，但民间珍藏的国宝，可能“国宝帮”一词在这里开始，当时展览恰好来了几个汶川相关人员。

当时许明意思是我们民间收藏藏品丰富，可以捐赠些，搞一场慈善拍卖，得到的善款可以捐给汶川，进行重建，事情进行到这一步，按道理讲，没有任何问题。

当时南汇展览结束后，在7天内，就有15件瓷器捐赠，完全无任何要求，无偿捐赠，这些瓷器经过肉眼和科技检测过，当时杭州检测单位是杭州利国文化，下面是杭州利国文化2011年网络相关报道。

一些捐赠的瓷器随即有人发到网络上，下面是网络上对于此事件的不同评价。

正方：

捐赠的藏品不但通过了专家组的鉴定、还引进了机鉴等严格的程序。

我们相信：这么多的程序，这么多的专家行家，还 有机鉴。这次义捐也代表了民间收藏。

善良的藏友们为汶川灾区人民献爱心的活动，得到了收藏界主流的响应。

许多藏家心怀拳拳报国之心，省吃俭用节省出来的钱，收藏的藏品无私的奉献出来，他们崇高的善举，应该得到社会的尊重和支持。他们是收藏界的正义力量，是收藏界的主流！

可是，就几个心怀叵测的文物贩子或初学没有入门的且自以为是的人，他们在对捐赠的藏品没有眼见、又没有上手的情况下，上串下跳，制造舆论，煽动不明真相的社会各界。置国家法律不顾，制造文物鉴定的混乱，诋毁汶川灾区义捐的组织者、参与者。寒了善良人士的心。

他们少数几个是收藏界的害群之马！

为支持汶川灾区献爱心活动，保护收藏界的义举，支持文博界，收藏界主流力量，伸张正义，坚决回击一切动机不良的人对汶川献爱心的玷污。

我们呼吁善良的人们提高警惕，不要上他们的当！

反方：

假货就是假货！！！

怎么漂白也成不了真得！！！

在那里可以感觉到自己智商上的优势

汶川捐瓷事件结束之后，前前后后紧接着发生长沙窑执壶事件、冀宝斋事件、重庆大学博物馆事件、北师大捐瓷事件等等10余起，这里面有涉及几十个人，朱戟、毛晓沪、蔡国声、丘小君、邱季端、雷从云、赵青云等等。紧接着冒出来国内十大伪专家事件，所以有人说古玩圈子最乱。

12年过去，汶川捐瓷事件折射出文物界是中不可磨合的裂痕，正因为如此，很多古玩界的知名人士再后来纷纷做事小心谨慎，生怕产生不好影响，授人以柄，比如说马未都把出场费提高到50万元，李鉴宸把出场费提高到35万元，翟建民把出场费提高到20万元，耿宝昌把出场费提高到20万元，也就是说出场费越高，找的人就越少。还有的人，比如江建新、朱戟、霍华、张浦生也开始在一系列事件后，转变思路，只搞培训课赚钱，一场培训一个人19800元，还有一群人在汶川捐瓷事件后，打着故宫博物院、国家博物馆、首都博物馆、北京文物局、上海博物馆名义四处鉴宝，比如说单国霖、单国强、蔡国声、潘深亮、叶佩兰、丘小君、古方、李彦君等等，甚至很多国家文物鉴定委员会的专家也参与进来。

汶川捐瓷事件12年过去，但当年的古玩界混乱和今天古玩界的混乱没有丝毫改变，有人曾笑称：古玩界的人就是你骗我，我骗他，甚至自己都骗。

汶川捐瓷事件，孰是孰非，天知地知你知我知，没有利益，哪会有争论呢！！！

唐山骨质瓷发展是迅速的，从1965年开始发展至今短短四十个年头已经引起了世界的关注，唐山所产的骨瓷产品正逐步销往世界各地，受到了广大的欢迎。下面我们来了解下唐山骨质瓷的发展史：

1、1965年，唐山在全国率先开始了一项科研计划，决定研究开发骨质瓷；

2、1974年历经10年的反复研究、反复失败，终于成功做出了骨质瓷样品。国内专家对实验结果进行了鉴定，确认符合骨质瓷品质；

3、1975年唐山做出了中国第一件由动物骨灰为主要原料的骨质瓷产品。这是一种透着绿色荧光的骨质瓷；

4、1976年，唐山大地震发生了！骨质瓷科研试验第二次被迫终断；

5、1978年骨质瓷的研究试制工作重新在唐山开始；

6、1980年，唐山研究白色正宗骨质瓷的工作被列为国家科委，轻工业部和河北省重点科研项目；

7、1982年唐山成功出窑了乳白色骨质瓷。7月，国家科委、轻工业部及国内各地专家汇集唐山，对新的骨质瓷成果作部级鉴定。经过专家学者慎密论证，唐山骨质瓷顺利通过鉴定并荣获国家新产品奖。从此，唐山骨质瓷诞生了；

8、1983年开始，唐山建立专业车间开始了骨质瓷的中试生产（由于骨质瓷技术还在摸索探讨阶段，设备还没有定型，工艺有待改进，管理规章规范操作规程尚不完备，破损经常在一半以上。成本过高，价格太贵，产品虽好却无人问津）；

9、1987年底，唐山骨瓷改造扩建项目列为国家“七五计划”轻工业重点工程。国家要求要把唐山新的骨质瓷生产线建成中国骨瓷行业的样板；

10、1991年8月16日，中国第一条最先进的年产500万件高档骨质瓷生产线在唐山提前试生产成功。唐山骨质瓷彻底结束了中国瓷不能进入国际高级市场的历史，称这是“零的突破”；

11、1992年2月24日，中央电视台新闻联播，向全国人民公布唐山生产的骨瓷综合判定结果达到A级水平，在全国无铅无镉等指标抽检中，质量位居首位。唐山骨瓷是全国唯一受到表扬的产品；

12、自此唐山骨瓷令上千家中外客商蜂拥而至。各家航空公司，国家机关包括中南海，都来采购唐山的骨质瓷；

13、1997年香港回归祖国，香港特区政府选中唐山骨质为官邸用瓷；

14、1999年唐山骨瓷被选定为中华人民共和国建国50周年天安门城楼庆典用瓷和中南海中央领导专用瓷；

14、2001年唐山骨瓷被选为上海APEC会议专用瓷，用于接待各国元首；

15、2003年9月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会在第六届唐山中国陶瓷博览会上命名唐山为“中国北方瓷都”；

16、2005年唐山在国内率先研制出国家级技术创新产品——无铅骨质瓷，彻底解决了陶瓷含铅的难题；

17、2006年11月底,唐山骨质瓷产量已经达到12000万件,占全国的90%以上,成为全国最大的骨质瓷生产基地；

18、2010年4月唐山骨瓷被选为上海世博会国宴用瓷，用于接待参加世博会的68个国家元首；

19、2010年6月瑞典维多利亚公主大婚盛典选择5万件唐山骨瓷作为尊贵国礼；

20、2010年7月唐山骨瓷成功研制了世界领先的生产难度非常大的超薄骨质瓷，而此类产品英国尚不能生产。

作为中国北方的瓷都，从1998年开始至2011年，唐山连续成功举办了14届中国唐山陶瓷博览会。唐山骨质瓷正在一天天稳步上升，每一天都显示着它骄人的成果。

中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。

原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。

清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。

瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。

白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

“丝绸之路”与“陶瓷之路”

丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。伊斯兰民族用中国的大青花瓷盘盛饭装菜，然后很多人围着一圈共同席地享用；菲律宾等民族将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜；非洲人将中国瓷器装饰于清真寺、宫殿等建筑上。古罗马人将中国的丝绸奉为上流社会和贵妇的奢侈品，并在公元一世纪前后引发了一场丝绸与道德之间的争论。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。

“丝绸之路”（The Silk Road）肇始于西汉，从当时的首府西安出发，经河西走廊，沿楼兰古城，过阿拉山口，出中亚、西亚抵安息、大秦等地，当然这是“丝绸之路”最主要的一条通道；此外在中国的西南、东南沿南也存在。故“丝绸之路”经过的地域风貌有：沙漠、草原、高原、高山、平原、海洋等，蕴含着说不尽的艰辛和酸楚。“丝绸之路”因丝绸而发，逐渐演变为后来的文化之路，现代将其命名为“亚欧大陆桥”，使之成为世界上诸多文化的母胎。在这条路上，传播得最为成功的是宗教。自汉代张骞出使西域、甘英出使大秦，这公元前60年的历史时刻注定要在中国历史上闪烁光辉。其后的岁月，“春风度过玉门关”，也有了“劝君少饮一杯酒，西出阳关有故人”的新型外交关系。是这条路，让中国人认识了波斯人、阿拉伯人、希腊人、罗马人、日本人、朝鲜人、印度人和地道的欧洲人……

“丝绸之路”一词是由德国地质学家李希霍芬1877年提出来的，他曾七次沿着这条商路来到中国，著有三卷本的《中国》一书，其后的“文化使者”——英国的斯坦因、法国的伯希和、瑞典的斯文赫定等也曾踩着同行者的足迹，窥视中国文化的神秘。为此，许多无价之宝至今散落在世界各地。一个世纪以前，一个无知的看守佛教寺窟的中国道士——王圆箓，区区几个铜板，拱手奉送了敦煌几乎一半的文化财富，所幸这些文物现已都得到妥善的保存和传播，我想现世的中国人是否应该好好看看西方人如何对待文化、对待传统，在这些文物面前难道真的若无所思吗？可喜的是，联合国教科文组织于1988年开始实施了“丝绸之路考察”的十年规划，其主题是“丝绸之路：对话之路的综合考察”，进一步奠定了这条商路在世界文化交流史上的重要地位。

“陶瓷之路”（The China Road ）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。在这条商路沿岸洒落的中国瓷片象闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。

“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，作为日本中东文化调查团的重要成员，在埃及福斯塔特（今开罗）的考古发掘，彻底启开了这位对中国陶瓷有迷恋情结的人的心扉。于是他将多年来在世界各地对中国陶瓷的考古成果，著就了《陶瓷之道》这本影响世界的陶瓷著作，其意义深远。他在日本和世界陶瓷学界赢得了广泛的赞誉，《陶瓷之路》同时也让世人再一次了解和认识了这个与中国同名的“china”。

陶瓷与丝绸作为中国两大物宝，也为中国赢得了“瓷之国”与“丝之国”的美名，然而这两条路的命名都为西方学者所为，的确值得国人好好思索一番。

日本：

日本与我国东不沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在战国时期，日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来。（《山海经·海内北经》记：“倭属燕”。）秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学，中国的书画、佛教，中国的学制、典章制度等，都对日本产生了全面的影响。越窑瓷器原产地的浙江与日本的关系也很密切：余姚河姆渡的水稻、宁波的佛教、天台的茶艺、浙东的绘画等都与日本结下了深厚的情缘。史实证明中国与日本的海上通道公元前2世纪就已开通。越窑青瓷输往日本，是在唐代中后期，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。越窑青瓷在日本的发现地主要有：鸿胪馆遗址共发现近2500多个点片，数量非常巨大；西部沿海地区共发现近50处有越窑青瓷的遗址；奈良法隆寺，保存着一个高26.4cm、口径13.6cm、底径10.1cm的越窑青瓷四系壶；京都仁和寺出土有唐代的瓷盒；立明寺发现唐代三足等；平城京遗址出土有敞口斜直壁、窄边平底足碗；于治市发现双耳执壶；此外在福冈、久米留市的山本、西谷等地也有出土。

龙泉瓷与辨伪

王璐

要说龙泉瓷，就要先说说龙泉窑。

说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大名窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。其实，优质的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐。

龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿袭。

龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。此后根据市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧。

在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。

清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。

1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。

20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。

近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，主要从以下几个方面辨识:

1.器型

仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。

2.胎釉

龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。

对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。

明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。

3.纹饰

龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。

4.装烧方法

装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。

228 【充满杀意的陶艺教室(上)】圆子给小兰看自己做的陶瓷杯子，上面有京极真的名字，自己用；另外一个大的有圆子的名字，送给京极，上次百货公司买的毛衣到底还是没有送出去。圆子表示阿真这个人太好说话，万一有个死了丈夫的寡妇勾引他那可就糟了，于是小兰开始联想工藤侦探和悲情小寡妇之间的故事。小兰决定去学陶艺，因为以前跟陶艺大师学过几手（参见第98集《名陶艺家杀人事件》），所以小兰做起来得心应手，只不过在上面不知道写了什么字，总之不是“新一吾爱”啦，小兰一直藏藏掩掩不让圆子看。又是一起先暴露杀人凶犯，再推断出杀人方法的剧情。

229 【充满杀意的陶艺教室(下)】柯南的声音腻的化都化不开。目暮在带犯人走的时候停住了，说不是每次我们要带犯人走的时候总会有人出声制止的吗？高木说那是毛利侦探，不过他今天不在啊。目暮释然，正在此时圆子啊了一声，目暮自嘲说我忘了她也有这个毛病的^_^。高木充当这个犯罪手法的助手。犯罪手法的揭穿率很高，留下破绽太多。最后柯南在打小蜜蜂。圆子很失望，因为寄给京极的茶杯被他当成了花瓶插花了。而柯南在拿东西时碰巧看到小兰在自己做的茶杯，现在做了笔筒，上写的字是“大笨蛋、推理狂”，但是杯子底部又写着“我会一直等你的”，脸绯红。然后玩小蜜蜂时心情暴好一记。

没发生过这种事件。这种事件不仅现代没发生过，古代更不会发生。

首先，所谓柴窑瓷器目前仅仅在传说中存在，收藏界拿出的所谓柴窑瓷器都已被证明并非柴窑。柴窑的存在还属于瓷器界的学术争论话题，更不会一次有十件。因此现代不会有这种沉船事情；至于古代，青花罐与传说中的柴窑根本属于两个时代的产物，这两种瓷器在一起可以说是关公战秦琼，是不可能发生的事情。

本提问中讲到的沉船事件仅仅是小说中虚构的无厘头情节，不必把它当真。