古董鉴定,专家收费标准是多少

一：作品必须具有：突出、鲜明的陶瓷艺术个性和风格；

二：作品必须具有：很高的陶瓷艺术高度和制作难度；

三：能引领当代中国陶瓷艺术潮流；

四：具有陶瓷艺术高度和难度的陶瓷作品的数量；

五：对当代陶瓷艺术社会的影响力；

六：陶瓷艺术作品可估量对后世社会的影响力。

大事年表2005年

2005年11月，北京保利国际拍卖有限公司在北京举办首届大型拍卖会。徐悲鸿、吴昌硕、林风眠、李可染、吴冠中等诸多中国画坛领军人物的宏幅巨制皆名列其中。吴冠中《鹦鹉天堂》以3025万元的成交价创吴冠中作品的最高成交纪录；黄胄的巨幅作品《丰收图》以1595万元成交，从而使黄胄跻身作品超千万的画家行列。首场拍卖所取得的5.6亿元的成交额，也使北京保利一跃跻身于国内顶级拍卖企业之列。

2006年

2006年6月举办的春季拍卖会上一举取得了4.18亿元的成交总额，《中国油画》专场以1.45亿元的成交额，创造了国内油画专场成交的最高纪录。2006年11月，北京保利秋季拍卖会集中加大了以油画为主的现当代艺术品的比重，取得3.19亿元的成绩。三个油画专场取得1.88亿元的成交额，刘小东的《三峡新移民》以2200万的成交额打破了中国当代艺术品的世界纪录，靳尚谊、詹建俊、冷军等十余位现当代画家也在保利2006的秋季拍卖中创造了个人作品的成交纪录。北京保利被评选为2006年中国最具影响力的拍卖公司。

2007年

2007年 6月春季拍卖会上，北京保利取得了总成交额6.3亿元的战绩。其中“现当代艺术夜场”65件拍品的成交额达2.49亿元，每件400万的平均成交额创造国内单场拍卖平均成交额最高纪录。 吴冠中的抗鼎力作《交河故城》以4070万元创造了吴老作品的新高，并刷新了中国内地油画作品成交价的最高纪录。石冲的《今日景观》及毛焰的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》，也创造了画家作品新的成交纪录。《漓江胜境图》以1518万的价格创造了李可染同题材拍卖境内拍卖最高价。古董珍玩和古籍善本专场也都圆满落槌。

2007年11月07秋季拍卖会上现当代艺术夜场中吴冠中的《木槿》拍得3920万元，《国学研究院》和《1997.1》的成交分别使陈丹青和方力钧作品首度突破千万。方力钧、曾梵志、刘小东、祁志龙、徐累、陈丹青、王沂东、艾轩等艺术家的作品都创造了画家同题材作品的世界成交纪录。新加入夜场的近现代书画和古董珍玩大获成功，徐悲鸿的《春山十骏图》以1512万元成交，一对紫檀方角大四件柜以2800万元打破中国家具成交世界纪录。其他场次也捷报频传，明文徵明《渔梁红叶图》，明16世纪铜雕释迦牟尼像、文殊菩萨、普贤菩萨一组三件等拍品均取得了优异成绩。此次秋拍总成交额高达8.6亿，创造了中国内地艺术品拍卖会成交额的新纪录。

2008年

2008年5月12日，四川发生8级强震，举国同悲。保利联系百余位著名当代艺术家，组织了“情系灾区 倾情奉献”中国现当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍专场。该专场在5月28日开槌的08春季拍卖会上拍卖，成交率100%，共筹集善款8472万元，其中张晓刚捐赠的《父亲和女儿》募得 1254.4万元，善款全部用于灾区震后重建工作。此次春拍共成交9.01亿元，再创保利大型拍卖会新高。现当代艺术部分，王怀庆《四合》、赵无极《1.12.81》、力钧《1998.08.30》均突破千万。黄胄代表作《洪荒风雪》以918.4万元成交，拔得近现代书画部分头筹，徐悲鸿存世画鹅最精之作《四鹅图》也以672万成交。古董珍玩海外回流和宫廷艺术特色专场的优势日益凸显，回流专场“者般颜色”成交率96.87%，宫廷专场清乾隆松石绿地粉彩花卉多穆壶以616万元成交。2008年的秋拍保利以近4亿的成交额名列国内秋拍榜首。古董珍玩表现最为突出，成交额近1.4亿，特别是“菊采东篱——日本珍藏重要明清陶瓷”专场，成交率高达100%，专场拍品清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘和清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗一对以1187.2万元、1176万元分列国内08秋拍古董类成交额前两位。中国现当代艺术拍卖振奋了业界的信心，夜场成交近九成，曾梵志《面具系列》以616万元领衔该板块，刘野《喵呜》537.6万元紧随其后。近现代书画部分徐悲鸿精品屡创佳绩，《三马图》、《苍松双鹤》、《奔马》以537.6万元、504万元和302.4万元分列板块三甲。

2009年

2009年保利春拍成交近6亿元，蝉联国内拍卖企业成交额榜首。中国艺术品夜场120件拍品共斩获3.64亿元，其中比利时著名藏家尤伦斯夫妇提供的18件拍品总成交1.7亿元，宋徽宗《写生珍禽图》以6171.2万元拍出，陈逸飞《踱步》以4043.2万元易手。“八帝翰墨——有邻馆旧藏清朝历代帝王书法” 专题15件作品全部成交，共拍得2489.76万元，其中康熙御笔《清慎勤》匾额以655.2万元成交。近现代书画板块徐悲鸿《春之歌》以1013.6万元拔得头筹。古董珍玩板块青花和紫檀专题成交喜人，“明嘉靖 青花群仙祝寿大葫芦瓶” 以907.2万元成交。通过此次拍卖的锤炼，北京保利的客户服务和专题策划能力迈上了新的台阶。2009保利秋拍以15.8亿元再度名列全国第一，并首次超过香港，成为全球中国艺术品拍卖成交额第一。中国绘画艺术夜场以9.12亿元的成交额创造全球中国艺术品专场拍卖纪录，同时，此次拍卖也创造了两个世界拍卖史单品纪录。著录于《秘殿珠林续编》并唯一得乾隆御题的吴彬作品《十八应真图卷》以1.6912亿元成交，打破中国绘画拍卖成交世界纪录，并荣膺国内单件成交额最高的艺术品。这件作品1992年在纽约以62万美元拍出，时隔十七年，竟以40倍的价格成交，显示出中国国力的强盛和国内买家的强劲实力。艺术品拍卖有史以来最顶级的齐白石作品《可惜无声?花鸟工虫册》以9520万元成交，打破中国近现代书画拍卖成交世界纪录。此外，“唐宋八大家”之一宋代曾巩唯一传世书法作品《局事帖》以1.0864亿元打破国内中国书法拍卖成交纪录。清雍正柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶以6776万元刷新内地雍正瓷成交纪录。吴冠中《坦桑尼亚大瀑布》以3080万元成交，为09年全球吴冠中作品最高纪录。而保利此次秋拍不仅是以上高价拍品全面领先，中端拍品也在国内称雄，100万以上的拍品多达222件。

2010年

2010春拍中以总成交额超过人民币33亿元，刷新了中国艺术品单季拍卖成交额的世界纪录，在全球中国艺术品市场遥遥领先。古代书画、近现代书画、古董珍玩、现当代艺术各门类高价拍品层出不穷，屡屡打破各类成交纪录。黄庭坚《砥柱铭》以4.368亿元刷新中国艺术品世界纪录，元代王蒙《秋山萧寺图》以1.3664亿元成交，清代钱维城《雁荡图》以1.2992亿元易手；千万以上近50件，

《十二生肖》以7280万元刷新徐悲鸿作品世界纪录，徐悲鸿《春山驴背图》也以6720万元成交，《元人出猎图》以6720万元成交，夏昶《湘江竹石图》拍出5936万元，王冕《墨梅图》则以5712万元的易手，清乾隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺以5656万元夺下全场古董类桂冠，现当代艺术作品陈逸飞《二重奏》也获得4592万元的成交金额；此外还有百余件五百万以上拍品，百万级别拍品难以计数。

2011年

2011年北京国际拍卖有限公司以全年成交额121亿元再度名列全国第一。

委托须知

委托人必须仔细阅读并遵守北京保利拍卖规则，并对自己参加拍卖活动的行为负责。 委托人委托北京保利拍卖其物品时，若为自然人，必须持有效身份证或护照或中国政府认可的其他有效身份证件并与北京保利签署委托拍卖合同；若为法人或者其他组织的，应持有效注册登记证书、法定代表人身份证明或者合法的授权委托证明文件，与北京保利签署委托拍卖合同。

委托人就其委托北京保利拍卖的拍卖品不可撤销地向北京保利及买受人保证：1、其对该拍卖品拥有绝对的所有权或享有合法的处分权，对该拍卖品的拍卖不会侵害任何第三方的合法权益（包括著作权权益），亦不违反相关法律、法规的规定 。2、其已尽其所知，就该拍卖品的来源和瑕疵向北京保利进行了全面、详尽的披露和说明，不存在任何隐瞒或虚构之处。除北京保利与委托人约定无保留价的拍卖品外，所有拍卖品均设有保留价。保留价由北京保利与委托人通过协商书面确定。保留价数目一经双方确定，其更改须事先征得对方书面同意。

北京保利对拍卖日期、拍卖地点、拍卖场次、拍卖条件、拍卖方式以及通过图录、新闻媒体或其它载体对任何拍品作任何内容说明等事宜拥有完全的决定权。

除委托人与北京保利另有约定外，委托人授权北京保利按落槌价百分之十扣除拥金并同时扣除其他各项费用。如果某拍卖品的竞投价低于保留价而未能成交，则委托人授权北京保利向其收取未拍出手续费及其它各项费用。未拍出手续费的标准为该拍卖品保留价的百分之三拍卖成交后，除非委托人与北京保利另有约定，委托人应支付相当于落槌价百分之一的保险费。如拍卖品未成交，委托人也应支付相当于保留价百分之一的保险费。

如买受人已按北京保利拍卖规则第四十八条的规定向北京保利付清全部购买价款，则北京保利应自拍卖成交日起35天后将出售收益以人民币方式支付委托人。

如拍卖品未能成交，委托人应自收到北京保利领取通知之日起一个月内取回该拍卖品（包装及搬运等费用自负），并向北京保利支付未拍出手续费及其他各项费用。

篇一、湖北省美术馆观后感范文

20xx年12月30号上午，第三届湖北省现代陶艺展在湖北美术学院美术馆如期举行。这是继20xx年第二届现代陶艺展后，又一次省级规模的现代陶艺展。我有幸随同老师前辈们一起观看了此次展览。感想颇多，收获颇丰。

我院院长徐勇民，湖北省艺术馆馆长傅中望在开幕式上致辞，他们首先对过去几年来陶瓷艺术家们的努力做出了肯定，又殷切希望年轻的陶瓷艺术家能够积极进取，对湖北省陶瓷艺术的发展给予更高的希望。作为一个陶艺专业的学生我既感到激情澎湃又觉得负担沉重，心里暗暗决心一定要做出一点成绩来。

青如天，明如镜，薄如纸，声如磐。这是古人用来形容景德镇青白瓷的特色形容词，但是用它作为现代陶艺欣赏标准里它却很难让你得到直观的感受，现代陶艺跟传统陶艺不同，陶瓷作为一种生活用品，正随着科技的发展逐渐地退出人们的日常生活，而作为一种表现手段的现代艺术品却渐渐地走进了人们的内心世界，精神世界。它跟现代设计，现代雕塑，现代科技发展水平密切相关，现代陶艺已经脱离了传统陶艺的束缚，进而成为一种具有当代性的独立性艺术表现语言。从日用瓷转向艺术瓷，现代陶艺就是艺术表现的一种形式，欣赏陶艺能够洗礼人的心灵，让人在快节奏的现代生活之中放慢下来，轻松下来，发现情趣，发觉内心之中感性的美。

我十分喜爱李正文教授的 《四不》系列，他的作品贴近生活，花鸟虫鱼飞禽走兽都是他灵感的来源，那一个个形体轻松，惟妙惟肖的形象让我感受到了仿佛童稚时的单纯美；黄鉴老师的《春夏秋冬》系列则从器型上进行推敲，四个壶造型各异各有千秋；张晓莉老师的《重叠的印记》系列形如一张张重叠着的宣纸，仿佛纸上的墨迹还未干，重复的累积给人以历史的昭示，欲言又止。李纯的《城市系列》把人和车，楼房结合在一起，让人深思现代人快节奏的生活状态。

这次陶艺展观赏了很多优秀的作品，我在对陶艺感性和理性上的认识提升了不少，作为一个陶瓷艺术专业的学生我感受很深，对于我来说学习陶艺的道路还很长，但我会以这些前辈为榜样，不断丰富自己，完善自己。

篇二、湖北省美术馆观后感范文

当真正接触了油画色彩之后才发现自己对它有着浓厚的兴趣，所以，这次很兴奋地跟着学校的老师同学们一起参观了这次美术展。

看到的许多作品，既有前辈艺术家的经典之作，也有油画界中坚力量的实力作品，许多新一代艺术家的画作也为展览增添了几分青春的气息。这次展览充分反映了二十世纪以来，湖北油画艺术创作的`总体面貌，在题材、风格、样式上反映出鲜明的地域特征和强烈的时代精神。这让我深刻感受到了油画的世界有多浩大！

例如范迪宽的《大江滔滔》和唐一禾的《七七的号角》等就让我感觉很有历史背景，单从用色和画面感觉来说就让我有一种很不一样的感受，好像带着时间的印记，不愧为老一辈大师的经典佳作；还有郭润文的《地平线》和冷军的《五角星》，因为也见过这两位大师的现场作画，大致了解过他们两个人的风格，在此基础上去欣赏他们二人的作品，的确各有千秋，风格迥异。此外，还看到了许多年轻的画作，比如我们任课的油画老师陈丹青的作品就在其中，巨幅画作顶至展厅的天地，真的是让画展青春靓丽不少。

经过对这次展览的观赏，我又对油画有了更进一步的认识，这只是一次短暂的学习，我会继续努力，继续钻研油画世界的秘密。

1、美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

2、其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

3、美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、　版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

4、近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，臧金龙钢笔画作品《悠悠历史》、《从鸟巢到伦敦碗》、《佛法无边》 ，冷军《石膏像》等。

美术专业汇总介绍：根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：\x0d\x0a一、纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。\x0d\x0a二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。\x0d\x0a三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。\x0d\x0a四、其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。\x0d\x0a\x0d\x0a大学美术可报的专业有：动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。象平面设计，环艺，工业设计，服装设计，影视广告设计，动漫设计，戏剧美术设计，建筑设计，这几类基本包括了所有设计行业。平面设计包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计，装潢艺术设计等。环境艺术设计包括：主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。工业设计包括：产品造型设计，陶瓷艺术设计（物体外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。戏剧美术设计包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计，戏曲舞台设计等。服装设计包括：服装设计，人物化装，发型设计、染织艺术专业。\x0d\x0a广告及视觉传达专业（包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系）就业方向：各大广告公司（如：日本电通广告公司，奥美广告公司）。各大外企，国企，私企广告部，策划部，宣传部（如腾讯，中国航运，微软）。各事业单位广告部（如北京公交广告公司）媒体单位（如中央电视台，北京青年报）。各种网络公司，企事业单位网络部门（如新华网）。各出版社（如北京语言大学出版社，《瑞丽》杂志出版社）。

让艺术回归艺术

——灵遁者

艺术表达不具有严格的逻辑性，所以按照维特根斯坦的观点，其实是不可说的。但对于我们而言，对于整个人类历史而言，谈到艺术，我们总能有很多回忆，甚至让人肃然起敬。

我永远不能像冷军那样画写实油画，因为我毫无素描基础，也无系统学习。我也不能说我天生就能像毕加索，赵无极那样画画。但我确实好像知道如何去表达我内心的想法。比绘画技法我连学过画的孩子都不如，但比创造力，我谁也不服。

莫奈《日出》

我永远不缺素材，信手粘来，下笔就有。而且我心中无畏，什么都敢画，什么都勇于起尝试。就如我写作一样，我不给自己设限。因为我深深的知道，所有艺术形式都是为了突破肉体，解放思维，达到精神上的无限自由。从文学史到绘画史，再到音乐史，你去慢慢品味，一定有我说的这个观点。

绘画一开始只能是孩子般壁画，然后是写实，然后过渡到印象派。不再注重细节刻画，线条和框架不再那么拘束，只注重整体感受。再过渡，一直到抽象艺术发展……人们在进行不同形式上的艺术拓展，为了得到更加彻底的自由体验。

可是我的标题为什么要写《让艺术回归艺术》？回答这个问题，是极难的，就像我开头说的，艺术不是逻辑性的东西。但艺术是有血有肉的，是很深刻的，所以我们必须回答这种深刻性。

赵无极作品。

艺术性的深刻性，来源是人的深刻性，人的有血有肉，我想这点大家不会反驳。倘若用马克思的观点来说，艺术性也是社会性的表现。但对于艺术创作者而言，艺术首先属于个人，而不属于群体。只是艺术家本人是群体中的人。那么就简单了，艺术只是表达想法的形式和媒介。记住这句话，虽然很官方，不带有感情，但我必须这样说。艺术是表达想法，而不是观点和观念。观念是有正反和对错一说的，但想法没有正反一说。而且各种观念一直随时代在变，但人们表达想法的冲动从未停止。观念一定是一种想法，但不是所有想法都可以称之为观念，这就是它们的区别。

赵无极作品

所以一切表达想法的线条都可以是艺术。但失去独特性和唯一性的艺术会被人过滤，也会被历史遗忘。就像我们每家每户用的胶带，尼龙绳，塑料杯子……你能说这些工艺制品不美吗？美是美，也很实用，但我们不认为这是艺术。

就说说一卷胶带，所能引起的思想共鸣，带来的视觉和自由联想，实在是不足以被铭记。那么问题来了，同一种环境下，同一种规则下经过系统学习毕业的画家，画出的作品就会有这种“流水线”性的视觉冲击。我永远不希望画家去追求冷军式的极致。我不否认冷军式艺术的难度和高度，我是欣赏的，是有敬佩之情的。

当所有人在追求“一种”画风的时候，这是一种艺术悲哀。让艺术回归艺术，是让艺术表达具有无限性，去大胆的挥洒，不给自己留后路。

灵遁者油画《云巅》

你能从一个画家的画作中，或者从一个作家的文学作品中识别出他的画风或者文学风格，说明这个画或家作家的创作能力和动手能力日趋成熟，一定达到很高的境界了。这种境界可以用“匠心”来形容，绝对是需要时间去打磨，才能形成的风格。

但这不是最高的境界，最高的境界是去“匠心”化。所以对于我而言，不要形成固定“风格”要成为一种毕生追求。你自己要不断从内打破自己的风格，进行无限探索式创新。就像毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。”毕加索一生不光在绘画方面不断打破自己的风格，他还尝试了很多其他艺术形式的创作。比如版画，陶瓷，舞美，雕塑……同样是伟大艺术家的达芬奇，也是多才多艺。艺术是想法的表达，那么回归想法表达就不该是拘泥的。你能表达的更彻底，那么必然将引起巨大共鸣。艺术甚至和科学也是相互影响的，只是科学表达想法的形式，追求逻辑上的完整性和客观性。这样来说的话“科学”是艺术表达的一种。爱因斯坦超级喜欢音乐，他说：“想象力大于知识。”

灵遁者油画《上帝视角》

一个敏感的人，你可要好好思索这句话的深意。知识是什么？必然是概念和逻辑的堆叠，而想象力则不是。概念和逻辑其实就是一种规则和方向。1加1等于2，就是这种概念导向结果，你我都接受了这种系统培训。但有少部分人，接受了这种必要的培训后，依然可以打破导向，发现更有意思的东西。这就是爱因斯坦为什么那么牛，普通人不会去想着“追光”。光那么快，“追光”的人不傻吗？

上面提到了，你能把艺术表达的更彻底，必然能引起巨大共鸣。但很多读者这时候会问了：“很多抽象画根本看不懂画了什么？”看都看不懂，还怎么引起共鸣？比如说去看赵无极的画，很多人会看的一头雾水。

我来这样给你讲，艺术家对于艺术家的欣赏，来源于“他画的我画不了。”一定是这样的。比如前面放个石膏像，你让美院毕业的学生去画，大家的水平其实不相上下，不可能差的距离非常大。那么谁会敬佩谁？因为大家都是半斤八两。这时候冷军跳出来了，你能画成我这样吗？很多画画的看了，呀！这么牛，我画不了，佩服。

有一些人的画，你无从下笔去模仿，就比如说赵无极和毕加索的一些抽象画，你是无法下笔的。连他们自己都无法再画一幅一样的。我自己就是这样的，前段时间画了一幅《云巅》，我开始知道我要画个什么。但我怎么用色，怎么安排，都具有随意性。是开始画的时候，看着画面，来安排结构的。

灵遁者油画《自画像》

一开始没有草稿，直接上色，大面积刷……最后画完之后，我连步骤都不记得。再比如有一些流体画，你怎么去临摹？我想这也是毕加索和赵无极画作被争相收藏的原因吧。他具有唯一性和难以复制性，就是所谓的“艺术价值的稀有性”。

但不要过分强调这种艺术的唯一性，唯一性大多数时候是好的。但不是绝对的。因为有些抽象画你不懂他表达了什么，作者本人可能也在表达无意识。当这种“无意识”的画面不“美”的时候，我也不认为它是艺术。

这样解释并不形象，我这样来说，你大概更能懂。把每一幅画，当作“美餐”，能认识是什么自然是好的。比如西红柿炒鸡蛋，猪头，回锅肉啥的。不认识的怎么办？这种就叫“大锅烩”吧，主要是去闻“味道”。在艺术上你可以把“味道”理解为“感受”，你感受到他是“美”的，那就不要去追究具体画了什么，具体画了什么不重要。总之可能是色彩美，可能是空间美，可能是线条美……

达芬奇《蒙娜丽莎》

很多绘画朋友留言，问我你是怎么构思的。其实上面就回答了，我悲伤的时候，我会想怎么去表达悲伤；我高兴的时候，会去想怎么表达快乐……大脑中有了情绪之后，素材就在你的人生经历中，随意索取，信手粘来。

我把我的画作也在短视频分享，有评论说：“这画功起码有10年以上的训练。”我看了是开心的，但也是心虚的。实打实地说，连1年以上的系统训练都没有。我也努力去画别人能看懂的正常画，但我发现反而画得很拘泥，无论是造型，还是构图都差强人意。还是喜欢随心所欲的画。

画画是技法和想法的结合，那么技法自然重要。但要记住，你学好技法之后，一定不要将自己禁锢在“技法”之中，而是应该拿着“技法”这个工具，走向更远，更无人涉猎的地方。这就是我为什么要写明让艺术回归艺术，而不是说让艺术回归技法！

摘自独立学者，艺术家，作家灵遁者散文作品。

美术专业就业前景排名1绘画专业

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

优选就业：平面设计师、平面设计、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。

美术专业就业前景排名2视觉传达设计专业

优选就业：基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。

美术专业就业前景排名3美术教师

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

优选就业：大、中、小学美术老师、美术培训机构美术老师。

美术专业就业前景排名4雕塑艺术设计专业

优选就业：培养具备雕塑艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事雕塑、装饰壁画以及小型装饰品的创作设计的高级技术应用性专门人才。

1、中国画专业分三个画科

(1) 人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。

(2)山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索现代画派的风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。

(3)花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。

优选就业：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。

2、油画

在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画。

优选就业：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

3、版画

版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。

优选就业：进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。

4、壁画

壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

优选就业：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

5、雕塑

本专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生对雕塑艺术的立体空间、立体结构、材料质地以及体感量感等有一个全方位的把握，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。

优选就业：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

6、美术学

本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

优选就业：毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

7、美术教育(师范)

本专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

优选就业：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

8、艺术设计学

艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

优选就业：广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

9、书法

(1) 书法篆刻方向

培养目标：全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。

(2)书法教育方向

培养目标：本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能，能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果，在书法、篆刻等方面进行教学、研究和创作的中、高级专门人才。

(3)书法艺术方向

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。

10、环境艺术设计

环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有很强的代表性。

优选就业：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

11、装潢艺术设计

本专业分为四个部分

(1)空间形象

(2)室内装修

(3)室内物理环境

(4)室内陈设等设计方面。

优选就业：室内设计师

12、平面设计

本专业的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

优选就业：工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

13、动画设计

动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。

优选就业：动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

14、珠宝首饰设计

本专业通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。

优选就业：本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

15、服装设计与染织设计

服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的，以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业。

优选就业：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

16、舞台美术设计

舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计

优选就业：各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。

17、灯光设计

舞台灯光设计从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识

优选就业：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫(馆)、大、中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。

18、工业造型设计

工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴的边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。

优选就业：优选就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。

19、陶瓷艺术设计

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

优选就业：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

20、建筑设计

建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶，可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。

优选就业：建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

21、展示设计

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

优选就业：主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。

22、游戏设计

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。

优选就业：目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

23、摄影专业

本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

优选就业：毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

我明确的回答你，目前要想靠画画养活自己是非常难的，现在职业画师的收入普遍比较惨淡。当然业内不乏一些大佬靠商业接稿能挣不少，但是他们之前付出的努力是非常多的。从画技的长进到口碑的建立，再到人际关系的培养，没有相当长时间的付出是不可能有成果的，而且只有极个别人，才能成为这种“成功者”。

要想成为画师，首先，必不可少的，是要有足够高的熟练度，这意味着你能在乙方要求的期限内画出达标的成品。不管是哪位画师都无可避免地要经历这一步。正是在这一步，众多刚刚接触本行业的人被劝退，因为它需要的时间成本相当长。据行业大佬鱼总（鱼总A4typhoon）回忆，他练绘画基本功达十年之久。

其次，一定要注意和本行业的其他人，特别是和一些大大建立一定的人际关系，以使你的作品有曝光率。这样的话作为画师的你，也可能会被其他看客所留意。

最后，不得不提的一点就是，你的心理素质很重要。有些人，开始画作品，被大批特批，之后就销声匿迹。心态可以决定成败。

以上这些，再加上一点点机缘巧合，说不定你就是下一个成功者。

孟非每月10万块

乐嘉每月12万

黄菡每月5万

出场费一场一万

待遇还算不错

背后的交易分红就不知道了

不过好像是按照营业额的百分之多少分的

大与小 粗与细 曲与直 疏与密。

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、　版画、水彩画等。

实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，

中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、

《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，

陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，臧金龙钢笔画作品《悠悠历史》、《从鸟巢到伦敦碗》、《佛法无边》 ，冷军《石膏像》等。